Como o enredo da fábula está relacionado com os acontecimentos da Guerra Patriótica de 1812? A situação descrita na fábula reproduz os acontecimentos da Guerra Patriótica de 1812. Napoleão conquistou facilmente muitos estados europeus, assim como o Lobo lida facilmente com ovelhas indefesas. O próximo nos planos agressivos franceses foi a Rússia. Mas todo o povo russo se levantou para lutar contra as tropas de Napoleão: “À noite, um lobo, pensando em entrar num curral, acabou num canil”.
A fábula “O Lobo no Canil”, escrita em 1812, é uma resposta à Guerra Patriótica contra a invasão francesa. O lobo é Napoleão, que foi derrotado no campo de Borodino; Tendo ocupado Moscou, ele percebeu que estava preso e enviou a Kutuzov uma proposta de paz, garantindo ao comandante russo que queria a paz. Kutuzov rejeitou a oferta do conquistador e libertou a Rússia de seus inimigos em batalhas vitoriosas. O caçador da fábula é Kutuzov.
Segundo os contemporâneos, I. A. Krylov reescreveu a fábula “O Lobo no Canil” com suas próprias mãos e a entregou à esposa de M. I. Kutuzov, que a enviou por carta ao marido. M. I. Kutuzov leu a fábula após a batalha de Krasny para os oficiais reunidos ao seu redor e, ao ouvir as palavras “e eu, amigo, sou grisalho”, ele tirou o boné e balançou a cabeça baixa.
Conclusão Todo invasor que invade terras alheias em busca de uma presa fácil se assemelha ao herói da fábula de Krylov. (Não é à toa que o Caçador fala não de um Lobo, mas de ambas as propriedades desses predadores: “Conheço sua natureza de lobo há muito tempo...”, “com lobos... não faça as pazes !”).
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Entre as obras-primas indiscutíveis com as quais o patrimônio pictórico e gráfico de Valentin Aleksandrovich Serov é tão rico e diversificado, uma série de suas ilustrações para as fábulas de I. A. Krylov ocupa um lugar grande e importante.
O artista trabalhou na série durante dezesseis anos (de 1895 a 1911) e com especial intensidade nos últimos anos de sua vida.
O resultado deste trabalho foi um grande número de obras totalmente acabadas, que, sendo excelentes ilustrações para as fábulas de I. A. Krylov, ao mesmo tempo possuem grande valor artístico independente.
O fato de V. A. Serov recorrer às fábulas não foi uma surpresa, ele certamente se sentiu atraído pelo humor aguçado, que o artista valorizou muito na vida. Além disso, Serov amava os animais desde a infância, em seu comportamento encontrou muitas semelhanças com o comportamento das pessoas. O artista os observava e desenhava constantemente, como evidenciado por numerosos esboços em álbuns ao longo dos anos.
Em 1895, A. I. Mamontov decidiu publicar as fábulas de I. A. Krylov com ilustrações de V. A. Serov. Ele gentilmente convidou o artista a fazer diversos desenhos para esta publicação. A princípio, A. I. Mamontov pretendia incluir todas as fábulas na publicação, mas depois decidiu limitar-se apenas às mais populares.
Decidiu-se chamar a publicação de “Doze desenhos de V. A. Serov sobre as fábulas de I. A. Krylov” e compô-la a partir das seguintes doze folhas: “Trem de vagão”, “Corvo e Raposa”, “Miller”, “Lobo e Guindaste”, Caftan “Trishkin”, “Quarteto”, “Camponês e Ladrão”, “Corvo”, “Leão e Lobo”, “Burro e Homem”, “Macaco e Óculos”, “Lúcio”.
Serov ficou fascinado por trabalhar em desenhos de fábulas e, embora a publicação não tenha sido realizada, o artista fez um grande número de esboços magníficos e completou ilustrações *.
Desde o início, Serov enfrentou uma tarefa difícil - não apenas criar imagens artísticas bem definidas, mas também transmitir as especificidades da narrativa da fábula. E isso exigia uma linguagem artística especial. Afinal, uma fábula é um esboço rápido e vivo da realidade, geralmente contendo um significado moralizante. Um escritor fabulista percebe esquisitices cotidianas, erros, aspectos engraçados da vida, vícios humanos e deficiências na vida e, transformando-os em forma de fábula, aguça-os à sua maneira e exagera-os.
Krylov ridicularizou as qualidades humanas negativas, transferindo-as para os animais. Ao mesmo tempo, exagerou deliberadamente nas cores para atingir mais dolorosamente o orgulho humano, para enfatizar e fortalecer o significado edificante que surge desta ou daquela situação.
Não foi por acaso que Krylov escolheu a fábula como sua arma na luta contra os vícios humanos; a sábia simplicidade de seu conteúdo e a narrativa humorística são acessíveis a qualquer leitor e de fácil assimilação. A linguagem da fábula, próxima da linguagem popular dos provérbios e ditados, é bem lembrada.
Serov, como ninguém, entendeu as especificidades da narrativa de fábulas. Como resultado de muitos anos de buscas persistentes e incansáveis, ele encontrou sua forma de história simples e adequada, enriquecida de humor e em consonância com a linguagem da fábula.
Não foi imediatamente possível ao artista atingir a completude artística da forma e a capacidade semântica necessária à ilustração da fábula. A partir de 1896, ele se esforça obstinadamente para encontrar sua “linguagem de fábula” visual, mas finalmente a encontra apenas em suas ilustrações posteriores.
O artista seleciona cuidadosamente o principal da fábula e o transmite com escassos meios artísticos. Assim, aos poucos, ele abandona completamente o tom, o claro-escuro e aqueles detalhes que se encontram em folhas iniciais como “O Lobo e os Pastores”, “Três Homens”, “O Pequeno Corvo”. Posteriormente, trabalha apenas a lápis, enfatizando e aguçando os detalhes que lhe interessam, revelando no desenho os traços mais característicos das imagens comuns das fábulas.
Porém, a princípio o artista ainda é bastante detalhista. Por enquanto, ele recusa apenas técnicas pictóricas em grafismo. Isso é perceptível na abordagem da fábula “Três Homens”, cujo desenho é de gênero. Uma cena de gênero comum (representando três homens jantando em uma cabana de aldeia) também é específica e detalhada. O principal não é suficientemente enfatizado, a ironia é quase imperceptível. O mesmo pode ser dito do desenho “Pequeno Corvo”. Ainda é complicado, complexo e não é suficientemente conciso.
As obras mencionadas transmitem apenas o conteúdo das fábulas. Serov queria garantir que as ilustrações também tivessem expressividade grotesca independente. E para isso foi necessário desenhar de forma mais simples, mais concisa e, ao mesmo tempo, mais nítida. É por isso que grande parte das composições originalmente concebidas foram redesenhadas muitas vezes, tornando-se cada vez mais simplificadas e nítidas.
Assim, sendo gradativamente reformulado, a composição do Quarteto mudou radicalmente. Na nova composição, Serov organizou os animais na ordem inversa - da direita para a esquerda, e essa composição lhe pareceu mais bem-sucedida. Além disso, o artista mudou a aparência de cada animal, reelaborou sua pose, movimento, travessuras; o tornou mais cômico. O resultado não foi apenas uma cena de gênero, mas surgiram imagens de fábulas, por meio das quais o significado edificante começou a emergir com mais clareza. Serov enfatizou nos desenhos as coisas mais características – o que geralmente é característico deste ou daquele animal. Esses são novos recursos do método de Serov e determinaram suas pesquisas futuras.
Enquanto trabalhava nas fábulas, Serov usava constantemente seus numerosos álbuns, que já continham esboços dos animais de que precisava. Ele amava e conhecia bem os animais e, portanto, foi capaz de dar-lhes características bastante precisas. Quer ele tenha retratado um lobo (folha “Lobo e Garça”) ou uma raposa perto de uma videira (folha “Raposa e Uvas”) - em qualquer caso particular, é perceptível que o artista estudou cuidadosamente e por muito tempo o caráter de cada animal . É por isso que ele descreveu com tanta precisão os animais da folha “O Mar das Feras” - um leão, destacando-se entre outros animais com sua postura majestosa e orgulhosa, uma raposa esquivando-se na frente do leão, lobos sorridentes e um inofensivo , boi simplório, que os animais pretendem sacrificar “pelos seus pecados”.
Outra folha (“Leão e Lobo”) retrata um poderoso e furioso rei dos animais, olhando ameaçadoramente para um lobo desanimado, que ousou arrebatar um pedaço de sua presa. O leão e o lobo são caracterizados por meios muito escassos, quase na mesma linha. Suas poses são expressivas.
A folha “Raposa e Uvas” não é menos convincente e interessante à sua maneira. A astuta raposinha, curvando-se coquetemente, acaricia silenciosamente a videira. O trapaceiro olha com expectativa para o cacho de uvas pendurado, infelizmente, alto demais.
O artista não conseguiu retratar imediatamente todos esses animais. Usando papel fino e transparente, ele transferia incessantemente o desenho que encontrava de uma folha para outra, deixando na nova folha apenas os detalhes que, em sua opinião, deram mais certo. Aprimorou esses detalhes, simplificando e generalizando a composição anterior, aprimorando a linha, trabalhando o volume.
Apesar da elaboração cuidadosa de cada desenho, seus traços e linhas nunca deram a impressão de estarem secos. O artista sempre soube esconder o seu trabalho árduo por trás da aparente facilidade e liberdade do desenho.
Foi assim que Serov trabalhou nas fábulas “O Lobo e a Garça” (começando com sombreamento em aquarela e desenho a caneta e terminando com um desenho lacônico a lápis), “O Leão e o Lobo” (de um desenho em aquarela de tom inicial até o último versão a lápis, a versão mais simplificada), “Trishkin Kaftan” (de um esboço em escala real a uma imagem extremamente exagerada).
A fábula “O Corvo” (folha “O Corvo em Penas de Pavão”) passou pela mesma revisão completa. A artista trata o tema com extrema parcimônia, retratando um corvo vestido com penas de pavão, caminhando com importância cômica, de cabeça erguida, e pavões olhando para ela com arrogância e hostilidade, como se ela fosse uma impostora em sua sociedade. Aqui as características de corvos e pavões são fornecidas incomparavelmente.
A folha “Macaco e Óculos” fez ainda mais sucesso. Parece que o problema não pode ser resolvido de forma mais aguda, mais económica. O macaco, que “descartou” os óculos de forma tão singular, é a única figura retratada na folha.
Os desenhos de V. A. Serov para as fábulas de I. A. Krylov são obras verdadeiramente notáveis, que, baseadas no talento literário do fabulista Krylov, adquiriram um significado profundamente independente. Eles são valiosos por si mesmos. Na forma visual, o artista revelava neles o que o escritor queria dizer em palavras. Serov também transmitiu o humor profundamente folclórico das fábulas de Krylov, que contém a nitidez e a precisão da visão da vida e as peculiaridades da linguagem de Krylov, próxima do discurso coloquial - tudo o que torna as fábulas de Krylov verdadeiramente obras literárias folclóricas.
V. Takhtareva
* Nesta edição dos postais são reproduzidas apenas algumas destas folhas, bem como aquelas que não se destinavam à edição Mamontov. Esses desenhos foram feitos em épocas diferentes, de 1895 a 1911.
Raposa e uvas. Papel, lápis grafite. 22,2x35,5 cm Galeria Estatal Tretyakov
