1. Miten Pushkin kuvaa taikuria? Mitkä epiteetit ilmaisevat kirjoittajan asenteen häneen? Miten A.S. Pushkinin "Profeetallisen Olegin laulu" eroaa kronikkalegendasta?
2. Lue Olegin ja taikurin välinen vuoropuhelu heidän kasvoiltaan. Mieti, kuinka voit välittää Olegin luottamuksen voimaansa ja voimaansa sekä taikurin vastauksesta kuuluvaa ylpeyttä ja arvokkuutta.
3. Mitkä balladin sankareiden kuvaukset ja yksittäiset sanat auttavat lukijaa imeytymään kaukaisen antiikin hengestä ja "näkemään" esi-isiämme?
Tsaregrad-panssarissaan prinssi ratsastaa kentän poikki uskollisella hevosella. Pimeästä metsästä häntä kohti tulee inspiroitunut taikuri, yksin Perunille totteleva vanha mies, tulevaisuuden liittojen sanansaattaja, joka on viettänyt koko vuosisadan rukouksissa ja ennustamisessa. Ja Oleg ajoi viisaan vanhan miehen luo. "Kerro minulle, taikuri, jumalien suosikki, mitä minulle tapahtuu elämässä? Ja pian, naapureideni-vihollisten iloksi, peitetäänkö minut maalla Mogilnayassa? Paljasta minulle koko totuus, älä pelkää minua: sinä otat hevosen palkkioksi kenelle tahansa." "Magit eivät pelkää voimakkaita hallitsijoita, eivätkä he tarvitse ruhtinaallista lahjaa; Heidän profeetallisen kielensä on totuudenmukaista ja vapaata ja ystävällistä taivaan tahdon kanssa. Tulevat vuodet väijyvät pimeydessä; Mutta näen sinun osasi kirkkaassa otsassasi. Muista nyt sanani: Kunnia Soturille on ilo; Sinun nimesi kirkastuu voitolla; Sinun kilpesi on Konstantinopolin porteilla; Sekä aallot että maa ovat alistuvia sinulle; Vihollinen on kateellinen tällaiselle ihmeelliselle kohtalolle. Ja sinisen meren petollinen aalto kohtalokkaan huonon sään tunteina, Ja rintareppu ja nuoli ja taitava tikari Vuodet säästävät voittajan... Valtavan panssarin alla et tunne haavoja; Näkymätön vartija on annettu mahtavalle. Hevosesi ei pelkää vaarallista työtä; Hän, aistien mestarin tahdon, seisoo nyt hiljaa vihollisten nuolien alla, ryntää nyt taistelukentän poikki. Eikä kylmä ja lyöminen ole hänelle mitään... Mutta sinä hyväksyt hevoseltasi kuoleman." Oleg virnisti, mutta hänen otsansa ja katseensa olivat ajatusten synkät. Hiljaisuudessa, nojaten kätensä satulaan, hän nousee hevosestaan synkänä; Ja uskollista ystävää silitetään ja taputetaan niskaan jäähyväiskädellä. "Hyvästi, toverini, uskollinen palvelijani, meidän on aika erota; Nyt lepää! Yksikään jalka ei astu koskaan kultaiseen jalustimeesi. Hyvästi, ole lohdullinen - ja muista minua. Te, nuorukaiset, ottakaa hevonen, Peitä se huovalla, pörröisellä matolla, Viekää se niitylleni suitsien viereen; Kylpeä; rehu valitulla viljalla; Anna minulle lähdevettä juoda." Ja nuorukaiset lähtivät heti hevosen kanssa, ja he toivat toisen hevosen prinssille. Profeetallinen Oleg juhlii seurueensa kanssa lasin iloisessa naksahduksessa. Ja heidän kiharansa ovat valkoiset kuin aamun lumi Kukkulan loistokkaan pään yläpuolella... He muistavat menneitä päiviä Ja taisteluita, joissa he taistelivat yhdessä. "Missä ystäväni on? - sanoi Oleg. - Kerro minulle, missä on innokas hevoseni? Oletko terve? Onko hänen juokseminen edelleen yhtä helppoa? Onko hän edelleen sama myrskyinen, leikkisä ihminen?" Ja hän kuuntelee vastausta: jyrkällä mäellä hän on vaipunut pitkään syvään uneen. Mahtava Oleg kumarsi päänsä ja ajatteli: ”Mitä on ennustaminen? Taikuri, sinä valehtelija, hullu vanha mies! Vihaan ennustustasi! Hevoseni kantaisi minua silti." Ja hän haluaa nähdä hevosen luut. Täällä ratsastaa mahtava Oleg pihalta, hänen kanssaan Igor ja vanhat vieraat, Ja he näkevät - kukkulalla, lähellä Dneprin rantaa, jalot luut makaavat; Sade pesee ne, pöly peittää heidät ja tuuli sekoittelee höyhenruohoa niiden päällä. Prinssi astui hiljaa hevosen kallon päälle ja sanoi: "Nuku, yksinäinen ystävä! Vanha mestarisi eläsi sinua kauemmin: Hautajaisissa, joka ei ole jo kaukana, Et ole sinä, joka tahraa höyhenruohoa kirveen alle ja kastele tuhkaani kuumalla verellä! Joten tässä minun tuhoni piilotettiin! Luu uhkasi minua kuolemalla!" Kuolleesta päästä haudan käärme, Sissing, ryömi samalla ulos; Kuin musta nauha kiedottu hänen jalkojensa ympärille, Ja pistetty prinssi yhtäkkiä huusi. Pyöreät kauhat, vaahtoavat, suhisevat Olegin surullisissa hautajaisissa; Prinssi Igor ja Olga istuvat kukkulalla; Ryhmä juhlii rannalla; Taistelijat muistavat menneet päivät ja taistelut, joissa he taistelivat yhdessä. 1). Valmista yksityiskohtainen vastaus kysymyksiin: mitä taikuri kertoi prinssin elämästä?, vertaa balladin ja kroniikan tekstejä. , mikä ero on mielestäsi ja mitä yhteistä niillä on? 2). Miten "mahtavan hallitsijan" ja "viisaan vanhan miehen" välinen suhde paljastuu heidän vuoropuhelussaan? Mitä voit sanoa jokaisesta heistä ja kumpi on mielestäsi houkuttelevampi? Kenen puolella kirjoittaja on? auta minua kiitos
Eri legendojen mukaan hänet haudattiin lähellä Staraya Ladogaa. Kuten paikalliset sanovat, yksi muinaisista kukkuloista on kuuluisan prinssin hauta. Miksi "profeetallinen"? Joten hänet kutsuttiin hänen loistavasta kyvystään ennakoida tilanne. Erityisen ilmeistä oli, kun purjeet avattuna ja laivat pyörille laitettuaan hän saavutti asetetun tavoitteen, voisi sanoa, nopeasti. Ei turhaan, että Pushkinin balladi "Profeetallisen Olegin laulu" on sisällytetty koulun opetussuunnitelmaan "Tarina menneistä vuosista" opiskelun jälkeen - tämä antaa mahdollisuuden verrata kahta identtistä tapahtumaa, jotka on kuvattu eri lähteistä.
Luomisen historia
Miksi Pushkin edes kääntyy niin kaukaisiin tapahtumiin? "Profeetallisen Olegin laulun" analyysiä ei voida suorittaa ilman, että sukeltaa runoilijan tavoitteisiin.
Pushkinin vapautta rakastavat runot olivat syynä Aleksanteri I:lle lähettää runoilija Aleksanteri I:n asetuksella maanpakoon etelään. Hän vierailee monissa muinaisissa kaupungeissa, mukaan lukien Kiovassa. Täällä runoilija kiinnostui yhdestä muinaisista kumpuista. Paikalliset asukkaat väittivät, että tämä oli jonkun hyvin salaperäisen kuoleman kuolleen hauta.
Pushkin tutkii Karamzinin teoksia, joissa hän kertoo uudelleen "Tale of Gone Years" juonen kunniakkaan hallitsijan kuolemasta.
Näin syntyi hänen "Profeetallisen Olegin laulu". Sen kirjoitusvuosi on 1822.
Emme saa unohtaa, että Pushkin oli todellinen historian tuntija. Hänen teoksiaan "menneiden aikojen asioista" on hyvin lukuisia. Olegissa hän näki ennen kaikkea sankarin, joka pystyi yhdistämään Venäjän ja nostamaan isänmaallisia tunteita.
Legenda ja juoni
Mikä tahansa historiallinen kirjallinen teos perustuu ensisijaisesti historiallisiin faktoihin. Kirjoittajan tai runoilijan näkemys voi kuitenkin poiketa alkuperäisestä lähteestä: hän voi tuoda oman arvionsa, antaa tapahtumille eloa, jopa kaunistaa niitä jossain.
Pushkinin balladin juoni on samanlainen kuin se, joka edustaa Seuraavan kampanjan aikana velho, taikuri kääntyy suurherttua, profeetallisen Olegin puoleen. Hän ennustaa, että mestari kohtaa kuoleman rakkaalta hevoseltaan, jonka kanssa hän taisteli monia taisteluita.
Oleg käskee välittömästi viedä uskollisen ystävänsä pois, mutta käskee pitää hänestä hyvää huolta.
Seuraavaksi näemme Olegin, jo harmaatukkaisena. Juhlan aikana hän muistaa uskollisen ystävänsä - hevosen. Hänelle kerrotaan, että eläin on kuollut. Oleg päättää vierailla uskollisen ystävänsä lepopaikalla ja pyytää anteeksi. Prinssi tulee hevosen luihin, on surullinen ja valittunut. Tällä hetkellä käärme ryömii ulos kallosta ja aiheuttaa kohtalokkaan pureman.
Työ päättyy Olegin hautajaisiin.
Genren ominaisuudet
Jos teemme "Profeetallisen Olegin laulun" genre-analyysin, käy selväksi, että määritelmänsä mukaan tämä on runollinen teos, joka perustuu johonkin historialliseen tai muuhun tapahtumaan. Usein juoni on upea.
Toinen balladin piirre on kuvattujen tapahtumien dramaattisuus ja odottamaton loppu. Pushkin ilmensi kaiken tämän työssään. "Profeetallisen Olegin laulu" sisältää paljon fantastisia asioita, alkaen vanhasta taikurista, hänen ennustuksestaan ja päättyen prinssin kuolemaan.
Runoilija itse, joka heti luki tästä tapahtumasta, näki siinä juonen tulevalle työlleen. Hän kirjoitti tästä Aleksanteri Bestuzheville ja huomautti "paljon runoutta" kuuluisan prinssin kuoleman tarinassa.
Aiheet
Mietitään, mitä "Profeetallisen Olegin laulu" edustaa semanttisella tasolla. Teoksen teema ei sovi mihinkään yhteen konseptiin. Pushkin nostaa esiin erilaisia aiheita:
Idea
"Profeetallisen Olegin laulun" analyysi on mahdotonta ilman ideologista ääriviivaa. Mitä Pushkin haluaa sanoa työllään? Ensinnäkin siitä, mitä ihmiselle tapahtuu. Vaikka kuinka kovasti yritämme työntää pois pahaa kiveä, se ohittaa meidät silti.
Kyllä, Oleg pystyi viivyttämään kuoleman hetkeä siirtämällä hevosensa pois hänestä eikä ottanut häneen yhteyttä. Kuolema kuitenkin yllättää prinssin. Siten Pushkin yrittää paljastaa erittäin tärkeän filosofisen ongelman, jota suuret mielet ovat pohtineet. Kohtalo ja vapaus: miten nämä käsitteet liittyvät toisiinsa? Valitseeko ihminen todella oman kohtalonsa (Oleg lähettää hevosensa pois) vai onko kohtaloa mahdotonta pettää (prinssin kuolema), kuten Pushkin uskoo? "Profeetallisen Olegin laulu" vastaa selvästi: kaikkea, mitä ihmisille tapahtuu ja heille on määrätty ylhäältä, ei voida muuttaa. Runoilija oli vakuuttunut tästä.
Taiteelliset ja ilmaisuvälineet
Analysoidaan "Profeetallisen Olegin laulua" käytettyjen ilmaisuvälineiden perusteella. Pushkin antoi Tarinan menneistä vuosista legendalle oman näkemyksensä, herätti sen henkiin ja sai sen kimaltelemaan kaikilla puolillaan. Samalla hän välitti Venäjän sanallista makua 10. vuosisadalla.
Jo itse nimi on jo runollinen. "Laulu" on palvontamenetelmä, joka juontaa juurensa muinaisista ajoista. Välittömästi mieleen tulevat kansanperinteiset teokset, jotka ovat tulleet meille vuosisatojen aikana.
Tuon aikakauden maun välittämiseksi puheessa käytetään erityisiä syntaktisia rakenteita, runoilijan puhe on täynnä arkaismeja ("trizna") ja arkaaisia fraaseja ("höyhenruoho").
Pushkinin teksti sisältää monia osuvia epiteettejä, joita hän työskenteli huolellisesti (runoilijan luonnokset säilyvät). Siten alkuperäinen epiteetti "ylpeä", jota sovellettiin vanhaan velhoon, korvattiin sanalla "viisas". Tämä on todella niin, koska Oleg on ylpeä ja ylimielinen, ja taikuri on rauhallinen ja majesteettinen. Osoittakaamme myös silmiinpistävimmät epiteetit: "kumpun loistopää", "inspiroitunut taikuri", "profeetallinen Oleg". Balladissa on myös runsaasti metaforia: "vuodet ovat piilossa pimeydessä", personifikaatiot: "ämpärit pitävät ääntä."
Runo on kirjoitettu tasaisella ja rauhallisella amfibrachilla, joka on tyypillistä lyyris-eeppisille teoksille. Se kertoo hitaasti tarinan prinssi Olegin surullisesta kohtalosta.
Jokainen A. S. Pushkinin runo, joka on sijoitettu viidennen luokan oppikirjaan, ilmaisee yhden tai toisen tunteen, joka paljastaa hänen asenteensa kotimaahansa. "Jevgeni Oneginin" säkeessä ilmaistaan avoimesti rakkaus Moskovaan, kaupunkiin, joka on rakas "venäläiselle sydämelle". "Talviaamu" ilmaisee ykseyden tuntemisen iloa alkuperäisen luonnon kanssa. Runossaan "Nanny" runoilija kääntyy hellästi ja huolella Arina Rodionovnaan, joka personoi hänelle kaikkea parasta, mitä tavallisissa ihmisissä on. Ja lopuksi "Profeetallisen Olegin laulu" on osoitus Pushkinin kiinnostuksesta isänmaansa menneisyyteen.
Kääntyessään "syviin antiikin legendoihin" hän toistaa runollisesti kuvan elämästä ja tavoista noiden kaukaisten vuosien aikana, jolloin ihmiset uskoivat naiivisti taikurien ennustuksiin (paljastamme tämän sanan semanttisen suhteen sadun "ihmeeseen" ”), kun heillä oli monia jumalia, ja Perunia pidettiin tärkeimpänä , kun heidän piti torjua vieraiden heimojen hyökkäykset ja käydä kampanjoita heitä vastaan suojellakseen kotimaataan uusilta hyökkäyksiltä.
Legenda Olegin kuolemasta oli Puškinin tiedossa hänen nuoruudestaan. Luultavasti sen dramaattisuus olisi voinut vangita runoilijan mielikuvituksen. Merkittävää on, että hän loi "Laulunsa..." vuonna 1822 maanpaossa etelässä nähtyään suoraan alueen, jossa hänen runollisen balladinsa toiminta kehittyy. Kolme vuotta myöhemmin (vuonna 1825) runoilija ilmaisi asenteensa legendaa kohtaan Bestuzheville lähettämässään kirjeessä: "Vanhan prinssin toverinen rakkaus hevosta kohtaan ja huoli hänen kohtalostaan on koskettavan viattomuuden piirre, ja itse tapahtuma. yksinkertaisuus, siinä on paljon runollisuutta" Legendaa muokatessaan Pushkin kuitenkin korosti tämän motiivin lisäksi Olegin vieressä "inspiroitunut taikuri", jonka kuva on erityisen tärkeä.
Runon juonipuoli on kiehtova opiskelijoille: voit huomata kuinka paljon he pitävät ennustuksen mysteeristä, kuinka ilolla ja surulla he kuuntelevat Olegin jäähyväiset sanat hevoselle, kuinka jännittyneenä he odottavat loppua, henkisesti kuvitellen. "arkkukäärme" ryömii ulos kallon alta. Kaikki tämä tapahtuu kuitenkin vain, jos opettaja yrittää runoa lukiessaan välittää taikurin ennustuksen ja Olegin kuoleman draamaa. Siksi lukemisen ilmaisukyvystä huolehtiminen on erittäin tärkeää oppituntiin valmistautuessa. Hyvä opettajan lukema varmistaa, että oppilaat ovat kiinnostuneita runosta ja että he haluavat ymmärtää ja kuvitella kaiken.
Analyysi on rakennettava siten, että aktivoimalla lasten mielikuvitus ja empatia johtaa heidät toteuttamiskelpoiseen, mutta melko vakavaan "Profeetallisen Olegin laulun" ymmärtämiseen. Oppitunnin ensimmäisestä hetkestä lähtien on tärkeää, ettei teoksen historiallinen perusta, sotilashenkilöstön luettelointi, tartu. antiikin tavat tai yksityiskohtainen sanakirjakommentti (erityisesti aseiden osalta: eeppojen tutkiminen valmisteli sellaisten sanojen ymmärtämistä kuin "kilpi", "ketjuposti", "kirves" jne.).
Yritetään herättää heidän eteensä paremmin ei niinkään historia kuin Puškinin välittämä tuon kaukaisen ajan runous. Opettaja muotoilee itselleen metodologisen tehtävän, joka on toteutettava analyysiprosessissa: paljastaa koululaisille Pushkinin taiteellisen ja runollisen tapahtumakuvauksen piirteet verrattuna kronikkakertomukseen.
(1 vaihtoehto)
KUTEN. Vuonna 1822 Pushkin kirjoitti "Profeetallisen Olegin laulun", joka perustuu historialliseen tapahtumaan. Pushkin itse kutsui teostaan "Lauluksi...", korostaen yhteyttä suulliseen kansantaiteeseen ja korosti teoksen tärkeän piirteen - halun ylistää "menneiden vuosien tekoja, syvän antiikin perinteitä".
Kirjoittajan asema paljastuu käyttämällä lauluissa erilaisia taiteellisia ja ilmaisukeinoja: epiteetit ("profeetallinen Oleg", "mahtava haarniska", "kirkkaalla otsalla" jne.), metaforat ("et tunne haavoja", "vuosia
Ne väijyvät pimeydessä jne.), vertailuja ("hautakäärme...kuin musta nauha"), personifikaatioita ("ovela tikari", "pyöreät kauhat, vaahtoaminen, sihiseminen" jne.). Aikakauden maun välittämiseksi ja tuon ajan tunnelman luomiseksi käytetään vanhentuneita syntaktisia ja tyylillisiä rakenteita:
Täältä tulee mahtava Oleg pihalta,
Igor ja vanhat vieraat ovat hänen kanssaan,
Ja he näkevät - kukkulalla, Dneprin rannalla,
Jalot luut valehtelevat...
Teksti sisältää paljon arkaismeja ja vanhoja slaavilaisia: "suruisissa hautajaisissa", "värjäät höyhenruohon kirveen alle", "ja kylmä ja ruoskiminen ei tee hänelle mitään" jne.
Kappaleen hahmoja esittävä A.S. Pushkin kiinnittää erityistä huomiota
Eräs sankarin ominaisuus. Esimerkiksi prinssi Oleg on "profeetallinen", koska toisaalta hänen kohtalonsa tiedetään, hänelle on ilmoitettu, toisaalta se on ennalta määrätty, eikä prinssin vallassa ole sitä muuttaa.
Taikuri näyttelee teoksessa viisaan vanhan miehen roolia, joka on riippumaton maallisesta elämästä, joten hän on "perunille alistuva... yksin, tulevaisuuden liittojen sanansaattaja". Olegin hevonen on sekä hänen parhaat toverinsa vaikeissa taisteluissa että kuoleman symboli, josta prinssin on määrä kuolla:
Hevosesi ei pelkää vaarallista työtä...
Sitten hän ryntää taistelukentän yli.
Ja kylmä ja viiltely ei ole hänelle mitään...
Mutta sinä saat kuoleman hevoseltasi.
"Laulu profeetallisesta Olegista" A.S. Pushkin on kirjoitettu amfibrachiumilla. Amfibrakiset säkeet erottuvat tasaisemmasta intonaatiosta muihin runollisiin mittareihin verrattuna, ja siksi tätä kokoa käytetään pääsääntöisesti kerrottaessa lyyrisessä eeppisessä genressä.
Huomattujen taiteellisten piirteiden ansiosta voimme katsoa A.S.n työn ansioksi. Pushkinin "Profeetallisen Olegin laulu" taiteellisen luovuuden parhaille esimerkeille.
(Vaihtoehto 2)
Kronikka ei anna käsitystä kuvattujen ihmisten luonteesta. Kroonikon kirjoittajaa kehotetaan olemaan objektiivinen, hän listaa faktoja, mutta taideteos on subjektiivinen, koska tämä on tekijän näkemys tapahtumasta tai sankarin persoonasta. Teksti ei välttämättä sisällä suoraa tekijän kuvausta hahmosta, mutta tekijän valitsemat keinot teoksensa luomiseen kertovat jo paljon tarkkaavaiselle lukijalle.
Pushkinin käyttämä sanasto auttaa meitä uppoutumaan kuvatun aikakauden maailmaan: "nyt", "kokoontuminen", "taikurit", "herra", "portti", "pää", "vihollinen", "leikkaus", "lepoutunut", "juhla". Tapahtumien historiallisen aitouden antavat tunnetut tosiasiat Olegin elämästä (taistelu "järjettömiä kasaareja vastaan", "Konstantinopolin porttien kilpi"). Juhlallisuus luodaan kappaleen kirjoittajan valitseman rytmin avulla: "Kuinka profeetallinen Oleg nyt kerääntyy // Kostaakseen typerille kasaareille...". Soturiprinssin ja taikurin tilat ovat vastakkaisia: toinen on aina auki, toinen tulee ulos prinssin luo pimeästä metsästä, ja Oleg itse menee kohtaamaan kohtaloaan: "Ja Oleg ajoi viisaan vanhan miehen luo. .”
Tekstin neljäs osa on ennustuksen teksti, mikä viittaa siihen, että jopa rivien määrä voi kertoa meille tietyn yksityiskohdan merkityksen tekijälle. Kappaleessa on kaksi puhuvaa hahmoa - Oleg ja taikuri. Profeetallinen Oleg puhuttelee noitaa, hevosta (elävää ja kuollutta) ja ryhmää. Jopa prinssin ajatukset ovat meille tiedossa kirjoittajan ansiosta: "Mitä on ennustaminen? // Taikuri, sinä valehtelija, hullu vanha mies! // Minun pitäisi halveksia ennustustasi!" Kappale sisältää monia vetoomuksia ("taikuri, jumalien suosikki", "toverini, uskollinen palvelijani", "nuorten ystävät", "yksinäinen ystävä"...), jotka luonnehtivat päähenkilön asennetta omaa kohtaan. kenelle hän puhuu.
Teos on volyymiltaan pieni ja tapahtumarikas, mutta silti hautaa kuvaillessaan kirjoittaja omisti kaksi riviä aromaisemaan: "sade pesee ne, pöly peittää ja tuuli kohottaa höyhenruohoa niiden päällä." Epiteetit, kuten aina, värittävät tekstiä: metsä on "tumma", kylä on "vaalea", meri on "sininen", jalusti on "kullattu", kiharat ovat "valkoisia", käärmeen nauha on "musta" ”. Laulun tekstissä toistetaan kahdesti juhlakohtaus, yhdessä Olegin kanssa ja jo ilman häntä, "taistelijat muistavat menneet päivät ja taistelut, joissa he taistelivat yhdessä". Sanalla "muista" on kaksi merkitystä: hyvästellä (juhlimaan herätystä) ja muistaa.
He muistivat Olegin profeetallisen näyn 1800-luvulla, ja he muistavat sen edelleen.
"Profeetallisen Olegin laulun" kirjoitti Pushkin luovan kukoistuskautensa aikana, vuonna 1822. Runoilija työskenteli ei kovin pitkän runon luomisen parissa lähes koko vuoden ajan kääntyen Karamzinin teosten V osan historiaan. Siellä kerrotaan uudelleen Kiovan prinssin Olegin elämäkerta, joka saavutti Konstantinopoliin ja naulitti kilpensä kaupungin portteihin.
Runo näki ensimmäisen kerran valon vuonna 1825: se julkaistiin Delvigin julkaisemassa almanakissa Northern Flowers.
Runon pääteema
Pääteema, johon juoni itse asiassa perustuu, on kohtalon ennaltamääräämisen ja valinnanvapauden teema. Tässä yleiskonseptissa on monia monimutkaisia sävyjä, jotka vaativat johdonmukaista tutkimista.
Päätapahtuma, käännekohta profeetallisen Olegin elämässä, on tapaaminen taikurin kanssa, joka ennustaa kuolemansa "hevosestaan". Tämä jakso näyttää jakavan prinssin koko olemassaolon kahteen osaan: jos hän aiemmin toimi maailmakäsityksensä mukaisesti, oli mukana tavallisissa valtion asioissa - esimerkiksi hän aikoi "kostaa tyhmille kasaareille" - nyt hänen on pakko ottaa huomioon saamansa tiedot. Ja Oleg tekee päätöksen, joka näyttää hänestä ainoalta oikealta: hän hylkää uskollisen hevosensa, joka oli kumppani monissa taisteluissa, ja vaihtaa toiseen.
Tämä on silmiinpistävä jakso, jossa Pushkin tyypillisellä nerokkuudellaan kiinnittää lukijan huomion äärettömään määrään merkittäviä pieniä yksityiskohtia. Olegin kuva on kuva ihmisestä, jolle korkeasta asemastaan huolimatta on ominaista täysin tavalliset tunteet ja tunteet. Hän ei halua kuolla ennenaikaisesti, mutta itsepuolustuksen vuoksi hän ottaa askeleita, jotka eivät ole hänelle miellyttävimpiä. Hän ilmeisesti rakastaa hevosta, antaa käskyn huolehtia hänestä kaikin mahdollisin tavoin, hän on surullinen, koska hänen täytyy erota uskollisesta ystävästään, mutta halu elää on paljon vahvempi.
Varotoimet osoittautuvat tarpeettomiksi: Oleg kuolee, kuten ennustettiin, "hevosesta": jo kuolleen eläimen kallosta ryömivä käärme pistää prinssin jalkaan, ja hän kuolee.
Tähän piilee hienovarainen ja katkera ironia: noidan ennustus toteutuu tavalla tai toisella. Jos Oleg olisi tiennyt, millainen kuolema häntä odottaa, kuinka hän olisi käyttänyt silloin? Luopuisiko hän ystävästään? Kuinka noidan ennustus (hänen muuten pyytämä - omaksi onnettomuudeksi) muutti hänen elämänsä? Pushkin jättää nämä kysymykset vastaamatta jättäen lukijan pohtimaan niitä itse. Samaan aikaan mielenkiintoista on, että prinssi Olegia kutsutaan tekstissä "profeetalliseksi" - asiantuntevaksi, joka pystyy itsenäisesti ennustamaan tapahtumien kulun. Tulee vaikutelma, että noidan ennustus, jota prinssi ei pystynyt purkamaan, on eräänlainen pahan kohtalon ironia.
Runon rakenneanalyysi
Ei turhaan teoksen nimi on "Song". Se kuuluu balladien luokkaan - lyyrisiin runoihin, jotka perustuvat historialliseen henkilöön tai tapahtumaan. Luodakseen uudelleen sopivan ilmapiirin Pushkin käyttää amfibrahin melodista rytmiä, jossa on monimutkainen riimikuvio (ristin ja vierekkäisten yhdistelmä) ja laajamittainen stanza, joka koostuu kuudesta säkeestä. Lukuisat arkaismit lisäävät historiallisuuden tunnetta ja kiinnittävät lukijan huomion siihen. Runolle on ominaista syvä tunnevoimakkuus.
Monet epiteetit ja epätavalliset vertailut luovat tekstiin tietyn viskositeetin, lukija ei voi enää lukaista rivejä silmillään, kuvat, jotka anteliaasti ruokkivat alkuperäisiä personifikaatioita (esimerkiksi ovela tikari), ilmestyvät kirjaimellisesti silmien eteen. Lisäksi Pushkin käyttää vanhentuneita syntaktisia rakenteita ja vaihtelee sanajärjestystä.
Johtopäätös
"Profeetallisen Olegin laulu" on valoisa, monipuolinen teos. Runoilija puhuu ennaltamääräyksestä ja siitä, onko mahdollista välttää pahaa kohtaloa, puhuu ihmisen halusta vastustaa kohtaloa ja virheistä, joita on tehty matkalla tähän päämäärään. Pushkinin nostamat kysymykset kohtalosta, inhimillisistä heikkouksista, uhrauksista oman elämän nimissä ovat tärkeitä, ja niihin jokainen lukija löytää vastaukset itsenäisesti.
