NA FOTO: Monumento a N.S. Khrushchev no cemitério Novodevichy. A obra do escultor Ernst Neizvestny.
Apesar dos acontecimentos no Manege, apesar da perseguição subsequente, da impossibilidade de trabalho a tempo inteiro, Ernst Neizvestny não experimentou sentimentos hostis em relação a N.S. Além disso, Khrushchev tinha respeito por ele e via nele uma personalidade extraordinária. Portanto, sem hesitar, ele se comprometeu a fazer uma lápide. Ele trabalhou no monumento por 4 anos. Ao mesmo tempo, havia uma agitação constante em torno do monumento, inspirada por alguns membros do Politburo. No entanto, o monumento foi feito e instalado no túmulo de Khrushchev, no cemitério de Novodevichy. Em setembro de 1975, sua inauguração chegou a ocorrer ali de forma espontânea. É verdade que depois disso o Cemitério Novodevichy foi fechado “para reparos”, o que durou 10 anos.
Todo o “épico” com a produção e instalação do monumento é descrito de forma colorida nas memórias do filho de N.S. Khrushchev Sergei Nikitovich (Capítulo VI. Monumento: http://www.bibliotekar.ru/polk-22/7.htm.
Conhecemos a ideia incrustada no monumento, antes de mais nada, pelas palavras do próprio escultor, proferidas nas Memórias de S.N. Khrushchev:
A base da própria vida no sentido filosófico é o confronto de dois princípios, - Neizvestny costumava falar, - leve - progressivo, dinâmico e escuro - reacionário, estático. Um se esforça para frente, o outro recua. Essa ideia básica do desenvolvimento do ser combina muito bem com a imagem de Nikita Sergeevich. Ele começou a tirar o nosso país das trevas e expôs os crimes de Estaline. Amanheceu diante de todos nós, prometendo que o sol nasceria em breve. A luz começou a dispersar a escuridão.
Esta abordagem permitirá compreender melhor as ideias principais da lápide. O componente principal é o mármore branco, sua forma dinâmica pisa no granito preto. A escuridão resiste, luta, não desiste de suas posições, inclusive dentro da própria pessoa. Não é à toa que a cabeça é colocada sobre um suporte branco, mas o fundo preto fica para trás. No canto superior em branco há uma imagem simbólica do sol. Raios se estendiam dele. Eles afastam a escuridão. Uma cabeça da cor ouro velho sobre branco não só fica bem, mas também é um símbolo - foi assim que os romanos imortalizaram seus heróis. Tudo repousa sobre uma base sólida de uma placa de bronze. Não pode ser movido. Não há como reverter o processo iniciado.
Na laje à esquerda, olhando da estela, há um buraco em forma de coração. Ali deveriam crescer flores vermelhas, personificando o ardor e o auto-sacrifício. Há também a inscrição “Khrushchev Nikita Sergeevich”, do outro lado as datas de nascimento e falecimento. E nada mais, nenhuma explicação. Tudo deve ser conciso e majestoso. Lembre-se da inscrição no túmulo de Suvorov: “Aqui jaz Suvorov”. Isso é tudo. Sem generais, marechais de campo, ordens.
Pela primeira vez, Ernst Iosifovich explicou seu plano a estranhos com tantos detalhes. Geralmente ele se limitava a palavras gerais sobre o bem e o mal, a vida e a morte. Mais tarde, em tempos difíceis, ele deu desculpas: "Você trouxe seus amigos. Achei que não havia problema em contar tudo".
E mais uma citação:
Até hoje há muita polêmica em torno do monumento: algumas pessoas gostam, são a maioria; outros são ativamente contra. Mas o principal é que ninguém fique indiferente. Alcançamos nosso objetivo - um monumento igualmente extraordinário ficava no túmulo de uma pessoa extraordinária. Muita gente passa para o lado em busca da assinatura do autor.
Nem todo mundo ouviu seu sobrenome. Às vezes fica confuso:
Outros explicam:
Este sobrenome é desconhecido. Ele é famoso em todo o mundo.
A combinação de branco e preto levanta mais questões. Quando questionado, geralmente não reconto a intenção do autor.
Cada verdadeira obra de arte vive sua própria vida, e você se vê nela, ela reflete seus pensamentos, digo como um verdadeiro crítico de arte. - Pense e veja.
Existem muitas opiniões: bem e mal, vida e morte, com menos frequência - sucesso e fracasso no destino de Khrushchev.
E uma mulher explicou:
Branco significa coisas boas, preto significa coisas ruins.
Bem, cada um deles está certo à sua maneira.
O retrato gerou muita conversa. A intenção do autor permaneceu incompreensível para a maioria. “A cabeça parece ter sido decepada”, dizem muitos.
A cor do ouro velho também não foi aprovada pelos primeiros visitantes. No entanto, isso já é passado. O tempo ordenou a cor. Agora a cabeça está quase preta e a placa está acinzentada.
A história dos cemitérios da capital guarda centenas de segredos e lendas. Enterros em que desapareceram as cabeças dos mortos, inscrições criptografadas em monumentos, marcas escandinavas e tampas à prova de balas em lápides...
A publicação online m24.ru está lançando um novo projeto, no qual você conhecerá a história, as lendas e o estado atual dos cemitérios da capital. No primeiro material falaremos sobre o cemitério de Novodevichy, onde foram recentemente restauradas 57 lápides de figuras famosas da arte, ciência e tecnologia.
Gogol e Chekhov, Stanislavsky e Vakhtangov, Shostakovich e Prokofiev encontraram seu refúgio final no cemitério de Novodevichy. Yeltsin, Khrushchev, a esposa de Stalin, Nadezhda Alliluyeva, e até mesmo o chefe do Partido Comunista Chinês, Wang Ming, estão enterrados aqui.
Os sepultamentos no território do Convento Novodevichy surgiram no século XVI. No início do século XX, praticamente não havia mais espaço livre na necrópole do mosteiro e começaram a aparecer sepulturas ao longo da parede sul do mosteiro.
O território do cemitério de Novodevichy foi ampliado várias vezes. A área total de todos os locais é agora superior a 7,5 hectares. Cerca de 26 mil pessoas estão sepultadas no cemitério, cujo território está dividido em antigo, novo e novo. No território do mosteiro, sobreviveram os sepultamentos principalmente de dezembristas e heróis da guerra de 1812, bem como de professores e figuras públicas famosos.
A marca de Chekhov
O corpo de Anton Chekhov, que morreu de tuberculose na Alemanha, foi transportado para Moscou em uma carruagem destinada ao transporte de ostras. O escritor está enterrado próximo ao túmulo de seu próprio pai. Ao pé do monumento, foi preservada uma marca escandinava - uma antiga imagem gráfica de uma cruz cristã.
Pedra "Gólgota"
A lápide no túmulo de Mikhail Bulgakov é a pedra “Gólgota” (recebeu esse nome devido ao seu formato que lembra a montanha onde Jesus Cristo foi crucificado) do antigo cemitério de Nikolai Gogol no Mosteiro Danilov. Este granito esponjoso do Mar Negro, segundo a lenda, foi trazido da Crimeia por Konstantin Aksakov. A viúva de Bulgakov, Elena Sergeevna, descobriu o "Calvário", segundo uma versão, nas oficinas do cemitério de Novodevichy, segundo outra - em uma cova onde artesãos despejavam resíduos de produção.
Como Bulgakov considerava Gogol seu professor e até buscou inspiração em seu monumento em Moscou, não havia dúvidas sobre o destino da pedra: ela foi comprada e instalada no túmulo do autor de “O Mestre e Margarita”.
Foto: m24.ru/Alexander Avilov
Quatro notas
A lápide do compositor Dmitry Shostakovich retrata quatro notas: Ré, Mi bemol, Dó e Si. Se você os escrever em notação latina, obterá DSCH - as iniciais do compositor. O tema destas quatro notas é considerado o seu cartão de visita.
Foto: m24.ru/Alexander Avilov
Enterrado duas vezes
Acredita-se que Maria Ermolova tenha dois túmulos. Inicialmente, a atriz foi enterrada no território do templo da antiga vila de Vladykino. Pouco antes da guerra, as cinzas de Ermolova foram transferidas para o cemitério de Novodevichy, mas nenhum documento que confirmasse isso foi preservado.
Foto: m24.ru/Alexander Avilov
Diálogo póstumo
A autora de "O Trabalhador e a Mulher da Fazenda Coletiva" Vera Mukhina e seu marido, o cirurgião Zamkov, estão enterrados no antigo território do cemitério. No monumento a Zamkov há uma inscrição: “Eu dei tudo às pessoas”, e no monumento a Mukhina, que morreu 11 anos após a morte de seu marido, “...E eu também”.
Foto: m24.ru/Alexander Avilov
Aliás, Mukhina considerou sua melhor criação não “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”, mas uma escultura memorial na forma de um cisne moribundo, feita para o túmulo de uma cantora de ópera Leonida Sobinova. Ele também está enterrado no cemitério de Novodevichy.
Foto: m24.ru/Alexander Avilov
Líder comunista chinês
O Cemitério Novodevichy é uma das atrações mais populares entre os turistas chineses. Isto porque um dos ex-líderes do Partido Comunista da China, Wang Ming, que caiu em desgraça após a formação da República Popular da China e passou os últimos anos da sua vida na URSS, está enterrado aqui.
Foto: m24.ru/Alexander Avilov
Gogol sem cabeça
Durante o enterro de Nikolai Gogol, originalmente enterrado no Mosteiro Danilov, especialistas descobriram que o crânio do autor de Dead Souls estava faltando. Além disso, a cabeça e o corpo do escritor estavam virados para o lado. Depois disso, espalharam-se rumores de que Gogol foi enterrado vivo durante um sono letárgico.
Foto: m24.ru/Alexander Avilov
Galina Ulanova
Galina Ulanova deu às pessoas a impressão de uma mulher desprotegida e comoventemente fraca, mas tinha um caráter extremamente persistente. A frágil figura da grande bailarina, esculpida em pedra bruta e branca, reflete esse contraste.
Yury Nikulin
Yuri Nikulin é retratado no monumento com pouco mais de 40 anos - a maneira como seus fãs o lembravam e amavam. A composição do monumento retrata o cão preferido de Nikulin, um cão Schnauzer Gigante, que o artista trouxe do exterior.
Boris Ieltsin
Boris Yeltsin foi enterrado no beco central do cemitério Novodevichy. O túmulo do primeiro presidente russo está localizado de forma que não seja adjacente a outros túmulos.
Konstantin Stanislávski
O monumento a Konstantin Stanislavsky foi criado pelo famoso escultor Salavat Shcherbakov. A lápide é um monumento com uma cruz branca como a neve, sob a qual estão representados o lendário Teatro de Arte de Moscou "Gaivota" e cortinas esvoaçantes.
Evgeny Vakhtangov
Evgeny Vakhtangov morreu de câncer de estômago aos 39 anos. Uma figura abstrata com uma capa sem rosto sob o capuz - foi assim que o escultor Oleg Komov apresentou a famosa figura do teatro.
Nadezhda Alliluyeva
Em meados dos anos 70, vândalos derrubaram de seu pedestal um monumento à esposa de Stalin, Nadezhda Alliluyeva, após o que duas rosas de ferro fundido desapareceram dele. O nariz do monumento foi quebrado. Após a restauração, o busto foi colocado em um cubo de plástico, cuja “prova de balas” era lendária.
Vladimir Maiakovski
Inicialmente, as cinzas de Vladimir Mayakovsky, que morreu em circunstâncias misteriosas, foram localizadas no columbário do Cemitério Novo Donskoye. Mais tarde, como resultado das ações persistentes de Lily Brik e da irmã mais velha do poeta, Lyudmila, a urna com as cinzas de Maiakovski foi movida e enterrada no cemitério de Novodevichy.
Vasily Shukshin
Os escultores fizeram o monumento a Vasily Shukshin na forma de um cubo e uma flecha sem ponta passando por ele - um símbolo de uma vida interrompida. A princípio, eles queriam enterrar o escritor e diretor de cinema em sua terra natal, na Sibéria, mas toda uma galáxia de pessoas famosas insistiu que o corpo de Shukshin deveria descansar no cemitério de Novodevichy.
Zoya Kosmodemyanskaya
As cinzas de Zoya Kosmodemyanskaya foram transferidas para o cemitério de Novodevichy em maio de 1942. O monumento actual, em contraste com o seu “predecessor” soviético ideologicamente consistente, reflecte o destino trágico da primeira heroína feminina da União Soviética durante os anos de guerra e a dor que ela teve de suportar.
Vladímir Vernadsky
Inicialmente, planejou-se usar sua citação como epitáfio para o monumento ao acadêmico Vladimir Vernadsky: “Não há nada mais forte no mundo do que o pensamento científico livre”. No entanto, esta declaração não recebeu a aprovação da censura soviética e foi substituída por uma mais “politicamente correta”.
Yuri Levitan
Durante a Grande Guerra Patriótica, Yuri Levitan expressou cerca de 2 mil relatórios do Sovinformburo e mais de 120 mensagens de emergência. O monumento retrata o principal locutor da URSS falando, ao lado dele está seu companheiro constante - um microfone.
Vyacheslav Tikhonov
O tão esperado monumento a Vyacheslav Tikhonov foi inaugurado acompanhado pela melodia do filme “Dezessete Momentos de Primavera”. A figura de bronze de “Stirlitz”, fundida na Itália, ergue-se contra o fundo de um baixo-relevo baseado na história evangélica “A Adoração dos Magos”.
Andrey Tupolev
É fácil reconhecer o monumento ao notável projetista de aeronaves soviético Andrei Tupolev. Retrata o trabalho da vida do engenheiro - um avião e três estrelas do Herói do Trabalho Socialista. As máquinas criadas por Tupolev estabeleceram 78 recordes mundiais e realizaram cerca de 30 voos excepcionais.
Raisa Gorbacheva
Mikhail Gorbachev insistiu que sua esposa fosse enterrada no local do antigo jardim de flores em frente ao columbário. Dizem que a princípio os familiares dos enterrados no muro foram contra a destruição do canteiro, mas depois de verem a obra do arquiteto Friedrich Soghoyan, que retratou a “primeira-dama” da URSS jovem e triste, concordaram.
Entre os escultores de destaque do mundo, Ernst Neizvestny ocupa um lugar digno. As esculturas, cujas fotos podem ser vistas em todos os livros didáticos de arte do século XX, traem uma visão inusitada do mundo. As obras de Neizvestny são sempre reconhecíveis e impressionam vivamente pela sua expressão e vitalidade. A vida do artista não foi fácil, mas ele conseguiu manter a individualidade, o humor e o otimismo até o fim da vida.
Marcos biográficos
Ernst Neizvestny nasceu em 9 de abril de 1925 em Sverdlovsk. Os pais, um médico e uma poetisa, foram reprimidos na década de 30. O talento do menino se manifestou desde muito cedo: ainda criança frequentou a escola de artes e aos 17 anos ingressou na Academia de Artes. Durante a Segunda Guerra Mundial, Ernst se ofereceu como voluntário para o front e, após completar o treinamento, foi servir nas Forças Aerotransportadas. Em 1945 ele foi gravemente ferido e enviado para tratamento. Pela batalha em que foi ferido, Neizvestny foi indicado ao título de Herói da União Soviética. Mas por causa do sobrenome houve confusão e durante 28 anos a comissão de premiação não conseguiu encontrar Ernst. Foi nessa época que Neizvestny teve um conflito direto com Khrushchev no tema da arte, e o título de Herói nunca foi dado ao artista, substituindo-o.Após a guerra, Neizvestny recebeu sua educação na Academia de Artes de Riga, em o Instituto. Surikov, da Faculdade de Filosofia da Universidade Estadual de Moscou. Em meados da década de 1950, Ernst Iosifovich tornou-se um artista proeminente e inconformista. Em 1962, participou da exposição de arte moderna, destruída por N. S. Khrushchev. A partir daí, tornou-se difícil para Neizvestny trabalhar na URSS e em 1976 emigrou, primeiro para a Suíça e depois para os EUA, onde viveria a maior parte da sua vida. Após a perestroika, Ernst Iosifovich visitou frequentemente a Rússia. Suas obras estão em coleções particulares e de museus em sua terra natal e em muitos países ao redor do mundo. O desconhecido foi casado várias vezes e tem uma filha. Aos 88 anos, passou por uma operação complexa e por mais alguns anos continuou a criar e a viver ao máximo. O artista faleceu em 9 de agosto de 2016 em Nova York.
Caminho criativo
Desde o final dos anos 50, Neizvestny tem trabalhado e experimentado ativamente. Em primeiro lugar, ele se percebe como escultor. Mas desde os anos 70 tem-se dedicado muito ao grafismo, ilustrando obras literárias, em particular “Crime e Castigo” de F.M. Dostoiévski. Neizvestny teve apenas duas exposições na URSS, após as quais foi alvo de assédio por seu desejo pela arte de vanguarda. Desde 1965, participa ativamente de exposições no Ocidente. Antes de partir para o exterior, Ernst conseguiu criar 850 obras diferentes na URSS. E depois de emigrar, Neizvestny torna-se participante permanente de diversos eventos artísticos em diversos países do mundo. Ele sempre se caracterizou por uma produtividade muito alta. As esculturas de Ernst Neizvestny estão ganhando grande popularidade, ele está rapidamente se tornando uma verdadeira celebridade. Após a perestroika, o artista voltou a trabalhar ativamente em sua terra natal. Desde o final do século XX, Neizvestny é visto em todo o mundo como um clássico vivo, um mestre.
Estilo do autor de Ernst Neizvestny
Já nos primeiros anos ele mostrou inovação. As esculturas de Ernst Neizvestny combinam um simbolismo profundo e um expressionismo poderoso. Ele é o fundador da nova escultura do século XX. Suas criações são metáforas universais com o mais profundo significado filosófico; não é à toa que alguns críticos, tentando definir seu estilo, chamaram as obras de Neizvestny de “escultura intelectual”. Em seu trabalho maduro, Ernst Iosifovich recorre com mais frequência ao corpo humano, tentando conectá-lo com o mundo dos artefatos; o artista chamou isso de “segunda natureza”. O tema principal da sua obra é o humanismo: foi a tragédia da vida humana e o seu significado que mais ocupou Neizvestny ao longo da sua vida. Ele abordava constantemente os problemas humanos fundamentais, estava interessado nas manifestações mais elevadas do espírito humano. Os pesquisadores chamam as características do estilo de seu autor de grande escala, deformação expressiva da imagem e alto grau de generalização da imagem.
As esculturas mais famosas de Ernst Neizvestny
O legado criativo de Ernst Neizvestny é enorme, até agora ninguém se comprometeu a calcular quantas obras o mestre criou. Sempre se destacou pela grande eficiência, razão pela qual existe um grande número de suas criações. Suas obras mais famosas incluem: o monumento a N. Khrushchev, as esculturas monumentais “Árvore da Vida” e “Orfeu”, a composição “Prometeu e os Filhos do Mundo”, o monumento “Flor de Lótus”, retratos escultóricos de A. Tarkovsky e D. Shostakovich, a obra religiosa “ Coração de Cristo", escultura "Criança de Ouro" em Odessa, monumento "Renascença". Esta lista está completamente incompleta, pois o artista teve muitas criações. Não é apenas um item colecionável, mas muitas vezes torna-se parte do ambiente humano. Muitos monumentalistas modernos criaram obras especificamente para diferentes cidades, e Ernst Neizvestny também trabalhou frequentemente. As esculturas em Moscou foram instaladas já durante o período da perestroika e fazem parte principalmente do trabalho maduro do mestre. Assim, na capital da Rússia você pode ver monumentos do artista como “A Árvore da Vida”, “Renascença” e a lápide de N. Khrushchev.
Orfeu
A escultura de dois metros “Orfeu” de Ernst Neizvestny foi criada em 1962. O original está guardado no estúdio do artista em Nova York. Os esboços deste trabalho foram utilizados para criar uma estatueta premiada. A estatueta tem um peso impressionante de 8,5 kg e repete exatamente a imagem de seu “grande ancestral”. A ideia de criar a escultura surgiu ao artista depois que Khrushchev destruiu suas criações em uma exposição de arte. Na imagem de um poeta com o peito dilacerado, tocando “nas cordas da alma”, é claro, Ernst Iosifovich transmitiu suas próprias experiências da época.
Árvore da Vida
Problemas globais e universais sempre interessaram a grandes artistas como Ernst Neizvestny. As esculturas “A Árvore da Vida” e “Prometeu e os Filhos do Mundo”, criadas a partir de temas mitológicos, são dedicadas a questões universais da existência, do bem e do mal. Em “A Árvore da Vida” o autor refere-se não só a motivos bíblicos, mas também ao simbolismo de outras religiões, bem como a elementos de crenças insulares. Na escultura você pode ver rostos de pessoas de todos os tempos, de Adão e Eva a Yuri Gagarin. Não é à toa que a coroa de toda a composição é o coração humano como símbolo de vida e sentimento. Um desconhecido trabalhou nesta criação por mais de 50 anos. Hoje a escultura está em Moscou e qualquer pessoa pode vê-la.
Monumento a Khrushchev
A escultura de Khrushchev pode ser considerada um exemplo de reviravoltas inesperadas na vida. Ernst Neizvestny na década de 1960, depois de Khrushchev ter rasgado as suas criações em pedacinhos, chamando as obras de Neizvestny de “arte degenerada”, não conseguiu vender uma única obra. Durante 15 anos vendeu apenas 4 obras, não conseguiu receber encomendas do governo e trabalhou como carregador. Portanto, Neizvestny teve uma atitude compreensivelmente negativa em relação a Khrushchev. Porém, quando, após a morte de Nikita Sergeevich, seus parentes pediram para fazer uma lápide, o escultor concordou. Ele criou uma composição que transmitia metaforicamente a ideia de luta e unidade de opostos, luz e trevas. A obra está localizada no cemitério de Novodevichy.
Máscara da Tristeza
Ernst Neizvestny, cujas esculturas podem ser vistas nos melhores museus do mundo, muitas vezes em suas obras abordou o tema da falta de liberdade do corpo e do espírito. Durante vários anos trabalhou no projeto de um monumento em memória das vítimas da repressão na URSS, denominado “Máscara da Morte”. De forma alegórica, o artista transmite a ideia da hipocrisia do regime político soviético. Ele cria um símbolo de luto para esposas e mães que esperavam pelos condenados inocentemente. No interior do monumento foi recriada uma réplica de uma cela de prisão, na qual se pode subir uma escada de ferro, como uma torre de prisão. O monumento de 15 metros é visível de quase qualquer lugar em Magadan, a capital não oficial dos campos da era soviética.
Flor de Lotus
Ao descrever as esculturas de Ernst Neizvestny, não podemos deixar de lembrar o grandioso monumento “Flor de Lótus” no Egito. O monumento simbolizava a amizade soviético-árabe e foi erguido perto da represa de Aswan. Neizvestny criou esta grandiosa estrutura de 75 metros em colaboração com dois arquitetos, que posteriormente tentaram minimizar o papel do escultor na obra do projeto. De uma forma ou de outra, foram os esboços de Ernst Iosifovich que permitiram a um grupo de autores vencer o concurso para a criação do monumento. Ainda hoje é um dos dez monumentos mais altos do mundo. Toda a superfície interna da flor é decorada com baixos-relevos baseados nos desenhos de Ernst Neizvestny.
Coração de Cristo
Ernst Neizvestny, cujas esculturas estão nas melhores coleções do mundo, teve a honra de criar uma obra guardada no Museu do Vaticano. A escultura “Coração de Cristo” é uma variação do tema da crucificação canônica. O artista cria uma composição complexa no centro da qual está uma cruz, mas a figura de Cristo está rodeada por uma determinada entidade, simbolizando a dor, o medo e o choro de uma pessoa. O Papa quis comprar a obra, mas o escultor deu-a ao padre e agora ela adorna o Museu do Vaticano.
Prêmios e memória
As esculturas de Ernst Neizvestny estão localizadas em diferentes lugares do mundo. Em Nova York, o ateliê do artista possui um bom acervo de suas obras. Há uma coleção interessante na terra natal de Ernst Iosifovich, Yekaterinburg. Várias esculturas e muitos gráficos estão armazenados aqui. Na cidade sueca de Uttersberg existe um museu com uma pequena mas boa coleção de obras do mestre. Mas as principais obras do artista estão nas ruas de cidades ao redor do mundo, algumas localizadas em cemitérios famosos.
Durante sua vida, Ernst Neizvestny recebeu diversos prêmios e prêmios no exterior. A pátria também prestou homenagem ao artista. Ele foi agraciado com a Ordem do Mérito da Pátria, a Ordem de Honra e o Prêmio de Estado da Federação Russa.
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Lendo atualmente
Da caneta leve do filósofo e tradutor Sergei Khoruzhy, o “navio filosófico” passou a ser chamado de operação das autoridades soviéticas para expulsar das fronteiras da URSS a indesejada intelectualidade burguesa, perigosa para a nova ideologia. Em apenas alguns meses de 1922-1923, mais de 200 figuras científicas e culturais foram exiladas sem o direito de regressar à sua terra natal.
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Segundo a mitologia, Aquiles (ou Aquiles), o maior herói grego, glorificado por Homero no poema “Ilíada”, estava diretamente relacionado com a Ilha Branca dos Gregos, que hoje é chamada de Ilha da Serpente. Segundo a lenda, ele foi enterrado aqui e um templo foi construído em sua homenagem!
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Nos tempos antigos, as Ilhas Galápagos (Tartaruga), no Oceano Pacífico, serviam de refúgio para piratas. Somente em 1835, 300 anos após a descoberta deste incrível arquipélago, o primeiro cientista, Charles Darwin, o visitou. Quase mais 90 anos se passaram e então, na primavera de 1923, a escuna a vapor Noma de uma expedição científica americana aproximou-se de uma das ilhas - Infatigável. Foi chefiado pelo zoólogo William Beebe.
Já estamos tão acostumados a ver rastros brancos de neblina deixados no céu pelos aviões que há muito tempo não prestamos atenção neles. E completamente em vão...
No dia 10 de agosto faleceu um dos escultores mais famosos e respeitados do mundo, Ernst Neizvestny.
Ernst Neizvestny era... No entanto, a palavra “era” é menos adequada para ele. Ernst Iosifovich sempre foi um exemplo incrível de amor à vida e perseverança; parecia que nenhum infortúnio poderia levá-lo, até ele conseguiu flertar com a morte - e ela recuou para que na próxima batalha o Desconhecido pudesse ganhar vantagem.
Soldado da linha de frente, atravessou a guerra quase até o fim: convocado em 1943, aos 18 anos, chegou à Áustria, onde em 1945 foi gravemente ferido. Tão difícil que mesmo quando a ordem foi emitida para premiar o Desconhecido por seu heroísmo com a Ordem da Estrela Vermelha, a ordem dizia “postumamente”. Mas felizmente não foi esse o caso - Ernst Iosifovich estava se recuperando no hospital, por muitos anos ainda andava de muletas (e suas antigas feridas lembravam-se de si mesmas até o fim de seus dias) - mas ele estava vivo.
Seu pai era médico, sua mãe escreveu livros populares de ciências para crianças, e o próprio Ernst, ao retornar da guerra, decide se dedicar à arte - primeiro ele retorna para sua terra natal, Sverdlovsk, depois vai para Riga para estudar na Academia de Artes, e depois entra na Escola Surikov em Moscou. E todo esse tempo ele desenha, desenha e também esculpe. A plasticidade, a capacidade de captar o movimento, a expressão, de expressar na escultura o que não se transmite na pintura, de subjugar o volume e colocar-lhe uma metáfora - é isso que Desconhecido pretende alcançar.
Ingressou no Sindicato dos Artistas, e já em 1962 seu nome passou de boca em boca - tudo por causa da famosa exposição de jovens artistas no Manege, onde o próprio Nikita Sergeevich Khrushchev veio conhecer a “nova arte” . Nessa altura, Neizvestny já era um jovem autor famoso, o seu trabalho tinha sido visto e elogiado por Picasso e Renato Guttuso, por isso, quando Khrushchev o atacou com críticas ferozes, dizendo: “Não gosto dos rostos nas suas esculturas”, Neizvestny objetou que, aliás, artistas comunistas internacionais famosos elogiaram seu trabalho. Mas Khrushchev, na sua simplicidade raivosa, foi inexorável: “E eu sou o primeiro comunista do Partido Comunista e não gosto do seu trabalho!” – ele raspou o Desconhecido.
Parece que depois disto seria possível ter desistido da carreira na União Soviética, mas os chefes do partido, mesmo apesar das críticas a Khrushchev (que, para seu crédito, acabou por se acalmar e, saindo da exposição, chegou a afirmar que o Desconhecido tem "obras interessantes" - aparentemente, a autoridade de Picasso surtiu efeito), eles ainda dão ordens importantes ao escultor. No entanto, Khrushchev também foi aposentado e Brejnev inicialmente deu algum alívio à oposição cultural de ontem.
Exposição "Ernst, o Desconhecido. Retorno ao Manege"
Por exemplo, para o campo pioneiro "Artek" Neizvestny criou "Prometheus" em 1966, e para o Instituto de Tecnologia Eletrônica de Moscou ele esculpiu um relevo gigante. Em geral, a arte monumental para Unknown é o ponto mais alto da criatividade: ele quer criar composições grandes, complexas e multifuncionais repletas de muitas imagens, para que essas esculturas possam ser lidas como livros.
Mas a crescente estagnação do Estado soviético está estrangulando Neizvestny tanto literal quanto figurativamente - não é fácil para seu pensamento complexo e complexo existir no pântano de Brezhnev: e na onda de emigração dos anos 70, Neizvestny vai para o exterior. Para sempre. Primeiro - para a Suíça, e de lá - para a América, que se torna para ele uma segunda pátria: aqui ele pode criar o que quiser e realizar seus planos.
Ele considera que sua obra principal é “A Árvore da Vida” - uma grande composição, uma espécie de história escultórica de toda a humanidade - deveria incluir todas as imagens que ele criou antes - Prometeu, e o crucifixo, e a Mãe de Deus, e até mesmo a “Máscara da Tristeza” - uma metáfora para todos os problemas que se abateram sobre a sofrida Rússia (no final, Desconhecido irá colocá-la não apenas em qualquer lugar, mas em Magadan).
Tendo partido para o Ocidente, Unknown aceitou seu passado. Quando Khrushchev morre, os parentes do político recorrem ao desconhecido com um pedido para fazer uma lápide para Nikita Sergeevich, e o desconhecido concorda. Para ele, essa é uma forma de “encerrar a conversa”. Ele faz um monumento a Khrushchev - vanguardista, mas extremamente preciso, aceito incondicionalmente tanto pela família do falecido quanto por todos que vêem este monumento. A visão do Desconhecido venceu novamente.
Ele continua experimentando, inclusive consigo mesmo: um dia até tenta cometer suicídio. Ele, em suas próprias palavras, “queria olhar além do limite e ver o que havia na vida após a morte”. Mas Deus salvou o Desconhecido novamente - a tentativa não teve sucesso e a vida continuou.
Ele não perdeu contato com a Rússia, a última vez que voou para sua terra natal foi no seu aniversário de 80 anos, após o que vôos longos já eram difíceis devido à idade. Ele era amigo de todas as pessoas-chave da emigração russa - de Brodsky, de Baryshnikov, viu Vysotsky quando ele veio para a América em turnê... O desconhecido até o último momento parecia parte da cultura russa - e nenhum político poderia aceitar isso longe dele.
Ele cruzou alegremente a marca dos 90 anos, continuou a esculpir e a desenhar - claro, velhas feridas se faziam sentir, suas pernas se recusavam a ouvir, periodicamente ele tinha que andar de cadeira de rodas, mas Ernst Iosifovich ainda mantinha o otimismo e a excitação disso menino que uma vez voltou do front e com raiva e alegria mergulhou em uma vida nova e sem precedentes.
Ele saiu repentinamente, mas suas obras permaneceram: e a “Árvore da Vida” continua crescendo, os destinos se entrelaçam e uma série de imagens flutua diante de nós, que ele conseguiu capturar e transformar em uma metáfora de bronze. A escultura é durável e a memória é infinita.
Monumento a Khrushchev no Cemitério Novodevichy
Uma das obras mais famosas de Ernst Neizvestny. Khrushchev chamou as obras de Neizvestny de “arte degenerada” e forçou o mestre a emigrar, mas Neizvestny, que criou um monumento póstumo para ele, disse mais tarde: “Um artista não pode ser mais malvado que um político, eu o perdoei”. O monumento é filosófico: a luta entre o bem e o mal, o preto e o branco, o pecado e a virtude. É exatamente assim que Nikita Sergeevich aparece na história.
"Árvore da Vida"
Para ver essa composição de sete metros, os moscovitas precisam ir ao bairro da cidade de Moscou, onde fica a ponte comercial e de pedestres Bagration. Foi instalado em 2004 e o mestre alimentou a ideia da obra durante 40 anos. Mais uma vez, a ideia de escuridão versus luz é capturada aqui. Sete tiras de Mobius se entrelaçam, conectando muitos rostos (de Buda a Yuri Gagarin), braços, pernas, símbolos religiosos. O próprio mestre disse que não há necessidade de entender cada um dos símbolos, o principal é sentir internamente a ideia e o clima da composição
"Renascimento"
O monumento em Bolshaya Ordynka surgiu em 2000, quando Neizvestny comemorou seu 75º aniversário. No centro da estela está o Arcanjo Miguel, protegendo a Rus'. O Arcanjo está conduzindo o país ao avivamento, mas o caminho é difícil. Relâmpagos, trovoadas, a Serpente resiste à luz. No entanto, o bem vence: a flor da vida chega ao céu e destrói barreiras. A composição é coroada por vinhas. A estela foi criada a partir de pedra de Jerusalém.
"Taffy"
A estatueta de Orfeu, concedida anualmente aos melhores trabalhadores da televisão como o Prêmio Tefi, também foi criada a partir dos esboços de Ernst Neizvestny. O escultor começou a trabalhar na imagem do antigo herói grego tocando as cordas da alma imediatamente após o escândalo no Manege com Khrushchev. Orfeu é um símbolo da luta de uma pessoa contra obstáculos difíceis. O original está armazenado nos EUA e pesa 8,5 quilos.
"Atraves da parede"
Esta escultura de Ernst Neizvestny foi apresentada por ele em 1996 ao então presidente Boris Yeltsin. Este trabalho simboliza uma superação através de um obstáculo aparentemente intransponível. Assim, o artista manifestou esperança de que o chefe de Estado consiga superar a doença.
"Flor de Lotus"
O monumento de 75 metros de altura foi erguido na barragem de Assuã, no Egito, em homenagem à amizade dos povos, em 1971. Este monumento é considerado a maior escultura do mundo. Segundo a ideia do autor, esta obra deveria conter relevos, mas devido a atrasos burocráticos esta ideia teve que ser abandonada.
Crônica fotográfica TASS/R. Orestov
"Máscara da Tristeza"
“Máscara da Tristeza” é um memorial em Magadan dedicado à memória das vítimas da repressão política. Sua altura é de 15 metros. No centro da escultura está um rosto estilizado chorando, cujas lágrimas são pequenas máscaras. O olho direito é representado como um olho com grade. E dentro do próprio monumento há uma cópia de uma cela de prisão.
Crônica fotográfica TASS
"Bertrand De Born"
Esta é uma das obras mais misteriosas do Desconhecido. A escultura representa partes do corpo emaranhadas, onde uma mão emergente de um amontoado de músculos segura a cabeça pelos cabelos. Esta obra é considerada um autorretrato do artista.
Pavel Surkov, Olga Kosolapova
