Jak souvisí děj bajky s událostmi Vlastenecké války z roku 1812? Situace popsaná v bajce reprodukuje události Vlastenecké války z roku 1812. Napoleon si celkem snadno podmanil mnoho evropských států, stejně jako si Vlk snadno poradí s bezmocnými ovečkami. Další ve francouzských agresivních plánech bylo Rusko. Ale celý ruský lid povstal, aby bojoval proti Napoleonovým jednotkám: "V noci skončil vlk v chlívku, který myslel, že se dostane do ovčína."
Bajka „Vlk v psí boudě“, napsaná v roce 1812, je reakcí na vlasteneckou válku proti francouzské invazi. Vlk je Napoleon, který byl poražen na poli Borodino; Poté, co obsadil Moskvu, si uvědomil, že je v pasti, a poslal Kutuzovovi návrh na mír a ujistil ruského velitele, že chce mír. Kutuzov odmítl nabídku dobyvatele a ve vítězných bitvách osvobodil Rusko od nepřátel. Lovec v bajce je Kutuzov.
Podle současníků I. A. Krylov přepsal bajku „Vlk v psí boudě“ vlastní rukou a dal ji manželce M. I. Kutuzova, která ji poslala svému manželovi v dopise. M.I. Kutuzov přečetl bajku po bitvě u Krasného důstojníkům shromážděným kolem něj a při slovech „a já, příteli, jsem šedý“ si sundal čepici a zavrtěl skloněnou hlavou.
Závěr Každý vetřelec, který pronikne na cizí půdu a hledá snadnou kořist, připomíná hrdinu Krylovovy bajky. (Ne nadarmo mluví Lovec ne o jednom Vlkovi, ale o obou vlastnostech těchto predátorů: „Vaši vlčí povahu znám už dlouho...“, „s vlky... nesmiřte se !“).
Internetové zdroje
další prezentace na téma „Historická bajka I.A. Krylova „Vlk v psí boudě““
"Krylovova kreativita" - první fáze Krylovovy kreativity. Vlk v noci, uvažující, že se dostane do ovčína, skončil v kotci. Ale Krylov se rozhodl stát se spisovatelem. Rozbor bajek „Kvartet“ a „Labuť, rak a štika“. Učil se z přízně s dětmi statkáře, kterým sloužil jako lokaj. Krylov obrací svou satiru proti prázdným řečníkům a ignorantům.
"Čaroděj ze smaragdového města" - Co se stane se zvířaty a ptáky v kouzelné zemi? Jdeme po těžké cestě, Cesta není rovná... Kovář mě udělal ze železa. Stella, věčně mladá čarodějka z růžové země. Ellie se setkává se svými rodiči. Mezi rozlehlou kansaskou stepí žila dívka jménem Ellie. Zbabělý lev. "Tady pohádka končí, a kdo poslouchal, dobře!"
„Lekce Krylovových bajek“ - Práce se slovní zásobou: alegorie, morálka, alegorie Zpráva. Lekce o ruské literatuře. Kreativní biografie I.A. Krylová. Vyhlášení tématu a účelu lekce Kontrola domácích úkolů. Známky lekce. Ivan Andrejevič nám ukázal celý zvěřinec. Epigraf k lekci. Kvíz "Hádej název bajky." Krylov! Krylov se narodil v Moskvě.
„Volkov Čaroděj ze smaragdového města“ – V roku 1939 vyšel v Detizdatu „Čaroděj ze smaragdového města“. Alexandr Volkov. Vaši oblíbení hrdinové. Narozen v Usť-Kamenogorsku. Stella je dobrá čarodějka z Růžové země. Kniha 5 „Žlutá mlha“. Gingema je zlá čarodějka z Modré země. Na hrdiny pohádky „Čaroděj ze smaragdového města“ čekají nová vzrušující dobrodružství.
"Smečka vlků" - Ve vlčí smečce vládne železná disciplína - každý bezpodmínečně poslouchá vůdce. Vlk!!! Kdo neuposlechne, je přísně potrestán. Totéž se stalo v Římské říši. Slovo vlk se stalo symbolem zla, krutosti a krvežíznivosti. Mnoho savců žije osamoceně, zatímco jiní žijí ve skupinách. Délka těla: průměrně 105-160 cm.
„Krylovovy bajky 5. třída“ - Co učí Krylovovy bajky? Čísla snímků. A. P. Sumarokov. I. I. Khemnitser. Co učí bajka? "Vlk v psí boudě." Ezop je starověký řecký fabulista (VI. století před naším letopočtem), považovaný za tvůrce bajky. Umělec G. Kupriyanov. Hrál dobře na housle, učil se hudební teorii a rozuměl matematice. „Vrána a liška“.
Mezi nepochybnými mistrovskými díly, s nimiž je obrazové a grafické dědictví Valentina Alexandroviče Serova tak bohaté a rozmanité, zaujímá velké a důležité místo řada jeho ilustrací k bajkám I. A. Krylova.
Umělec na sérii pracoval šestnáct let (od roku 1895 do roku 1911) a zvláště intenzivně v posledních letech svého života.
Výsledkem této práce bylo velké množství zcela hotových děl, která jsouce vynikajícími ilustracemi k bajkám I. A. Krylova mají zároveň velkou samostatnou uměleckou hodnotu.
To, že V. A. Serov přešel k bajkám, nebylo překvapením, určitě ho musel upoutat jejich břitký humor, kterého si umělec v životě velmi cenil. Serov navíc od dětství miloval zvířata, v jejich chování našel mnoho podobností s chováním lidí. Umělec je neustále pozoroval a kreslil, jak dokazují četné skici v albech v průběhu let.
V roce 1895 se A. I. Mamontov rozhodl vydat bajky I. A. Krylova s ilustracemi V. A. Serova. Laskavě vyzval umělce, aby pro tuto publikaci vytvořil několik kreseb. A.I. Mamontov nejprve zamýšlel zahrnout do publikace všechny bajky, ale pak se rozhodl omezit pouze na ty nejoblíbenější.
Publikaci bylo rozhodnuto nazvat „Dvanáct kreseb V. A. Serova o bajkách I. A. Krylova“ a sestavit ji z následujících dvanácti listů: „Vagónový vlak“, „Vrána a liška“, „Miller“, „Vlk a jeřáb“, Kaftan „Trishkin“, „Kvartet“, „Sedlák a lupič“, „Vrána“, „Lev a vlk“, „Osel a člověk“, „Opice a brýle“, „Štika“.
Serov byl fascinován prací na kresbách pro bajky, a přestože publikace nebyla provedena, umělec vytvořil velké množství nádherných náčrtů a dokončených ilustrací *.
Od samého začátku stál Serov před obtížným úkolem - nejen vytvořit dobře definované umělecké obrazy, ale také zprostředkovat specifika bajkového vyprávění. A to vyžadovalo zvláštní umělecký jazyk. Koneckonců, bajka je rychlý, živý náčrt reality, obvykle obsahující moralizující význam. Fabulózní spisovatel si všímá každodenních zvláštností, omylů, legračních stránek života, lidských neřestí i nedostatků v životě a přelévá je do bájné podoby, po svém je přiostřuje a zveličuje.
Krylov zesměšňoval negativní lidské vlastnosti a přenášel je na zvířata. Barvy přitom záměrně přeháněl, aby bolestněji zasáhl lidskou pýchu, aby zdůraznil a posílil budující význam plynoucí z té či oné situace.
Nebylo náhodou, že Krylov si bajku vybral jako zbraň v boji s lidskými neřestmi; moudrá jednoduchost jejího obsahu a vtipné vyprávění jsou přístupné každému čtenáři a snadno se přizpůsobí. Jazyk bajky, blízký lidovému jazyku přísloví a pořekadel, je dobře zapamatovatelný.
Serov, jako nikdo jiný, chápal specifika vyprávění pohádek. V důsledku mnohaletého vytrvalého a neúnavného hledání našel svou jednoduchou, trefnou formu příběhu, obohacenou o humor a souznící s jazykem bajky.
Pro umělce nebylo okamžitě možné dosáhnout umělecké úplnosti formy a sémantické kapacity, která byla pro bajkovou ilustraci potřebná. Počínaje rokem 1896 se tvrdošíjně snaží najít svůj vizuální „jazyk bájí“, ale nakonec ho nachází až ve svých pozdějších ilustracích.
Umělec pečlivě vybírá to hlavní v bajce a předává to skrovnými uměleckými prostředky. Postupně tedy zcela opouští tón, šerosvit a detaily, které se nacházejí v takových úvodních listech jako „Vlk a pastýři“, „Tři muži“, „Malá vrána“. Později pracuje pouze tužkou, zvýrazňuje a doostřuje detaily, které ho zajímají, v kresbě odhaluje nejcharakterističtější rysy běžných obrazů bajek.
Zpočátku je však umělec stále poměrně detailní. V grafice zatím odmítá pouze malířské postupy. Je to patrné v přístupu k bajce „Tři muži“, jejíž kresba je žánrového charakteru. Specifická a mnohomluvná je i obyčejná žánrová scéna (zachycující tři muže na večeři ve vesnické chatě). To hlavní v něm není dostatečně zdůrazněno, ironie je sotva znatelná. Totéž lze říci o kresbě „Malá vrána“. Stále je to těžkopádné, složité a ne dost stručné.
Zmíněná díla zprostředkovávají pouze obsah bajek. Serov chtěl zajistit, aby ilustrace měly také nezávislou groteskní expresivitu. A k tomu bylo potřeba kreslit jednodušeji, stručněji a zároveň ostřeji. Většina původně pojatých skladeb byla proto mnohokrát překreslována, stále více zjednodušována a přiostřována.
Postupným přepracováním se tak složení kvarteta radikálně změnilo. V nové kompozici Serov uspořádal zvířata v opačném pořadí - zprava doleva a tato kompozice se mu zdála úspěšnější. Umělec navíc změnil vzhled každého zvířete, přepracoval jeho pózu, pohyb, dovádění; dělal ho komičtějším. Výsledkem nebyla jen žánrová scéna, ale vznikly bájné obrazy, jimiž začal nejzřetelněji vystupovat povznášející význam. Serov na kresbách zdůraznil nejcharakterističtější věci – to, co je obecně charakteristické pro to či ono zvíře. To jsou nové rysy Serovovy metody a určily jeho další hledání.
Při práci na bajkách Serov neustále používal svá četná alba, která již obsahovala náčrtky zvířat, která potřeboval. Zvířata miloval a znal dobře, a proto jim dokázal dát docela přesné vlastnosti. Ať už zobrazil vlka (list „Vlk a jeřáb“) nebo lišku u vinné révy (list „Liška a hrozny“) – v každém konkrétním případě je patrné, že umělec pečlivě a dlouho studoval charakter každého zvířete. . Proto tak správně popsal zvířata v listu „Moře zvířat“ - lva, který vyniká mezi ostatními zvířaty svým majestátním, hrdým držením těla, liškou uhýbající před lvem, šklebícími se vlky a neškodným , prostého vola, kterého zvířata hodlají obětovat „za své hříchy“.
Další list („Lev a vlk“) zobrazuje rozhněvaného, mocného krále zvířat, hrozivě hledícího po sklíčeně tkalcovském vlku, který se odvážil uchvátit kus své kořisti. Lev a vlk se vyznačují velmi skrovnými prostředky, téměř v jedné linii. Jejich pózy jsou výrazné.
List „Liška a hrozny“ je svým způsobem neméně přesvědčivý a zajímavý. Mazaná liška, koketně se sklánějící, tiše hladí k révě. Podvodník se s očekáváním dívá na hrozny visící, bohužel, příliš vysoko.
Umělci se nepodařilo okamžitě zobrazit všechna tato zvířata. Pomocí tenkého průhledného papíru donekonečna přenášel nalezenou kresbu z jednoho listu na druhý a na novém listu ponechal pouze ty detaily, které se podle jeho názoru nejvíce povedly. Tyto detaily vylepšil, zjednodušil a zobecnil předchozí kompozici, vypiloval linii, zapracoval na objemu.
Přes pečlivé propracování každé kresby její tahy a linie nikdy nepůsobily suchým dojmem. Umělec vždy věděl, jak skrýt svou tvrdou práci za zdánlivou lehkostí a svobodou kresby.
Takto Serov pracoval na bajkách „Vlk a jeřáb“ (počínaje akvarelovým stínováním a kresbou perem a konče lakonickou kresbou tužkou), „Lev a vlk“ (od raného tónu akvarelu až po poslední verze tužkou, nejvíce zjednodušená verze), „Trishkin Kaftan“ (od náčrtu v plném měřítku po extrémně přehnaný obrázek).
Stejnou důkladnou revizí prošla bajka „Vrána“ (list „Vrána v pavích perech“). Umělkyně se tématu věnuje mimořádně střídmě, zobrazuje vránu oděnou do pavích per, kráčející s komickou důležitostí, vztyčenou hlavu a pávy, kteří se na ni dívají arogantně a nepřátelsky, jako by byla v jejich společnosti podvodnicí. Zde jsou vlastnosti vran i pávů nesrovnatelně dány.
List „Opice a brýle“ se ukázal být ještě úspěšnější. Zdá se, že problém nelze řešit akutněji, hospodárněji. Opice, která se takto jedinečným způsobem „zbavila“ svých brýlí, je jedinou postavou na listu.
Kresby V. A. Serova pro bajky I. A. Krylova jsou skutečně vynikajícími díly, které na základě literárního talentu Krylova fabulisty získaly hluboce nezávislý význam. Jsou cenné samy o sobě. Vizuální formou v nich umělec odhalil, co chtěl spisovatel slovy říci. Serov také zprostředkoval hluboce lidový humor Krylovových bajek, který obsahuje ostrost a přesnost vidění života a zvláštnosti Krylovova jazyka, blízké hovorové řeči - vše, co dělá Krylovovy bajky skutečně lidovými literárními díly.
V. Takhtareva
* V tomto vydání pohlednic jsou reprodukovány pouze některé z těchto listů a také ty, které nebyly určeny pro edici Mamontov. Tyto kresby byly vytvořeny v různých dobách, od roku 1895 do roku 1911.
Liška a hrozny. Papír, grafitová tužka. 22,2x35,5 cm.Státní Treťjakovská galerie
