Natalya Alekseevna Vasilyeva e donte shumë punën e Tatyana Mavrina dhe ndoshta foli shumë për të me studentët e saj.
Nuk mund ta anashkalojmë këtë fakt.
Ne premë shiritin në hapjen e ekspozitës së këtij artisti të shquar.
Suzdal. Pazari.
Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900 - 1996). Piktor, grafist. T. A. Mavrina e kaloi fëmijërinë e saj në Nizhny Novgorod. Ishin katër fëmijë dhe u rritën siç pritej në familje inteligjente: leximi dhe vizatimi, mësimi i muzikës dhe gjuhëve, vëmendja ndaj folklorit dhe artit popullor, që dukej se i rrethonte dhe përshkonte gjithë jetën e tyre. Nga këto vite, fletoret e bëra nga fëmijët në familjen Lebedev janë ruajtur. Ishte një lojë ditar i shkruar me dorë. Në vitin 1921, Mavrina zgjodhi përfundimisht artet e bukura - ajo hyri në VKHUTEMAS, ku studioi me R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.
Më pas artistja e ka kujtuar këtë kohë si vitet më të lumtura të jetës së saj. Pas diplomimit në VKHUTEMAS në 1929, ajo u bashkua me shoqatën e Grupit "13" dhe u bë pjesëmarrëse në ekspozitat e shoqatës. Në vitet ’30, Mavrina merrej me pikturë, pikturonte akuarel dhe bënte vizatime. Shumë nga veprat e saj të kësaj kohe janë afër lëvizjeve postimpresioniste franceze. Piktura e fundit e Mavrinës në kanavacë me bojë vaji u pikturua në verën e vitit 1942 ("Vallëzimi në verandën e klubit"). Mavrina e quajti atë që nisi pas kësaj fotoje jetën e saj të re. Pas luftës, artisti rizbuloi botën e artit popullor. Ajo jo vetëm që i donte dhe mblodhi ikona, lodra balte, tabaka dhe qëndisje - me burrin e saj, artistin N.V. Kuzmin, ajo bashkoi një koleksion të mrekullueshëm - Mavrina vetë bëri kopje të splintave dhe rrotave tjerrëse, pikturoi tueski, tabaka dhe shishe antike dhe u mësua me imazhin e një mjeshtri popullor. Ajo krijoi stilin e saj "Mavrinsky" - dekorativ, i guximshëm, bazuar në parimet e primitivitetit popullor. Në vitet 1950 dhe 60, artisti bëri udhëtime të shumta në qytetet ruse, duke bërë skica dhe skica për veprat e ardhshme. Tema e preferuar ishte natyra, "toka dhe qielli". Një vend të veçantë në punën e artistes zënë ilustrimet e saj gazmore dhe gjithmonë plot diell për librat për fëmijë. Të bëra, si gjithmonë, në stilin popullor, ato përshtaten në mënyrë të përkryer me komplotet e përrallave ruse. Në fund të viteve 1980, Mavrina pothuajse nuk u largua nga shtëpia e saj. Pavarësisht sëmundjeve dhe sëmundjeve, ajo iu përkushtua pasionit të saj - pikturës, pikturës së pamjeve nga dritarja, natyrave të qeta, luleve. Punimet e saj të viteve të fundit janë aq plastikisht bindëse dhe mbajnë një ngarkesë kaq të fuqishme energjie, saqë vepra e mëvonshme e Mavrinës me të drejtë mund të vendoset në të njëjtin nivel me pikturat e mjeshtrave më të mëdhenj të shekullit të 20-të. Veprat e Tatyana Mavrinës mbahen pothuajse në të gjithë muzetë më të mëdhenj në vendin tonë, përfshirë Galerinë Shtetërore Tretyakov, Muzeun Shtetëror Rus, Muzeun e Artit Saratov dhe në koleksione private.
Abramtsevo
Autostrada Rogachevskoe
Nga seriali "Fairy Beasts" 
Nga seriali "Polgu i argjendtë" 
Nga seriali "Moska" 
Mavrina njihej dhe vlerësohej si një grafiste dhe ilustruese që mishëroi në veprën e saj shumë nga parimet e artit popullor rus, të cilat i njihte shumë mirë. Ikonat ruse, printimet popullore, qëndisjet dhe lodrat prej balte ishin me interes për të jo vetëm si koleksione, por edhe si shembuj të kulturës së lartë artistike, një gjuhë e gjallë të cilës ajo iu drejtua. Ilustrimet e saj për librat e fëmijëve dhe përrallat ruse, albumet e vizatimeve të bëra gjatë udhëtimit në qytetet ruse zgjuan interes të madh dhe me të drejtë u konsideruan pjesë e artit rus të viteve 70-80.
Artistit iu dha titulli Artist i nderuar i RSFSR-së, kishte çmime dhe çmime, përfshirë Çmimin Shtetëror të BRSS.
E megjithatë, sikur një mur i padukshëm ta ndante atë nga arti zyrtar sovjetik. Kjo "tjetërsi" u ndje nga të gjithë - nga artistët kryesorë të shtëpive botuese shtetërore, të cilët nënshkruan librat e Mavrin për botim me shumë ngurrim, deri te komiteti organizues i çmimit ndërkombëtar me emrin G.-H. Andersen, i cili zgjodhi Mavrinën - praktikisht të vetmen artiste sovjetike të librave për fëmijë - si fituese të këtij çmimi prestigjioz në fushën e grafikës së librit.
Tatyana Mavrina lindi në 1900, megjithëse ajo vetë e quajti gjithmonë vitin e lindjes së saj 1902, dhe ishte kjo datë e pasaktë që u përfshi pothuajse në të gjithë librat referencë dhe biografitë e shkruara gjatë jetës së artistit. Kishte vetëm një arsye - koketë femërore, dëshira për t'u dukur pak më e re. Fëmijërinë e saj e kaloi në Nizhny Novgorod, kishte katër fëmijë në familje dhe ata u rritën siç pritej në familje inteligjente: lexim dhe vizatim, mësim muzike dhe gjuhë, vëmendje ndaj folklorit dhe artit popullor, i cili dukej se e rrethonte dhe përshkonte tërë atë. jeta. "Gjeografia është fantastike nga malet, lumenjtë, kënetat, luginat, pyjet, të gjitha llojet e legjendave, qytetet e vjetra përreth: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets, dhe ka zanate popullore piktoreske - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh. , Mstera. Qyteti është i rrethuar nga folklori”, kujton Mavrina ndjenjat e saj të fëmijërisë. Nga këto vite, fletoret e bëra nga fëmijët në familjen Lebedev janë ruajtur. Ato përmbajnë poezi dhe tregime, vizatime, bojëra uji. Luajtja me një ditar të shkruar me dorë zgjoi mendimin dhe krijimtarinë, duke krijuar një ndjenjë të plotësisë së jetës, në të cilën kishte kaq shumë për të kuptuar dhe kapur. Nga plotësia e fëmijërisë lindi ndjenja se "ka shumë gjëra përreth" dhe kjo ndjenjë nuk do ta lërë T. A. Mavrinë gjatë gjithë jetës së saj të gjatë.
Në 1921, ajo përfundimisht zgjodhi artin e bukur - ajo hyri në "universitetin fantastik VKHUTEMAS" dhe u interesua pamatur për pikturën. Më vonë Mavrina e ka kujtuar këtë kohë si vitet më të lumtura të jetës së saj. Impresionistët francezë në galeritë Shchukin dhe Morozov u bënë një shkollë e vërtetë pikture për të. Dhe fundi i viteve 20 daton me anëtarësimin e saj në Grupin "13", pjesëmarrjen në ekspozita të përbashkëta dhe kërkimin e vendit të saj në art.
Autoportret
Por pas viteve njëzet erdhën të tridhjetat dhe bashkë me to edhe diktatet e rrugës së lejuar në art. Në këtë kohë tragjike për mbarë vendin, Mavrina i qëndroi besnike pikturës. Në frymën e traditës ndërkombëtare të pikturës, artistët e Grupit 13 punësuan kolektivisht një modele.
Mavrina tha se një artist i barabartë në forcë me Titianin nuk mund të gjendet mes impresionistëve, por “të gjithë së bashku impresionistët do të shkëlqejnë. Ata rizbuluan botën e harmonisë ideale dhe të jetës së përditshme.” Shumë nga veprat e saj të kësaj kohe janë afër lëvizjeve postimpresioniste franceze. Një nga pikturat, e pikturuar në tonet e ndritura të nënës së perlës, quhet "Imitimi i Renoir" (1938).
Imitim i Renoir
Pothuajse çdo ditë ajo pikturonte apo vizatonte një model femër nudo, duke punuar në një sërë teknikash. Imitimet e Henri Matisse u zëvendësuan nga skicat e jetës në banjën e grave. Venuset para pasqyrës ekzistonin pranë grave që zhvisheshin me të brendshme të asaj ngjyre blu të paharrueshme, që ishte karakteristikë e trikotazheve gjatë “ndërtimit të shoqërisë komuniste”. Nga kjo kohë mbetën shumë vizatime dhe bojëra uji, disa dhjetëra kanavacë, të cilat u mbajtën fjalë për fjalë nën shtrat për shumë vite - artisti nuk ia tregoi askujt: në fund të fundit, lakuriqësia ishte një temë e paligjshme, pothuajse e ndaluar.
Vetëm në vitet '70, disa nga "nyushki" të Mavrin (siç i quante ajo në një mënyrë popullore, duke luajtur në "lakuriq" francez) filluan të shfaqen në ekspozita, duke goditur me afirmimin e tyre të gëzueshëm të jetës dhe duke ngritur pyetjen: "A është e mundur se një artist i shekullit të 20-të, pasi ishte izoluar nga ata që e rrethonin, duke lavdëruar me këmbëngulje gëzimin e të qenit në një kohë kur mbretëronte një nga tiranitë më mizore?” Me sa duket, Mavrina e lejoi veten të mos e vinte re, gjë që ishte një kundërshtim i dëshpëruar dhe vendimtar ndaj atmosferës së përgjithshme të depresionit ose histerisë.
Piktura e fundit në kanavacë me bojë vaji u pikturua në verën e vitit 1942 në kopshtin e Shtëpisë së Ushtrisë së Kuqe dhe përshkruan vallëzimin në verandën e klubit. Mavrina e quajti atë që nisi pas kësaj fotoje jetën e saj të re.
Pas luftës, artisti rizbuloi botën e artit popullor. Ajo jo vetëm që i donte dhe mblodhi ikona, lodra balte, tabaka dhe qëndisje - me burrin e saj, artistin Nikolai Vasilyevich Kuzmin, ajo mblodhi një koleksion të mrekullueshëm - vetë Mavrina bëri kopje të splintave dhe rrotave tjerrëse, pikturoi tueski, tabaka dhe shishe në formë antike, u mësua me imazhin e mjeshtrave popullorë Kjo ishte një lëvizje brilante, i dha asaj mundësinë të largohej nga parimi i realizmit socialist me përditshmërinë e tij ilustruese në të vetmin drejtim të lejuar në atë kohë - drejt artit popullor rus. Henri Matisse fitoi stilin e tij përmes pasionit të tij për artin popullor, dhe Tatyana Mavrina, duke u nisur nga Matisse, e kthen veten në një artiste popullore, duke krijuar stilin e saj "Mavrinsky" - dekorativ, i vrullshëm, bazuar në parimet e primitivitetit popullor.
Për krijimtarinë e artistit, përshtypjet natyrore ishin të nevojshme. Në vitet 1950-1960, ajo bëri udhëtime të shumta në qytetet ruse, duke bërë skica dhe vizatime.
Ajo e stërviti kujtesën dhe syrin e saj aq shumë sa në shtëpi mund të riprodhonte lehtësisht ngjyrat e shumta të natyrës nga skicat e nxituara të bëra nga jeta.
Animaisa Vladimirovna Mironova, e besuara e saj e shpeshtë në këto udhëtime, kujton se si në fillim të viteve '60, në fillim të pranverës, gjatë një përmbytjeje, ajo dhe Mavrina përfunduan në një hotel të vogël të braktisur nga Zoti. Herët në mëngjes A.V Mironova u zgjua dhe u befasua kur zbuloi se Mavrina nuk ishte në dhomë. Doli që Tatyana Alekseevna arriti të bindte peshkatarin dhe në një varkë të vogël të brishtë në mes të përmbytjes së Vollgës, ajo pikturoi me entuziazëm lindjen e diellit. Fjalët e artistes se "toka dhe qielli u bënë temë e peizazheve dhe librave" shprehin me saktësi thelbin e punës së saj të këtyre viteve.
Tatyana Alekseevna Mavrina në autobiografinë e saj e ndau jetën e saj, siç e tha ajo, në "tre jetë": e para - "nga lindja deri në VKHUTEMAS", e dyta - Moska, duke studiuar pikturë me Robert Falk, pasioni për impresionistët, pjesëmarrje në ekspozita. i Grupit "13", i treti - filloi gjatë luftës. Por kishte edhe një të katërt - dekadën e fundit të jetës.
Në fund të viteve 1980, Tatyana Alekseevna pothuajse kurrë nuk u largua nga shtëpia e saj. Bota është mbyllur brenda mureve të një apartamenti të vogël, të mbuluar me letrën e preferuar prej ari dhe argjendi të Mavrinës. Ata që rastisi të vizitonin shtëpinë e saj u mahnitën me forcën e brendshme të pabesueshme që buronte nga gruaja e dobët nëntëdhjetë vjeçare. Ky vullnet për të jetuar dukej se e mbronte nga dobësitë e pleqërisë - ajo shihte praktikisht pa syze, ishte me mendje të kthjellët dhe, edhe nëse harronte diçka, nuk mund të thuhej kurrë me siguri nëse ishte harresë apo dinakë.
Me gjithë sëmundjet dhe sëmundjet, Mavrina iu përkushtua pasionit të saj - pikturës - dhe pikturonte natyra të qeta sikur të përmbante në to fuqinë e pashmangshme të natyrës së saj të furishme. Dy dritaret e saj - nga njëra mund të shihni një thupër, nga tjetra - një pemë dhe një garazh - u bënë Universi i saj, përmes tyre ajo vëzhgoi ndryshimin e ndriçimit, ndërrimin e stinëve, rrotullimin e yjeve.
Artistja kërkoi t'i sillte lule dhe, pasi mori një buqetë si dhuratë, nuk e fshehu më dëshirën e saj për të parë shpejt të ftuarin dhe për të shkuar në punë. Kështu u shfaqën daffodilët në sfondin e thuprave rozë, tulipanëve në një dritare të mbuluar me dëborë dhe një gladiolë të bukur rozë në verën blu. Do të duket se çfarë mund të jetë më e thjeshtë se imazhi i një buqete të zakonshme në dritare?
Sidoqoftë, këto vepra janë kaq bindëse dhe kanë një ngarkesë kaq të fuqishme energjie, saqë vepra e mëvonshme e Mavrinës mund të vendoset me të drejtë në të njëjtin nivel me pikturat e Raoul Dufy dhe Henri Matisse. Dhe një nga natyrat e fundit të qeta, "Trëndafilat gjatë natës" (1995), - lulet e kuqe të verës në një dritareje kundër një qielli blu me plejadën e ndritur Orion - mund të quhet një rekuiem tragjik përpara largimit të pashmangshëm në harresë.
"A qëndroi koha apo shkoi prapa" - këto rreshta nga Rilke, të njohura për ne në përkthimin e Pasternak, fillojnë autobiografinë e Mavrinës. Epigrafi nuk u zgjodh rastësisht, ashtu siç nuk kishte asgjë të rastësishme në fatin e Tatyana Alekseevna. "Koha në këmbë" është ndjenja që të mahnit kur shikon jetën e vonë të Mavrin. Fuqia jetësore dhe energjia plastike e ngjyrave të këtyre veprave ngjallin lidhje jo vetëm me artin e fillimshekullit, por edhe me krijimtarinë e një të riu plot forcë. Pothuajse gjithmonë, pas vdekjes së një artisti, rëndësia e punës së tij mbivlerësohet. Shpesh ajo fillon të zbehet, "tkurret" dhe zbehet, për t'u kthyer përfundimisht në një linjë në një botim special. Shumë më rrallë, vdekja i shndërron epitetet e zakonshme në ato sublime, dhe fjala "e shkëlqyer", të cilën ata kishin turp ta thoshin gjatë jetës, bëhet e drejtë. Kjo duket se është ajo që ndodhi me Tatyana Alekseevna Mavrina.
Tatyana Alekseevna Mavrina tregoi bujarisht talentin e saj në drejtime të ndryshme krijuese. Ajo krijoi seri skicash kushtuar qyteteve të lashta ruse, skica të peizazheve dhe kostumeve për shfaqje teatrale dhe një sërë filmash vizatimorë. Një vend të veçantë në punën e saj zinte ilustrimi i librave për fëmijë. Më i famshmi është dizajni i përrallave të A. S. Pushkin: "Përralla e princeshës së vdekur dhe shtatë kalorësve", "Ruslan dhe Lyudmila", "Përralla", si dhe koleksionet "Në komandën e Pike", "Përrallat ruse", "Në toka të largëta". T. A. Mavrina veproi gjithashtu si ilustruese e librave të saj: "Kafshët e përrallave", "Kuka e xhenxhefilit është pjekur, por macja nuk bie në putra", "Përrallë ABC".
Kthimi në traditat e artit popullor dhe origjinën kombëtare të përrallave e ndihmoi T. A. Mavrina të zhvillonte një ndjenjë dekorative, të bëhej këngëtare e përrallave ruse dhe të kombinonte fantazinë me jetën përreth në imazhe plastike, të dukshme.
"Stili Mavrinsky" unik bazohet në parimet dhe format e veprave të artit popullor: kompozimi i siluetit, ngjyrat e ndritshme, zhvillimi me shumë nivele i komplotit, etj.
Lehtësia, liria dhe lehtësia e vizatimit, hiri i linjave, pasuria e ngjyrave, hollësia e marrëdhënieve të ngjyrave, përzgjedhja e rreptë e mjeteve, fëminorësia në dukje e imazhit janë të natyrshme në ilustrimet e T. A. Mavrinës, duke spërkatur me gëzim dhe energji.
Ngjyrosja e librave të T. A. Mavrinës është e lidhur ngushtë me formulat e ngjyrave të artit popullor të zhvilluara ndër shekuj. Sfondi me ngjyra i fletëve të saj është i populluar dendur me njolla të madhësive dhe formave të ndryshme, imazhi nuk është i lexueshëm në këtë sfond, por rritet jashtë tij. Harmonia e ngjyrave të librave të saj tingëllon si një rrotullim polifonik i motiveve të ngjashme me ngjyra ("Zgjidhni çdo kalë") ose është ndërtuar mbi parimin e kontrasteve të theksuara të ngjyrave ("Kafshët e përrallave"). Artistja me guxim përgjithëson formën dhe përpiqet për një tingull të ndritshëm, madhor të veprave të saj.
Një nga librat e parë të ilustruar nga T. A. Mavrina ishte "Përralla e princeshës së vdekur dhe shtatë kalorësve". Pasioni i tij për A.S. Pushkin mbeti gjatë gjithë jetës së tij. Shkronjat e këndshme, kokat, dekorimet, të kombinuara natyrshëm me ilustrime të komplotit, i japin librit integritet të dizajnit dhe unitet stilistik që korrespondon me integritetin poetik të përrallave të A. S. Pushkin.
Me rëndësi të madhe në veprën e T. A. Mavrina, një ilustruese e përrallave, është studimi i saj i kujdesshëm i arkitekturës së lashtë ruse. Duke përshkruar ansamblet e Sergiev Posad, Pereslavl-Zalessky, Moskë, Rostov i Madh dhe qytete të tjera, artisti gjen një çelës të veçantë ngjyrash në secilën fletë, duke përcjellë tiparet kombëtare të arkitekturës së lashtë ruse të pasur, të modeluar, rreptësisht harmonike.
Tipari më i rëndësishëm i artit të T. A. Mavrinës është lidhja midis poezisë së përrallave dhe bukurisë plastike të llojeve të ndryshme të arteve dhe zejeve popullore. Në ngjyrat elegante të ilustrimeve mund të shihni sharmin e lodrave popullore prej balte, lubokut rus, qeramikës shtëpiake, bukës me xhenxhefil, pllakave dhe kostumeve të lashta. Vepra e T. A. Mavrinës ndihmon për të zbuluar pasurinë e pashtershme të estetikës popullore dhe për të përjetuar bazën kombëtare të folklorit.
Më e mira e ditës
Vizituar: 618 |
Prodhuesi i parë i Bashkimit Sovjetik |
"Duke parë të njëjtën bukuri që ishte treqind vjet më parë"
Artistja e harruar Tatyana Mavrina është 115 vjeç
Kafshë fantastike dhe peizazhe "jo-sovjetike", qytete të thjeshta antike dhe portrete ironike - 115 vjet më parë lindi i vetmi artist rus që mori çmimin ndërkombëtar Andersen, Tatyana Mavrina. Më shumë libra dhe piktura dhe
Tatiana Mavrina. "Polg qelqi"
Tatyana Alekseevna Mavrina - një artiste atipike sovjetike, një ilustrues i famshëm dhe mjeshtër grafik - gjatë jetës së saj ajo mori Çmimin Shtetëror të BRSS (1975), titullin Artiste e nderuar e RSFSR (1981) dhe çmimin e saj më të rëndësishëm - Andersen Ndërkombëtar Çmimi (1976) për punën e saj në ilustrime për fëmijë. Mavrina është e vetmja artiste ruse në historinë e çmimit prestigjioz që ka marrë një medalje. Ajo mund të vihej lehtësisht në një nivel me Vasnetsov dhe Bilibin, por megjithë talentin dhe njohjen e saj, veprat e artistit nuk u përfshinë në katalogët zyrtarë të pikturës sovjetike. Ose stili i Mavrinës ishte shumë i ndritshëm për realitetin gri të brendshëm, ose dashuria e saj për impresionistët u pengua. Ndërkohë, veprat e artistit mbahen në muzetë kryesore ruse, duke përfshirë Muzeun Rus në Shën Petersburg dhe Muzeun Pushkin të Moskës me emrin A.S. Pushkin.
___
Tatyana Mavrina lindi në Nizhny Novgorod në familjen Lebedev. Babai i saj është mësues dhe shkrimtar, nëna e saj, një fisnike e trashëguar, është drejtoresha e Shkollës Nizhny Novgorod Gatsissky, dhe vëllai i saj Sergei është një akademik, themeluesi i kibernetikës sovjetike dhe krijuesi i kompjuterit të parë sovjetik. Sipas disa burimeve, viti i lindjes së artistit është 1900, sipas të tjerëve - 1902 - kjo është data që ajo tregoi në të gjithë pyetësorët. Ata thonë se Mavrina ia atribuoi vetes dy vitet shtesë për disa arsye.
Familja përfundoi në Moskë gjatë viteve të uritura të Luftës Civile.
Artistja mori pseudonimin Mavrina (mbiemri i nënës së saj është "Gazeta.Ru") pasi u diplomua në legjendarin Vkhutemas, ku mentori i saj ishte Robert Falk.
"Në vitin 1929, u diplomova në një universitet fantastik - Vkhutemas, domethënë Punëtoritë Teknike të Artit të Lartë. Është edhe më e saktë të deshifrosh fjalën e parë - jo më e lartë, por e lirë. Aty ishte e lirë dhe e gjerë, megjithë turmën e papërmbajtshme, të nxehtë - të shkretë... Dhe mund të kalonit nëpër këtë shkretëtirë në çdo drejtim. Me vullnetin e erës ose me vullnetin e dikujt”, shkruan Mavrina në librin e saj “Ngjyra e gëzuar”.
Në këtë kohë, ajo zbuloi impresionistët dhe post-impresionistët dhe u bë një ndjekëse e zjarrtë e Monet, Renoir, Van Gogh, Cezanne, Bonnard, Matisse dhe Picasso.
“...Pas impresionistëve dhe Van Gogut dhe Matisit, toka u transformua në sytë e njerëzve dhe u bë befasuese! Ata treguan se si të dukeni, dhe ajo që shihni varet nga ju”, kujton artisti.
Në të njëjtin 1929, ajo u bashkua me grupin "13" - ajo mori pjesë në ekspozita të përbashkëta, eksperimentoi me portrete nudo, imitoi Renoir dhe Matisse dhe kërkoi veten. Shumë vepra të kësaj periudhe mbetën të panjohura për audiencën sovjetike - në vendin e socializmit fitimtar, përshkrimi i lakuriqësisë u dënua.
“1941! Lufta ndryshoi jetën. Tema ishte rruga. Në kanavacën e fundit kam pikturuar jakë blu marinarësh me vajza në pistën e vallëzimit në CDKA. Nuk mund të pikturoja më me vajra: nuk kisha kohë, asgjë për të përdorur dhe asgjë për të përdorur, kështu që kalova te vizatimet me laps në një fletore, "shkruante artisti në fillim të viteve '40.
Tatiana Mavrina. "Kafshët e zanave"
Pas luftës, Mavrina u zhyt me kokë në artin popullor, duke u "fshehur" pas dekorimeve të tij, si shkrimtari Yuri Koval, librat e të cilit ajo i ilustroi gjithashtu, në letërsinë për fëmijë. Imazhet e Mavrin janë të dallueshme, dhe kushdo që të paktën një herë në fëmijëri ka mbajtur një libër me ilustrime nga artisti, do t'i kujtojë lehtësisht, edhe pa e ditur emrin e autores, macet e saj përrallë, gjelat, arinjtë, heronjtë epikë dhe bukuroshet e shtypura popullore. nga përrallat ruse dhe veprat e Pushkinit.
Artistja gjeti subjekte të ndritshme dhe të lëngshme, naive, popullore dhe në shumë mënyra të lashta ruse në udhëtimet e saj të shumta në qytetet e lashta ruse, duke përfshirë Zagorsk (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), Uglich, Rostov i Madh, Alexandrov, Suzdal, Pereslavl-Zalessky dhe të tjera.
“Kur jetuam në Zagorsk për verën, sikur takova fëmijërinë time - me pikturën e Gorodets; për herë të dytë u dashurova me veshjen e saj festive dhe kuptova me kujtesën time të Nizhny Novgorodit se si ishte e mundur të shikoja gjithçka rreth meje në një mënyrë tjetër, jo si VKHUTEMAS, me sytë e gëzuar të artizanëve të Trans-Volgës;
për të përshkruar jo jetët e qeta, por vetë jetën, si rrjedh dhe do të rrjedhë pa lënë gjurmë nëse nuk e skiconi, shkruante artistja në librin e saj. -...Doja të shihja të njëjtën bukuri që ishte njëqind, dyqind, treqind vjet më parë. Dhe në shekullin e 18-të mund të kishte një shall rozë të ndezur mbi një grua ose një buqetë me lule në një kullë rozë me xhenxhefil, rozë në rozë; ose ndalon një karrocë me sanë, ku kali nuk duket fare, i ngjitet në okër të gjelbër dhe fshatarit i duket e vetmja këmbë në dëborë, dhe tjetri që është në karrocë, ka njërën dorë, një. gjest i një lloj rendi, në qiellin jargavan.
Në total, Mavrina projektoi më shumë se 200 libra.
Gdhendje në dritare, zbukurime, tjegulla, rrota tjerrëse, lëvorja e thuprës dhe dërrasat e xhenxhefilit - Mavrinës i interesonte çdo detaj folklorik. Së bashku me bashkëshortin e saj, artistin Nikolai Kuzmin, ajo mblodhi një koleksion unik ikonash, lodrash balte, tabaka dhe qëndisje.
"Kur mendoj për Gorodets përtej Vollgës, gjithmonë shfaqet e mëposhtme: "Volga po vinte..." - megjithëse këto rreshta të Nekrasov nuk kanë të bëjnë fare me Gorodets. Gorodet e vjetra duke pikturuar mbi sende fshati prej druri, mbi të gjitha në ndenjëset e rrotave tjerrëse - funde, të ruajtura, si të thuash, pikërisht këtë ritëm të pangutur të lëvizjes së lumit të madh”, kujton Mavrina.
Tatiana Mavrina. "Porta e Trinitetit të Kremlinit" (1946)
Mavrina grafiste mbeti në hijen e Mavrinës ilustruese. Pak njerëz e dinë që ajo filloi të pikturonte Moskën me bojë gjatë luftës - veprat e saj nga seria "Moska" kujtuan një qytet që nuk ekziston më.
“Nuk e gjeta temën time të re menjëherë. Një herë, duke vozitur përgjatë Sretenkës, nga dritarja e autobusit pashë një kishë të shekullit të 17-të të fshehur mes shtëpive dhe gardheve. ...Këmbanorja nuk ishte më aty dhe kisha mund të ishte shkatërruar nga bombardimet. Si mund ta ndihmoj bukurinë? Duhet të skicoj shpejt gjithçka që është ruajtur në Moskë, mendova, të paktën le të mbetet në letër. Fillova të eci nëpër Moskë pothuajse çdo ditë dhe të vizatoj ngadalë. ...Kam ecur në të gjitha rrugët e mundshme, vendet e largëta, shpesh në këmbë”, kujton Mavrina.
Në fund të jetës së saj, jeta e qetë u bë pasioni kryesor i artistes.
Ajo ishte shumë e sëmurë, pothuajse nuk u largua nga banesa e saj e vogël dhe u gëzua shumë kur një nga të ftuarit solli lule, të cilat 90-vjeçarja i pikturonte çdo herë me këmbëngulje të lakmueshme. Ishin lulet në sfondin e një thupër dhe një garazhi - e vetmja gjë që Mavrina pa nga dritaret e saj - që u bënë personazhet kryesore të pikturave të saj të fundit.
Kafshët e përrallës nga Mavrinë
___
Artistja ruse Mavrina Tatyana Alekseevna
___
Në raftin e librave fola për tekstet e librave, pastaj në dy të tjerat emrat e autorëve flasin për tekstet. Këto janë përralla nga Alexander Sergeevich Pushkin dhe Hans Christian Andersen.
Kështu që unë do të flas për ilustrime. Përrallat e Pushkinit u ilustruan nga një numër i madh artistësh, në mënyra dhe teknika të ndryshme, nga palekh në pikturë vaji, në kohë të ndryshme dhe ndonjëherë më shumë se një herë. Dhe së fundmi, shtëpia botuese Nigma na dha një libër të mrekullueshëm me vizatime nga Tatyana Mavrina Ajo është e vetmja ilustruese ruse që ka marrë çmimin më prestigjioz ndërkombëtar në fushën e letërsisë për fëmijë - Çmimin Andersen. "Përralla e princeshës së vdekur" dhe "Përralla e Car Saltan" në këtë version nuk janë ribotuar për më shumë se 70 vjet, kështu që ne jemi jashtëzakonisht me fat.Mavrina ilustroi Pushkin gjatë gjithë jetës së saj.Ky botim përmban vepra të hershme që janë të detajuara dhe realiste, me ngjyra të pastra e të gëzueshme që të bëjnë të zhytesh në det. Pikërisht kështu i kujtoj që nga fëmijëria, prandaj ndoshta i dua më shumë. ( Këto të fundit mund të krahasohen në botimin "Lukomorye. Botët e përrallave të Tatiana Mavrinës" nga tekstet shkollore të Moskës).
"Nëse ka mrekulli të tilla me fjalë, atëherë çfarë lloj ilustrime duhet të ketë?" Gjithë jetën Tatyana Mavrina Kësaj pyetjeje iu përgjigja me vizatime”. Dhe, duhet të them, ajo u përgjigj në mënyrë perfekte.
Cilësia e botimit është e shkëlqyer - format i madh, kopertina e fortë origjinale, letër e trashë e veshur me mat, font i përshtatshëm. Libri ruan plotësisht paraqitjen e autorit të Tatyana Mavrina, me të gjitha shkronjat fillestare, stolitë dhe paraqitjen e tekstit në disa kolona(vetëm faqja e titullit, paratitulli dhe tabela e përmbajtjes janë ndryshuar, pasi dy libra janë mbledhur nën një kopertinë) . Falë margjinave të gjera, botimi merr frymë dhe shkëlqen. E vetmja gjë për të ardhur keq është princesha e humbur në ballinë dhe trashësia e koleksionit - dy përralla, dhe artikull hyrës nga Oksana Vasiliadi për artistin. Sa për pjesën tjetër - jam i lumtur - nuk mund të isha më i lumtur.
“Dikur nuk kishte dy gjëra më të frikshme: së pari, nisja e trenave në drejtime të ndryshme; e dyta është pamundësia për të vizatuar atë që shihni", shkruante në ditarin e saj 75-vjeçarja Tatyana Alekseevna Mavrina (1900–1996). Vetëm kjo frazë ju lejon të ndjeni mprehtësinë dhe origjinalitetin e perceptimit që e dalloi këtë grua.
Këtu është një libër që përfshin ditarë dhe ese të një prej artistëve më të shkëlqyer dhe origjinalë të Rusisë të shekullit të 20-të. Tatyana Alekseevna jetoi një jetë të gjatë, ndoshta jo shumë të pasur me ngjarje të jashtme, por jashtëzakonisht të pasur emocionalisht. Jeta e saj e brendshme konsistonte kryesisht në shërbimin e pikturës - në krijimin e një himni të gëzueshëm për ekzistencën tokësore dhe bukurinë e botës. “Të vendosë në letër me bojë admirimin e saj për jetën” - ky në fakt ishte qëllimi që artistja i vuri vetes, i cili i dha forcë dhe i mbushi me kuptim aktivitetet e saj të përditshme.
Ne kishim shënime ditari që Mavrina i mbante që në vitet 1930, në disa vite shumë shkurt, dhe në dekadat e fundit pothuajse çdo ditë, me shumë detaje të përditshme. Me kalimin e kohës, si forma ashtu edhe natyra e këtyre ditarëve ndryshuan. Të dhënat e biznesit, shënimet financiare, "raportet" e udhëtimeve për udhëtime ndërthuren në to me përshkrime të përditshmërisë, herë shumë të sinqerta, herë ironike, ose me vëzhgime të natyrës gjatë shëtitjeve...
Më vete, artistja shkroi "për kujtesë dhe lexim" mendime për artin, përshtypjet e ekspozitave, bëri shumë ekstrakte nga letërsia që lexoi, dhe diapazoni i saj i leximit ishte jashtëzakonisht i gjerë dhe i larmishëm - risi letrare, kujtime, materiale mbi historinë. Këta janë shkrimtarët rusë - Pushkin, Tolstoi, Dostojevski, Turgenev dhe klasikët perëndimorë - Hoffmann, Balzac, Merimee, Hermann Hesse, Maugham, Warren dhe filozofët - Sokrati ("Sokrati më goditi në zemër"), Kant. Në vitet 1960, Mavrina lexoi Sartrin me entuziazëm dhe shkroi në ditarin e saj: “Unë gjej ngjashmëri në çështjen e punës dhe vdekjes me idetë e mia”. Vlerësimet e saj janë të papritura dhe të vështira për t'u parashikuar. Ajo e donte poezinë, shkruante poezi të N. Gumilyov, V. Khlebnikov, Lorca, Rilke në përkthime të B. Pasternak. Ajo e njihte shumë mirë punën e A. Bllokut. Ciklet e skicave të saj të peizazhit dhe gouaches nga fundi i viteve 1970 - fillimi i viteve 1980 i kushtohen vendeve të Blokov në rajonin e Moskës, mbi bazën e të cilave u bë më vonë libri "Patat, mjellmat dhe vinça". Mavrina ishte e interesuar për letërsinë për Pushkinin profesionalisht, sepse ajo bëri ilustrime për përrallat e poetit.
Artistja nuk i drejtohej shpesh letërsisë historike të artit, duke bërë një përjashtim për librat e mikut të saj të mirë N. A. Dmitrieva (autorja e tekstit për albumin e Mavrinës). Por kam lexuar shumë kërkime për artin popullor rus, për pikturën e lashtë ruse, për folklorin, për përrallat, fjalët e urta, komplotet; domethënë, sipas fjalëve të saj, “Isha e fejuar duke studiuar kombësinë e dikujt”. Artisti njihte dhe korrespondonte me historianët dhe kritikët kryesorë të artit - A. Rybakov, D. Likhachev, A. Vasilenko, A. Reformatsky, I. Grabar, N. N. Pomerantsev dhe vazhdimisht komunikonte me punonjësit e muzeve të Moskës.
Në mesin e viteve 1930, Tatyana Alekseevna dhe burri i saj, artisti Nikolai Vasilyevich Kuzmin, filluan të mbledhin ikona dhe objekte të artit dekorativ dhe të aplikuar. Pjesa më e madhe e këtij koleksioni ndodhet tani në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura me emrin A. S. Pushkin, në departamentin e koleksioneve personale. Dhurata të veçanta iu bënë Galerisë Shtetërore Tretyakov, duke përfshirë ikonën e shekullit të 16-të "Mos qaj" dhe Muzeut A. S. Pushkin. Mavrina tregoi historinë e koleksionit në artikullin "Mbi pikturën e vjetër ruse", i cili botohet për herë të parë në rusisht në këtë botim.
Tatyana Alekseevna filloi të mbante një ditar në një kohë veçanërisht të lumtur për të - në verën e vitit 1937, kur ajo dhe Nikolai Vasilyevich kaluan verën e parë të jetës së tyre së bashku në Gribanov, afër Moskës. Më pas, regjistrimet u bënë "nga forca e tepërt" dhe kur gjithçka po shkonte relativisht qetë. Kur vinin telashe, në ditët e sëmundjes - të saj apo të burrit - të dhënat bëheshin të pakta ose nuk ruheshin fare.
Ditarët i kemi ndarë në mënyrë kronologjike në 4 pjesë. Seksioni i parë - 1930-1940- pothuajse plotësisht riprodhon një fletore, më të hershmen dhe më voluminozen (Mavrina e quajti "Kronikë"). Ai përmban të dhëna përmbledhëse, pothuajse të koduara - një në vit - nga 1930 deri në 1936. Dhe nga viti 1937 deri në vitin 1943 ditari u mbajt më në detaje. Për vitin 1944 - vetëm një hyrje. Nga viti 1945 deri në vitin 1958, nuk u mbajtën shënime, ose të paktën nuk u gjet asnjë.
Seksioni i dytë - vitet 1960- fillon në maj 1959. Kjo është pjesa më e pasur me informacione, më dinamike e ditarëve të Mavrinës. Tatyana Alekseevna është plot forcë dhe energji, ajo udhëheq një mënyrë jetese aktive, udhëton, "lufton" me botuesit, shkruan vëzhgime interesante dhe episode qesharake. Ky seksion paraqet shënime nga fletore dhe fletore të ndryshme sipas rendit kronologjik.
Nga fundi i viteve 1960, një lloj i veçantë i ditarit të Mavrinit po merrte formë: në fletën në të majtë kishte ekstrakte, ndonjëherë shumë voluminoze, duke mbuluar disa faqe, nga ajo që lexonte në atë moment, dhe në të djathtë ajo vendoste ditarin. hyrjet. Kështu, struktura e ditarit në një farë mase zbuloi një pamje të jetës së artistit, në të cilën kishte, si të thuash, dy rrjedha paralele - jeta e përditshme, me të gjitha ngjarjet, njerëzit, botimet - dhe jeta e brendshme, e mbushur me kërkime krijuese. Ndonjëherë, mes fragmenteve nga ajo që lexoi, gjenden komentet e saj polemike.
Seksioni i dedikuar për 1970(nga regjistrimet e kësaj periudhe mungon vetëm viti 1972) është një kronikë e punës intensive të Mavrinës në një libër për fëmijë me “betejat” serioze ideologjike që luheshin nëpër shtëpi botuese mes përkrahësve dhe kundërshtarëve të artit popullor. Kur lexon këtë pjesë, është e vështirë të besosh që autori i tekstit është mbi 70 vjeç, aq shumë energji dhe vitalitet ndihet në këto rreshta.
1980-1990- pjesa e fundit e ditarëve. Gjatë kësaj periudhe, të afërmit e Tatyana Alekseevna vdiqën. Ajo shqetësohet gjithnjë e më shumë për muzikën klasike, të cilën e dëgjon në radio, u beson gjithnjë e më shumë ëndrrave, kujtimet, ndjesitë dhe parandjenjat po bëhen gjithnjë e më të rëndësishme në jetën e saj. Në shënimet e saj ka rreshta mahnitëse që pasqyrojnë forcën e jashtëzakonshme të shpirtit të artistes, e cila tashmë është mbi 80 vjeç: “Unë eca vetëm për gati një kilometër dhe u fola me zë të lartë pemëve dhe reve. Diçka si kjo thjesht: "Ti, qielli blu dhe bredhi i zi dhe thupër kafe. Unë të dua. Unë ju admiroj, jam i lumtur për këtë.”
Lexuesi me siguri do t'i kushtojë vëmendje imazheve dhe pasurisë së gjuhës së saj. Shprehje të tilla si "u lagë" (rreth një vere me shi) ose "artisti ndonjëherë gjëmon, por më shpesh zvarritet" (për të vizituar ekspozitën e Kustodiev) jo vetëm që mbahen mend, por duket se "i përmbahen" asaj që përshkruhet.
Sharmi i stilit të Mavrinës është një nga kriteret që përcaktuan shkurtesat e shënimeve të ditarit të nevojshme për botim. Kritere të tjera ishin përmbajtja e informacionit dhe lidhja me krijimtarinë. Gjithçka që, sipas mendimit tonë, mund të jetë me interes për një historian arti dhe studiues të veprës së artistit u përfshi në botim. Edhe detaje të vogla, për shembull: “Unë pikturoj me bojëra të reja gjermane 700. Më duket gouache. Tonet janë ultramarine të mira.”
Ngjyra është baza e vizionit të artistes, gjuha e saj, një mënyrë për të shprehur "kënaqësinë e syve". "E lënduar nga ngjyra," thotë ajo me vete më shumë se një herë. Si u zhvillua saktësisht procesi krijues, si arriti artistja, sipas fjalëve të saj, "të nxjerrë bukurinë nga kaosi" - kjo pyetje gjithmonë e intrigon lexuesin. Dhe megjithëse Mavrina rrallë dhe me kursim zbulon sekretet dhe teknikat e saj profesionale, duke lexuar ditarët e saj, mund të imagjinohet qartë se si ka punuar nga fundi i viteve 1950 deri në fund të viteve 1980: faza e parë janë skica nga jeta që Mavrina bëri gjatë dhe " udhëtime të shkurtra”, shënova në një fletore se çfarë ngjyre do të aplikohej. Pastaj, në shtëpi, nga kujtesa, bëheshin gouaches nga këto skica. Artistja zhvilloi kujtesën e saj vizuale në mënyrë që të krijonte kompozime të mëdha, ndonjëherë disa javë pas udhëtimit. Ajo pikturonte shpejt, zakonisht në një seancë, dhe rrallë e përfundonte pikturën të nesërmen. Dhe pas ca kohësh, duke parë kompozimet, ajo "i dha" vetes nota: nga një në tre kryqe, tre kryqe - rezultati më i lartë. Për më tepër, ajo punonte në shtëpi pothuajse çdo ditë, nga natyra - ajo pikturonte natyra të qeta, ndonjëherë portrete. Shpesh kompozimet e saj përfshinin fragmente ikonash nga koleksioni. Që nga fundi i viteve 1980, Mavrina pikturoi kryesisht vetëm natyra të qeta me lule në dritare, këto vepra të mëvonshme dallohen nga tingulli i tyre jashtëzakonisht shprehës.
