Vincent Laurens van der Winne (1629–1702).
Lona, óleo. 64 * 49. Assinatura: (difícil de ler, as primeiras letras estão entrelaçadas) no meio na parte superior: “VL ouren”.
Autoria
Foi considerada obra de um mestre holandês desconhecido do século XVII (com base na assinatura, às vezes chamada de nome fantástico Vierens). Esta atribuição foi proposta pela primeira vez em 1962. A pintura é parcialmente próxima em cor e composição à natureza morta de Vincent Laurens van der Winne, armazenada no Museu Frans Hals, Haarlem. As assinaturas em ambas as pinturas são um tanto semelhantes (letras VL entrelaçadas); as letras restantes da imagem são lidas como as letras do nome “laurensz”, com o qual o artista sempre assinou. Motivos semelhantes da pintura de van der Winne são mantidos no Louvre (Paris).
A pintura retrata um retrato; Aparentemente, este é um autorretrato do autor ou seu retrato de outro mestre. As características faciais da pessoa retratada são semelhantes aos retratos de van der Winne, feitos por Leendert van der Kogen e Judith Leyster.
Vaidade
Os objetos representam atributos de uma composição alegórica, onde os livros simbolizam o conhecimento e a sabedoria, e o motivo popular da imortalidade da arte é lido em um instrumento musical e em esboços. A bandeira (fundo) serve como símbolo da grandeza e glória terrena. A transitoriedade e a fragilidade são mostradas pela ampulheta. O frágil vaso de lado está vazio, como uma pessoa. A esfera transparente central, aparentemente, serve não apenas como atributo da paz no trabalho, mas também se refere às linhas representadas na folha, que contêm palavras sobre o vazio e a falsidade da glória terrena. O duplo autorretrato do artista (reflexo em esfera e desenho) aprofunda o simbolismo da obra.
O motivo do autorretrato do artista refletido numa esfera de vidro (remontando ao autorretrato de Jan van Eyck num espelho esférico em Retrato do casal Arnolfini) está associado às ideias de fragilidade, de destruição do mundo interior onde o mestre vive e a arte é criada; A esfera de vidro no emblema dos séculos XVII-XVIII tinha precisamente este significado de fragilidade dos assuntos terrenos.
Outro detalhe da natureza morta pode ser decifrado como motivo "Vanitas"- imagem de um livro de contas onde se somam os resultados do dia e se contabilizam os dias decrescentes; na foto vemos exatamente esse livro de formato oblongo, marcado com uma placa típica de uma empresa comercial, que deveria ter incluído a letra “M”.
Olá amigos!
Ultimamente, muitas vezes nos deparamos com muitos trabalhos curiosos e extraordinariamente atraentes contendo desenhos anatômicos ou imagens de crânios e esqueletos, com os quais até os namorados habituais se tornaram abundantes. Além disso, muitos designers, como Tim Holtz, adoram criar recortes e estampar imagens sobre temas tão “sombrios” que de alguma forma nos acostumamos a considerá-los relacionados exclusivamente ao Halloween. No entanto, quando recentemente uma nova coleção de papel “Inside Out # 28” apareceu sobre um tema semelhante, ficou claro que esta tendência estava destinada a ser não apenas uma tendência da moda em scrapbooking, mas também, muito provavelmente, a ganhar uma posição segura. nele para sempre, adquirindo características distintivas e características de estilo. Mas como nos sentimos em relação a esse gênero, para dizer o mínimo, excêntrico e ao mesmo tempo bastante pessimista? E até que ponto estamos prontos para ir além disso, a fim de ver nele algum significado completamente novo, talvez mais profundo? E, finalmente, qual nome se adapta melhor a essa tendência incomum do scrapbooking moderno? As respostas, porém, estão muito mais próximas do que imaginamos :)
Muitos de vocês provavelmente já ouviram falar do novo perfume da Versace chamado "Vanitas" e da coleção de relógios estilosos de mesmo nome, e também viram repetidamente ilustrações, fotografias e pinturas com imagens de caveiras e velas acesas, mas poucos sabem que o termo "Vanitas" tem suas raízes na profunda Idade Média.
Portanto, antes de mais nada, vamos voltar às suas origens e tentar descobrir e compreender o que realmente é "vanitas"...
Então, de acordo com a Wikipédia, Vanitasé um gênero de pintura barroca ou natureza morta alegórica, cujo centro composicional é tradicionalmente o crânio humano. Este estágio inicial da pintura de natureza morta pretendia servir como um lembrete da transitoriedade da vida, da futilidade dos prazeres e da inevitabilidade da morte. A história do termo “vanitas” remonta ao versículo bíblico Eclesiastes “ Vanitas vanitatum e omnia vanitas"("Vaidade das vaidades - tudo é vaidade!").
A primeira natureza morta holandesa “Vanitas”, de Jacob de Geyn, 1603. Acima do arco estão representados o Heráclito Chorão e o Demócrito Rindo
Como sabemos, apenas as coisas do dia a dia são retratadas em uma natureza morta, ou seja, coisas cotidianas, cotidianas, objetos inanimados. Podem ser vários alimentos, ou seja, comida, pratos, livros, estatuetas, etc. Tudo o que é vivo, natural, natural numa natureza morta torna-se inanimado, morto (do francês “nature morte”, ou seja, “natureza morta”) e é equiparado a coisas. Assim, para se tornar objeto de uma natureza morta, é preciso colher frutas e vegetais, matar animais e pássaros, pegar peixes, animais marinhos, cortar flores. As coisas em uma natureza morta são agrupadas propositalmente em um único ambiente, formando um mundo de realidade artificial, transformado em um grau ou outro pelo homem.
A estética do gênero vanitas, repleta de contrastes semânticos e uma redução artificial da tragédia à beira do grotesco irônico, era muito típica da arte barroca e, em sua forma original, as naturezas-mortas vanitas eram imagens frontais de caveiras (geralmente em nichos e com uma vela) ou outros símbolos de morte e mortalidade, que foram escritos no verso (verso) dos retratos durante o Renascimento. Essas caveiras nas costas dos retratos simbolizavam a mortalidade da natureza humana (mors absconditus) e foram contrastados com o estado de vida do modelo no verso da imagem. À medida que a era barroca se desenvolveu, estas naturezas-mortas tornaram-se cada vez mais exuberantes e abundantes, e os artistas deixaram de representar o crânio estritamente frontal na composição, colocando-o um pouco de lado...
Essas naturezas mortas raramente incluíam figuras humanas e muito mais frequentemente o esqueleto como imagem personificada da morte. Os objetos eram retratados com certa desordem, como se simbolizassem a derrubada das conquistas humanas que representavam. O simbolismo da “vaidade das vaidades” pretendia enfatizar a instabilidade e a fragilidade da vida, mas junto com temas moralizantes, temas políticos e religiosos também estavam interligados nele.
Vejamos apenas alguns dos símbolos “vanitas” encontrados nas telas, que pretendiam nos lembrar da fragilidade da vida humana e da transitoriedade dos prazeres e das conquistas:
- Escufo - um lembrete da inevitabilidade da morte. Assim como um retrato é apenas o reflexo de uma pessoa que já esteve viva, um crânio é apenas o formato de uma cabeça que já esteve viva. O espectador deve percebê-lo como um “reflexo”; simboliza mais claramente a fragilidade da vida humana.
- Cortar flores significam a brevidade da vida e a efemeridade da beleza, fadadas à destruição ao longo do tempo.
- Libélula na Idade Média era considerada uma das variedades de moscas e sua imagem tinha um significado negativo, encarnando o diabo.
- B borboleta, devido à sua capacidade de se libertar do casulo, foi considerado um símbolo de salvação e renascimento. Em contraste com a libélula, indica a eterna luta entre o bem e o mal.
- Fruta podre - um símbolo de envelhecimento. Frutas maduras simbolizam fertilidade, abundância, figurativamente riqueza e prosperidade. Várias frutas têm seu próprio significado: cair em desgraça indicado por peras, tomates, frutas cítricas, uvas, pêssegos e cerejas e, claro, maçã. Subtexto erótico coma figos, ameixas, cerejas, maçãs ou pêssegos.
- Flores (desbotando); rosa é a flor de Vênus, símbolo do amor e do sexo, que é vão, como tudo o que é inerente ao homem. A papoula é um sedativo do qual é feito o ópio, símbolo do pecado mortal da preguiça. A tulipa é um item colecionável na Holanda do século XVII, um símbolo de negligência, irresponsabilidade e manejo imprudente da riqueza dada por Deus.
- Brotos de grãos , ramos de hera ou louro (raro) - um símbolo do renascimento e do ciclo da vida.
- Conchas do mar , Às vezes caracóis vivos - uma concha de molusco são os restos de um animal que já foi vivo; significa morte e mortalidade. O caracol rasteiro é a personificação do pecado mortal da preguiça. As amêijoas grandes denotam a dualidade da natureza, um símbolo da luxúria, outro dos pecados capitais.
- Bolha - brevidade de vida e morte repentina; referência à expressão homo bulla- “o homem é uma bolha de sabão”.
- Extinguindo vela fumegante (cinza) ou lamparina a óleo ; tampa extintora de velas — vela acesa é um símbolo da alma humana, seu atenuação simboliza a partida.
- Copos , cartas de jogar ou ossos , xadrez (raramente) - um sinal de um objetivo de vida errôneo, uma busca por prazer e uma vida pecaminosa. Igualdade de oportunidades no jogo também significava anonimato repreensível.
- Cachimbo - um símbolo de prazeres terrenos fugazes e indescritíveis.
- mascara de carnaval - é sinal da ausência de uma pessoa dentro dela. Também destinado a máscaras festivas, prazer irresponsável.
- Espelhos , bolas de vidro (espelho) - o espelho é um símbolo de vaidade, além disso, é também um sinal de reflexo, sombra, e não um fenômeno real.
- Pratos quebrados , geralmente taças de vidro. Copo vazio , oposto a completo, simboliza a morte. Vidro simboliza fragilidade, a porcelana branca como a neve simboliza pureza. almofariz e pilão - símbolos da sexualidade masculina e feminina. Garrafa - um símbolo do pecado da embriaguez.
- Faca - lembra-nos da vulnerabilidade humana e da mortalidade. É também um símbolo fálico e uma imagem oculta da sexualidade masculina.
- Ampulheta e relógios mecânicos - a transitoriedade do tempo.
- Instrumentos musicais , notas - a brevidade e o caráter efêmero da vida, símbolo das artes.
- Livros E Mapas geográficos (mapa do mundo), caneta para escrever - símbolo da ciência.
- globo , tanto a terra quanto o céu estrelado.
- Paleta com pincéis , grinalda (geralmente na cabeça do crânio) são símbolos de pintura e poesia.
- Retratos de mulheres bonitas , desenhos anatômicos . Cartas simbolizar as relações humanas.
- Selos de cera vermelha .
- Instrumentos médicos - um lembrete das doenças e fragilidades do corpo humano.
- Carteiras com moedas , caixas de joias - as joias e os cosméticos têm como objetivo criar beleza, atratividade feminina, ao mesmo tempo que estão associados à vaidade, ao narcisismo e ao pecado mortal da arrogância. Eles também sinalizam a ausência de seus donos na tela.
- Armas e armaduras - um símbolo de poder e força, uma designação do que não pode ser levado para o túmulo.
- Coroas e tiaras papais , cetros e orbes , guirlandas de folhas - sinais de dominação terrena transitória, que se opõe à ordem mundial celestial. Assim como as máscaras, simbolizam a ausência de quem as usou.
- Chaves - simboliza o poder da dona de casa administrando os suprimentos.
- Ruína - simbolizam a vida transitória daqueles que os habitaram.
- Uma folha de papel com um ditado moralizante (pessimista) , Por exemplo:
Vanitas vanitatum (vaidade das vaidades);
Ars longa vida curta (A arte é eterna, a vida é curta);
Hodie mihi cras tibi (Hoje para mim, amanhã para você);
Finis gloria mundi (É assim que passa a glória mundana);
Memento mori (Lembre-se da morte);
Homo bulla (O homem é uma bolha de sabão);
In ictu oculi (Num piscar de olhos);
Aeterne pungit cito volat et occidit (A fama dos feitos heróicos se dissipará como um sonho);
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (Tudo é destruído pela morte, a morte é o limite final de todas as coisas);
Nil omne (Tudo é nada).
Como exemplo, vejamos a análise de duas pinturas de antigos mestres da pintura para ver quão habilmente eles usaram o simbolismo em suas obras...
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| Ambrosius Boschert, o Velho "Natureza Morta com Flores", 1614 |
Nesta pintura, o pintor e desenhista holandês Floris van Dyck (1635-1672) retratou vários símbolos, entre os quais podemos distinguir um copo de vinho, que era símbolo do sangue de Cristo e lembrança da Última Ceia; dois cachos de uvas são um símbolo cristão de bons presentes. A maçã deveria lembrar o pecado original do homem. O pão é um símbolo do corpo de Cristo. O queijo entre os protestantes era um alimento permitido durante a Quaresma. A noz, segundo Santo Agostinho, é a imagem de Cristo, e a casca da noz é a polpa, a casca é o símbolo da cruz, e o caroço nos indica a natureza divina de Cristo.
E agora é hora de conhecer apenas algumas das obras de vários artistas (antigos e modernos) que contêm o símbolo mais “aterrorizante” e mais importante do gênero vanitas...
Galeria "Vanitas"
e a caveira na arte...
David Bailly 1584–1657
O artista dinamarquês é conhecido pelos seus retratos de estudantes e professores da Universidade de Leiden, bem como por diversas pinturas que refletem a transitoriedade da vida com objetos simbólicos como flores e velas. Seu autorretrato mais famoso inclui quase todos os símbolos do gênero vanitas - basta olhar mais de perto...
Édouard Chimot 1880-1959
Artista, ilustrador, editor francês, cuja carreira atingiu seu auge na década de 1920 em Paris.
Nicholas Roerich 1874 - 1947
Artista russo, filósofo, místico, escritor, viajante, arqueólogo, figura pública, maçom, poeta, professor, criador de cerca de 7.000 pinturas (muitas das quais estão em galerias famosas em todo o mundo) e cerca de 30 obras literárias...
Salvador Dalí (Salvador Dalí) 1904-1989
O melhor gênio do surrealismo, artista, escultor e diretor espanhol único.
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| Salvador Dalí, Soldado recebendo aviso, 1942 |
Georges Dumenil de Latour (Georges de La Tour) 1593-1652)
Pintor francês da época barroca da Lorena, cuja obra foi muito influenciada por Caravaggio e pelos Caravaggistas holandeses (Utrecht).
Carlos Alan Gilberto Charles Allan Gilbert) 1873-1929
Ilustrador americano; aos 18 anos criou a mais famosa ilusão de ótica “Tudo é vaidade”, que ainda é imitada por muitos artistas e fotógrafos
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| Charles Allan Gilbert, Tudo é vaidade, 1892 |
Guido Mocáfico nasceu em 1962
Fotógrafo suíço, trabalha em Paris, especializado em naturezas mortas.
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| Natureza morte a la vanité, Guido Mocafico, 2007 |
Mike Mitchell nasceu em 1982
Um jovem ilustrador americano de Los Angeles que se distingue pelo seu talento para criar uma imagem completamente nova, única, divertida e até cómica a partir de uma imagem familiar e universalmente reconhecível.
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| Mike Mitchell, Pequeno Piloto Skullington, 2009 |
Artista inglês cujas pinturas gráficas do gênero vanitas evocam críticas extremamente mistas: muitas de suas obras retratam amantes, mas ao mesmo tempo criam a ilusão de ótica de uma caveira.
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Fernando Vicente nascido em 1963
Artista espanhol contemporâneo de Madrid, famoso por toda uma série de obras muito polêmicas e às vezes simplesmente chocantes pela sua franqueza no gênero interpretado Vanitas (Vanitas), bem como Anatomias (Anatomia), Atlas (Atlas), Pin-Ups (Posteres) ), Retratos (Retratos).
Blog do artista com nova série de obras Venus-Vanitas
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| Fernando Vicente, Vanitas - Carne d'amour, 2008 |
Artista inglês, empresário, colecionador e também autor da obra mais cara da arte moderna. Seu famoso crânio humano, Pelo Amor de Deus, feito de platina e cravejado de diamantes, está avaliado em £ 50 milhões.
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| Damien Hirst, Pelo Amor de Deus, 2007 |
Você está impressionado? Nós fazemos!
PS: Quando o artigo estava sendo preparado para publicação, ainda no blog de trabalho do ZhT foram expressas as opiniões mais polêmicas sobre o quão interessante e relevante seria esse gênero para nossos leitores. No entanto, se aceitamos ou não, já não importa, porque existe, desenvolve-se e continua a inspirar não só artistas, designers e fotógrafos famosos, independentemente da opinião de qualquer pessoa e até do próprio tempo... Mas pensei que sim. Não existem apenas feriados na vida das pessoas, e com a ajuda dos símbolos “vanitas” você pode transmitir uma variedade de sentimentos, já que esta caveira não é a única entre sua impressionante diversidade. Afinal, existe uma linguagem de confissões (caso contrário, a linguagem das flores oufluorografia), que haja uma linguagem de luto, que você também precisa conhecer (claro, Deus me livre, mas... memento mori!). Eu acho que Uma citação do artigo de Elena Sikirich “A Linguagem dos Símbolos” é perfeitamente adequada para compreender esta necessidade: “Desde tempos imemoriais, sempre que uma pessoa se deparou com a necessidade de abraçar a imensidão, de ligar o visível e o invisível, de ligar o passado, o presente e o futuro, completamente novo e verdadeiramente antigo; sempre que a sua alma ansiava por novas distâncias, por para alcançar o que era necessário superar as fronteiras da vida e da morte, do espaço e do tempo e compreender as leis eternas da existência; sempre que as palavras por si só não eram suficientes para explicar e expressar isso, o homem recorreu à surpreendente linguagem dos símbolos."
Acho que ainda vale a pena recorrer às fontes primárias motivadoras do seu próprio “eu” e tentar expressar seus verdadeiros sentimentos, pensamentos e emoções em seus trabalhos com a maior frequência possível, pelo menos por meio dessa linguagem inusitadamente expressiva, porque
Ars longa vida brevis!
(latim vanitas, lit. - “vaidade, vaidade”) - um gênero de pintura da época barroca, uma natureza morta alegórica, cujo centro composicional é tradicionalmente o crânio humano. Essas pinturas, um estágio inicial no desenvolvimento da natureza morta, pretendiam servir como lembretes da transitoriedade da vida, da futilidade do prazer e da inevitabilidade da morte. Tornou-se mais difundido na Flandres e na Holanda nos séculos XVI e XVII; exemplos individuais do gênero são encontrados na França e na Espanha. O termo remonta ao versículo bíblico (Ecl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“Vaidade das vaidades, disse Eclesiastes, vaidade das vaidades, tudo é vaidade!”).
Simon-Renard de Saint-André, c. 1650
Os símbolos encontrados nas telas pretendiam nos lembrar da fragilidade da vida humana e da transitoriedade dos prazeres e das conquistas:
O crânio é um lembrete da inevitabilidade da morte. Assim como um retrato é apenas o reflexo de uma pessoa que já esteve viva, um crânio é apenas o formato de uma cabeça que já esteve viva. O espectador deve percebê-lo como um “reflexo”; simboliza mais claramente a fragilidade da vida humana.
Frutas podres são um símbolo de envelhecimento. Os frutos maduros simbolizam fertilidade, abundância, figurativamente riqueza e prosperidade. Várias frutas têm um significado próprio: o Outono é representado por peras, tomates, frutas cítricas, uvas, pêssegos e cerejas e, claro, a maçã. Figos, ameixas, cerejas, maçãs ou pêssegos têm conotações eróticas.
Flores (desbotamento); rosa é a flor de Vênus, símbolo do amor e do sexo, que é vão, como tudo o que é inerente ao homem. A papoula é um sedativo do qual é feito o ópio, símbolo do pecado mortal da preguiça. A tulipa é um item colecionável na Holanda do século XVII, um símbolo de negligência, irresponsabilidade e manejo irracional de uma fortuna dada por Deus.
Brotos de grãos, ramos de hera ou louro (raramente) são um símbolo do renascimento e do ciclo da vida.
Conchas do mar, às vezes caracóis vivos - uma concha de molusco são os restos de um animal que já foi vivo; significa morte e mortalidade. O caracol rasteiro é a personificação do pecado mortal da preguiça. As amêijoas grandes denotam a dualidade da natureza, um símbolo da luxúria, outro dos pecados capitais.
Bolhas de sabão - a brevidade da vida e a rapidez da morte; uma referência à expressão homo bulla - “uma pessoa é uma bolha de sabão”.
Uma vela moribunda e fumegante (cinzas) ou uma lamparina a óleo; tampa para apagar velas - uma vela acesa é um símbolo da alma humana, seu apagamento simboliza a partida.
Copos, cartas de baralho ou dados, xadrez (raramente) são sinais de um objetivo de vida errôneo, de uma busca pelo prazer e de uma vida pecaminosa. A igualdade de oportunidades no jogo também significava um anonimato repreensível.
Um cachimbo é um símbolo de prazeres terrenos fugazes e indescritíveis.
A máscara de carnaval é sinal da ausência de uma pessoa dentro dela. Também destinado a máscaras festivas, prazer irresponsável.
Espelhos, bolas de vidro (espelho) - o espelho é um símbolo de vaidade, além disso, é também um sinal de reflexo, sombra, e não um fenômeno real.
Pratos quebrados, geralmente copos de vidro. Um copo vazio em oposição a um copo cheio simboliza a morte. O vidro simboliza fragilidade, a porcelana branca como a neve simboliza pureza. O almofariz e o pilão são símbolos da sexualidade masculina e feminina. A garrafa é um símbolo do pecado da embriaguez.
Uma faca nos lembra da vulnerabilidade humana e da mortalidade. É também um símbolo fálico e uma imagem oculta da sexualidade masculina.
Ampulheta e relógios mecânicos - a transitoriedade do tempo.
Instrumentos musicais, notas - a brevidade e o caráter efêmero da vida, um símbolo das artes.
Livros e mapas (mappa mundi), caneta para escrever - um símbolo da ciência.
Globo, tanto a terra quanto o céu estrelado.
Uma paleta com borlas, uma coroa de louros (geralmente na cabeça de uma caveira) são símbolos da pintura e da poesia.
Retratos de mulheres bonitas, desenhos anatômicos. As letras simbolizam as relações humanas.
Selos de cera vermelha.
Os instrumentos médicos são um lembrete das doenças e fragilidades do corpo humano.
Carteiras com moedas, caixas com joias - joias e cosméticos têm como objetivo criar beleza, atratividade feminina, ao mesmo tempo que estão associadas à vaidade, ao narcisismo e ao pecado mortal da arrogância. Eles também sinalizam a ausência de seus donos na tela.
Armas e armaduras são um símbolo de poder e força, uma designação do que não pode ser levado para o túmulo.
Coroas e tiaras papais, cetros e orbes, coroas de folhas são sinais de dominação terrena transitória, que se opõe à ordem mundial celestial. Assim como as máscaras, simbolizam a ausência de quem as usou.
Chaves - simbolizam o poder da dona de casa no gerenciamento dos suprimentos.
As ruínas simbolizam a vida transitória daqueles que as habitaram.
Uma folha de papel com um ditado moralizante (pessimista), por exemplo:
Vanitas vanitatum; Ars longa vida curta; Hodie mihi cras tibi (hoje para mim, amanhã para você); Finis gloria mundi; Lembrança mori; Homo bulla; In ictu oculi (num piscar de olhos); Aeterne pungit cito volat et occidit (a fama dos feitos heróicos se dissipará como um sonho); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (tudo é destruído pela morte, a morte é o limite final de todas as coisas); Nil omne (tudo é nada)
Muito raramente, naturezas mortas deste gênero incluem figuras humanas, às vezes um esqueleto - a personificação da morte. Os objetos são frequentemente representados em desordem, simbolizando a derrubada das conquistas que representam.
As naturezas mortas Vanitas em sua forma inicial eram imagens frontais de caveiras (geralmente em nichos com uma vela) ou outros símbolos de morte e mortalidade, que foram escritas no verso de retratos durante o Renascimento. Estas vanitas, bem como as flores que também foram pintadas nas costas, são os primeiros exemplos do género de natureza morta na arte europeia da Nova Era (por exemplo, a primeira natureza morta holandesa foi “Vanitas” de Jacob de Geyn) . Essas caveiras no verso dos retratos simbolizavam a mortalidade da natureza humana (mors absconditus) e contrastavam com o estado de vida do modelo no verso da imagem. As primeiras vanitas são geralmente as mais modestas e sombrias, muitas vezes quase monocromáticas. As naturezas-mortas Vanitas surgiram como um gênero independente por volta de 1550.
Os artistas do século XVII deixaram de representar o crânio estritamente frontalmente na composição e geralmente o “colocavam” de lado. À medida que a era barroca avançava, estas naturezas-mortas tornaram-se cada vez mais magníficas e abundantes.
Eles ganharam popularidade na década de 1620. O desenvolvimento do gênero até seu declínio em popularidade por volta da década de 1650. centrado em Leiden, uma cidade holandesa que Bergstrom, em seu estudo sobre pinturas de naturezas mortas holandesas, declarou "o centro da criação de vanitas no século XVII". Leiden foi um importante centro do calvinismo, um movimento que condenava a depravação moral da humanidade e lutava por um código moral forte. Bergstrom acreditava que para os artistas calvinistas essas naturezas mortas eram uma advertência contra a vaidade e a fragilidade e eram uma ilustração da moralidade calvinista da época. A formação do gênero provavelmente também foi influenciada por visões humanísticas e pela herança do gênero memento mori.
Bartolomeu Cérebro, o Velho, 1º. chão. século 16 Vanitas
Emblema da mortalidade humana. Ao mesmo tempo, é considerado um recipiente para a alma, a vida de um ser, e é dotado de um valor ritual especial desde o Paleolítico. Entre os celtas, era reverenciado como foco de poder sagrado, que protegia a pessoa de forças desfavoráveis e conferia saúde e riqueza. A caveira é um atributo dos eremitas hindus, sannyasins, como sinal de sua renúncia ao mundo no caminho da salvação. Também atua como um atributo das formidáveis divindades do panteão tibetano. Os imortais taoístas (xian) são frequentemente retratados com um crânio exorbitantemente crescido - um sinal de que eles acumularam uma enorme quantidade de energia yang em seus cérebros.
H. Stanwyck. Vanitas
Os muçulmanos associam o famoso ditado de que o destino de uma pessoa está escrito em sua testa com as suturas do crânio, cujas curvas lembram letras.
H. Stanwyck. Vanitas
A caveira, assim como a foice, e a velha estão incluídas na principal matriz de símbolos da morte. A caveira é um atributo de muitas imagens de apóstolos e santos cristãos, como São Pedro. Paulo, S. Madalena, S. Francisco de Assis. Os eremitas são frequentemente representados com uma caveira, indicando seus pensamentos sobre a morte. Em alguns ícones, o crucifixo é representado com uma caveira e ossos cruzados na base e serve como uma lembrança da morte na cruz. De acordo com uma lenda, esta cruz estava sobre os ossos de Adão e, graças à crucificação do Salvador nela, todas as pessoas encontrarão a vida eterna.
Adriano de Utrecht. Natureza morta com um buquê e uma caveira.
Na cultura ocidental, a morte foi deslocada do seu devido lugar no ciclo de vida, embora seja a mais antiga, como o nascimento, a principal função biológica. Os mecanismos de morrer são desenvolvidos pela natureza com a mesma atenção que os mecanismos de nascimento, com preocupação com o bem-estar do corpo, com a mesma abundância de informação genética para orientação em todas as fases da morte, que estamos habituados a encontrar em momentos críticos. situações de nossas vidas. Portanto, a morte coloca seus sinais, alerta cuidadosamente sobre sua aproximação. Não é à toa que o antigo “lembrar a morte” teve que ser expresso em simbolismos e sinais que são colocados nas estradas da vida. Adivinhos de vários tipos tinham um crânio humano para vários tipos de bruxaria, por exemplo, eles o colocavam na cabeça e invocavam o crânio para dizer a verdade.
A. de Pereda. Vanitas
Na alquimia, uma “cabeça morta” é um resíduo em um cadinho, produtos da decomposição alquímica que são inúteis para futuras ações e transformações. Em sentido figurado, é algo desprovido de qualquer conteúdo, uma forma morta, uma espécie de escória. Os sabinos acreditavam que a alma humana descia precisamente até o crânio, então tigelas rituais eram feitas de crânios. O rabino Maimônides queimou murta ao redor do crânio, o rabino Eleazar descreveu os métodos de fazer terafins - eles massacraram o primogênito, cortaram a cabeça, salgaram e colocaram uma placa de ouro com uma inscrição embaixo da língua, após o que esperaram por mensagens de ele. Não foi à toa que os terafins sequestraram Raquel para que sua cabeça não informasse a Labão que Jacó havia fugido. Vemos resquícios do culto lemuriano aos terafins no Cristianismo - a Cabeça de Adão, bem como no Reich ocultista, onde havia uma ordem e uma divisão inteira chamada “Cabeça da Morte”. E mesmo na vida moderna - um dos sinais do Festival Internacional de Cinema de Moscou foi a ruiva dos terafins.
C. Stoskopf. Vanitas
Alguns povos da Sibéria tinham um costume: colocavam a cabeça de um animal morto, por exemplo, um urso, e pediam perdão ao seu espírito patrono ancestral por ter que matar esse animal. Para os mexicanos, as profundezas da terra estão entregues ao crânio. A marca negra - o sinal da caveira entre piratas e obstruidores - foi enviada como um aviso aos que estavam destinados à morte.
É do crânio do cavalo morto que a cobra rasteja e picou o Profético Oleg.
F. Gijsbrechts. Vanitas.
F. de Champanhe. Natureza morta com caveira. (Vanitas)
A caveira branca é um sinal da sephira mais elevada, que libera orvalho e devolve a vida aos mortos. O escandinavo Odin sempre levava consigo a cabeça de Mimir, que lhe trazia notícias de outros mundos. A história da caveira de fogo de Jacob de Molay simboliza a força vital, e esta história começou em 1314, quando o Grão-Mestre dos Cavaleiros Templários foi queimado na fogueira. Dizem que os Templários sobreviventes pagaram ao carrasco e ele, após apagar o fogo, retirou o crânio, que foi então limpo. Em seguida, a caveira, junto com o ídolo Baphomet, foi enviada para a Escócia, de onde, já na época da conquista da América pelos maçons, migrou para a cidade de Charleston, onde foi depositada pelos modernos Palladistas. Segundo Albert Pike, durante o contato dos mais altos escalões da ordem com este crânio, que repousava sobre uma coluna de granito preto, uma luz brilhou dentro do crânio e inundou toda a sala.
M. Harnett. Morte e imortalidade. 1876
P. Klaas. Vanitas. 1628
P. Klaas. Vanitas.
Segundo outra testemunha, o mítico médico Bataille, chamas irrompiam das aberturas das órbitas oculares: ora vermelhas, ora brancas, ora verdes, e esses três raios pareciam cobras de fogo. Além de suas propriedades ígneas, a caveira tinha o poder de uma maldição. Ele falou palavras blasfemas durante o ritual do fogo. Com efeito, durante a execução em 1314, Jacob de Molay amaldiçoou os três principais culpados no julgamento da ordem - o Papa Clemente V, que morreu 40 dias após a morte do mestre, e alguns meses depois, Filipe, o Belo, também morreu de uma doença terrível desconhecida, então compartilhou o mesmo destino com seus três filhos, que morreram um após o outro em 14 anos. As pessoas os chamavam de “malditos reis”. O desenvolvimento posterior da lenda atribui a Jacob de Molay a profecia de que a dinastia dos reis franceses terminaria em ruínas. E a maldição se tornou realidade: em 1786. Luís XVI foi condenado à morte numa reunião maçónica e três anos depois, durante a Revolução, foi decapitado.
Jurian van Streck, c. 1670. Vanitas
J. Linar. Vanitas. 1644
Na tradição tibetana, na linha do Karma Pa (coroa negra), existia uma complexa meditação em vários estágios sobre os ossos humanos, que permitia à pessoa superar o medo da morte, sem esquecer a fragilidade da vida. Também no Tibete havia uma tigela gotejadora, um recipiente ritual feito de um crânio humano. Este objeto ritual era representado como um símbolo de compaixão, pois, segundo a representação figurativa, nele era colocado o sangue de todos os seres profundamente sentimentais.
Sébastien Bonnecroix, Natureza morta com caveira
A natureza morta holandesa é uma admiração pelo mundo material. Mesmo quando a tela não retrata comidas luxuosas e taças de vinho, mas símbolos da morte e da fragilidade da vida terrena
Após longas guerras com os Habsburgos espanhóis, os Países Baixos do Norte conquistaram a independência no final do século XVI (de jure foi garantida apenas em 1648). A primeira república com constituição democrática e calvinismo vitorioso foi formada na Europa. Esta revolução política causou mudanças igualmente dramáticas nas artes visuais. O calvinismo condenou toda pompa e proibiu imagens nas igrejas. Se os artistas anteriores se dedicavam principalmente à decoração de templos e interiores de palácios, agora eles perderam essas encomendas. Mas surgiu uma demanda massiva por pinturas de cavalete - pinturas de formato relativamente pequeno, que nas casas burguesas e até camponesas serviam tanto como decoração quanto como uma espécie de contador de histórias, assim como temos agora uma televisão. O boom da pintura deu origem a toda uma galáxia de artistas notáveis: na pequena Holanda (a principal província do norte da Holanda), dois gênios universais trabalharam simultaneamente - Jan Vermeer e Harmens Rembrandt, o incrível retratista Frans Hals, e em geral lá foram mais de dois mil pintores.
Paisagens, cenas da vida privada e naturezas mortas, que na Holanda eram chamadas de stilleven - “vida tranquila e congelada”, tornaram-se populares. As naturezas mortas dos “pequenos holandeses” (como foram posteriormente chamados os artistas holandeses que trabalharam nesses “pequenos” gêneros) se distinguiram por uma incrível diversidade temática: cafés da manhã (mesa com comida e vinhos), flores - com insetos, caracóis e lagartos (representados com uma precisão digna de um atlas botânico-zoológico), atributos de um fumante - cachimbos, caixas de rapé, etc., naturezas mortas de peixes, caçadores - com armas e troféus, cientistas - com livros, globos, instrumentos musicais... Uma categoria especial eram as naturezas mortas alegóricas vanitas - “vaidade das vaidades”, falando sobre a transitoriedade da vida, a vaidade de todas as coisas e a inevitabilidade da morte. O título refere-se ao versículo bíblico Vanitas vanitatum omnia vanitas (“Vaidade das vaidades, disse Eclesiastes, vaidade das vaidades, tudo é vaidade!”, Ecl. 1:2). O gênero tem parcialmente suas origens em imagens de caveiras e flores, que os artistas da Renascença às vezes pintavam nas costas de retratos. Esses sinais, aparentemente, serviram como uma espécie de amuleto para o modelo vivo retratado no retrato (para a consciência supersticiosa-mágica, o retrato é uma coisa perigosa, pois rouba a alma da pessoa nele retratada). As naturezas-mortas Vanitas apareceram por volta de 1550. Os primeiros deles são quase monocromáticos, rígidos e sombrios, geralmente com uma caveira representada frontalmente (na maioria das vezes em um nicho com uma vela). No século XVII, sua composição, de acordo com os gostos da época, tornou-se predominantemente barroca, com nítidos contrastes de cores, um amontoado de objetos - atributos de luxo, vaidade e vaidade, como na pintura Vanitas vanitatis de Jurian van Streck, apresentada em a sala. Essas naturezas-mortas tornaram-se moda na década de 1620. A cidade de aprendizagem de Leiden era especialmente famosa por eles. A base do enredo remonta às pinturas alegóricas medievais: “Triunfos” e “Danças da Morte” - nelas a Morte conduz pessoas de todas as idades, classes e classes para outro mundo em uma dança redonda. Só que não são as pessoas que “dançam” na vanitas, mas as coisas. Em suma, para quem gosta de procurar códigos ocultos numa imagem, qualquer natureza morta holandesa é uma dádiva de Deus: até a fumaça de um cachimbo não é apenas fumaça, mas um símbolo da natureza efêmera de nossas esperanças.
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Livro- A tragédia "Electra" de Sófocles - neste caso o símbolo é ambíguo. Ao colocá-lo na composição, o artista lembra a inevitabilidade da retribuição por cada crime, não na terra, mas no céu, pois é justamente esse pensamento que permeia a tragédia. O motivo antigo nessas naturezas mortas muitas vezes simbolizava a continuidade da arte. Na página de rosto está o nome do tradutor, o famoso poeta holandês Joost van den Vondel, cujas obras sobre assuntos antigos e bíblicos foram tão atuais que ele foi até perseguido. É improvável que o artista tenha colocado Vondel por acaso - é possível que, falando da vaidade do mundo, ele tenha decidido mencionar a vaidade do poder. |
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Espada e capacete- um emblema de glória militar transitória. |
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Branco com pluma vermelha- o centro composicional da imagem. Penas sempre significam vaidade e vaidade. A pintura é datada com base no capacete emplumado. Lodewijk van der Helst o retratou usando tal capacete em seu retrato póstumo do almirante Stirlingwerf em 1670. O capacete do almirante está presente em várias outras naturezas mortas de van Streck. |
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Retrato de Sanguíneo. Ao contrário do óleo, o sanguíneo é muito mal preservado, assim como o papel, ao contrário da tela. Esta folha fala da futilidade dos esforços do artista; as bordas desgastadas e rasgadas pretendem reforçar esta ideia. |
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Franja dourada- a vaidade do luxo. Van Streck pintou novamente esta franja em uma natureza morta com laranjas e limão, que também está exposta no Museu Pushkin. |
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Escufo- na cultura antiga um atributo de Cronos (Saturno), ou seja, um símbolo do tempo. A Roda da Fortuna também foi representada com uma caveira. Para os cristãos, é um sinal de vaidade mundana, contemplação mental da morte, um atributo da vida de eremita. São Francisco de Assis, São Jerônimo, Maria Madalena e o Apóstolo Paulo foram retratados com ele. A caveira também é um símbolo da vida eterna de Cristo, crucificado no Calvário, onde, segundo a lenda, a caveira de Adão foi enterrada. |
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Pilha de papéis antigos- vaidade do conhecimento. |
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Chifre de pólvora em uma corrente- um tema muito característico da natureza morta holandesa. Aqui, aparentemente, deveria ser interpretado como algo que traz a morte, em contraste com a cornucópia. |
O destino da tela
A pintura foi pintada a óleo sobre uma tela de formato bastante grande (98 × 84 cm) por volta de 1670. O príncipe Dmitry Golitsyn adquiriu-o em 1766 para o Hermitage em um leilão onde estava sendo vendida a coleção do artista francês Jacques Aved. Em 1854, Nicolau I ordenou a venda dela junto com muitas outras pinturas para reabastecer o tesouro esgotado pelas despesas militares. Desde 1928, a natureza morta é mantida no Museu Estatal de Belas Artes de Moscou.
Natureza morta alegórica
Vanitas (lat. vanitas, iluminado. - “vaidade, vaidade, fragilidade”) - uma variedade de gênero de natureza morta, representando os atributos de " fragilidade da existência terrena": ampulheta, caveira, globo, vela apagada, tomo antigo...
Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florença, Uffizi.
Gênero de pintura barroca, natureza morta alegórica, cujo centro composicional é tradicionalmente o crânio humano. Essas pinturas, um estágio inicial no desenvolvimento da natureza morta, pretendiam servir como lembretes da transitoriedade da vida, da futilidade do prazer e da inevitabilidade da morte. Tornou-se mais difundido na Flandres e na Holanda nos séculos XVI e XVII; exemplos individuais do gênero são encontrados na França e na Espanha.
O termo vem do versículo da Bíblia ( Ecles. 1:2 ) Vanitas vanitatum e omnia vanitas (“Vaidade das vaidades”, disse Eclesiastes, vaidade das vaidades, “tudo é vaidade!”).
Juan Valdez Leal (1622 - 1690)
A aparência triste desses objetos é neutralizada pelas dádivas da terra que os rodeia: flores, frutas, cestos de frutas e crianças brincando com essas coisas - putti. A estética de um gênero cheio de contrastes semânticos e " reduzido"trágico à beira do grotesco irônico, típico da arte barroca.
Naturezas mortas como " vanitas “começou a aparecer na pintura flamenga do século XVII, e depois se difundiu na arte da Holanda, Itália e Espanha. Os mestres mais famosos P. van der Willige, M. Withos, J. van Streck adoravam pintar naturezas-mortas- rebuses com objetos e inscrições misteriosas.Essas pinturas se tornaram um mistério da época barroca.
S. Stoskopff, Vanitas (c. 1650)
Os artistas espanhóis tendiam a bodegones mais otimistas, enquanto os italianos, e especialmente os venezianos, preferiam naturezas-mortas como acessório, como pano de fundo para retratar belas mulheres no banheiro em frente ao espelho. Uma das naturezas mortas mais interessantes do suíço J. Heinz ( OK. 1600) está localizado na Pinacoteca Brera em Milão, Itália. No gênero "vanitas" Pintores flamengos trabalharam na França: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. É característico que "vanitas "permaneceu na história da arte principalmente um fenômeno flamengo e holandês.
Antonio de Pereda (1608-1678) Cavalheiro e morte
Os símbolos encontrados nas telas pretendiam nos lembrar da fragilidade da vida humana e da transitoriedade dos prazeres e das conquistas:
- Escufo- um lembrete da inevitabilidade da morte. Assim como um retrato é apenas o reflexo de uma pessoa que já esteve viva, um crânio é apenas o formato de uma cabeça que já esteve viva. O espectador deve percebê-lo como " reflexão", simboliza mais claramente a fragilidade da vida humana.
- Fruta podre- um símbolo de envelhecimento.
- Frutas maduras simbolizam fertilidade, abundância, figurativamente riqueza e prosperidade.
- Vários frutos têm um significado próprio: a Queda é indicada peras, tomates, frutas cítricas, uvas, pêssegos e cerejas e, claro, maçãs. Tenha conotações eróticas figos, ameixas, cerejas, maçãs ou pêssegos.
- Flores ( desbotando) ; rosa é a flor de Vênus, símbolo do amor e do sexo, que é vão, como tudo o que é inerente ao homem. A papoula é um sedativo do qual é feito o ópio, símbolo do pecado mortal da preguiça. A tulipa é um item colecionável na Holanda do século XVII, um símbolo de negligência, irresponsabilidade e manejo irracional de uma fortuna dada por Deus.
Adriano de Utrecht
- Brotos de grãos, ramos de hera ou louro ( raramente) - um símbolo do renascimento e do ciclo da vida.
- Conchas do mar, Às vezes caracóis vivos- uma concha de molusco são os restos de um animal que já foi vivo; significa morte e mortalidade. O caracol rastejante é a personificação do pecado mortal da preguiça.Os grandes moluscos denotam a dualidade da natureza, um símbolo da luxúria, outro dos pecados capitais.
- Garrafa- um símbolo do pecado da embriaguez.
- Selos de cera vermelha, instrumentos médicos- um lembrete das doenças e fragilidades do corpo humano.
- Bolha- brevidade de vida e morte repentina; referência à expressão homo bulla - « homem comendo uma bolha de sabão».
Simon - Renard de Saint - André
▪ Copos, cartas de baralho ou dados, xadrez (raramente)- sinal de um objetivo de vida errôneo, de busca de prazer e de uma vida pecaminosa. A igualdade de oportunidades no jogo também significava um anonimato repreensível.
- Cachimbo- um símbolo de prazeres terrenos fugazes e indescritíveis.
Extinguindo vela fumegante(cinza) ou lamparina a óleo; tampa para apagar velas - uma vela acesa é um símbolo da alma humana, seu apagamento simboliza a partida.
- mascara de carnaval- é sinal da ausência de uma pessoa dentro dela. Também destinado a máscaras festivas, prazer irresponsável.
Antonio de Pereda (1608–1678), O Sonho do Cavaleiro.1655
- Espelhos, bolas de vidro (espelho)- o espelho é um símbolo de vaidade, além disso, é também um sinal de reflexo, sombra, e não um fenômeno real.
Jacob de Geyn
- Pratos quebrados, geralmente copos de vidro.
- Copo vazio, oposto a completo, simboliza a morte. Vidro simboliza fragilidade, porcelana branca de neve- limpeza. O almofariz e o pilão são símbolos da sexualidade masculina e feminina.
- Faca- lembra-nos da vulnerabilidade humana e da mortalidade. É também um símbolo fálico e uma imagem oculta da sexualidade masculina.
- Ampulheta e relógios mecânicos- a transitoriedade do tempo.
F. de Champanhe
- Instrumentos musicais, notas- a brevidade e o caráter efêmero da vida, símbolo das artes.
M. Harnett
- Livros e mapas ( mapa do mundo), caneta para escrever- símbolo da ciência.
- globo, tanto a terra quanto o céu estrelado.
- Paleta com borlas, coroa de louros (geralmente na cabeça de uma caveira)- símbolos da pintura e da poesia.
- Retratos de mulheres bonitas, desenhos anatômicos. Cartas simbolizar as relações humanas.
Pedro Claesz
- Porta-moedas, porta-joias- as joias e os cosméticos têm como objetivo criar beleza, atratividade feminina, mas ao mesmo tempo estão associados à vaidade, ao narcisismo e ao pecado mortal da arrogância. Eles também sinalizam a ausência de seus donos na tela.
- Armas e armaduras- um símbolo de poder e força, uma designação do que não pode ser levado para o túmulo.
Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669
- Coroas e tiaras papais, cetros e orbes, coroas de folhas- sinais de dominação terrena transitória, que se opõe à ordem mundial celestial. Assim como as máscaras, simbolizam a ausência de quem as usou.
Chaves- simboliza o poder da dona de casa administrando os suprimentos.- Ruína- simbolizam a vida transitória daqueles que os habitaram.
Bartholomeus Brain the Elder 1ª metade. Século XVI
- Uma folha de papel com um ditado moralizante (pessimista), Por exemplo: Vanitas vanitatum; Ars longa vida curta; Hodie mihi cras tibi (hoje para mim, amanhã para você); Finis gloria mundi; Lembrança mori; Homo bulla; In ictu oculi (num piscar de olhos); Aeterne pungit cito volat et occidit (a fama dos feitos heróicos se dissipará como um sonho); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (tudo é destruído pela morte, a morte é o limite final de todas as coisas); Nil omne (tudo é nada)
Os artistas do século XVII deixaram de representar o crânio estritamente frontalmente na composição e geralmente “ colocar» ele de lado. À medida que a era barroca avançava, estas naturezas-mortas tornaram-se cada vez mais magníficas e abundantes.
Muito raramente, naturezas mortas deste gênero incluem figuras humanas, às vezes um esqueleto - a personificação da morte. Os objetos são frequentemente representados em desordem, simbolizando a derrubada das conquistas que representam.
Evert Collier (1630/50 -1708). Autorretrato com Vanitas
A. Steenwinkel. Vanitas Autorretrato do artista.
David Bailly (1584 - 1657) Auto-retrato com Vanitas, 1651
