Natalya Alekseevna Vasilyeva aimait beaucoup le travail de Tatyana Mavrina et en parlait probablement beaucoup à ses étudiants.
Nous ne pouvons pas ignorer ce fait.
Nous avons coupé le ruban lors du vernissage de l'exposition de cet artiste hors du commun.
Souzdal. Bazar.
Mavrina (Lebedeva) Tatiana Alekseevna (1900 - 1996). Peintre, graphiste. T. A. Mavrina a passé son enfance à Nijni Novgorod. Ils avaient quatre enfants et ils furent élevés comme prévu dans des familles intelligentes : lecture et dessin, apprentissage de la musique et des langues, attention au folklore et à l'art populaire, qui semblaient entourer et imprégner toute leur vie. De ces années, les cahiers réalisés par les enfants de la famille Lebedev ont été conservés. C'était un jeu de journal manuscrit. En 1921, Mavrina choisit définitivement les beaux-arts - elle entre au VKHUTEMAS, où elle étudie avec R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.
Plus tard, l'artiste a rappelé cette période comme les années les plus heureuses de sa vie. Après avoir été diplômée du VKHUTEMAS en 1929, elle rejoint l'association du Groupe « 13 » et participe aux expositions de l'association. Dans les années 1930, Mavrina se consacrait à la peinture, peignait des aquarelles et réalisait des dessins. Beaucoup de ses œuvres de cette époque sont proches des mouvements post-impressionnistes français. Le dernier tableau sur toile de Mavrina avec des peintures à l’huile a été peint à l’été 1942 (« Danse sur la véranda du club »). Mavrina a appelé ce qui a commencé après cette photo sa nouvelle vie. Après la guerre, l’artiste redécouvre le monde de l’art populaire. Elle n'aimait pas seulement et collectionnait les icônes, les jouets en argile, les plateaux et les broderies - avec son mari, l'artiste N.V. Kuzmin, elle a constitué une magnifique collection - Mavrina elle-même a fait des copies d'attelles et de rouets, a peint des tueski, des plateaux et des bouteilles antiques et s'est habituée à l'image d'un artisan populaire. Elle a créé son propre style « Mavrinsky » - décoratif, fringant, basé sur les principes de la primitivité populaire. Dans les années 1950 et 1960, l'artiste effectue de nombreux voyages dans les villes russes, réalisant des croquis et des esquisses pour des œuvres futures. Le thème favori était la nature, « la terre et le ciel ». Une place particulière dans le travail de l’artiste est occupée par ses illustrations joyeuses et toujours ensoleillées pour les livres pour enfants. Réalisés, comme toujours, dans un style folklorique, ils s'adaptent parfaitement aux intrigues des contes de fées russes. À la fin des années 1980, Mavrina ne quittait presque jamais son domicile. Malgré les maladies et les infirmités, elle se consacre à sa passion : peindre, peindre des vues depuis la fenêtre, des natures mortes, des fleurs. Ses œuvres de ces dernières années sont si convaincantes sur le plan plastique et portent une charge énergétique si puissante que les œuvres ultérieures de Mavrina peuvent à juste titre être mises sur un pied d’égalité avec les peintures des plus grands maîtres du XXe siècle. Les œuvres de Tatiana Mavrina sont conservées dans presque tous les plus grands musées de notre pays, notamment la Galerie nationale Tretiakov, le Musée national russe, le Musée d'art de Saratov et dans des collections privées.
Abramtsevo
Autoroute Rogachevskoe
De la série « Les bêtes féeriques » 
De la série « Silver Pond » 
De la série « Moscou » 
Mavrina était connue et appréciée en tant que graphiste et illustratrice qui incarnait dans son travail de nombreux principes de l'art populaire russe, qu'elle connaissait très bien. Les icônes russes, les gravures populaires, les broderies et les jouets en argile l'intéressaient non seulement en tant qu'objets de collection, mais aussi en tant qu'exemples de haute culture artistique, un langage vivant vers lequel elle se tournait. Ses illustrations de livres pour enfants et de contes de fées russes, ses albums de dessins réalisés lors de voyages dans les villes russes ont suscité un grand intérêt et ont été à juste titre considérés comme faisant partie de l'art russe des années 70-80.
L'artiste a reçu le titre d'artiste émérite de la RSFSR et a reçu des récompenses et des prix, dont le Prix d'État de l'URSS.
Et pourtant, comme si un mur invisible la séparait de l’art soviétique officiel. Cette « altérité » a été ressentie par tout le monde - depuis les principaux artistes des maisons d'édition d'État, qui ont signé avec beaucoup de réticence les livres de Mavrin pour publication, jusqu'au comité d'organisation du prix international nommé d'après G.-H. Andersen, qui a choisi Mavrina - pratiquement le seul artiste soviétique de livres pour enfants - comme lauréat de ce prix prestigieux dans le domaine du graphisme du livre.
Tatyana Mavrina est née en 1900, même si elle-même a toujours appelé son année de naissance 1902, et c'est cette date incorrecte qui a été incluse dans presque tous les ouvrages de référence et biographies écrits du vivant de l'artiste. Il n'y avait qu'une seule raison : la coquetterie féminine, le désir de paraître un peu plus jeune. Son enfance s'est passée à Nijni Novgorod, il y avait quatre enfants dans la famille et ils ont été élevés comme prévu dans des familles intelligentes : lecture et dessin, apprentissage de la musique et des langues, attention au folklore et à l'art populaire, qui semblaient l'entourer et l'imprégner tout entière. vie. "La géographie est fantastique avec les montagnes, les rivières, les marécages, les ravins, les forêts, toutes sortes de légendes, les vieilles villes autour : Souzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Mourom, Gorodets, et il y a de l'artisanat populaire pittoresque - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Mstera. La ville est entourée de folklore », se souvient Mavrina à propos de ses sentiments d'enfance. De ces années, les cahiers réalisés par les enfants de la famille Lebedev ont été conservés. Ils contiennent des poèmes et des histoires, des dessins, des aquarelles. Jouer avec un journal manuscrit a éveillé la pensée et la créativité, donnant lieu à un sentiment de plénitude de la vie, dans laquelle il y avait tant de choses à comprendre et à capturer. De la plénitude de l'enfance est né le sentiment qu '«il y a beaucoup de choses autour», et ce sentiment ne quittera pas T. A. Mavrina tout au long de sa longue vie.
En 1921, elle choisit définitivement les beaux-arts - elle entre à la « fantastique université VKHUTEMAS » et s'intéresse imprudemment à la peinture. Mavrina a rappelé plus tard cette période comme les années les plus heureuses de sa vie. Les impressionnistes français des galeries Chtchoukine et Morozov deviennent pour elle une véritable école de peinture. Et la fin des années 20 remonte à son appartenance au Groupe « 13 », à sa participation à des expositions communes et à la recherche de sa place dans l'art.
Autoportrait
Mais après les années vingt sont arrivées les années trente, et avec elles les préceptes de la voie permise dans l'art. Durant cette période tragique pour tout le pays, Mavrina reste fidèle à la peinture. Dans l'esprit de la tradition picturale internationale, les artistes du Groupe 13 ont engagé collectivement un modèle.
Mavrina a déclaré qu'un artiste égal en force à Titien ne peut être trouvé parmi les impressionnistes, mais « tous ensemble, les impressionnistes éclipseront. Ils ont redécouvert le monde de l’harmonie idéale et de la vie quotidienne. Beaucoup de ses œuvres de cette époque sont proches des mouvements post-impressionnistes français. L'un des tableaux, peint dans des tons nacrés brillants, s'intitule «Imitation de Renoir» (1938).
Imitation de Renoir
Presque tous les jours, elle peignait ou dessinait un modèle féminin nu, travaillant selon diverses techniques. Les imitations d'Henri Matisse ont été remplacées par des croquis de vie dans les bains publics des femmes. Des Vénus devant le miroir coexistaient à côté de femmes se déshabillant dans des sous-vêtements de cette couleur bleue inoubliable, caractéristique des tricots lors de la « construction de la société communiste ». De cette époque sont restés de nombreux dessins et aquarelles, plusieurs dizaines de toiles, qui ont été conservées littéralement sous le lit pendant de nombreuses années - l'artiste ne les a montrées à personne : après tout, la nudité était un sujet illégal, presque interdit.
Ce n'est que dans les années 70 que certains des « nyushki » de Mavrin (comme elle les appelait de manière populaire, jouant sur le « nu » français) ont commencé à apparaître dans des expositions, frappant par leur affirmation de vie joyeuse et soulevant la question : « Est-il possible qu’un artiste du XXe siècle, s’étant isolé de son entourage, vantant avec insistance la joie d’être à une époque où régnait l’une des tyrannies les plus cruelles ? Apparemment, Mavrina s'est permise de ne pas la remarquer, ce qui était une opposition désespérée et décisive à l'atmosphère générale de dépression ou d'hystérie.
La dernière peinture sur toile à l'huile a été peinte à l'été 1942 dans le jardin de la Maison de l'Armée rouge et représentait une danse sur la véranda du club. Mavrina a appelé ce qui a commencé après cette photo sa nouvelle vie.
Après la guerre, l’artiste redécouvre le monde de l’art populaire. Non seulement elle aimait et collectionnait des icônes, des jouets en argile, des plateaux et des broderies - avec son mari, l'artiste Nikolai Vasilyevich Kuzmin, elle a rassemblé une magnifique collection - Mavrina elle-même a fait des copies d'attelles et de rouets, a peint des tueski, des plateaux et des bouteilles de forme ancienne, je me suis habitué à l'image des maîtres folkloriques Ce fut une initiative brillante, cela lui donna l'opportunité de s'éloigner du principe du réalisme socialiste avec sa vie quotidienne illustrative dans la seule direction autorisée à l'époque - vers l'art populaire russe. Henri Matisse a acquis son propre style grâce à sa passion pour l'art populaire, et Tatyana Mavrina, à partir de Matisse, se transforme en artiste folklorique, créant son propre style « Mavrinsky » - décoratif, fringant, basé sur les principes de la primitivité populaire.
Pour la créativité de l’artiste, des impressions naturelles étaient nécessaires. Dans les années 1950-1960, elle effectue de nombreux voyages dans les villes russes, réalisant des croquis et des dessins.
Elle a tellement entraîné sa mémoire et son œil qu'à la maison, elle pouvait facilement reproduire les nombreuses couleurs de la nature à partir de croquis hâtifs réalisés sur le vif.
Animaisa Vladimirovna Mironova, sa confidente fréquente lors de ces voyages, se souvient comment, au tout début des années 60, au début du printemps, lors d'une inondation, elle et Mavrina se sont retrouvées dans un petit hôtel abandonné. Tôt le matin, A.V. Mironova s'est réveillée et a été surprise de constater que Mavrina n'était pas dans la pièce. Il s'est avéré que Tatiana Alekseevna a réussi à convaincre le pêcheur et, sur un petit bateau fragile au milieu des crues de la Volga, elle a peint avec enthousiasme le lever du soleil. Les mots de l’artiste selon lesquels « la terre et le ciel sont devenus le thème des paysages et des livres » expriment avec précision l’essence de son travail de ces années.
Tatyana Alekseevna Mavrina dans son autobiographie a divisé sa vie, comme elle le dit, en « trois vies » : la première - « de la naissance à VKHUTEMAS », la seconde - Moscou, étudiant la peinture avec Robert Falk, passion pour les impressionnistes, participation à des expositions du Groupe « 13 », troisième - a commencé pendant la guerre. Mais il y en avait aussi une quatrième : la dernière décennie de la vie.
À la fin des années 1980, Tatiana Alekseevna ne quittait presque jamais son domicile. Le monde s’est enfermé dans les murs d’un petit appartement recouvert du papier d’or et d’argent préféré de Mavrina. Ceux qui ont visité sa maison ont été étonnés de l'incroyable force intérieure qui émanait de cette femme mince de quatre-vingt-dix ans. Cette volonté de vivre semblait la protéger des infirmités de la vieillesse - elle voyait pratiquement sans lunettes, avait l'esprit clair, et même si elle oubliait quelque chose, il n'était jamais possible de dire avec certitude si c'était un oubli ou une ruse.
Malgré les maladies et les maladies, Mavrina se consacre à sa passion - la peinture - et peint des natures mortes comme si elle contenait en elles la puissance inéluctable de sa nature frénétique. Ses deux fenêtres - de l'une on voit un bouleau, de l'autre - un arbre et un garage - sont devenues son Univers, à travers elles elle a observé le changement d'éclairage, l'alternance des saisons, la rotation des étoiles.
L'artiste a demandé à lui apporter des fleurs et, ayant reçu un bouquet en cadeau, ne cachait plus son envie d'accompagner rapidement l'invité et de se mettre au travail. C'est ainsi que des jonquilles sont apparues sur fond de bouleaux roses, de tulipes sur une fenêtre enneigée et d'un magnifique glaïeul rose dans l'été bleu. Il semblerait que quoi de plus simple que l'image d'un bouquet ordinaire sur le rebord de la fenêtre ?
Cependant, ces œuvres sont si convaincantes sur le plan plastique et portent une charge énergétique si puissante que les œuvres ultérieures de Mavrina peuvent à juste titre être mises sur un pied d’égalité avec les peintures de Raoul Dufy et d’Henri Matisse. Et l'une des dernières natures mortes, « Roses la nuit » (1995), - des fleurs rouge vin sur un rebord de fenêtre sur un ciel bleu avec la brillante constellation d'Orion - peut être qualifiée de requiem tragique avant l'inévitable départ dans l'oubli.
«Le temps s'est-il arrêté ou est-il revenu en arrière» - ces lignes de Rilke, qui nous sont familières dans la traduction de Pasternak, commencent l'autobiographie de Mavrina. L'épigraphe n'a pas été choisie par hasard, tout comme il n'y a rien de fortuit dans le sort de Tatiana Alekseevna. « Temps debout » est le sentiment qui vous étonne lorsque vous regardez les dernières natures mortes de Mavrin. Le pouvoir d'affirmation de la vie et l'énergie plastique des couleurs de ces œuvres évoquent des associations non seulement avec l'art du début du siècle, mais aussi avec la créativité d'un jeune homme plein de force. Presque toujours, après la mort d'un artiste, l'importance de son œuvre est surestimée. Souvent, il commence à s'estomper, à « rétrécir » et à s'estomper, pour finalement se transformer en une ligne dans une édition spéciale. Beaucoup moins souvent, la mort transforme les épithètes ordinaires en épithètes sublimes, et le mot « brillant », qu'ils étaient gênés de prononcer de leur vivant, devient juste. Cela semble être ce qui est arrivé à Tatiana Alekseevna Mavrina.
Tatyana Alekseevna Mavrina a généreusement montré son talent dans diverses directions créatives. Elle a créé une série de croquis consacrés aux anciennes villes russes, des croquis de décors et de costumes pour des représentations théâtrales et un certain nombre de dessins animés. Une place particulière dans son travail était occupée par l'illustration de livres pour enfants. Le plus célèbre est la conception des contes de fées de A. S. Pouchkine : « Le conte de la princesse morte et des sept chevaliers », « Ruslan et Lyudmila », « Contes de fées », ainsi que les collections « Au commandement du brochet ». «Contes de fées russes», «Vers des terres lointaines». T. A. Mavrina a également été illustratrice de ses propres livres : « Animaux de conte de fées », « Le pain d'épice est cuit, mais le chat ne tombe pas dans les pattes », « Conte de fées ABC ».
Se tourner vers les traditions de l'art populaire et les origines nationales des contes de fées a aidé T. A. Mavrina à développer un sens de la décoration, à devenir une chanteuse de contes de fées russes et à combiner la fantaisie avec la vie environnante dans des images plastiques et visibles.
Le « style Mavrinsky » unique est basé sur les principes et les formes des œuvres d'art populaire : composition de silhouettes, couleurs vives, développement de l'intrigue à plusieurs niveaux, etc.
Légèreté, liberté et facilité de dessin, grâce des lignes, richesse des couleurs, subtilité des relations chromatiques, sélection stricte des moyens, apparente enfantillage de l'image sont inhérentes aux illustrations de T. A. Mavrina, éclaboussantes de gaieté et d'énergie.
La coloration des livres de T. A. Mavrina est étroitement liée aux formules de couleurs de l’art populaire développées au fil des siècles. Le fond coloré de ses feuilles est densément peuplé de taches de tailles et de formes différentes ; l'image n'est pas lisible sur ce fond, mais se développe à partir de celui-ci. L'harmonie des couleurs de ses livres ressemble à un appel polyphonique de motifs de couleurs similaires (« Choisissez n'importe quel cheval ») ou est construite sur le principe de contrastes de couleurs audacieux (« Animaux de conte de fées »). L'artiste généralise audacieusement la forme et s'efforce d'obtenir un son brillant et majeur de ses œuvres.
L'un des premiers livres illustrés par T. A. Mavrina était « Le Conte de la princesse morte et des sept chevaliers ». Sa passion pour A.S. Pouchkine est restée toute sa vie. Des lettres, des coiffes et des décorations gracieuses, naturellement combinées avec des illustrations de l'intrigue, confèrent au livre une intégrité conceptuelle et une unité stylistique qui correspondent à l'intégrité poétique des contes de fées de A. S. Pouchkine.
L'étude minutieuse de l'architecture russe ancienne est d'une grande importance dans le travail de T. A. Mavrina, illustratrice de contes de fées. Représentant les ensembles de Sergiev Posad, Pereslavl-Zalessky, Moscou, Rostov le Grand et d'autres villes, l'artiste trouve dans chaque feuille une touche de couleur particulière, véhiculant les caractéristiques nationales d'une architecture russe ancienne riche, structurée et strictement harmonieuse.
La caractéristique la plus importante de l’art de T. A. Mavrina est le lien entre la poésie des contes de fées et la beauté plastique de divers types d’art et d’artisanat populaires. Dans l'élégante couleur des illustrations, vous pouvez voir le charme des jouets folkloriques en argile, des luboks russes, des céramiques domestiques, du pain d'épices, des carreaux et des costumes anciens. Le travail de T. A. Mavrina permet de révéler la richesse inépuisable de l'esthétique populaire et de faire l'expérience des fondements nationaux du folklore.
Le meilleur de la journée
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Le premier producteur de l'Union soviétique |
"Voir la même beauté qu'il y a trois cents ans"
L'artiste oubliée Tatiana Mavrina a 115 ans
Animaux fantastiques et paysages « non soviétiques », villes anciennes simples et portraits ironiques - il y a 115 ans naissait le seul artiste russe à avoir reçu le prix international Andersen, Tatiana Mavrina. Plus de livres et de peintures et
Tatiana Mavrina. "Étang de verre"
Tatyana Alekseevna Mavrina - une artiste soviétique atypique, une célèbre illustratrice et maître graphique - elle a reçu de son vivant le Prix d'État de l'URSS (1975), le titre d'Artiste émérite de la RSFSR (1981) et son prix le plus important - l'International Andersen Prix (1976) pour son travail d'illustration pour enfants. Mavrina est la seule artiste russe de l'histoire de ce prestigieux prix à avoir reçu une médaille. Elle pourrait facilement être mise sur un pied d’égalité avec Vasnetsov et Bilibin, mais malgré son talent et sa reconnaissance, les œuvres de l’artiste ne figuraient pas dans les catalogues officiels de la peinture soviétique. Soit le style de Mavrina était trop brillant pour la réalité grise de la maison, soit son amour pour les impressionnistes lui faisait obstacle. Entre-temps, les œuvres de l’artiste sont conservées dans les principaux musées russes, notamment le Musée russe de Saint-Pétersbourg et le Musée Pouchkine de Moscou, du nom d’A.S. Pouchkine.
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Tatyana Mavrina est née à Nijni Novgorod dans la famille Lebedev. Son père est enseignant et écrivain, sa mère, noble héréditaire, est directrice de l'école Gatsissky de Nijni Novgorod et son frère Sergueï est académicien, fondateur de la cybernétique soviétique et créateur du premier ordinateur soviétique. Selon certaines sources, l'année de naissance de l'artiste est 1900, selon d'autres - 1902 - c'est la date qu'elle a indiquée dans tous les questionnaires. Ils disent que Mavrina s'est attribuée les deux années supplémentaires pour une raison quelconque.
La famille s'est retrouvée à Moscou pendant les années de famine de la guerre civile.
L'artiste a acquis le pseudonyme de Mavrina (le nom de famille de sa mère est « Gazeta.Ru ») après avoir obtenu son diplôme du légendaire Vkhutemas, où son mentor était Robert Falk.
«En 1929, j'ai obtenu mon diplôme d'une université fantastique - Vkhutemas, c'est-à-dire les Ateliers techniques d'art supérieur. Il est encore plus correct de déchiffrer le premier mot - non pas Supérieur, mais Libre. C'était là-bas libre et spacieux, malgré le brouhaha irrépressible et chaud - déserté... Et on pouvait traverser ce désert dans n'importe quelle direction. Par la volonté du vent ou par sa propre volonté », a écrit Mavrina dans son livre « Rejoicing Color ».
A cette époque, elle découvre les impressionnistes et les postimpressionnistes et devient une fervente adepte de Monet, Renoir, Van Gogh, Cézanne, Bonnard, Matisse et Picasso.
«...Après les impressionnistes, Van Gogh et Matisse, la terre s'est transformée aux yeux des gens et est devenue à couper le souffle ! Ils ont montré comment regarder, et ce que vous voyez dépend de vous », se souvient l'artiste.
Dans la même année 1929, elle rejoint le groupe « 13 » - elle participe à des expositions communes, expérimente des portraits de nus, imite Renoir et Matisse et se cherche. De nombreuses œuvres de cette période sont restées inconnues du public soviétique : dans le pays du socialisme victorieux, la représentation de la nudité était condamnée.
« 1941 ! La guerre a changé la vie. Le thème était la rue. Sur la dernière toile, j'ai peint des cols bleus de marins avec des filles sur la piste de danse du CDKA. Je ne pouvais plus peindre à l’huile : je n’avais ni le temps, ni rien à utiliser, ni rien à utiliser, alors je suis passé aux dessins au crayon dans un cahier », écrivait l’artiste au début des années 40.
Tatiana Mavrina. "Les bêtes féeriques"
Après la guerre, Mavrina se lance à corps perdu dans l’art populaire, « se cachant » derrière ses décorations, à l’instar de l’écrivain Yuri Koval, dont elle a également illustré les livres, dans la littérature jeunesse. Les images de Mavrin sont reconnaissables, et quiconque a tenu au moins une fois dans son enfance un livre avec des illustrations de l'artiste se souviendra facilement, même sans connaître le nom de l'auteur, de ses chats, coqs, ours, héros épiques et beautés populaires de l'imprimerie de conte de fées. des contes de fées russes et des œuvres de Pouchkine.
L'artiste a trouvé des sujets russes brillants et juteux, naïfs, folkloriques et à bien des égards anciens lors de ses nombreux voyages dans d'anciennes villes russes, notamment Zagorsk (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), Ouglitch, Rostov le Grand, Alexandrov, Souzdal, Pereslavl-Zalessky. et autre.
« Lorsque nous vivions à Zagorsk pour l'été, c'était comme si j'avais rencontré mon enfance - avec la peinture de Gorodets ; pour la deuxième fois, je suis tombé amoureux de sa tenue de fête et j'ai compris avec ma mémoire de Nijni Novgorod comment il était possible de regarder tout autour de moi d'une manière différente, pas comme VKHUTEMAS, avec les yeux joyeux des artisans de Trans-Volga ;
pour représenter non pas des natures mortes, mais la vie elle-même, comment elle coule et s'écoulera sans laisser de trace si vous ne la dessinez pas, a écrit l'artiste dans son livre. -...Je voulais voir la même beauté qu'il y a cent, deux cents, trois cents ans. Et au XVIIIe siècle, il pouvait y avoir un foulard rose vif sur une femme ou un bouquet de fleurs sur une tour rose pain d'épices, rose sur rose ; ou une charrette avec du foin s'arrête, où le cheval n'est pas du tout visible, il est collé dans de l'ocre vert, et la seule jambe du paysan est visible dans la neige, et l'autre, qui est sur la charrette, a une main, un geste d'une sorte d'ordre, dans le ciel lilas.
Au total, Mavrina a conçu plus de 200 livres.
Sculptures sur les fenêtres, ornements, carreaux, rouets, écorces de bouleau et planches en pain d'épice - Mavrina s'intéressait à tous les détails du folklore. Avec son mari, l'artiste Nikolai Kuzmin, elle a rassemblé une collection unique d'icônes, de jouets en argile, de plateaux et de broderies.
"Quand je pense à Gorodets au-delà de la Volga, la phrase suivante me revient toujours : "La Volga arrivait..." - bien que ces lignes de Nekrassov n'aient rien à voir avec Gorodets. Les vieux Gorodets peignant sur des objets de village en bois, surtout sur les sièges des rouets - les fonds, préservaient, pour ainsi dire, précisément ce rythme tranquille de mouvement du grand fleuve», se souvient Mavrina.
Tatiana Mavrina. «Porte de la Trinité du Kremlin» (1946)
Mavrina la graphiste est restée dans l'ombre de Mavrina l'illustratrice. Peu de gens savent qu'elle a commencé à peindre Moscou à l'encre pendant la guerre - ses œuvres de la série « Moscou » rappellent une ville qui n'existe plus.
« Je n’ai pas trouvé mon nouveau sujet tout de suite. Un jour, en passant par Sretenka, depuis la fenêtre du bus, j'ai vu une église du XVIIe siècle cachée parmi les maisons et les clôtures. ...Le clocher n'était plus là et l'église aurait pu être détruite par les bombardements. Comment puis-je aider la beauté ? Je dois rapidement esquisser tout ce qui a été conservé à Moscou, pensais-je, au moins le laisser sur papier. ...J'ai commencé à me promener dans Moscou presque tous les jours et à dessiner lentement. ... J'ai parcouru toutes les rues possibles, des pays lointains, souvent à pied », se souvient Mavrina.
A la fin de sa vie, les natures mortes deviennent la principale passion de l'artiste.
Elle était très malade, ne quittait presque jamais son petit appartement et était très heureuse lorsqu'un des invités lui apportait des fleurs, que la femme de 90 ans peignait à chaque fois avec une persévérance enviable. Ce sont les fleurs sur fond de bouleau et de garage - la seule chose que Mavrina a vue depuis ses fenêtres - qui sont devenues les personnages principaux de ses dernières peintures.
Animaux de conte de fées par Mavrina
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Artiste russe Mavrina Tatiana Alekseevna
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Dans la Bibliothèque, je parlais des textes des livres, puis dans les deux suivantes les noms des auteurs parlent des textes. Ce sont des contes de fées d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine et Hans Christian Andersen.
Je vais donc parler d'illustrations. Les contes de fées de Pouchkine ont été illustrés par un grand nombre d'artistes, de différentes manières et techniques, du palekh à la peinture à l'huile, à différentes époques et parfois plus d'une fois. Et récemment, la maison d'édition Nigma nous a offert un magnifique livre avec des dessins de Tatyana Mavrina. Elle est la seule illustratrice russe à avoir reçu le prix international le plus prestigieux dans le domaine de la littérature jeunesse : le prix Andersen. "Le Conte de la princesse morte" et "Le Conte du tsar Saltan" dans cette version n'ont pas été réédités depuis plus de 70 ans, nous avons donc une chance incroyable.Mavrina a illustré Pouchkine toute sa vie.Cette édition présente des œuvres anciennes détaillées et réalistes, aux couleurs pures et joyeuses qui vous font plonger dans la mer. C’est exactement comme ça que je me souviens d’eux depuis mon enfance, c’est probablement pourquoi je les aime davantage. ( Les derniers peuvent être comparés dans la publication "Lukomorye. Mondes de contes de fées de Tatiana Mavrina" tirés des manuels de Moscou).
« S’il y a de tels miracles dans les mots, alors quel genre d’illustrations devrait-il y avoir ? Toute la vie Tatiana Mavrina J'ai répondu à cette question avec des dessins." Et je dois dire qu'elle a parfaitement répondu.
La qualité de la publication est excellente - grand format, couverture originale rigide, papier couché mat épais, police pratique. Le livre conserve entièrement la mise en page de Tatyana Mavrina par l'auteur, avec toutes les lettres initiales, les ornements et la disposition du texte sur plusieurs colonnes.(seuls la page de titre, l'avant-titre et la table des matières ont été modifiés, puisque deux livres sont rassemblés sous une seule couverture) . Grâce aux larges marges, la publication respire et brille. Le seul regret c'est la princesse perdue en frontispice et l'épaisseur du recueil - deux contes, et article d'introduction d'Oksana Vasiliadià propos de l'artiste. Pour le reste, je suis heureux, je ne pourrais pas être plus heureux.
« Autrefois, il n'y avait pas deux choses plus effrayantes : premièrement, des trains qui partaient dans des directions différentes ; la seconde est l’impossibilité de dessiner ce que l’on voit », écrit Tatiana Alekseevna Mavrina (1900-1996), 75 ans, dans son journal. Cette phrase à elle seule permet de ressentir la netteté et l'originalité de la perception qui distinguait cette femme.
Voici un livre qui comprend des journaux intimes et des essais de l'un des artistes les plus brillants et originaux de Russie du XXe siècle. Tatiana Alekseevna a vécu une longue vie, peut-être pas très riche en événements extérieurs, mais extrêmement riche en émotions. Sa vie intérieure consistait principalement au service de la peinture - à créer un hymne joyeux à l'existence terrestre et à la beauté du monde. «Mettre son admiration pour la vie sur papier avec de la peinture» - tel était en fait l'objectif que s'était fixé l'artiste, qui lui donnait de la force et donnait du sens à ses activités quotidiennes.
Nous avions des notes de journal que Mavrina tenait depuis les années 1930, certaines années très brièvement, et au cours des dernières décennies presque quotidiennement, avec de nombreux détails quotidiens. Au fil du temps, la forme et la nature de ces journaux ont changé. Dossiers commerciaux, notes financières, « rapports » de voyages y sont entrecoupés de descriptions de la vie quotidienne, tantôt très franches, tantôt ironiques, ou encore d'observations de la nature lors de promenades...
Séparément, l'artiste a écrit « pour la mémoire et la lecture » des réflexions sur l'art, des impressions d'expositions, a réalisé de nombreux extraits de la littérature qu'elle lisait, et sa gamme de lecture était extrêmement large et variée - nouveautés littéraires, mémoires, documents sur l'histoire. Ce sont des écrivains russes - Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski, Tourgueniev et des classiques occidentaux - Hoffmann, Balzac, Mérimée, Hermann Hesse, Maugham, Warren et des philosophes - Socrate (« Socrate m'a frappé au cœur »), Kant. Dans les années 1960, Mavrina lit Sartre avec enthousiasme et écrit dans son journal : « Je trouve des similitudes dans la question du travail et de la mort avec mes idées. » Ses évaluations sont inattendues et difficiles à prévoir. Elle aimait la poésie, écrivait des poèmes de N. Gumilyov, V. Khlebnikov, Lorca, Rilke dans des traductions de B. Pasternak. Elle connaissait très bien le travail de A. Blok. Les cycles de ses croquis de paysages et de ses gouaches de la fin des années 1970 et du début des années 1980 sont consacrés aux lieux de Blokov dans la région de Moscou, sur la base desquels le livre « Oies, cygnes et grues » a ensuite été réalisé. Mavrina s'intéressait professionnellement à la littérature sur Pouchkine, car elle réalisait des illustrations pour les contes de fées du poète.
L’artiste ne s’est pas souvent tournée vers la littérature historique de l’art, à l’exception des livres de sa bonne amie N. A. Dmitrieva (l’auteur du texte de l’album de Mavrina). Mais j'ai lu beaucoup de recherches sur l'art populaire russe, sur la peinture russe ancienne, sur le folklore, sur les contes de fées, les proverbes, les complots ; c'est-à-dire, selon ses mots : « J'étais fiancée étudier sa nationalité. L'artiste connaissait et correspondait avec de grands historiens et critiques d'art - A. Rybakov, D. Likhachev, A. Vasilenko, A. Reformatsky, I. Grabar, N. N. Pomerantsev, et communiquait constamment avec les employés des musées de Moscou.
Au milieu des années 1930, Tatiana Alekseevna et son mari, l'artiste Nikolai Vasilyevich Kuzmin, ont commencé à collectionner des icônes et des objets d'art décoratif et appliqué. La majeure partie de cette collection se trouve aujourd'hui au Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine, dans le département des collections personnelles. Des dons distincts ont été faits à la Galerie nationale Tretiakov, notamment l’icône « Ne pleure pas » du XVIe siècle, et au musée A. S. Pouchkine. Mavrina a raconté l'histoire de la collection dans l'article « Sur la peinture russe ancienne », publié pour la première fois en russe dans cette édition.
Tatiana Alekseevna a commencé à tenir un journal à un moment particulièrement heureux pour elle : à l'été 1937, lorsqu'elle et Nikolai Vasilyevich ont passé le premier été de leur vie ensemble à Gribanov, près de Moscou. Par la suite, les enregistrements ont été réalisés « par excès de force » et alors que tout se déroulait relativement calmement. Lorsque des problèmes survenaient, les jours de maladie - la sienne ou celle de son mari - les dossiers devenaient maigres ou n'étaient pas tenus du tout.
Nous avons divisé les journaux chronologiquement en 4 sections. Première section - 1930-1940- reproduit presque entièrement un cahier, le plus ancien et le plus volumineux (Mavrina l'appelait « Chronique »). Il contient des enregistrements sommaires, presque cryptés – un par an – de 1930 à 1936. Et de 1937 à 1943, le journal a été tenu plus en détail. Pour 1944 - une seule entrée. De 1945 à 1958, aucun registre n’a été conservé, ou du moins aucun n’a pu être trouvé.
Deuxième partie - années 1960- commence en mai 1959. C’est la partie la plus riche en informations et la plus dynamique du journal de Mavrina. Tatyana Alekseevna est pleine de force et d'énergie, elle mène une vie active, voyage, « se bat » avec les éditeurs, écrit des observations intéressantes et des épisodes amusants. Cette section présente les entrées de divers cahiers et cahiers par ordre chronologique.
À la fin des années 1960, un type particulier de journal de Mavrin prenait forme : sur la feuille de gauche se trouvaient des extraits, parfois très volumineux, couvrant plusieurs pages, de ce qu'elle lisait à ce moment-là, et à droite, elle plaçait le journal. entrées. Ainsi, la structure du journal révélait dans une certaine mesure une image de la vie de l'artiste, dans laquelle se trouvaient pour ainsi dire deux flux parallèles - la vie quotidienne, avec tous les événements, les personnes, les publications - et la vie intérieure, remplie de recherches créatives. Parfois, parmi des extraits de ses lectures, on retrouve ses commentaires polémiques.
Rubrique dédiée à années 1970(seulement 1972 manque dans les archives de cette période) est une chronique du travail intensif de Mavrina dans un livre pour enfants avec de sérieuses « batailles » idéologiques qui se sont déroulées dans les maisons d’édition entre partisans et adversaires de l’art populaire. Quand on lit cette section, on a du mal à croire que l’auteur du texte a plus de 70 ans ; tant d’énergie et de vitalité se font sentir dans ces lignes.
1980-1990- la dernière section des journaux. Pendant cette période, les proches de Tatiana Alekseevna sont décédés. Elle s'intéresse de plus en plus à la musique classique qu'elle écoute à la radio, elle croit de plus en plus aux rêves, les souvenirs, les sensations et les prémonitions prennent de plus en plus d'importance dans sa vie. Dans ses notes, il y a des lignes étonnantes qui reflètent l'extraordinaire force d'esprit de l'artiste, qui a déjà plus de 80 ans : « J'ai marché seule pendant près d'un kilomètre et j'ai parlé à haute voix aux arbres et aux nuages. Quelque chose comme ceci simplement : « Toi, ciel bleu, et sapins noirs et bouleaux bruns. Je t'aime. Je t’admire, j’en suis heureux.
Le lecteur sera certainement attentif à l’imagerie et à la richesse de son langage. Des expressions telles que « il s'est mouillé » (à propos d'un été pluvieux) ou « l'artiste tonne parfois, mais le plus souvent rampe » (à propos de la visite de l'exposition de Koustodiev) sont non seulement retenues, mais semblent « coller » à ce qui est décrit.
Le charme du style de Mavrina est l'un des critères qui ont déterminé les abréviations des entrées de journal nécessaires à la publication. D'autres critères étaient le contenu de l'information et le lien avec la créativité. Tout ce qui, à notre avis, pourrait intéresser un historien de l’art et un chercheur sur l’œuvre de l’artiste a été inclus dans la publication. Même les petits détails, par exemple : « Je peins avec de la nouvelle tempera 700 allemande, cela ressemble à de la gouache. Les tons sont bons outremer.
La couleur est la base de la vision de l’artiste, son langage, une manière d’exprimer « le plaisir des yeux ». « Blessée par la couleur », se dit-elle plus d'une fois. Comment s'est développé exactement le processus créatif, comment l'artiste a réussi, selon ses mots, à « tirer la beauté du chaos » - cette question intrigue toujours le lecteur. Et bien que Mavrina révèle rarement et avec parcimonie ses secrets et techniques professionnelles en lisant son journal, on peut clairement imaginer comment elle a travaillé de la fin des années 1950 à la fin des années 1980 : la première étape est constituée de croquis de la vie que Mavrina a réalisés pendant longtemps et " «pour les voyages courts», j'ai noté dans un cahier où quelle couleur serait appliquée. Puis, à la maison, de mémoire, des gouaches ont été réalisées à partir de ces croquis. L'artiste a développé sa mémoire visuelle pour pouvoir créer de grandes compositions, parfois plusieurs semaines après le voyage. Elle peignait rapidement, généralement en une seule séance, et terminait rarement le tableau le lendemain. Et après un certain temps, en regardant les compositions, elle s'est « donnée » des notes : de une à trois croix, trois croix - le score le plus élevé. De plus, elle travaillait à la maison presque tous les jours, d'après nature - elle peignait des natures mortes, parfois des portraits. Ses compositions incluaient souvent des fragments d'icônes de la collection. Depuis la fin des années 1980, Mavrina peint principalement des natures mortes avec des fleurs sur la fenêtre ; ces œuvres ultérieures se distinguent par leur son de couleur inhabituellement expressif.
