Jak fabuła bajki wiąże się z wydarzeniami Wojny Ojczyźnianej 1812 roku? Opisana w bajce sytuacja odtwarza wydarzenia Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku. Napoleon dość łatwo podbił wiele państw europejskich, tak jak Wilk z łatwością radzi sobie z bezbronnymi owcami. Następną we francuskich planach agresywnych była Rosja. Ale cały naród rosyjski powstał do walki z wojskami Napoleona: „W nocy wilk, myśląc o wejściu do owczarni, trafił do budy”.
Bajka „Wilk w budzie” napisana w 1812 roku jest odpowiedzią na Wojnę Ojczyźnianą przeciwko najazdowi francuskiemu. Wilk to Napoleon, który został pokonany na polu Borodino; Po zajęciu Moskwy zdał sobie sprawę, że jest w pułapce, i wysłał Kutuzowowi propozycję pokoju, zapewniając rosyjskiego dowódcę, że pragnie pokoju. Kutuzow odrzucił ofertę zdobywcy i w zwycięskich bitwach wyzwolił Rosję od wrogów. Myśliwym z bajki jest Kutuzow.
Według współczesnych I. A. Kryłow własnoręcznie przepisał bajkę „Wilk w budzie” i przekazał ją żonie M. I. Kutuzowa, która wysłała ją w liście do męża. M.I. Kutuzow przeczytał bajkę po bitwie pod Krasnym zgromadzonym wokół niego oficerom i na słowa „a ja, przyjacielu, jestem szary” zdjął czapkę i potrząsnął pochyloną głową.
Zakończenie Każdy najeźdźca, który wkracza na cudzą ziemię w poszukiwaniu łatwej zdobyczy, przypomina bohatera bajki Kryłowa. (Nie bez powodu Łowca mówi nie o jednym Wilku, ale o obu właściwościach tych drapieżników: „Od dawna znam twoją wilczą naturę…”, „z wilkami… nie zawieraj pokoju” !”).
Zasoby internetowe
inne prezentacje na temat „Bajka historyczna I.A. Kryłowa „Wilk w hodowli””
„Twórczość Kryłowa” - Pierwszy etap twórczości Kryłowa. Wilk w nocy, myśląc o wejściu do owczarni, trafił do budy. Ale Kryłow postanowił zostać pisarzem. Analiza bajek „Kwartet” oraz „Łabędź, Rak i Szczupak”. Studiował z łaski u dzieci właściciela ziemskiego, dla którego służył jako lokaj. Kryłow swoją satyrę kieruje przeciwko pustym gadułom i ignorantom.
„Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” – Co dzieje się ze zwierzętami i ptakami w magicznej krainie? Idziemy trudną drogą, Droga nie jest prosta... Kowal zrobił mnie z żelaza. Stella, wiecznie młoda czarodziejka z różowej krainy. Ellie spotyka swoich rodziców. Wśród rozległych stepów Kansas mieszkała dziewczyna o imieniu Ellie. Tchórzliwy Lew. „Tutaj bajka się kończy, a kto słuchał, dobra robota!”
„Lekcja bajek Kryłowa” - Praca ze słownictwem: alegoria, moralność, alegoria Przesłanie. Lekcja o literaturze rosyjskiej. Twórcza biografia I.A. Kryłowa. Ogłoszenie tematu i celu lekcji. Sprawdzenie pracy domowej. Oceny z lekcji. Iwan Andriejewicz pokazał nam całą menażerię. Epigraf na lekcję. Quiz „Zgadnij nazwę bajki”. Kryłow! Kryłow urodził się w Moskwie.
„Wołkow Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” - W 1939 r. w Detizdat ukazał się „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”. Aleksander Wołkow. Twoi ulubieni bohaterowie. Urodzony w Ust-Kamenogorsku. Stella jest dobrą czarodziejką z Różowej Krainy. Książka 5 „Żółta mgła”. Gingema to zła czarodziejka z Błękitnej Krainy. Nowe ekscytujące przygody czekają na bohaterów bajki „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”.
„Wataha Wilków” – w wilczym stadzie panuje żelazna dyscyplina – wszyscy są bezwarunkowo posłuszni przywódcy. Wilk!!! Ci, którzy nie są posłuszni, są surowo karani. To samo wydarzyło się w Cesarstwie Rzymskim. Słowo wilk stało się symbolem zła, okrucieństwa i krwiożerczości. Wiele ssaków żyje samotnie, inne zaś w grupach. Długość ciała: średnio 105-160 cm.
„Bajki Kryłowa 5. klasa” - Czego uczą bajki Kryłowa? Numery slajdów. A. P. Sumarokov. I. I. Khemnitser. Czego uczy ta bajka? „Wilk w budzie”. Ezop to starożytny grecki bajkopisarz (VI wiek p.n.e.), uważany za twórcę bajki. Artysta G. Kupriyanov. Dobrze grał na skrzypcach, uczył się teorii muzyki i rozumiał matematykę. „Wrona i lis”.
Wśród niewątpliwych arcydzieł, dzięki którym malarskie i graficzne dziedzictwo Walentina Aleksandrowicza Sierowa jest tak bogate i różnorodne, duże i ważne miejsce zajmuje seria jego ilustracji do bajek I. A. Kryłowa.
Artysta pracował nad cyklem przez szesnaście lat (od 1895 do 1911), a szczególnie intensywnie w ostatnich latach życia.
Efektem tej pracy była duża liczba całkowicie ukończonych dzieł, które będąc doskonałymi ilustracjami do bajek I. A. Kryłowa, mają jednocześnie dużą niezależną wartość artystyczną.
Fakt, że V. A. Serow zwrócił się ku baśniom, nie był zaskoczeniem, z pewnością musiał go pociągać ich ostry humor, który artysta bardzo cenił w życiu. Ponadto Sierow kochał zwierzęta od dzieciństwa, w ich zachowaniu znalazł wiele podobieństw z zachowaniem ludzi. Artysta nieustannie je obserwował i rysował, czego dowodem są liczne szkice w albumach na przestrzeni lat.
W 1895 r. A. I. Mamontow zdecydował się opublikować bajki I. A. Kryłowa z ilustracjami V. A. Serowa. Uprzejmie zaprosił artystę do wykonania kilku rysunków do tej publikacji. Początkowo A.I. Mamontow zamierzał zawrzeć w publikacji wszystkie bajki, ale potem postanowił ograniczyć się tylko do najpopularniejszych.
Postanowiono nazwać publikację „Dwanaście rysunków V. A. Serowa na temat bajek I. A. Kryłowa” i złożyć ją z następujących dwunastu arkuszy: „Wagon”, „Wrona i lis”, „Młynarz”, „Wilk i żuraw”, Kaftan „Trishkin”, „Kwartet”, „Chłop i bandyta”, „Wrona”, „Lew i wilk”, „Osioł i człowiek”, „Małpa i okulary”, „Szczupak”.
Sierow był zafascynowany pracą nad rysunkami do bajek i chociaż publikacja nie została przeprowadzona, artysta wykonał wiele wspaniałych szkiców i gotowych ilustracji *.
Od samego początku Sierow stanął przed trudnym zadaniem – nie tylko stworzenia dobrze zdefiniowanych obrazów artystycznych, ale także przekazania specyfiki bajkowej narracji. A to wymagało specjalnego języka artystycznego. Bajka jest bowiem szybkim, żywym szkicem rzeczywistości, zawierającym zazwyczaj wydźwięk moralizujący. Bajkopisarz dostrzega codzienne dziwactwa, błędy, zabawne aspekty życia, ludzkie przywary i niedociągnięcia życiowe i przelewając je w baśniową formę, na swój sposób wyostrza je i wyolbrzymia.
Kryłow wyśmiewał negatywne cechy ludzkie, przenosząc je na zwierzęta. Jednocześnie celowo przesadził z kolorami, aby boleśniej uderzyć w ludzką dumę, aby podkreślić i wzmocnić budujące znaczenie wynikające z tej czy innej sytuacji.
To nie przypadek, że Kryłow wybrał bajkę jako swoją broń w walce z ludzkimi wadami; mądra prostota treści i humorystyczny sposób opowiadania historii są przystępne dla każdego czytelnika i łatwe do przyswojenia. Język bajki, zbliżony do ludowego języka przysłów i powiedzeń, jest dobrze zapamiętany.
Sierow jak nikt inny rozumiał specyfikę opowiadania bajek. W wyniku wielu lat uporczywych i niestrudzonych poszukiwań znalazł swoją prostą, trafną formę opowieści, wzbogaconą humorem i zgodną z językiem baśni.
Artysta nie od razu mógł osiągnąć artystyczną kompletność formy i pojemność semantyczną niezbędną do ilustracji bajki. Począwszy od 1896 roku uparcie poszukuje swego wizualnego „języka baśniowego”, lecz w końcu odnajduje go dopiero w późniejszych ilustracjach.
Artysta starannie wybiera najważniejsze elementy bajki i przekazuje je skromnymi środkami artystycznymi. Stopniowo więc całkowicie porzuca ton, światłocień i szczegóły, które można znaleźć w takich początkowych arkuszach, jak „Wilk i pasterze”, „Trzej ludzie”, „Mała wrona”. Później pracuje wyłącznie ołówkiem, podkreślając i wyostrzając interesujące go detale, ujawniając w rysunku najbardziej charakterystyczne cechy powszechnych obrazów baśni.
Jednak na początku artysta jest nadal dość szczegółowy. Na razie w grafice odrzuca jedynie techniki malarskie. Widać to w podejściu do bajki „Trzej ludzie”, której rysunek ma charakter gatunkowy. Zwykła scena rodzajowa (przedstawiająca trzech mężczyzn jedzących obiad w wiejskiej chatce) również jest konkretna i rozwlekła. Najważniejsze nie jest w nim wystarczająco podkreślone, ironia jest ledwo zauważalna. To samo można powiedzieć o rysunku „Mała wrona”. Jest to nadal kłopotliwe, złożone i niewystarczająco zwięzłe.
Wspomniane dzieła przekazują jedynie treść baśni. Serow chciał zadbać o to, aby ilustracje miały także niezależną groteskową ekspresję. A do tego trzeba było rysować prościej, bardziej zwięźle, a jednocześnie ostrzej. Dlatego większość pierwotnie pomyślanych kompozycji była wielokrotnie przerysowywana, coraz bardziej upraszczana i wyostrzana.
W wyniku stopniowych przeróbek skład kwartetu zmienił się radykalnie. W nowej kompozycji Sierow ułożył zwierzęta w odwrotnej kolejności - od prawej do lewej i ta kompozycja wydawała mu się bardziej udana. Ponadto artysta zmienił wygląd każdego zwierzęcia, przerobił jego pozę, ruch, wybryki; uczynił go bardziej komicznym. W rezultacie powstała nie tylko scena rodzajowa, ale wyłoniły się obrazy baśni, dzięki którym najwyraźniej zaczęło się uwydatniać budujące znaczenie. Sierow podkreślił na rysunkach rzeczy najbardziej charakterystyczne – to, co jest ogólnie charakterystyczne dla tego czy innego zwierzęcia. Są to nowe cechy metody Sierowa, które zdeterminowały jego dalsze poszukiwania.
Pracując nad bajkami, Sierow stale korzystał ze swoich licznych albumów, które zawierały już szkice potrzebnych mu zwierząt. Kochał i dobrze znał zwierzęta, dlatego był w stanie nadać im dość dokładne cechy. Niezależnie od tego, czy przedstawił wilka (arkusz „Wilk i żuraw”), czy lisa w pobliżu winorośli (arkusz „Lis i winogrona”) – w każdym konkretnym przypadku zauważalne jest, że artysta uważnie i przez długi czas studiował charakter każdego zwierzęcia . Dlatego tak trafnie opisał zwierzęta w arkuszu „Morze bestii” – lwa wyróżniającego się na tle innych zwierząt majestatyczną, dumną postawą, lisa uchylającego się przed lwem, szczerzących się wilków i nieszkodliwego , naiwny wół, którego zwierzęta zamierzają złożyć w ofierze „za swoje grzechy”.
Kolejny arkusz („Lew i Wilk”) przedstawia wściekłego, potężnego króla zwierząt, groźnie spoglądającego na przygnębionego wilka, który ośmielił się wyrwać kawałek swojej ofiary. Lew i wilk charakteryzują się bardzo skromnymi środkami, niemal w jednej linii. Ich pozy są wyraziste.
Arkusz „Lis i winogrona” jest nie mniej przekonujący i interesujący na swój sposób. Przebiegły lis, pochylony zalotnie, cicho pieści w stronę winorośli. Oszust patrzy wyczekująco na wiszącą, niestety, za wysoko kiść winogron.
Artystce nie od razu udało się przedstawić wszystkie te zwierzęta. Używając cienkiego przezroczystego papieru, w nieskończoność przenosił znaleziony rysunek z jednej kartki na drugą, pozostawiając na nowej kartce tylko te szczegóły, które jego zdaniem wypadły najlepiej. Udoskonalał te detale, upraszczając i uogólniając poprzednią kompozycję, szlifując linię, pracując nad wolumenem.
Pomimo starannego opracowania każdego rysunku, jego kreski i linie nigdy nie sprawiały wrażenia suchych. Artysta zawsze wiedział, jak ukryć swoją ciężką pracę za pozorną łatwością i swobodą rysowania.
Tak Sierow pracował nad bajkami „Wilk i Żuraw” (zaczynając od cieniowania akwarelą i rysunkiem piórkiem, a kończąc na lakonicznym rysunku ołówkiem), „Lew i Wilk” (od rysunku akwarelowego wczesnobarwnego do ostatniego wersja ołówkowa, najbardziej uproszczona), „Trishkin Kaftan” (od pełnowymiarowego szkicu do skrajnie przesadzonego obrazu).
Bajka „Wrona” (karta „Wrona w pawich piórach”) została poddana tej samej gruntownej rewizji. Artystka podchodzi do tematu niezwykle oszczędnie, przedstawiając wronę ubraną w pawie pióra, spacerującą z komiczną powagą, z wysoko podniesioną głową, oraz pawie patrzące na nią arogancko i wrogo, jakby była oszustką w ich społeczeństwie. Tutaj nieporównywalnie podane są cechy zarówno wron, jak i pawi.
Jeszcze większym sukcesem okazał się arkusz „Małpa i okulary”. Wydaje się, że problemu nie da się rozwiązać doraźniej, bardziej ekonomicznie. Jedyną postacią przedstawioną na prześcieradle jest małpa, która w tak wyjątkowy sposób „pozbyła się” swoich okularów.
Rysunki V. A. Serowa do bajek I. A. Kryłowa są naprawdę wybitnymi dziełami, które w oparciu o talent literacki bajkopisarza Kryłowa nabrały głęboko niezależnego znaczenia. Są cenne same w sobie. Artysta w formie wizualnej ujawnił w nich to, co pisarz chciał wyrazić słowami. Sierow przekazał także głęboko ludowy humor bajek Kryłowa, który zawiera w sobie ostrość i dokładność wizji życia oraz specyfikę języka Kryłowa, bliską mowie potocznej - wszystko, co czyni bajki Kryłowa prawdziwie ludowymi dziełami literackimi.
W. Takhtareva
* W tym wydaniu pocztówek reprodukowane są tylko niektóre z tych arkuszy, a także te, które nie były przeznaczone do wydania Mamontowa. Rysunki te powstały w różnym czasie, od 1895 do 1911 roku.
Lis i winogrona. Papier, ołówek grafitowy. 22,2 x 35,5 cm Państwowa Galeria Trietiakowska
