Vincent Laurens van der Winne (1629–1702).
Plátno, olej. 64*49 Podpis: (těžko čitelné, první písmena jsou propletená) uprostřed nahoře: „VL ouren“.
Autorství
Bylo považováno za dílo neznámého holandského mistra 17. století (na základě signatury, někdy nazývané fantastickým jménem Vierens). Tato atribuce byla poprvé navržena v roce 1962. Obraz se barevně a kompozičně částečně blíží zátiší Vincenta Laurense van der Winne, uloženému v Muzeu Franse Halse v Haarlemu. Signatury na obou obrazech jsou poněkud podobné (propletená písmena VL); zbývající písmena na obrázku jsou čtena jako písmena jména „laurensz“, kterým se umělec vždy podepsal. Podobné motivy z obrazu van der Winna jsou uloženy v Louvru (Paříž).
Obraz znázorňuje portrétní kresbu; Zřejmě se jedná o autoportrét autora nebo jeho portrét od jiného mistra. Rysy obličeje zobrazené osoby jsou podobné portrétům van der Winna od Leenderta van der Kogena a Judith Leysterové.
Marnost
Předměty představují atributy alegorické kompozice, kde knihy symbolizují vědění a moudrost a oblíbený motiv nesmrtelnosti umění se čte v hudebním nástroji a skicách. Prapor (pozadí) slouží jako symbol pozemské velikosti a slávy. Pomíjivost a křehkost ukazují přesýpací hodiny. Křehká nádoba na boku je prázdná, jako člověk. Centrální průhledná koule zjevně slouží nejen jako atribut míru při práci, ale také odkazuje na linie zobrazené na listu, které obsahují slova o prázdnotě a falešnosti pozemské slávy. Autorův dvojitý autoportrét (odraz v kouli a kresba) prohlubuje symboliku díla.
Motiv umělcova autoportrétu odrážejícího se ve skleněné kouli (vrátí se k autoportrétu Jana van Eycka v kulovém zrcadle v Portrétu manželů Arnolfiniových) je spojen s představami křehkosti, destrukce světa uvnitř kterou mistr žije a tvoří umění; Skleněná koule ve znaku 17.–18. století měla právě tento význam křehkosti pozemských záležitostí.
Jako motiv lze rozluštit další detail zátiší "Vanitas"- obrázek účetní knihy, ve které jsou sečteny výsledky za daný den a započítány klesající dny; na obrázku vidíme právě takovou knihu podlouhlého tvaru, označenou typickým znakem obchodní společnosti, která měla obsahovat písmeno „M“.
Dobrý den, přátelé!
V poslední době se poměrně často setkáváme se spoustou kuriózních a neobyčejně atraktivních děl obsahujících anatomické kresby či vyobrazení lebek a koster, kterými se hojně rozmohly i obvyklé valentinky. Mnoho designérů, jako je Tim Holtz, navíc s oblibou vytváří výseky a obrázky pro razítka na tak „pochmurná“ témata, že jsme si už jaksi zvykli považovat je za související výhradně s Halloweenem. Když se však poměrně nedávno objevila nová kolekce papíru „Inside Out # 28“ na podobné téma, ukázalo se, že tento trend je předurčen nejen k tomu, aby byl módním trendem ve scrapbookingu, ale s největší pravděpodobností se také prosadil. v něm navždy, získávající charakteristické rysy a stylové rysy. Jak ale vnímáme tento, mírně řečeno, výstřední a zároveň dost pesimistický žánr? A jak jsme připraveni ji překročit, abychom v ní spatřili nějaký zcela nový, možná hlubší smysl? A nakonec, jaké jméno se k tomuto neobvyklému trendu moderního scrapbookingu nejlépe hodí? Odpovědi jsou však mnohem blíže, než si dokážeme představit :)
Mnozí z vás pravděpodobně již slyšeli o novém parfému od Versace s názvem „Vanitas“ a stejnojmenné kolekci stylových hodinek a také opakovaně viděli ilustrace, fotografie a malby s vyobrazením lebek a hořících svíček, ale málokdo ví že termín „ Vanitas“ má kořeny v hlubokém středověku.
Vraťme se proto nejprve k jeho původu a pokusme se zjistit a pochopit, co to „vanitas“ vlastně je...
Takže podle Wikipedie Vanitas je žánr barokní malby či alegorického zátiší, jehož kompozičním centrem je tradičně lidská lebka. Tato raná fáze malby zátiší měla sloužit jako připomínka pomíjivosti života, marnosti rozkoší a nevyhnutelnosti smrti. Historie výrazu „vanitas“ sahá až do biblického verše Kazatel „ Vanitas vanitatum et omnia vanitas"("Marnost marností - vše je marnost!").
První holandské zátiší „Vanitas“ od Jacoba de Geyna, 1603. Nad obloukem jsou vyobrazeni Plačící Hérakleitos a Smějící se Demokritos
Jak víme, v zátiší se zobrazují pouze věci všedního dne, tzn. každodenní, každodenní věci, neživé předměty. Mohou to být různé potraviny, tzn. jídlo, nádobí, knihy, figurky atd. Vše živé, přirozené, přirozené v zátiší se stává neživé, mrtvé (z francouzského „nature morte“, tedy „mrtvá příroda“) a je postaveno na roveň věcem. Aby se tedy stalo předmětem zátiší, musí se trhat ovoce a zelenina, zabíjet zvířata a ptáci, chytat ryby, mořští živočichové, řezat květiny. Věci v zátiší jsou cíleně seskupeny v jediném prostředí a tvoří svět umělé reality, do té či oné míry přetvořenou člověkem.
Estetika žánru vanitas plná sémantických kontrastů a umělé redukce tragiky na hranici ironické grotesky byla pro barokní umění velmi typická a ve své původní podobě byla zátiší vanitas frontálními obrazy lebek (obvykle ve výklencích a se svíčkou) nebo jiné symboly smrti a smrtelnosti, které se v době renesance psaly na ruby (zadní stranu) portrétů. Tyto lebky na zadní straně portrétů symbolizovaly smrtelnost lidské povahy (mors absconditus) a byly v kontrastu s životním stavem modelu na zadní straně obrázku. Jak se baroko vyvíjelo, tato zátiší byla stále bujnější a hojnější a umělci přestali v kompozici zobrazovat lebku přísně frontálně a umisťovali ji poněkud stranou...
Tato zátiší poměrně zřídka obsahovala lidské postavy a mnohem častěji kostru jako personifikovaný obraz smrti. Předměty byly zobrazovány v nějakém nepořádku, jako by symbolizovaly svržení lidských výdobytků, které představovaly. Symbolika „marnosti marností“ měla zdůraznit nestabilitu a křehkost života, ale spolu s moralizujícími tématy, politickými a náboženskými tématy byly v něm také propleteny.
Podívejme se jen na některé ze symbolů „vanitas“ nalezených na plátnech, které nám měly připomínat křehkost lidského života a pomíjivost slastí a úspěchů:
- Krátké veslo - připomínka nevyhnutelnosti smrti. Tak jako je portrét pouze odrazem kdysi živého člověka, tak je lebka pouze tvarem kdysi živé hlavy. Divák by ji měl vnímat jako „odraz“, nejzřetelněji symbolizuje křehkost lidského života.
- Řezané květiny znamenají krátkost života a pomíjivost krásy, odsouzené časem k záhubě.
- Vážka ve středověku byl považován za jednu z odrůd much a jeho obraz měl negativní význam, ztělesňoval ďábla.
- B motýl, díky své schopnosti osvobodit se z kukly byl považován za symbol spásy a znovuzrození. Oproti vážce naznačuje věčný boj dobra a zla.
- Nahnilé ovoce - symbol stárnutí. Zralé plody symbolizují plodnost, hojnost, přeneseně bohatství a prosperitu. Řada ovoce má svůj vlastní význam: upadnout v nemilost indikují hrušky, rajčata, citrusové plody, hrozny, broskve a třešně a samozřejmě jablko. Erotický podtext mít fíky, švestky, třešně, jablka nebo broskve.
- Květiny (blednutí); růže je květ Venuše, symbol lásky a sexu, který je marný, jako všechno, co je člověku vlastní. Mák je sedativum, ze kterého se vyrábí opium, symbol smrtelného hříchu lenosti. Tulipán je sběratelský předmět v Nizozemsku 17. století, symbol bezmyšlenkovitosti, nezodpovědnosti a nemoudrého nakládání s bohatstvím daným Bohem.
- Obilné klíčky , větve břečťanu nebo vavřínu (vzácné) - symbol znovuzrození a koloběhu života.
- Mořské mušle , Někdy živí šneci - schránka měkkýše je pozůstatkem kdysi živého zvířete, znamená smrt a smrtelnost. Plíživý šnek je zosobněním smrtelného hříchu lenosti. Velké škeble označují dualitu přírody, symbol chtíče, další ze smrtelných hříchů.
- Bublina - krátkost života a náhlá smrt; odkaz na výraz homo bulla- "Člověk je mýdlová bublina."
- Zhášení kouřící svíčky (škvára) popř olejová lampa ; víčko na zhasnutí svíčky — hořící svíčka je symbolem lidské duše, jeho útlum symbolizuje odchod.
- Poháry , hrací karty nebo kosti , šachy (zřídka) - známka chybného životního cíle, hledání potěšení a hříšného života. Rovnost příležitostí v hazardních hrách znamenalo také zavrženíhodnou anonymitu.
- Dýmka - symbol prchavých a nepolapitelných pozemských radostí.
- Karnevalová maska - je známkou nepřítomnosti člověka v jejím nitru. Určeno i pro slavnostní maškarní, nezodpovědné potěšení.
- Zrcadla , skleněné (zrcadlové) koule - zrcadlo je symbolem marnosti, navíc je také znakem odrazu, stínu, a ne skutečného jevu.
- Rozbité nádobí , obvykle skleněné poháry. Prázdná sklenice , na rozdíl od úplného, symbolizuje smrt. Sklenka symbolizuje křehkost, sněhově bílý porcelán symbolizuje čistotu. hmoždíř a tlouček - symboly mužské a ženské sexuality. Láhev - symbol hříchu opilství.
- Nůž - nám připomíná lidskou zranitelnost a smrtelnost. Je to také falický symbol a skrytý obraz mužské sexuality.
- Přesýpací hodiny a mechanické hodinky - pomíjivost času.
- Hudební nástroje , poznámky - stručnost a pomíjivost života, symbol umění.
- knihy A geografické mapy (mappa mundi), psací pero - symbol vědy.
- zeměkoule , jak země, tak hvězdné nebe.
- Paleta se štětci , Vavřínový věnec (obvykle na hlavě lebky) jsou symboly malby a poezie.
- Portréty krásných žen , anatomické kresby . Písmena symbolizují lidské vztahy.
- Červené voskové pečeti .
- Lékařské nástroje - připomínka nemocí a křehkosti lidského těla.
- Peněženky s mincemi , šperkovnice - šperky a kosmetika mají vytvářet krásu, ženskou přitažlivost, zároveň jsou spojovány s marnivostí, narcismem a smrtelným hříchem arogance. Na plátně také signalizují nepřítomnost svých majitelů.
- Zbraně a brnění - symbol moci a moci, označení toho, co si nelze vzít s sebou do hrobu.
- Koruny a papežské diadémy , žezla a koule , listové věnce - známky přechodné pozemské nadvlády, která je v protikladu k nebeskému světovému řádu. Stejně jako masky symbolizují nepřítomnost těch, kteří je nosili.
- Klíče - symbolizují sílu hospodyňky spravující zásoby.
- Zřícenina - symbolizují pomíjivý život těch, kteří je kdysi obývali.
- List papíru s moralizujícím (pesimistickým) rčením , Například:
Vanitas vanitatum (Marnost nad marnostmi);
Ars longa vita brevis (Umění je věčné, život je krátký);
Hodie mihi cras tibi (Dnes pro mě, zítra pro tebe);
Finis gloria mundi (Tak prochází světská sláva);
Memento mori (Pamatuj na smrt);
Homo bulla (Člověk je mýdlová bublina);
In ictu oculi (V mrknutí oka);
Aeterne pungit cito volat et occidit (Sláva hrdinských činů se rozplyne stejně jako sen);
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (Všechno je zničeno smrtí, smrt je konečnou hranicí všech věcí);
Nil omne (Všechno je nic).
Jako příklad se podívejme na rozbor dvou obrazů starých malířských mistrů, abychom viděli, jak dovedně používali ve svých dílech symboliku...
 |
| Ambrosius Boschert starší „Zátiší s květinami“, 1614 |
Nizozemský malíř a kreslíř Floris van Dyck (1635-1672) na tomto obraze zobrazil několik symbolů, mezi nimiž můžeme rozlišit sklenici vína, která byla symbolem Kristovy krve a připomínkou Poslední večeře; dva hrozny jsou křesťanským symbolem dobrých darů. Jablko mělo připomínat prvotní hřích člověka. Chléb je symbolem těla Kristova. Sýr mezi protestanty byl během půstu povoleným jídlem. Ořech je podle svatého Augustina obrazem Krista a slupka ořechu je dužina, skořápka je symbolem kříže a jádro nám napovídá o božské přirozenosti Krista.
A nyní je čas seznámit se jen s některými díly různých umělců (starých i moderních) obsahujících ten „nejděsivější“ a nejdůležitější symbol žánru vanitas...
Galerie "Vanitas"
a lebka v umění...
David Bailly 1584-1657
Dánský umělec je známý svými portréty studentů a profesorů na univerzitě v Leidenu a také několika obrazy odrážejícími pomíjivost života se symbolickými předměty, jako jsou květiny a svíčky. Jeho nejslavnější autoportrét zahrnuje téměř všechny symboly žánru vanitas - stačí se podívat blíže...
Edouard Chimot 1880-1959
francouzský umělec, ilustrátor, editor, jehož kariéra dosáhla vrcholu ve 20. letech 20. století v Paříži.
Nicholas Roerich 1874-1947
Ruský umělec, filozof, mystik, spisovatel, cestovatel, archeolog, veřejná osoba, svobodný zednář, básník, učitel, tvůrce asi 7000 obrazů (z nichž mnohé jsou ve slavných galeriích po celém světě) a asi 30 literárních děl...
Salvador dali (Salvador Dalí) 1904-1989
Největší génius surrealismu, jedinečný španělský umělec, sochař a režisér.
 |
| Salvador Dalí, Soldier Takeing Warning, 1942 |
Georges Dumenil de Latour (Georges de La Tour) 1593-1652)
Francouzský malíř barokní éry z Lotrinska, jehož tvorbu výrazně ovlivnil Caravaggio a nizozemští (utrechtští) caravaggisté.
Charles Alan Gilbert Charles Allan Gilbert) 1873-1929
americký ilustrátor; v 18 letech vytvořil nejslavnější optickou iluzi „Vše je marnost“, kterou dodnes napodobuje mnoho umělců a fotografů
 |
| Charles Allan Gilbert, Všechno je marnost, 1892 |
Guido Mocafico se narodil v roce 1962
Švýcarský fotograf, působí v Paříži, specializuje se na zátiší.
 |
| Nature morte a la vanite, Guido Mocafico, 2007 |
Mike Mitchell se narodil v roce 1982
Mladý americký ilustrátor z Los Angeles, který se vyznačuje talentem vytvořit zcela nový, jedinečný, vtipný až komický obraz ze známého, všeobecně rozpoznatelného obrazu.
 |
| Mike Mitchell, Malý pilot Skullington, 2009 |
Anglický umělec, jehož grafické obrazy v žánru vanitas vyvolávají extrémně rozporuplné recenze: mnoho jeho děl zobrazuje milence, ale zároveň vytváří optickou iluzi lebky.
 |
Fernando Vincente narozen 1963
Současný španělský umělec z Madridu, proslulý celou řadou velmi kontroverzních a někdy přímo šokujících prací v interpretovaném žánru Vanitas (Vanitas), stejně jako Anatomias (Anatomy), Atlas (Atlas), Pin-Ups (Posters). ), Retratos (Portréty).
Umělcův blog s novou sérií děl Venus-Vanitas
 |
| Fernando Vincente, Vanitas - Carne d'amour, 2008 |
Anglický umělec, podnikatel, sběratel a také autor nejdražšího díla moderního umění. Jeho slavná lidská lebka For the Love of God, vyrobená z platiny a posázená diamanty, má hodnotu 50 milionů liber.
 |
| Damien Hirst, Z lásky k Bohu, 2007 |
Jste ohromeni? My ano!
PS: Když se článek teprve připravoval k publikaci, i v pracovním blogu ZhT zazněly nejkontroverznější názory na to, jak zajímavý a relevantní bude tento žánr pro naše čtenáře. Zda to však přijmeme nebo ne, už není důležité, protože existuje, rozvíjí se a nadále inspiruje nejen slavné umělce, designéry a fotografy, bez ohledu na názor kohokoli a dokonce i samotnou dobu... Ale myslel jsem, že V životě lidí nejsou jen svátky a pomocí symbolů „vanitas“ můžete vyjádřit různé pocity, protože tato lebka není jediná z jejich ohromující rozmanitosti. Koneckonců existuje jazyk zpovědí (jinak jazyk květin respfluorografie), ať existuje jazyk smutku, který také potřebujete znát (samozřejmě, nedej bože, ale... memento mori!). Myslím, že Citát z článku Eleny Sikirich „The Language of Symbols“ se dokonale hodí k pochopení této potřeby: „Od nepaměti, kdykoli byl člověk postaven před potřebu obejmout nesmírnost, propojit viditelné a neviditelné, propojit minulost, přítomnost a budoucnost, zcela nové a skutečně prastaré; kdykoli jeho duše zatoužila po nových dálkách, k dosažení čehož bylo nutné překonat hranice života a smrti, prostoru a času a porozumět věčným zákonům existence; kdykoli slova samotná nestačila k vysvětlení a vyjádření, člověk se uchýlil k úžasné řeči symbolů."
Myslím, že stále stojí za to obracet se k motivujícím primárním zdrojům svého vlastního „já“ a snažit se ve svých dílech co nejčastěji vyjadřovat své skutečné pocity, myšlenky a emoce alespoň tímto neobvykle expresivním jazykem, protože
Ars longa vita brevis!
(lat. vanitas, lit. - „marnost, marnost“) - malířský žánr barokní éry, alegorické zátiší, jehož kompozičním centrem je tradičně lidská lebka. Takové obrazy, rané stádium vývoje zátiší, měly sloužit jako připomínka pomíjivosti života, marnosti potěšení a nevyhnutelnosti smrti. Nejvíce se rozšířil ve Flandrech a Nizozemsku v 16. a 17. století, jednotlivé příklady žánru najdeme ve Francii a Španělsku. Termín sahá až k biblickému verši (Kaz 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Marnost nad marnostmi, řekl Kazatel, marnost nad marnostmi, všechno je marnost!“).
Simon-Renard de Saint-André, c. 1650
Symboly na plátnech nám měly připomínat křehkost lidského života a pomíjivost radostí a úspěchů:
Lebka je připomínkou nevyhnutelnosti smrti. Tak jako je portrét pouze odrazem kdysi živého člověka, tak je lebka pouze tvarem kdysi živé hlavy. Divák by ji měl vnímat jako „odraz“, nejzřetelněji symbolizuje křehkost lidského života.
Nahnilé plody jsou symbolem stárnutí. Zralé plody symbolizují plodnost, hojnost, přeneseně bohatství a blahobyt. Řada ovoce má svůj význam: podzim představují hrušky, rajčata, citrusové plody, hrozny, broskve a třešně a samozřejmě jablko. Fíky, švestky, třešně, jablka nebo broskve mají erotické konotace.
Květiny (vadnoucí); růže je květ Venuše, symbol lásky a sexu, který je marný, jako všechno, co je člověku vlastní. Mák je sedativum, ze kterého se vyrábí opium, symbol smrtelného hříchu lenosti. Tulipán je sběratelský předmět v Nizozemsku 17. století, symbol bezmyšlenkovitosti, nezodpovědnosti a nerozumného nakládání s bohem daným bohatstvím.
Klíčky obilí, větve břečťanu nebo vavřínu (výjimečně) jsou symbolem znovuzrození a koloběhu života.
Mořské mušle, někdy živí šneci - ulita měkkýše je pozůstatkem kdysi živého zvířete, značí smrt a smrtelnost. Plíživý šnek je zosobněním smrtelného hříchu lenosti. Velké škeble označují dualitu přírody, symbol chtíče, další ze smrtelných hříchů.
Mýdlové bubliny - krátkost života a náhlá smrt; odkaz na výraz homo bulla - „člověk je mýdlová bublina“.
Umírající, kouřící svíčka (škvára) nebo olejová lampa; uzávěr na zhášení svíček - hořící svíčka je symbolem lidské duše, její zhasnutí symbolizuje odchod.
Poháry, hrací karty nebo kostky, šachy (zřídka) jsou znakem mylného životního cíle, hledání potěšení a hříšného života. Rovnost příležitostí v hazardu znamenala i zavrženíhodnou anonymitu.
Dýmka je symbolem prchavých a prchavých pozemských radostí.
Karnevalová maska je znamením nepřítomnosti člověka uvnitř ní. Určeno i pro slavnostní maškarní, nezodpovědné potěšení.
Zrcadla, skleněné (zrcadlové) koule - zrcadlo je symbolem marnosti, navíc je také znakem odrazu, stínu, a ne skutečného jevu.
Rozbité nádobí, obvykle skleněné sklenice. Prázdná sklenice na rozdíl od plné symbolizuje smrt. Sklo symbolizuje křehkost, sněhově bílý porcelán zase čistotu. Hmoždíř a palička jsou symboly mužské a ženské sexuality. Láhev je symbolem hříchu opilství.
Nůž nám připomíná lidskou zranitelnost a smrtelnost. Je to také falický symbol a skrytý obraz mužské sexuality.
Přesýpací hodiny a mechanické hodinky – pomíjivost času.
Hudební nástroje, noty - stručnost a pomíjivost života, symbol umění.
Knihy a mapy (mappa mundi), psací pero - symbol vědy.
Zeměkoule, jak země, tak hvězdné nebe.
Paleta se střapci, vavřínový věnec (obvykle na hlavě lebky) jsou symboly malby a poezie.
Portréty krásných žen, anatomické kresby. Písmena symbolizují lidské vztahy.
Červené voskové pečeti.
Lékařské nástroje jsou připomínkou nemocí a křehkosti lidského těla.
Peněženky s mincemi, krabičky se šperky - šperky a kosmetika mají vytvářet krásu, ženskou přitažlivost, zároveň jsou spojovány s marnivostí, narcismem a smrtelným hříchem arogance. Na plátně také signalizují nepřítomnost svých majitelů.
Zbraně a brnění jsou symbolem moci a moci, označení toho, co si nelze vzít s sebou do hrobu.
Koruny a papežské čelenky, žezla a koule, věnce z listů jsou znaky přechodné pozemské nadvlády, která je v protikladu k nebeskému světovému řádu. Stejně jako masky symbolizují nepřítomnost těch, kteří je nosili.
Klíče - symbolizují sílu hospodyňky spravující zásoby.
Ruiny symbolizují pomíjivý život těch, kteří je kdysi obývali.
List papíru s moralizujícím (pesimistickým) výrokem, například:
Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dnes pro mě, zítra pro tebe); Finis gloria mundi; Pamatuj na smrt; Homo bulla; In ictu oculi (v mrknutí oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sláva hrdinských činů se rozplyne stejně jako sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (všechno je zničeno smrtí, smrt je konečnou hranicí všech věcí); Nil omne (všechno nic)
Velmi zřídka zátiší tohoto žánru zahrnují lidské postavy, někdy kostru - personifikaci smrti. Předměty jsou často zobrazovány v nepořádku, což symbolizuje svržení úspěchů, které představují.
Zátiší Vanitas ve své původní podobě byly čelní obrazy lebek (obvykle ve výklencích se svíčkou) nebo jiné symboly smrti a smrtelnosti, které se v době renesance psaly na rub portrétů. Tyto vanitas, stejně jako květiny, které byly také namalovány na zadní straně, jsou nejstaršími příklady žánru zátiší v evropském umění New Age (například první holandské zátiší bylo „Vanitas“ od Jacoba de Geyna) . Tyto lebky na zadní straně portrétů symbolizovaly smrtelnost lidské přirozenosti (mors absconditus) a byly v kontrastu s životním stavem modelky na zadní straně obrazu. Nejranější vanitas jsou obvykle nejskromnější a ponuré, často téměř jednobarevné. Zátiší Vanitas se objevily jako nezávislý žánr kolem roku 1550.
Umělci 17. století přestali v kompozici zobrazovat lebku striktně frontálně a většinou ji „umisťovali“ na stranu. S postupem baroka byla tato zátiší stále velkolepější a hojnější.
Získali popularitu ve 20. letech 17. století. Vývoj žánru až do jeho poklesu popularity kolem 50. let 17. století. se sídlem v Leidenu, nizozemském městě, které Bergstrom ve své studii nizozemské malby zátiší prohlásil za „centrum tvorby vanitas v 17. století“. Leiden byl důležitým centrem kalvinismu, hnutí, které odsuzovalo mravní zkaženost lidstva a usilovalo o silný mravní kodex. Bergstrom věřil, že pro kalvínské umělce jsou tato zátiší varováním před marnivostí a křehkostí a jsou ilustrací kalvínské morálky té doby. Utváření žánru bylo také pravděpodobně ovlivněno humanistickými názory a dědictvím žánru memento mori.
Bartholomeus Brain starší, 1. podlaha. 16. století Vanitas
Symbol lidské smrtelnosti. Zároveň je považován za schránku duše, života bytosti a od paleolitu je obdařen zvláštní rituální hodnotou. Mezi Kelty byl uctíván jako ohnisko posvátné moci, které chránilo člověka před nepříznivými silami a propůjčovalo zdraví a bohatství. Lebka je atributem hinduistických poustevníků, sannyasinů, jako znamení jejich zřeknutí se světa na cestě ke spáse. Působí také jako atribut impozantních božstev tibetského panteonu. Taoističtí nesmrtelní (xian) jsou často zobrazováni s přehnaně zarostlou lebkou – což je znamení, že v mozku nashromáždili obrovské množství jangové energie.
H. Stanwyck. Vanitas
Muslimové spojují známé rčení, že osud člověka je napsán na jeho čele, se švy lebky, jejichž křivky připomínají písmena.
H. Stanwyck. Vanitas
Lebka, stejně jako kosa, a stará žena jsou zahrnuty v hlavní matrici symbolů smrti. Lebka je atributem mnoha obrazů křesťanských apoštolů a světců, jako je sv. Pavla, sv. Magdalena, sv. Františka z Assisi. Poustevníci jsou často zobrazováni s lebkou, což naznačuje jejich myšlenky na smrt. Na některých ikonách je krucifix zobrazen s lebkou a zkříženými hnáty na základně a slouží jako připomínka smrti na kříži. Podle jedné legendy stál tento kříž na Adamových kostech a díky ukřižování Spasitele na něm všichni lidé získají věčný život.
Adrian van Utrecht. Zátiší s kyticí a lebkou.
V západní kultuře byla smrt posunuta ze svého správného místa v životním cyklu, ačkoli je to nejstarší, stejně jako narození, hlavní biologická funkce. Mechanismy umírání jsou přirozeně vyvinuty se stejnou pozorností jako mechanismy zrození, se zájmem o blaho těla, se stejným množstvím genetických informací pro vedení ve všech fázích smrti, které jsme zvyklí nacházet v kritických situacích. situace našeho života. Proto smrt umísťuje svá znamení, pečlivě varuje před svým příchodem. Ne nadarmo se starověké „pamatuj na smrt“ muselo vyjadřovat symbolikou a znaky, které jsou umístěny na cestách života. Věštci různých druhů měli lidskou lebku pro různé druhy čarodějnictví, například si ji položili k hlavě a lebku vyzvali, aby řekla pravdu.
A. de Pereda. Vanitas
V alchymii je „mrtvá hlava“ zbytek v kelímku, produkty alchymistického rozkladu, které jsou neužitečné pro další akce a transformace. V přeneseném slova smyslu je to něco bez obsahu, mrtvá forma, druh strusky. Sabini věřili, že lidská duše sestoupila přesně do lebky, a tak se z lebek vyráběly rituální misky. Rabi Maimonides pálil myrtu kolem lebky, rabi Eleazar popsal způsoby výroby terafim - prvorozeného porazili, uřízli hlavu, nasolili a pod jazyk dali zlatou destičku s nápisem, načež čekali na zprávy od mu. Ne nadarmo unesli teraphim Rachel, aby její hlava neinformovala Labana, že Jacob uprchl. Pozůstatky lemurského kultu teraphim vidíme v křesťanství – Adamova hlava, stejně jako v okultní říši, kde existoval řád a celé oddělení zvané „Hlava smrti“. A dokonce i v moderním životě - jedním ze znaků Mezinárodního moskevského filmového festivalu byla červená hlava teraphim.
C. Stoskopf. Vanitas
Některé národy Sibiře měly zvyk: položili hlavu zabitému zvířeti, například medvědovi, a požádali jeho ducha patrona předků o odpuštění, že museli toto zvíře zabít. Pro Mexičany jsou hlubiny země svěřeny lebce. Černá značka - znamení umrlčí hlavy mezi piráty a filibustery - byla zaslána jako varování těm, kteří byli předurčeni k smrti.
Právě z lebky zabitého koně had vylezl a uštknul Prophetic Olega.
F. Gijsbrechts. Vanitas.
F. de Champagne. Zátiší s lebkou. (Vanitas)
Bílá lebka je znakem nejvyšší sefiry, která uvolňuje rosu a vrací mrtvému k životu. Skandinávský Odin si s sebou vždy bral hlavu Mimira, která mu přinášela zprávy z jiných světů. Příběh ohnivé lebky Jacoba de Molay symbolizuje vitální životní sílu a tento příběh začal v roce 1314, kdy byl velmistr templářských rytířů upálen na hranici. Říká se, že přeživší templáři zaplatili katovi a ten po uhašení vyňal lebku, která byla následně očištěna. Poté byla lebka spolu s idolem Baphometem odeslána do Skotska, odkud již v době dobývání Ameriky svobodnými zednáři migrovala do města Charleston, kde byla uložena moderními palladisty. Podle Alberta Pikea při kontaktu nejvyšších řádových řad s touto lebkou, která spočívala na černém žulovém sloupu, uvnitř lebky zablikalo světlo a zalilo celou místnost.
M. Harnett. Smrt a nesmrtelnost. 1876
P. Klaas. Vanitas. 1628
P. Klaas. Vanitas.
Podle dalšího svědka, bájného lékaře Bataillea, z otvorů očních důlků šlehaly plameny: někdy červené, někdy bílé, někdy zelené a tyto tři paprsky byly jako ohniví hadi. Kromě ohnivých vlastností měla lebka i sílu kletby. Během rituálu ohně pronesl rouhavá slova. Při popravě v roce 1314 totiž Jacob de Molay proklel tři hlavní viníky v procesu s řádem – papeže Klementa V., který zemřel 40 dní po smrti mistra, a o pár měsíců později zemřel i Filip Sličný. neznámou strašlivou nemoc, pak sdílel stejný osud jeho tři syny, kteří zemřeli jeden po druhém do 14 let. Lidé jim říkali „zatracení králové“. Další vývoj legendy připisuje Jacobu de Molayovi proroctví, že dynastie francouzských králů skončí na špalku. A kletba se naplnila: v roce 1786. Ludvík XVI. byl na zednářském setkání odsouzen k smrti a o tři roky později, během revoluce, byl sťat.
Jurian van Streck, ca. 1670. Vanitas
J. Linar. Vanitas. 1644
V tibetské tradici, podél linie Karma Pa (černá koruna), existovala komplexní vícestupňová meditace na lidské kosti, která umožňovala člověku překonat strach ze smrti, aniž by zapomínal na křehkost života. Také v Tibetu byla odkapávací miska, rituální nádoba vyrobená z lidské lebky. Tento rituální předmět byl znázorňován jako symbol soucitu, protože do něj byla podle obrazového znázornění umístěna krev všech hluboce cítících bytostí.
Sebastien Bonnecroix, Zátiší s lebkou
Holandské zátiší je obdivem hmotného světa. I když plátno nezobrazuje luxusní jídlo a poháry vína, ale symboly smrti a křehkosti pozemského života
Po dlouhých válkách se španělskými Habsburky získalo severní Nizozemí koncem 16. století nezávislost (de jure zajištěno až v roce 1648). V Evropě vznikla první republika s demokratickou ústavou a vítězným kalvinismem. Tato politická revoluce způsobila stejně dramatické změny ve výtvarném umění. Kalvinismus odsuzoval veškerou okázalost a zakazoval obrazy v kostelech. Jestliže se dřívější umělci zabývali hlavně výzdobou chrámů a interiérů paláců, nyní tyto zakázky ztratili. Masivní poptávka ale vznikla po malířských stojanech - obrazech poměrně malého formátu, které v měšťanských a dokonce i selských domech sloužily jako dekorace i jako jakýsi vypravěč, stejně jako dnes máme televizi. Malířský boom zrodil celou plejádu vynikajících umělců: v malém Holandsku (hlavní provincie severního Nizozemska) pracovali současně dva univerzální géniové - Jan Vermeer a Harmens Rembrandt, úžasný portrétista Frans Hals a vůbec tam bylo více než dva tisíce malířů.
Krajiny, scény ze soukromého života a zátiší, kterým se v Holandsku říkalo stilleven - „tichý, zmrzlý život“, se staly populárními. Zátiší „malých Holanďanů“ (jak byli později nazýváni nizozemští umělci pracující v těchto „malých“ žánrech) se vyznačovala úžasnou tematickou rozmanitostí: snídaně (stůl s jídlem a vínem), květiny - s hmyzem, hlemýždi a ještěrky (zobrazené s přesností hodnou botanicko-zoologického atlasu), atributy kuřáka - dýmky, tabatěrky atd., rybí zátiší, lovecká - se zbraněmi a trofejemi, vědci - s knihami, glóbusy, hudebními nástroji... Zvláštní kategorií byla alegorická zátiší vanitas - „marnost marností“, hovořící o pomíjivosti života, marnosti všech věcí a nevyhnutelnosti smrti. Název odkazuje na biblický verš Vanitas vanitatum omnia vanitas („Marnost nad marnostmi, řekl Kazatel, marnost nad marnostmi, všechno je marnost!“, Kaz 1:2). Žánr částečně odvozuje svůj původ od obrazů lebek a květin, které renesanční umělci někdy malovali na zadní strany portrétů. Tyto znaky zjevně sloužily jako jakési amulety pro živý model zobrazený na portrétu (pro pověrčivo-magické vědomí je portrét nebezpečná věc, protože krade duši osoby na něm zobrazené). Zátiší Vanitas se objevily kolem roku 1550. Nejranější z nich jsou téměř jednobarevné, přísné a ponuré, obvykle s lebkou zobrazenou zepředu (nejčastěji ve výklenku se svíčkou). V 17. století se jejich kompozice v souladu s dobovým vkusem stala převážně barokní, s ostrými barevnými kontrasty, hromadou předmětů - atributů luxusu, marnosti a marnosti, jako na obraze Juriana van Strecka Vanitas vanitatis, představeném v r. pokoj. Tato zátiší se stala módou ve 20. letech 17. století. Proslulo jimi především město vzdělanosti Leiden. Jejich dějový základ sahá až ke středověkým alegorickým obrazům: „Triumfy“ a „Tance smrti“ – v nich Smrt přivádí lidi všech věkových kategorií, úrovní a tříd do jiného světa v kruhovém tanci. Jen na vanitas „netančí“ lidé, ale věci. Jedním slovem, pro ty, kteří rádi hledají skryté kódy v obraze, je každé holandské zátiší darem z nebes: i kouř z dýmky není jen kouř, ale symbol pomíjivé povahy našich nadějí.
 |
Rezervovat- Sofoklova tragédie "Electra" - v tomto případě je symbol nejednoznačný. Umístěním do kompozice umělec připomíná nevyhnutelnost odplaty za každý zločin ne na zemi, ale v nebi, neboť právě tato myšlenka prostupuje tragédií. Antický motiv v takových zátiších často symbolizoval kontinuitu umění. Na titulní straně je jméno překladatele, slavného nizozemského básníka Joosta van den Vondela, jehož díla na antická a biblická témata byla natolik aktuální, že byl dokonce pronásledován. Je nepravděpodobné, že by umělec umístil Vondela náhodou - je možné, že když mluví o marnosti světa, rozhodl se zmínit o marnosti moci. |
 |
Meč a helma- znak přechodné vojenské slávy. |
 |
Bílá s červeným chocholem- kompoziční střed obrazu. Peří vždy znamená marnost a marnost. Obraz je datován podle opeřené přilby. Lodewijk van der Helst ho v posmrtném portrétu admirála Stirlingwerfa v roce 1670 vyobrazoval v takové helmě. Admirálova helma je přítomna v několika dalších zátiších od van Strecka. |
 |
Portrét Sanguine. Na rozdíl od oleje se sangvin velmi špatně zachoval, stejně jako papír na rozdíl od plátna. Tento list vypovídá o marnosti umělcova úsilí, roztřepené a potrhané okraje mají tuto myšlenku posílit. |
 |
Zlaté třásně- marnost luxusu. Van Streck tuto ofinu namaloval opět na zátiší s pomeranči a citronem, které je také vystaveno v Puškinově muzeu. |
 |
Krátké veslo- ve starověké kultuře atribut Kronos (Saturn), tedy symbol času. Kolo štěstí bylo také vyobrazeno s lebkou. Pro křesťany je to znamení světské marnivosti, duševní kontemplace smrti, atribut poustevnického života. Spolu s ním byli vyobrazeni svatý František z Assisi, svatý Jeroným, Marie Magdalena a apoštol Pavel. Lebka je také symbolem věčného života Krista, ukřižovaného na Golgotě, kde byla podle legendy pohřbena lebka Adama. |
 |
Stoh starých papírů- marnost vědění. |
 |
Práškový roh na řetízku- velmi charakteristický námět pro holandské zátiší. Zde by to zřejmě mělo být interpretováno jako něco, co přináší smrt, na rozdíl od roh hojnosti. |
Osud plátna
Obraz byl namalován olejem na poměrně velké plátno (98 × 84 cm) kolem roku 1670. Princ Dmitrij Golitsyn jej získal v roce 1766 pro Ermitáž v aukci, kde se prodávala sbírka francouzského umělce Jacquese Aveda. V roce 1854 nařídil Nicholas I. jeho prodej spolu s mnoha dalšími obrazy, aby doplnil pokladnici vyčerpanou vojenskými výdaji. Od roku 1928 je zátiší uchováváno ve Státním muzeu výtvarných umění v Moskvě.
Alegorické zátiší
Vanitas (lat. vanitas, lit. - "marnost, marnost, křehkost") - žánrová odrůda zátiší, představující atributy „ křehkost pozemské existence": přesýpací hodiny, lebka, glóbus, zhasnutá svíčka, starověký svazek...
Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencie, Uffizi.
Žánr barokní malby, alegorické zátiší, jehož kompozičním centrem je tradičně lidská lebka. Takové obrazy, rané stádium vývoje zátiší, měly sloužit jako připomínka pomíjivosti života, marnosti potěšení a nevyhnutelnosti smrti. Nejvíce se rozšířil ve Flandrech a Nizozemsku v 16. a 17. století, jednotlivé příklady žánru najdeme ve Francii a Španělsku.
Termín pochází z biblického verše ( Eccles. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Marnost nad marnostmi," řekl Kazatel, marnost nad marnostmi, "všechno je marnost!").
Juan Valdez Leal (1622–1690)
Smutný vzhled těchto předmětů je neutralizován dary země, která je obklopuje: květiny, ovoce, košíky ovoce a děti, které si s těmito věcmi hrají - putti. Estetika žánru plného sémantických kontrastů a " snížena„tragické na hranici ironické grotesky, typické pro barokní umění.
Zátiší jako " vanitas "začaly se objevovat ve vlámském malířství 17. století a poté se rozšířily v umění Holandska, Itálie a Španělska. Nejslavnější mistři P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck rádi malovali zátiší- rébusy s tajemnými předměty a nápisy.Tyto malby se staly záhadou barokní éry.
S. Stoskopff, Vanitas (kolem 1650)
Španělští umělci inklinovali k optimističtějším bodegonům, zatímco Italové, a zejména Benátčané, preferovali zátiší jako doplněk, pozadí pro zobrazení krásných žen na záchodě před zrcadlem. Jedno z nejzajímavějších zátiší od Švýcara J. Heinze ( OK. 1600) se nachází v Pinacoteca Brera v Miláně v Itálii "vanitas" Ve Francii působili vlámští malíři: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Je charakteristické, že "vanitas „Zůstal v dějinách umění především vlámským a nizozemským fenoménem.
Antonio de Pereda (1608-1678) Gentleman a smrt
Symboly na plátnech nám měly připomínat křehkost lidského života a pomíjivost radostí a úspěchů:
- Krátké veslo- připomínka nevyhnutelnosti smrti. Tak jako je portrét pouze odrazem kdysi živého člověka, tak je lebka pouze tvarem kdysi živé hlavy. Divák by to měl vnímat jako „ odraz“, nejjasněji symbolizuje křehkost lidského života.
- Nahnilé ovoce- symbol stárnutí.
- Zralé plody symbolizují plodnost, hojnost, přeneseně bohatství a prosperitu.
- Řada plodů má svůj vlastní význam: je naznačen pád hrušky, rajčata, citrusy, hrozny, broskve a třešně a samozřejmě jablka. Mít erotický podtext fíky, švestky, třešně, jablka nebo broskve.
- Květiny ( blednutí) ; růže je květ Venuše, symbol lásky a sexu, který je marný, jako všechno, co je člověku vlastní. Mák je sedativum, ze kterého se vyrábí opium, symbol smrtelného hříchu lenosti. Tulipán je sběratelský předmět v Nizozemsku 17. století, symbol bezmyšlenkovitosti, nezodpovědnosti a nerozumného nakládání s bohem daným bohatstvím.
Adrian van Utrecht
- Klíčky obilí, větve břečťanu nebo vavřínu ( zřídka) - symbol znovuzrození a koloběhu života.
- Mořské mušle, Někdy živí šneci- schránka měkkýše je pozůstatkem kdysi živého zvířete, znamená smrt a smrtelnost. Plíživý šnek je zosobněním smrtelného hříchu lenosti.Velcí měkkýši označují dualitu přírody, symbol chtíče, další ze smrtelných hříchů.
- Láhev- symbol hříchu opilství.
- Červené voskové pečeti, lékařské nástroje- připomínka nemocí a křehkosti lidského těla.
- Bublina- krátkost života a náhlá smrt; odkaz na výraz homo bulla - « muž jíst mýdlovou bublinu».
Simon - Renard de Saint - André
▪ Poháry, hrací karty nebo kostky, šachy (zřídka)- znamení mylného životního cíle, hledání potěšení a hříšného života. Rovnost příležitostí v hazardu znamenala i zavrženíhodnou anonymitu.
- Dýmka- symbol prchavých a nepolapitelných pozemských radostí.
Zhášení kouřící svíčky(škvára) nebo olejová lampa; uzávěr na zhášení svíček - hořící svíčka je symbolem lidské duše, její zhasnutí symbolizuje odchod.
- Karnevalová maska- je známkou nepřítomnosti člověka v jejím nitru. Určeno i pro slavnostní maškarní, nezodpovědné potěšení.
Antonio de Pereda (1608–1678), Rytířský sen.1655
- Zrcadla, skleněné (zrcadlové) koule- zrcadlo je symbolem marnosti, navíc je také znakem odrazu, stínu, a ne skutečného jevu.
Jacob de Geyn
- Rozbité nádobí, obvykle skleněné sklenice.
- Prázdná sklenice, na rozdíl od úplného, symbolizuje smrt. Sklenka symbolizuje křehkost, sněhově bílý porcelán- čistota. Hmoždíř a palička jsou symboly mužské a ženské sexuality.
- Nůž- nám připomíná lidskou zranitelnost a smrtelnost. Je to také falický symbol a skrytý obraz mužské sexuality.
- Přesýpací hodiny a mechanické hodinky- pomíjivost času.
F. de Champagne
- Hudební nástroje, poznámky- stručnost a pomíjivost života, symbol umění.
M. Harnett
- Knihy a mapy ( mappa mundi), psací pero- symbol vědy.
- zeměkoule, jak země, tak hvězdné nebe.
- Paleta se střapci, vavřínový věnec (obvykle na hlavě lebky)- symboly malby a poezie.
- Portréty krásných žen, anatomické kresby. Písmena symbolizují lidské vztahy.
Pieter Claesz
- Peněženky, šperkovnice- šperky a kosmetika mají vytvářet krásu, ženskou přitažlivost, ale zároveň jsou spojovány s marnivostí, narcismem a smrtelným ▪hříchem arogance. Na plátně také signalizují nepřítomnost svých majitelů.
- Zbraně a brnění- symbol moci a moci, označení toho, co si nelze vzít s sebou do hrobu.
Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669
- Koruny a papežské čelenky, žezla a koule, listové věnce- známky přechodné pozemské nadvlády, která je v protikladu k nebeskému světovému řádu. Stejně jako masky symbolizují nepřítomnost těch, kteří je nosili.
Klíče- symbolizují sílu hospodyňky spravující zásoby.- Zřícenina- symbolizují pomíjivý život těch, kteří je kdysi obývali.
Bartholomeus Brain the Elder 1.pol. XVI století
- List papíru s moralizujícím (pesimistickým) rčením, Například: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dnes pro mě, zítra pro tebe); Finis gloria mundi; Pamatuj na smrt; Homo bulla; In ictu oculi (v mrknutí oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sláva hrdinských činů se rozplyne stejně jako sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (všechno je zničeno smrtí, smrt je konečnou hranicí všech věcí); Nil omne (všechno nic)
Umělci 17. století přestali v kompozici zobrazovat lebku přísně frontálně a obvykle „ dát»ho stranou. S postupem baroka byla tato zátiší stále velkolepější a hojnější.
Velmi zřídka zátiší tohoto žánru zahrnují lidské postavy, někdy kostru - personifikaci smrti. Předměty jsou často zobrazovány v nepořádku, což symbolizuje svržení úspěchů, které představují.
Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportrét s Vanitasem
A. Steenwinkel. Vanitas Autoportrét umělce.
David Bailly (1584 - 1657) Autoportrét s Vanitasem, 1651
