Natalya Alekseevna Vasilyeva ชอบผลงานของ Tatyana Mavrina มากและอาจพูดคุยเกี่ยวกับเธอกับนักเรียนของเธอมากมาย
เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อข้อเท็จจริงนี้ได้
เราตัดริบบิ้นในพิธีเปิดนิทรรศการของศิลปินที่โดดเด่นท่านนี้
ซูสดัล. บาซาร์.
มาฟรินา (เลเบเดวา) ทัตยานา อเล็กซีฟนา (2443 - 2539)- จิตรกร, ศิลปินกราฟิก. T. A. Mavrina ใช้ชีวิตวัยเด็กของเธอใน Nizhny Novgorod มีลูกสี่คน และพวกเขาได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวที่ชาญฉลาดตามที่คาดหวัง ได้แก่ การอ่านและการวาดภาพ การเรียนรู้ดนตรีและภาษา ความใส่ใจต่อนิทานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งดูเหมือนจะล้อมรอบและแทรกซึมไปทั้งชีวิตของพวกเขา ตั้งแต่หลายปีที่ผ่านมา สมุดบันทึกที่ทำโดยเด็ก ๆ ในตระกูล Lebedev ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ มันเป็นเกมสมุดบันทึกที่เขียนด้วยลายมือ ในปี 1921 Mavrina เลือกวิจิตรศิลป์อย่างแน่นอน - เธอเข้าสู่ VKHUTEMAS ซึ่งเธอเรียนกับ R.R. ฟัลกา, เอ็น.วี. Sinezubova, G.V. เฟโดรอฟ
ต่อมาศิลปินเล่าถึงช่วงเวลานี้ว่าเป็นปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเธอ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS ในปี พ.ศ. 2472 เธอได้เข้าร่วมสมาคมกลุ่ม "13" และได้เข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Mavrina มีส่วนร่วมในการวาดภาพ วาดภาพสีน้ำ และวาดภาพ ผลงานของเธอหลายชิ้นในเวลานี้มีความใกล้เคียงกับขบวนการหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศส ภาพวาดบนผืนผ้าใบด้วยสีน้ำมันครั้งสุดท้ายของ Mavrina ถูกวาดในฤดูร้อนปี 2485 (“ การเต้นรำบนระเบียงของสโมสร”) Mavrina เรียกสิ่งที่เริ่มต้นหลังจากภาพนี้ว่าชีวิตใหม่ของเธอ หลังสงคราม ศิลปินได้ค้นพบโลกแห่งศิลปะพื้นบ้านอีกครั้ง เธอไม่เพียงแต่รักและสะสมไอคอน ของเล่นดินเผา ถาด และการเย็บปักถักร้อย กับสามีของเธอ ศิลปิน N.V. เธอรวบรวมคอลเลกชันอันงดงามของ Kuzmin - Mavrina เองก็ทำสำเนาเฝือกและล้อหมุนทาสี tueski ถาดและขวดโบราณและคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน เธอสร้างสไตล์ "Mavrinsky" ของเธอเอง - การตกแต่งที่หรูหราตามหลักการดั้งเดิมของชาวบ้าน ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 60 ศิลปินได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในรัสเซียหลายครั้ง โดยสร้างภาพร่างและภาพร่างสำหรับผลงานในอนาคต ธีมโปรดคือธรรมชาติ “โลกและท้องฟ้า” สถานที่พิเศษในงานของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพประกอบที่ร่าเริงและมีแดดจัดสำหรับหนังสือเด็ก สร้างขึ้นในสไตล์พื้นบ้านเช่นเคยซึ่งเหมาะกับเนื้อเรื่องของเทพนิยายรัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Mavrina แทบไม่เคยออกจากบ้านเลย แม้จะเจ็บป่วยและเจ็บป่วย แต่เธอก็อุทิศตนให้กับความหลงใหลของเธอ - การวาดภาพ, วาดภาพวิวจากหน้าต่าง, หุ่นนิ่ง, ดอกไม้ ผลงานของเธอในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาดูน่าเชื่อถือและมีพลังอันทรงพลังจนทำให้งานต่อมาของ Mavrina สามารถเทียบเคียงกับภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้อย่างถูกต้อง ผลงานของ Tatyana Mavrina ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดเกือบทั้งหมดในประเทศของเรา รวมถึง State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Saratov และในคอลเลกชันส่วนตัว
อับรามเซโว
ทางหลวง Rogachevskoe
จากซีรีส์ “นางฟ้าสัตว์ร้าย” 
จากซีรีส์ “บ่อเงิน” 
จากซีรีส์ "มอสโก" 
Mavrina เป็นที่รู้จักและชื่นชมในฐานะศิลปินกราฟิกและนักวาดภาพประกอบที่รวบรวมหลักการของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียหลายประการไว้ในผลงานของเธอ ซึ่งเธอรู้จักเป็นอย่างดี ไอคอนรัสเซีย ภาพพิมพ์ยอดนิยม งานปัก และของเล่นดินเหนียวเป็นที่สนใจของเธอ ไม่เพียงแต่เป็นของสะสมเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมทางศิลปะชั้นสูง ซึ่งเป็นภาษาที่เธอใช้อยู่อีกด้วย ภาพประกอบของเธอสำหรับหนังสือเด็กและเทพนิยายรัสเซีย อัลบั้มภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างการเดินทางในเมืองต่างๆ ของรัสเซียกระตุ้นความสนใจอย่างมาก และได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะรัสเซียในยุค 70-80
ศิลปินได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ได้รับรางวัลและรางวัลรวมถึงรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต
และราวกับว่ากำแพงที่มองไม่เห็นแยกเธอออกจากงานศิลปะของโซเวียตอย่างเป็นทางการ ทุกคนรู้สึกถึง "ความแตกต่าง" นี้ - ตั้งแต่ศิลปินหลักของสำนักพิมพ์ของรัฐที่ลงนามในหนังสือของ Mavrin เพื่อตีพิมพ์ด้วยความไม่เต็มใจไปจนถึงคณะกรรมการจัดงานรางวัลระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม G.-H. Andersen ผู้เลือก Mavrina ซึ่งเป็นศิลปินหนังสือเด็กของโซเวียตเพียงคนเดียว ในฐานะผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรตินี้ในสาขากราฟิกหนังสือ
Tatyana Mavrina เกิดในปี 1900 แม้ว่าตัวเธอเองมักจะเรียกปีเกิดของเธอว่าปี 1902 และเป็นวันที่ไม่ถูกต้องซึ่งรวมอยู่ในหนังสืออ้างอิงและชีวประวัติเกือบทั้งหมดที่เขียนขึ้นในช่วงชีวิตของศิลปิน มีเพียงเหตุผลเดียวเท่านั้น - การประดับประดาของผู้หญิงความปรารถนาที่จะดูอ่อนกว่าวัยเล็กน้อย วัยเด็กของเธอใช้เวลาอยู่ใน Nizhny Novgorod มีลูกสี่คนในครอบครัวและพวกเขาได้รับการเลี้ยงดูตามที่คาดหวังในครอบครัวที่ชาญฉลาด: การอ่านและการวาดภาพการเรียนรู้ดนตรีและภาษาความสนใจต่อนิทานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านซึ่งดูเหมือนจะล้อมรอบและซึมซับทั้งหมดของเธอ ชีวิต. “ ภูมิศาสตร์นั้นยอดเยี่ยมมากจากภูเขาแม่น้ำหนองน้ำหุบเขาป่าไม้ตำนานทุกประเภทเมืองเก่ารอบ ๆ : Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets และมีงานฝีมือพื้นบ้านที่งดงาม - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , มสเตอรา. เมืองนี้รายล้อมไปด้วยนิทานพื้นบ้าน” Mavrina เล่าถึงความรู้สึกในวัยเด็กของเธอ ตั้งแต่หลายปีที่ผ่านมา สมุดบันทึกที่ทำโดยเด็ก ๆ ในตระกูล Lebedev ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ ประกอบด้วยบทกวีและเรื่องราว ภาพวาด สีน้ำ การเล่นกับบันทึกที่เขียนด้วยลายมือช่วยปลุกความคิดและความคิดสร้างสรรค์ ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิต ซึ่งมีสิ่งต่างๆ มากมายให้เข้าใจและบันทึก จากความสมบูรณ์ในวัยเด็กทำให้เกิดความรู้สึกว่า "มีหลายสิ่งรอบตัว" และความรู้สึกนี้จะไม่ทิ้ง T. A. Mavrina ตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอ
ในปี 1921 เธอเลือกงานศิลปะอย่างแน่นอน - เธอเข้าสู่ "มหาวิทยาลัยที่ยอดเยี่ยม VKHUTEMAS" และเริ่มสนใจการวาดภาพโดยประมาท Mavrina เล่าในภายหลังว่าคราวนี้เป็นปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเธอ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในแกลเลอรี Shchukin และ Morozov กลายเป็นโรงเรียนสอนวาดภาพที่แท้จริงสำหรับเธอ และการสิ้นสุดของยุค 20 ย้อนกลับไปที่การเป็นสมาชิกในกลุ่ม "13" การมีส่วนร่วมในนิทรรศการร่วมและการค้นหาตำแหน่งของเธอในงานศิลปะ
ภาพเหมือน
แต่หลังจากวัยยี่สิบก็มาถึงวัยสามสิบและร่วมกับพวกเขาผู้กำหนดเส้นทางที่ได้รับอนุญาตในงานศิลปะ ในช่วงเวลาที่น่าเศร้านี้สำหรับคนทั้งประเทศ Mavrina ยังคงซื่อสัตย์ต่อการวาดภาพ ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีการถ่ายภาพระดับสากล ศิลปินของกลุ่ม 13 จึงได้ว่าจ้างนางแบบร่วมกัน
Mavrina กล่าวว่าศิลปินที่มีความแข็งแกร่งพอๆ กับทิเชียนนั้นไม่สามารถพบได้ในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ “เมื่อรวมกันแล้วอิมเพรสชั่นนิสต์จะโดดเด่นกว่า พวกเขาค้นพบโลกแห่งความสามัคคีในอุดมคติและชีวิตประจำวันอีกครั้ง” ผลงานของเธอหลายชิ้นในเวลานี้มีความใกล้เคียงกับขบวนการหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศส ภาพวาดชิ้นหนึ่งที่วาดในโทนสีหอยมุกแวววาวมีชื่อว่า "การเลียนแบบของเรอนัวร์" (1938)
การเลียนแบบเรอนัวร์
เกือบทุกวันเธอวาดภาพหรือวาดภาพนางแบบหญิงเปลือยโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย การเลียนแบบของ Henri Matisse ถูกแทนที่ด้วยภาพร่างชีวิตในโรงอาบน้ำสตรี มีดาวศุกร์หน้ากระจกอยู่ข้างๆ ผู้หญิงเปลื้องผ้าในชุดชั้นในสีน้ำเงินอันน่าจดจำ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเสื้อถักในช่วง "การสร้างสังคมคอมมิวนิสต์" ตั้งแต่นั้นมายังคงมีภาพวาดและสีน้ำจำนวนมากผืนผ้าใบหลายสิบผืนซึ่งถูกเก็บไว้ใต้เตียงเป็นเวลาหลายปี - ศิลปินไม่ได้แสดงให้ใครเห็นเพราะท้ายที่สุดแล้วภาพเปลือยเป็นหัวข้อที่ผิดกฎหมายและเกือบถูกห้าม
เฉพาะในยุค 70 เท่านั้น "nyushki" ของ Mavrin (ตามที่เธอเรียกพวกเขาในลักษณะที่ได้รับความนิยมโดยเล่น "เปลือย" ของฝรั่งเศส) เริ่มปรากฏในนิทรรศการโดยโดดเด่นด้วยการยืนยันชีวิตที่สนุกสนานและตั้งคำถาม: "เป็นไปได้ไหม ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งปลีกตัวจากคนรอบข้างชื่นชมยินดีอย่างไม่ลดละในช่วงเวลาที่หนึ่งในผู้กดขี่ที่โหดร้ายที่สุดขึ้นครองราชย์?” เห็นได้ชัดว่า Mavrina ยอมให้ตัวเองไม่สังเกตเห็นเธอซึ่งเป็นการต่อต้านอย่างเด็ดขาดและเด็ดขาดต่อบรรยากาศทั่วไปของภาวะซึมเศร้าหรือฮิสทีเรีย
ภาพวาดบนผืนผ้าใบด้วยสีน้ำมันครั้งสุดท้ายถูกวาดในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2485 ในสวนของ Red Army House และมีภาพการเต้นรำบนระเบียงของสโมสร Mavrina เรียกสิ่งที่เริ่มต้นหลังจากภาพนี้ว่าชีวิตใหม่ของเธอ
หลังสงคราม ศิลปินได้ค้นพบโลกแห่งศิลปะพื้นบ้านอีกครั้ง เธอไม่เพียงรักและสะสมไอคอน ของเล่นดินเหนียว ถาด และการเย็บปักถักร้อยเท่านั้น แต่กับสามีของเธอ ศิลปิน Nikolai Vasilyevich Kuzmin เธอยังได้รวบรวมคอลเลกชันอันงดงาม - Mavrina เองก็ทำสำเนาเฝือกและล้อหมุน ทาสีทูสกี ถาดและขวดรูปทรงโบราณ เคยชินกับภาพลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวบ้าน นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม มันทำให้เธอมีโอกาสที่จะย้ายออกจากหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมด้วยชีวิตประจำวันที่มีภาพประกอบในทิศทางเดียวที่ได้รับอนุญาตในเวลานั้น - ไปสู่ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย Henri Matisse ได้รับสไตล์ของตัวเองจากความหลงใหลในศิลปะพื้นบ้าน และ Tatyana Mavrina โดยเริ่มต้นจาก Matisse เปลี่ยนตัวเองให้เป็นศิลปินพื้นบ้านโดยสร้างสไตล์ "Mavrinsky" ของเธอเอง - การตกแต่งที่หรูหราตามหลักการของความดึกดำบรรพ์ของชาวบ้าน
สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ความประทับใจที่เป็นธรรมชาติเป็นสิ่งจำเป็น ในช่วงทศวรรษที่ 1950-1960 เธอได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในรัสเซียหลายครั้ง โดยวาดภาพร่างและวาดภาพ
เธอฝึกความจำและดวงตาของเธอมากจนที่บ้านเธอสามารถสร้างสีสันของธรรมชาติได้อย่างง่ายดายจากภาพร่างที่เร่งรีบที่สร้างจากชีวิต
Animaisa Vladimirovna Mironova ซึ่งเป็นคนสนิทของเธอบ่อยๆ ในการเดินทางเหล่านี้ เล่าว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ ในช่วงน้ำท่วม เธอกับ Mavrina ลงเอยในโรงแรมเล็กๆ แห่งหนึ่งที่พระเจ้าทอดทิ้ง ในตอนเช้า A.V. Mironova ตื่นขึ้นมาและต้องประหลาดใจเมื่อพบว่า Mavrina ไม่อยู่ในห้อง ปรากฎว่า Tatyana Alekseevna สามารถโน้มน้าวชาวประมงได้และบนเรือลำเล็กที่เปราะบางท่ามกลางน้ำท่วมโวลก้าเธอก็วาดภาพพระอาทิตย์ขึ้นอย่างกระตือรือร้น คำพูดของศิลปินที่ว่า "โลกและท้องฟ้ากลายเป็นแก่นของทิวทัศน์และหนังสือ" สะท้อนถึงแก่นแท้ของผลงานของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้อย่างแม่นยำ
Tatyana Alekseevna Mavrina ในอัตชีวประวัติของเธอแบ่งชีวิตของเธอออกเป็น "สามชีวิต": ครั้งแรก - "ตั้งแต่แรกเกิดถึง VKHUTEMAS" ครั้งที่สอง - มอสโกศึกษาการวาดภาพกับ Robert Falk ความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสต์การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ ของกลุ่ม "13" ที่สาม - เริ่มต้นในช่วงสงคราม แต่ก็มีหนึ่งในสี่ - ทศวรรษสุดท้ายของชีวิต
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Tatyana Alekseevna แทบไม่เคยออกจากบ้านเลย โลกปิดตัวเองลงภายในกำแพงของอพาร์ทเมนต์เล็กๆ แห่งหนึ่ง ซึ่งปกคลุมไปด้วยกระดาษสีทองและสีเงินอันโปรดของ Mavrina บรรดาผู้ที่มาเยี่ยมบ้านของเธอต่างประหลาดใจกับความแข็งแกร่งภายในอันเหลือเชื่อที่เล็ดลอดออกมาจากผู้หญิงวัยเก้าสิบปีร่างผอมบาง ความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่นี้ดูเหมือนจะปกป้องเธอจากความทุพพลภาพในวัยชรา - เธอมองเห็นได้จริงโดยไม่สวมแว่นตา มีจิตใจที่ชัดเจน และแม้ว่าเธอจะลืมบางสิ่งบางอย่าง แต่ก็ไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเป็นการหลงลืมหรือมีไหวพริบ
แม้จะเจ็บป่วยและเจ็บป่วย Mavrina ก็อุทิศตนให้กับความหลงใหลของเธอ นั่นคือการวาดภาพ และวาดภาพหุ่นนิ่งราวกับว่าเธอกักเก็บพลังแห่งธรรมชาติอันบ้าคลั่งของเธอไว้ในนั้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หน้าต่างสองบานของเธอ - จากบานหนึ่งคุณสามารถเห็นต้นเบิร์ชจากอีกบาน - ต้นไม้และโรงรถ - กลายเป็นจักรวาลของเธอเธอสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของแสงการสลับฤดูกาลการหมุนของดวงดาวผ่านหน้าต่างเหล่านั้น
ศิลปินขอให้นำดอกไม้ของเธอมาและเมื่อได้รับช่อดอกไม้เป็นของขวัญก็ไม่ได้ปิดบังความปรารถนาที่จะเห็นแขกออกไปทำงานอย่างรวดเร็วอีกต่อไป นี่คือลักษณะของดอกแดฟโฟดิลที่ปรากฏบนพื้นหลังของต้นเบิร์ชสีชมพู ทิวลิปบนหน้าต่างที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และกลาดิโอลัสสีชมพูที่สวยงามในฤดูร้อนสีน้ำเงิน ดูเหมือนว่าอะไรจะง่ายไปกว่าภาพช่อดอกไม้ธรรมดาบนขอบหน้าต่าง?
อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้ดูน่าเชื่อแบบพลาสติกและมีพลังอันทรงพลังจนทำให้งานต่อมาของ Mavrina สามารถเทียบได้กับภาพวาดของ Raoul Dufy และ Henri Matisse อย่างถูกต้อง และหนึ่งในหุ่นนิ่งคนสุดท้าย "Roses at Night" (1995) - ดอกไม้สีแดงไวน์บนขอบหน้าต่างตัดกับท้องฟ้าสีครามพร้อมกับกลุ่มดาวนายพรานที่ส่องแสง - เรียกได้ว่าเป็นพิธีส่งศพที่น่าเศร้าก่อนที่จะจากไปสู่การลืมเลือนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
“เวลาหยุดนิ่งหรือถอยหลัง” - ข้อความเหล่านี้จาก Rilke ซึ่งคุ้นเคยกับเราในการแปลของ Pasternak เป็นจุดเริ่มต้นอัตชีวประวัติของ Mavrina บทไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญเช่นเดียวกับที่ไม่มีอะไรบังเอิญในชะตากรรมของ Tatyana Alekseevna “เวลายืน” เป็นความรู้สึกที่ทำให้คุณประหลาดใจเมื่อได้เห็นหุ่นนิ่งของ Mavrin ที่ล่วงลับไปแล้ว พลังที่ยืนยันชีวิตและพลังงานพลาสติกสีของผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงไม่เพียงแต่กับศิลปะแห่งต้นศตวรรษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของชายหนุ่มที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งอีกด้วย เกือบทุกครั้งหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ความสำคัญของงานของเขาถูกประเมินสูงเกินไป บ่อยครั้งมันเริ่มจางลง “หดตัว” และจางลง จนกลายเป็นเส้นในฉบับพิเศษในที่สุด บ่อยครั้งที่ความตายเปลี่ยนคำฉายาธรรมดาให้กลายเป็นคำที่ประเสริฐและคำว่า "ยอดเยี่ยม" ที่พวกเขาเขินอายที่จะพูดในช่วงชีวิตก็กลายเป็นสิ่งที่ถูกต้อง ดูเหมือนว่าจะเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Tatyana Alekseevna Mavrina
Tatyana Alekseevna Mavrina แสดงความสามารถของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัวในทิศทางที่สร้างสรรค์ต่างๆ เธอสร้างชุดภาพร่างที่อุทิศให้กับเมืองรัสเซียโบราณ ภาพร่างทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร และการ์ตูนหลายเรื่อง สถานที่พิเศษในงานของเธอถูกครอบครองโดยภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการออกแบบเทพนิยายของ A. S. Pushkin: "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights," "Ruslan และ Lyudmila," "Fairy Tales" รวมถึงคอลเลกชัน "At the Command of the Pike" “เทพนิยายรัสเซีย” “สู่ดินแดนอันไกลโพ้น” T. A. Mavrina ยังทำหน้าที่เป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือของเธอเอง: "Fairytale Animals", "Gingerbread อบแล้ว แต่แมวไม่ตกลงไปในอุ้งเท้า", "Fairytale ABC"
การหันไปหาประเพณีของศิลปะพื้นบ้านและต้นกำเนิดของเทพนิยายในระดับชาติช่วยให้ T. A. Mavrina พัฒนาความรู้สึกของการตกแต่งกลายเป็นนักร้องในเทพนิยายรัสเซียและผสมผสานจินตนาการเข้ากับชีวิตโดยรอบด้วยพลาสติกภาพที่มองเห็นได้
“ สไตล์ Mavrinsky” ที่เป็นเอกลักษณ์นั้นมีพื้นฐานมาจากหลักการและรูปแบบของงานศิลปะพื้นบ้าน: องค์ประกอบภาพเงา, สีสันสดใส, การพัฒนาพล็อตแบบหลายชั้น ฯลฯ
ความเบา อิสระและความง่ายในการวาดภาพ ความสง่างามของเส้น ความสมบูรณ์ของสี ความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของสี การเลือกวิธีการที่เข้มงวด ความดูเหมือนเด็กของภาพนั้นมีอยู่ในภาพประกอบของ T. A. Mavrina ที่สาดกระเซ็นด้วยความร่าเริงและพลังงาน
การระบายสีหนังสือของ T. A. Mavrina มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสูตรสีของศิลปะพื้นบ้านที่พัฒนามานานหลายศตวรรษ พื้นหลังสีบนแผ่นงานของเธอเต็มไปด้วยจุดที่มีขนาดและรูปร่างต่างกัน ไม่สามารถอ่านรูปภาพบนพื้นหลังนี้ได้ แต่จะขยายออกมา ความกลมกลืนของสีในหนังสือของเธอฟังดูคล้ายกับการเรียกโพลีโฟนิกที่มีลวดลายสีคล้ายกัน (“เลือกม้าตัวใดก็ได้”) หรือสร้างขึ้นบนหลักการของคอนทราสต์ของสีที่จัดจ้าน (“สัตว์ในเทพนิยาย”) ศิลปินสรุปรูปแบบอย่างกล้าหาญและพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ผลงานของเธอที่สดใสและโดดเด่น
หนังสือเล่มแรกๆ ที่แสดงโดย T. A. Mavrina คือ “The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights” ความหลงใหลใน A.S. Pushkin ยังคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา ตัวอักษรที่สง่างาม เครื่องประดับศีรษะ เครื่องประดับ ผสมผสานกับภาพประกอบโครงเรื่องอย่างเป็นธรรมชาติ ให้ความสมบูรณ์ในการออกแบบหนังสือและความเป็นหนึ่งเดียวของโวหารที่สอดคล้องกับความสมบูรณ์ทางบทกวีของเทพนิยายของ A. S. Pushkin
สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในงานของ T. A. Mavrina นักวาดภาพประกอบนิทานคือการศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณอย่างรอบคอบ ศิลปินวาดภาพวงดนตรีของ Sergiev Posad, Pereslavl-Zalessky, Moscow, Rostov the Great และเมืองอื่นๆ ศิลปินพบคีย์สีพิเศษในแต่ละแผ่น ซึ่งถ่ายทอดลักษณะประจำชาติของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณที่อุดมสมบูรณ์ มีลวดลาย และกลมกลืนอย่างเคร่งครัด
ลักษณะที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของ T. A. Mavrina คือการเชื่อมโยงระหว่างบทกวีในเทพนิยายกับความงามของพลาสติกของศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือประเภทต่างๆ ในภาพประกอบที่มีสีสันสวยงาม คุณจะเห็นเสน่ห์ของของเล่นดินเหนียวพื้นบ้าน ลูบกรัสเซีย เครื่องเซรามิกในครัวเรือน ขนมปังขิง กระเบื้อง และเครื่องแต่งกายโบราณ ผลงานของ T. A. Mavrina ช่วยเผยให้เห็นความมั่งคั่งอันไม่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้านและสัมผัสกับพื้นฐานพื้นบ้านของคติชน
ดีที่สุดของวัน
เข้าชมแล้ว:618 |
ผู้ผลิตรายแรกของสหภาพโซเวียต |
“ได้เห็นความสวยงามแบบเดิมเมื่อสามร้อยปีที่แล้ว”
ศิลปินที่ถูกลืม Tatyana Mavrina อายุ 115 ปี
สัตว์มหัศจรรย์และภูมิทัศน์ "ที่ไม่ใช่ของโซเวียต" เมืองโบราณที่เรียบง่ายและภาพบุคคลที่น่าขัน - 115 ปีที่แล้ว ศิลปินชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัล Andersen ระดับนานาชาติถือกำเนิดขึ้น ทัตยานา มาฟรินา. หนังสือและภาพวาดเพิ่มเติมและ
ทาเทียนา มาฟรินา. “บ่อแก้ว”
Tatyana Alekseevna Mavrina - ศิลปินโซเวียตที่ไม่ธรรมดานักวาดภาพประกอบและผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกที่มีชื่อเสียง - ในช่วงชีวิตของเธอเธอได้รับรางวัล USSR State Prize (1975) ชื่อศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1981) และรางวัลที่สำคัญที่สุดของเธอ - International Andersen รางวัล (1976) สำหรับผลงานของเธอในภาพประกอบสำหรับเด็ก Mavrina เป็นศิลปินชาวรัสเซียเพียงคนเดียวในประวัติศาสตร์ของรางวัลอันทรงเกียรติที่ได้รับเหรียญรางวัลเธอสามารถเทียบเคียงกับ Vasnetsov และ Bilibin ได้อย่างง่ายดาย แต่ถึงแม้เธอจะมีความสามารถและได้รับการยอมรับ แต่ผลงานของศิลปินก็ไม่รวมอยู่ในแคตตาล็อกอย่างเป็นทางการของภาพวาดโซเวียต สไตล์ของ Mavrina สดใสเกินไปสำหรับความเป็นจริงในบ้านสีเทา หรือความรักที่เธอมีต่ออิมเพรสชั่นนิสต์เข้ามาขวางทาง ในขณะเดียวกัน ผลงานของศิลปินจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลักของรัสเซีย รวมถึงพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพิพิธภัณฑ์มอสโกพุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน
___
Tatyana Mavrina เกิดที่ Nizhny Novgorod ในครอบครัว Lebedev พ่อของเธอเป็นครูและนักเขียน แม่ของเธอเป็นหญิงสูงศักดิ์ทางพันธุกรรม เป็นผู้อำนวยการโรงเรียน Nizhny Novgorod Gatsissky และ Sergei น้องชายของเธอเป็นนักวิชาการ ผู้ก่อตั้งไซเบอร์เนติกส์ของโซเวียต และเป็นผู้สร้างคอมพิวเตอร์โซเวียตเครื่องแรก แหล่งอ้างอิงบางแห่งระบุว่าปีเกิดของศิลปินคือปี 1900 ตามที่แหล่งอื่นระบุ - พ.ศ. 2445 นี่คือวันที่ที่เธอระบุในแบบสอบถามทั้งหมด พวกเขาบอกว่า Mavrina อ้างว่าเวลาพิเศษสองปีนั้นเป็นเพราะตัวเธอเองด้วยเหตุผลบางอย่าง
ครอบครัวนี้จบลงที่มอสโกในช่วงปีแห่งความหิวโหยของสงครามกลางเมือง
ศิลปินได้รับนามแฝง Mavrina (นามสกุลของแม่ของเธอคือ "Gazeta.Ru") หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Vkhutemas ในตำนาน ซึ่งมี Robert Falk ที่ปรึกษาของเธอ
“ ในปี 1929 ฉันสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยที่ยอดเยี่ยม - Vkhutemas นั่นคือเวิร์กช็อปด้านเทคนิคขั้นสูง การถอดรหัสคำแรกนั้นถูกต้องยิ่งขึ้น - ไม่สูงกว่า แต่ฟรี ที่นั่นเป็นอิสระและกว้างขวาง แม้จะมีเสียงขรมที่ร้อนแรงอย่างไม่อาจระงับได้ - ร้าง... และคุณสามารถขับรถผ่านทะเลทรายแห่งนี้ไปในทิศทางใดก็ได้ ตามความประสงค์ของลมหรือตามความประสงค์ของตนเอง” Mavrina เขียนไว้ในหนังสือของเธอเรื่อง “Rejoicing Color”
ในเวลานี้ เธอค้นพบอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ และกลายเป็นผู้ติดตามโมเนต์, เรอนัวร์, แวนโก๊ะ, เซซาน, บอนนาร์ด, มาติส และปิกัสโซอย่างกระตือรือร้น
“...หลังจากอิมเพรสชั่นนิสต์ แวนโก๊ะ และมาตีส โลกก็เปลี่ยนไปในสายตาของผู้คนและน่าทึ่งมาก! พวกเขาแสดงให้เห็นว่าจะดูเป็นอย่างไร และสิ่งที่คุณเห็นก็ขึ้นอยู่กับคุณ” ศิลปินเล่า
ในปี 1929 เดียวกันเธอเข้าร่วมกลุ่ม "13" - เธอเข้าร่วมในนิทรรศการร่วมทดลองถ่ายภาพบุคคลเปลือยเลียนแบบ Renoir และ Matisse และค้นหาตัวเอง ผลงานหลายชิ้นในช่วงเวลานี้ยังไม่เป็นที่รู้จักของผู้ชมโซเวียต - ในประเทศแห่งสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะภาพเปลือยถูกประณาม
“1941! สงครามเปลี่ยนชีวิต ธีมคือถนน บนผืนผ้าใบสุดท้าย ฉันวาดภาพปกเสื้อสีน้ำเงินของกะลาสีกับสาวๆ บนฟลอร์เต้นรำที่ CDKA ฉันไม่สามารถวาดภาพด้วยน้ำมันได้อีกต่อไป ฉันไม่มีเวลา ไม่มีอะไรจะใช้และไม่มีอะไรใช้ ดังนั้นฉันจึงเปลี่ยนมาใช้ภาพวาดดินสอในสมุดบันทึก” ศิลปินเขียนไว้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40
ทาเทียนา มาฟรินา. "สัตว์นางฟ้า"
หลังสงคราม Mavrina กระโจนเข้าสู่งานศิลปะพื้นบ้านโดย "ซ่อน" ไว้เบื้องหลังการตกแต่ง เช่นเดียวกับนักเขียน Yuri Koval ซึ่งเธอได้แสดงหนังสือในวรรณกรรมเด็กด้วย ภาพของ Mavrin เป็นที่จดจำได้ และใครก็ตามที่อย่างน้อยหนึ่งครั้งในวัยเด็กถือหนังสือที่มีภาพประกอบโดยศิลปินจะจดจำได้ง่าย แม้จะไม่รู้ชื่อผู้แต่ง แมวในเทพนิยายของเธอ ไก่โต้ง หมี วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ และความงามของภาพพิมพ์ยอดนิยม จากเทพนิยายรัสเซียและผลงานของพุชกิน
ศิลปินค้นพบความสดใสและชุ่มฉ่ำ ไร้เดียงสา พื้นบ้านและในหลาย ๆ ด้านของรัสเซียโบราณในการเดินทางไปเมืองรัสเซียโบราณหลายครั้งของเธอ รวมถึง Zagorsk (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), Uglich, Rostov the Great, Alexandrov, Suzdal, Pereslavl-Zalessky และอื่น ๆ.
“ เมื่อเราอาศัยอยู่ใน Zagorsk ในช่วงฤดูร้อนราวกับว่าฉันได้พบกับวัยเด็กของฉัน - ด้วยภาพวาด Gorodets; เป็นครั้งที่สองที่ฉันตกหลุมรักเครื่องแต่งกายสำหรับเทศกาลของเธอและเข้าใจด้วยความทรงจำของ Nizhny Novgorod ของฉันว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะมองทุกสิ่งรอบตัวฉันในแบบที่แตกต่างออกไปไม่เหมือน VKHUTEMAS ด้วยสายตาที่ร่าเริงของช่างฝีมือ Trans-Volga
เพื่อพรรณนาถึงไม่ใช่สิ่งมีชีวิต แต่เป็นตัวชีวิตเองว่ามันไหลอย่างไรและจะไหลไปอย่างไร้ร่องรอยหากคุณไม่ร่างมันศิลปินเขียนไว้ในหนังสือของเธอ -...อยากเห็นความงามแบบเดิมเมื่อร้อย สองร้อย สามร้อยปีก่อน และในศตวรรษที่ 18 อาจมีผ้าพันคอสีชมพูสดใสสำหรับผู้หญิงหรือช่อดอกไม้บนหอคอยสีชมพูขนมปังขิงสีชมพูบนพื้นสีชมพู หรือเกวียนที่มีที่จอดหญ้าแห้งซึ่งมองไม่เห็นม้าเลยก็วางลงในดินเหลืองใช้ทำสีและมองเห็นขาข้างเดียวของชาวนาในหิมะ และอีกข้างหนึ่งซึ่งอยู่บนเกวียนมีมือข้างเดียว ท่าทางของระเบียบบางอย่างในท้องฟ้าสีม่วง
โดยรวมแล้ว Mavrina ออกแบบหนังสือมากกว่า 200 เล่ม
การแกะสลักบนหน้าต่าง เครื่องประดับ กระเบื้อง ล้อหมุน วันอังคารจากเปลือกไม้เบิร์ช และกระดานขนมปังขิง - Mavrina สนใจในรายละเอียดเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน เธอร่วมกับสามีของเธอ ศิลปิน Nikolai Kuzmin เธอรวบรวมคอลเลกชั่นไอคอน ของเล่นดินเหนียว ถาด และการเย็บปักถักร้อยที่มีเอกลักษณ์
“ เมื่อฉันคิดถึง Gorodets ที่อยู่นอกแม่น้ำโวลก้า สิ่งต่อไปนี้จะปรากฏขึ้นเสมอ: “ แม่น้ำโวลก้ากำลังจะมา…” - แม้ว่าบทเหล่านี้ของ Nekrasov จะไม่เกี่ยวข้องกับ Gorodets ก็ตาม Gorodets เก่าวาดภาพบนสิ่งของในหมู่บ้านไม้ ส่วนใหญ่ทั้งหมดบนที่นั่งของล้อหมุน - พื้น ได้รับการรักษา ดังนั้นพูดได้เลยว่านี่เป็นก้าวที่ไม่เร่งรีบของแม่น้ำสายใหญ่” Mavrina เล่า
ทาเทียนา มาฟรินา. “ประตูทรินิตี้แห่งเครมลิน” (1946)
Mavrina ศิลปินกราฟิกยังคงอยู่ในเงามืดของ Mavrina นักวาดภาพประกอบ ไม่กี่คนที่รู้ว่าเธอเริ่มวาดภาพมอสโกด้วยหมึกในช่วงสงคราม - ผลงานของเธอจากซีรีส์ "มอสโก" จดจำเมืองที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป
“ฉันไม่พบหัวข้อใหม่ของฉันทันที ครั้งหนึ่งเมื่อขับรถไปตาม Sretenka จากหน้าต่างรถบัสฉันเห็นโบสถ์สมัยศตวรรษที่ 17 ซ่อนตัวอยู่ท่ามกลางบ้านและรั้ว ...หอระฆังไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป และโบสถ์อาจถูกทำลายด้วยระเบิด ช่วยเรื่องความสวยได้อย่างไร? ฉันต้องร่างทุกสิ่งที่ถูกเก็บรักษาไว้ในมอสโกอย่างรวดเร็วฉันคิดว่าอย่างน้อยก็ปล่อยให้มันอยู่บนกระดาษ ...ฉันเริ่มเดินไปรอบๆ มอสโคว์เกือบทุกวัน และค่อยๆ วาดภาพ ...ฉันเดินไปตามถนนที่เป็นไปได้ทั้งหมด ดินแดนอันห่างไกล และมักจะเดินเท้า” Mavrina เล่า
ในช่วงบั้นปลายของชีวิต หุ่นนิ่งกลายเป็นความหลงใหลหลักของศิลปิน
เธอป่วยหนักมากแทบไม่เคยออกจากอพาร์ทเมนต์เล็ก ๆ ของเธอเลยและมีความสุขมากเมื่อมีแขกคนหนึ่งนำดอกไม้มาซึ่งหญิงวัย 90 ปีวาดภาพทุกครั้งด้วยความพากเพียรที่น่าอิจฉา ดอกไม้ตัดกับพื้นหลังของต้นเบิร์ชและโรงรถ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่ Mavrina เห็นจากหน้าต่างของเธอ ซึ่งกลายเป็นตัวละครหลักในภาพวาดล่าสุดของเธอ
สัตว์ในเทพนิยายโดย Mavrina
___
Mavrina Tatyana Alekseevna ศิลปินชาวรัสเซีย
___
ในตู้หนังสือ ฉันพูดถึงเนื้อหาในหนังสือ จากนั้นในอีก 2 ชื่อผู้แต่งก็พูดถึงเนื้อหาเหล่านั้น นี่คือเทพนิยายของ Alexander Sergeevich Pushkin และ Hans Christian Andersen
ฉันจะพูดถึงภาพประกอบ เทพนิยายของพุชกินแสดงโดยศิลปินจำนวนมากในรูปแบบและเทคนิคที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ Palekh ไปจนถึงภาพวาดสีน้ำมัน ในเวลาต่างกันและบางครั้งก็มากกว่าหนึ่งครั้ง และเมื่อเร็ว ๆ นี้สำนักพิมพ์ Nigma ได้มอบหนังสือที่สวยงามพร้อมภาพวาดของ Tatyana Mavrina ให้กับเรา เธอเป็นนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลระดับนานาชาติอันทรงเกียรติที่สุดในสาขาวรรณกรรมเด็ก - Andersen Prize “The Tale of the Dead Princess” และ “The Tale of Tsar Saltan” ในเวอร์ชันนี้ไม่ได้ตีพิมพ์ซ้ำมานานกว่า 70 ปีแล้ว ดังนั้นเราจึงโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อMavrina แสดงให้เห็นพุชกินตลอดชีวิตของเธอฉบับนี้นำเสนอผลงานในยุคแรกๆ ที่มีรายละเอียดและสมจริง พร้อมด้วยสีสันที่บริสุทธิ์และสนุกสนานที่จะทำให้คุณดำดิ่งลงสู่ท้องทะเล ฉันจำพวกเขาได้แบบนี้ตั้งแต่สมัยเด็กๆ เลย ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมฉันถึงรักพวกเขามากขึ้น -สามารถเปรียบเทียบในภายหลังได้ในสิ่งพิมพ์ "Lukomorye โลกแห่งเทพนิยายของ Tatiana Mavrina" จากหนังสือเรียนของมอสโก)
“หากมีปาฏิหาริย์เป็นคำพูด แล้วควรมีภาพประกอบแบบไหน?” ทุกชีวิตทัตยานา มาฟรินา ฉันตอบคำถามนี้ด้วยภาพวาด”และฉันต้องบอกว่าเธอตอบได้อย่างสมบูรณ์แบบ
คุณภาพของสิ่งพิมพ์เป็นเลิศ - รูปแบบขนาดใหญ่, ปกต้นฉบับแข็ง, กระดาษเคลือบด้านหนา, ตัวอักษรที่สะดวก หนังสือเล่มนี้ยังคงรักษาเค้าโครงของ Tatyana Mavrina ของผู้แต่งไว้อย่างสมบูรณ์ โดยมีตัวอักษรเริ่มต้น เครื่องประดับ และเค้าโครงข้อความทั้งหมดในหลายคอลัมน์(มีการเปลี่ยนแปลงเฉพาะหน้าชื่อเรื่อง คำนำ และสารบัญ เนื่องจากหนังสือสองเล่มถูกรวบรวมไว้ในปกเดียว) - ด้วยระยะขอบที่กว้าง สิ่งพิมพ์จึงมีชีวิตชีวาและเปล่งประกาย- สิ่งเดียวที่น่าเสียใจคือเจ้าหญิงที่สูญหายไปเบื้องหน้าและความหนาของคอลเลกชั่น - นิทานสองเรื่องและ บทความเบื้องต้นโดย Oksana Vasiliadiเกี่ยวกับศิลปิน ส่วนที่เหลือ - ฉันมีความสุข - ฉันไม่สามารถมีความสุขไปกว่านี้อีกแล้ว
“เมื่อก่อนไม่มีสองสิ่งที่น่ากลัวไปกว่านี้ ประการแรก การออกจากรถไฟไปในทิศทางที่ต่างกัน อย่างที่สองคือเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดสิ่งที่คุณเห็น” Tatyana Alekseevna Mavrina วัย 75 ปี (พ.ศ. 2443-2539) เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ วลีนี้เพียงอย่างเดียวช่วยให้คุณสัมผัสถึงความเฉียบคมและความคิดริเริ่มของการรับรู้ที่ทำให้ผู้หญิงคนนี้โดดเด่น
นี่คือหนังสือที่รวมบันทึกและบทความของหนึ่งในศิลปินที่เก่งและสร้างสรรค์ที่สุดแห่งรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 Tatyana Alekseevna มีชีวิตที่ยืนยาวอาจจะไม่ร่ำรวยจากเหตุการณ์ภายนอกมากนัก แต่อุดมไปด้วยอารมณ์อย่างมาก ชีวิตภายในของเธอประกอบด้วยการบริการวาดภาพเป็นหลัก - ในการสร้างเพลงสวดที่สนุกสนานต่อการดำรงอยู่ทางโลกและความงามของโลก “ การแสดงความชื่นชมต่อชีวิตของเธอบนกระดาษด้วยสี” - อันที่จริงนี่คือเป้าหมายที่ศิลปินตั้งไว้สำหรับตัวเองซึ่งทำให้เธอมีความเข้มแข็งและเติมเต็มกิจกรรมประจำวันของเธออย่างมีความหมาย
เรามีรายการบันทึกประจำวันที่ Mavrina เก็บไว้ตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ในบางปีเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ และในทศวรรษที่ผ่านมาเกือบทุกวันพร้อมรายละเอียดมากมายในชีวิตประจำวัน เมื่อเวลาผ่านไป ทั้งรูปแบบและลักษณะของสมุดบันทึกเหล่านี้ก็เปลี่ยนไป บันทึกทางธุรกิจ บันทึกทางการเงิน "รายงาน" การเดินทางระหว่างการเดินทางสลับกับคำอธิบายชีวิตประจำวัน บางครั้งก็ตรงไปตรงมา บางครั้งก็น่าขัน หรือด้วยการสังเกตธรรมชาติระหว่างเดิน...
ศิลปินได้เขียนความคิด "เพื่อความทรงจำและการอ่าน" เกี่ยวกับศิลปะความประทับใจในนิทรรศการแยกจากวรรณกรรมที่เธออ่านและช่วงการอ่านของเธอก็กว้างและหลากหลายมาก - วรรณกรรมแปลกใหม่ บันทึกความทรงจำ สื่อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เหล่านี้คือนักเขียนชาวรัสเซีย - Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev และคลาสสิกตะวันตก - Hoffmann, Balzac, Merimee, Hermann Hesse, Maugham, Warren และนักปรัชญา - โสกราตีส ("โสกราตีสทำให้ฉันประทับใจมาก"), Kant ในทศวรรษ 1960 Mavrina อ่านซาร์ตร์ด้วยความกระตือรือร้น และเขียนไว้ในไดอารี่ของเธอว่า "ฉันพบความคล้ายคลึงกันในเรื่องการทำงานและความตายกับความคิดของฉัน" การประเมินของเธอเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและคาดเดาได้ยาก เธอชอบบทกวีเขียนบทกวีของ N. Gumilyov, V. Khlebnikov, Lorca, Rilke ในการแปลโดย B. Pasternak เธอรู้จักงานของ A. Blok เป็นอย่างดี วงจรของภาพร่างภูมิทัศน์และ gouache ของเธอตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 - ต้นปี 1980 นั้นอุทิศให้กับสถานที่ของ Blokov ในภูมิภาคมอสโกบนพื้นฐานของหนังสือ "Geese, Swans and Cranes" ที่ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง Mavrina สนใจวรรณกรรมเกี่ยวกับพุชกินอย่างมืออาชีพเพราะเธอสร้างภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของกวี
ศิลปินไม่ได้หันไปหาวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะบ่อยนัก ยกเว้นหนังสือของเพื่อนที่ดีของเธอ N. A. Dmitrieva (ผู้แต่งข้อความสำหรับอัลบั้มของ Mavrina) แต่ฉันอ่านงานวิจัยมากมายเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับภาพวาดรัสเซียโบราณเกี่ยวกับคติชนเกี่ยวกับเทพนิยายสุภาษิตแผนการสมคบคิด นั่นคือในคำพูดของเธอ “ฉันหมั้นแล้ว ศึกษาสัญชาติของตนเอง”ศิลปินรู้จักและติดต่อกับนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะคนสำคัญ - A. Rybakov, D. Likhachev, A. Vasilenko, A. Reformatsky, I. Grabar, N. N. Pomerantsev และสื่อสารกับพนักงานของพิพิธภัณฑ์มอสโกอยู่ตลอดเวลา
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 Tatyana Alekseevna และสามีของเธอ ศิลปิน Nikolai Vasilyevich Kuzmin เริ่มสะสมไอคอนและวัตถุที่เป็นงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ คอลเลกชันนี้ส่วนใหญ่ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin ในแผนกคอลเลกชันส่วนตัว มีการมอบของขวัญแยกต่างหากให้กับหอศิลป์ State Tretyakov ซึ่งรวมถึงสัญลักษณ์ "Don't Weep" ในศตวรรษที่ 16 และพิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin Mavrina เล่าประวัติความเป็นมาของคอลเลกชั่นนี้ในบทความ "On Old Russian Painting" ซึ่งตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในภาษารัสเซียในฉบับนี้
Tatyana Alekseevna เริ่มเก็บบันทึกในช่วงเวลาแห่งความสุขเป็นพิเศษสำหรับเธอ ในฤดูร้อนปี 1937 เมื่อเธอและ Nikolai Vasilyevich ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนแรกของชีวิตร่วมกันที่ Gribanov ใกล้มอสโก ต่อจากนั้น การบันทึกก็ "ใช้กำลังมากเกินไป" และเมื่อทุกอย่างดำเนินไปอย่างสงบ เมื่อเกิดปัญหา ในวันที่เธอหรือสามีป่วย บันทึกต่างๆ ก็เริ่มมีน้อยหรือไม่ได้ถูกเก็บไว้เลย
เราแบ่งสมุดบันทึกตามลำดับเวลาออกเป็น 4 ส่วน ส่วนแรก - พ.ศ. 2473-2483- สร้างโน้ตบุ๊กได้เกือบทั้งหมดโดยเป็นโน้ตบุ๊กที่เก่าแก่ที่สุดและมีขนาดใหญ่ที่สุด (Mavrina เรียกมันว่า "Chronicle") ประกอบด้วยบันทึกสรุปที่เกือบจะเข้ารหัส - หนึ่งรายการต่อปี - ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1936 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480 ถึง พ.ศ. 2486 ไดอารี่ก็ถูกเก็บรายละเอียดมากขึ้น สำหรับปี 1944 - มีเพียงรายการเดียวเท่านั้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2501 ไม่มีการเก็บบันทึกใด ๆ หรืออย่างน้อยก็ไม่พบเลย
ส่วนที่สอง - ทศวรรษ 1960- เริ่มในเดือนพฤษภาคม 2502 นี่เป็นส่วนที่อัดแน่นไปด้วยข้อมูลและมีชีวิตชีวามากที่สุดในสมุดบันทึกของ Mavrina Tatyana Alekseevna เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและพลังงาน เธอมีไลฟ์สไตล์ที่กระตือรือร้น การเดินทาง "ต่อสู้" กับผู้จัดพิมพ์ เขียนข้อสังเกตที่น่าสนใจและตอนตลก ๆ ส่วนนี้แสดงรายการจากสมุดบันทึกและสมุดบันทึกต่างๆ ตามลำดับเวลา
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ไดอารี่ประเภทพิเศษของ Mavrin กำลังเป็นรูปเป็นร่าง: บนแผ่นด้านซ้ายมีข้อความที่แยกออกมาซึ่งบางครั้งก็มีขนาดใหญ่มากครอบคลุมหลายหน้าจากสิ่งที่เธอกำลังอ่านในขณะนั้นและทางด้านขวาเธอวางไดอารี่ รายการ. ดังนั้นโครงสร้างของไดอารี่ในระดับหนึ่งจึงเผยให้เห็นภาพชีวิตของศิลปินซึ่งมีลำธารคู่ขนานสองสาย - ชีวิตประจำวันพร้อมเหตุการณ์ทั้งหมดผู้คนสิ่งพิมพ์ - และชีวิตภายในที่เต็มไปด้วย การค้นหาที่สร้างสรรค์ บางครั้ง ในบรรดาข้อความที่ตัดตอนมาจากสิ่งที่เธออ่าน ก็พบความคิดเห็นเชิงโต้แย้งของเธอด้วย
ส่วนที่อุทิศให้กับ ทศวรรษ 1970(มีเพียงปี 1972 เท่านั้นที่หายไปจากบันทึกของช่วงเวลานี้) เป็นบันทึกเหตุการณ์การทำงานอย่างเข้มข้นของ Mavrina ในหนังสือเด็กที่มี "การต่อสู้" ในอุดมการณ์ที่จริงจังซึ่งเกิดขึ้นในสำนักพิมพ์ระหว่างผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของศิลปะพื้นบ้าน เมื่อคุณอ่านหัวข้อนี้ ไม่น่าเชื่อว่าผู้เขียนข้อความนี้มีอายุเกิน 70 ปีแล้ว รู้สึกมีพลังและความมีชีวิตชีวามากมายในบรรทัดเหล่านี้
พ.ศ. 2523-2533- ส่วนสุดท้ายของไดอารี่ ในช่วงเวลานี้ญาติของ Tatyana Alekseevna ถึงแก่กรรม เธอกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกที่เธอฟังทางวิทยุ เธอเชื่อในความฝันมากขึ้นเรื่อยๆ ความทรงจำ ความรู้สึก และลางสังหรณ์กำลังมีความสำคัญมากขึ้นในชีวิตของเธอ ในบันทึกของเธอมีประโยคที่น่าทึ่งซึ่งสะท้อนถึงความเข้มแข็งของจิตวิญญาณของศิลปินผู้มีอายุมากกว่า 80 ปีแล้ว: “ฉันเดินคนเดียวเป็นระยะทางเกือบหนึ่งกิโลเมตรและพูดเสียงดังกับต้นไม้และก้อนเมฆ บางสิ่งเช่นนี้ง่ายๆ: “คุณ ท้องฟ้าสีคราม ต้นสนสีดำ และต้นเบิร์ชสีน้ำตาล ฉันรักคุณ. ฉันชื่นชมคุณ ฉันมีความสุขกับมัน”
ผู้อ่านจะให้ความสนใจกับภาพและความสมบูรณ์ของภาษาของเธออย่างแน่นอน สำนวนเช่น "มันเปียก" (ประมาณฤดูร้อนที่ฝนตก) หรือ "บางครั้งศิลปินก็ฟ้าร้อง แต่คลานบ่อยกว่า" (เกี่ยวกับการเยี่ยมชมนิทรรศการของ Kustodiev) ไม่เพียงจดจำเท่านั้น แต่ดูเหมือนจะ "เกาะติด" กับสิ่งที่อธิบายไว้
เสน่ห์ของสไตล์ของ Mavrina เป็นหนึ่งในเกณฑ์ที่กำหนดตัวย่อของรายการไดอารี่ที่จำเป็นสำหรับการตีพิมพ์ เกณฑ์อื่นๆ ได้แก่ เนื้อหาข้อมูลและความเชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์ ทุกสิ่งในความเห็นของเราอาจเป็นที่สนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจัยผลงานของศิลปินนั้นรวมอยู่ในสิ่งพิมพ์แล้ว แม้แต่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น “ฉันทาสีด้วยสีเทมเปรา 700 ของเยอรมันใหม่ มันดูเหมือนสี gouache” โทนเสียงเป็นอุลตรามารีนที่ดี”
สีเป็นพื้นฐานของวิสัยทัศน์ของศิลปิน ภาษาของเธอ เป็นวิธีการแสดงออกถึง “ความเบิกบานทางดวงตา” “เจ็บเพราะสี” เธอพูดกับตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง กระบวนการสร้างสรรค์พัฒนาขึ้นอย่างไรศิลปินจัดการอย่างไรในคำพูดของเธอ“ เพื่อดึงความงามออกจากความสับสนวุ่นวาย” - คำถามนี้ทำให้ผู้อ่านสนใจอยู่เสมอ และแม้ว่า Mavrina จะไม่ค่อยเปิดเผยความลับและเทคนิคทางวิชาชีพของเธอเพียงน้อยนิดเมื่ออ่านบันทึกประจำวันของเธอ แต่ก็สามารถจินตนาการได้อย่างชัดเจนว่าเธอทำงานอย่างไรตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 จนถึงปลายทศวรรษ 1980: ขั้นตอนแรกคือภาพร่างจากชีวิตที่ Mavrina สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยาวนานและ “ ทริปสั้นๆ” ฉันทำเครื่องหมายในสมุดบันทึกว่าจะใช้สีอะไร จากนั้นที่บ้านจากความทรงจำ gouache ก็ถูกสร้างขึ้นจากภาพร่างเหล่านี้ ศิลปินพัฒนาความทรงจำด้านภาพของเธอเพื่อที่เธอจะได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหญ่ บางครั้งอาจใช้เวลาหลายสัปดาห์หลังจากการเดินทาง เธอวาดภาพอย่างรวดเร็ว โดยปกติจะใช้เวลาช่วงเดียว และแทบไม่ทาสีเสร็จในวันรุ่งขึ้น และหลังจากดูองค์ประกอบไปได้ระยะหนึ่งเธอก็ "ให้คะแนน" ตัวเอง: จากหนึ่งถึงสามไม้กางเขน สามไม้กางเขน - คะแนนสูงสุด นอกจากนี้เธอทำงานที่บ้านเกือบทุกวันจากธรรมชาติ - เธอวาดภาพหุ่นนิ่งและบางครั้งก็เป็นภาพบุคคล บ่อยครั้งที่การเรียบเรียงของเธอมีชิ้นส่วนของไอคอนจากคอลเลกชั่นด้วย ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 Mavrina วาดภาพหุ่นนิ่งด้วยดอกไม้บนหน้าต่างเป็นหลัก ผลงานในเวลาต่อมาเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยเสียงของสีที่แสดงออกอย่างไม่ธรรมดา
