Natalya Alekseevna Vasilyeva älskade Tatyana Mavrinas arbete mycket och pratade förmodligen mycket om henne med sina elever.
Vi kan inte bortse från detta faktum.
Vi klippte bandet vid invigningen av denna enastående konstnärs utställning.
Suzdal. Basar.
Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900 - 1996). Målare, grafiker. T. A. Mavrina tillbringade sin barndom i Nizhny Novgorod. Det fanns fyra barn, och de växte upp som förväntat i intelligenta familjer: läsa och teckna, lära sig musik och språk, uppmärksamhet på folklore och folkkonst, som tycktes omge och genomsyra hela deras liv. Från dessa år har anteckningsböcker gjorda av barn i familjen Lebedev bevarats. Det var ett handskrivet journalspel. 1921 valde Mavrina definitivt konst - hon gick in i VKHUTEMAS, där hon studerade med R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.
Senare påminde konstnären om den här tiden som de lyckligaste åren i hennes liv. Efter att ha tagit examen från VKHUTEMAS 1929 gick hon med i föreningen Grupp "13" och blev deltagare i föreningens utställningar. På 1930-talet ägnade Mavrina sig åt att måla, målade akvareller och gjorde teckningar. Många av hennes verk från denna tid ligger nära franska postimpressionistiska rörelser. Mavrinas sista målning på duk med oljefärger målades sommaren 1942 ("Dans på klubbens veranda"). Mavrina kallade det som började efter den här bilden för hennes nya liv. Efter kriget återupptäckte konstnären folkkonstens värld. Hon älskade och samlade inte bara på ikoner, lerleksaker, brickor och broderier - tillsammans med sin man, konstnären N.V. Kuzmin, hon satte ihop en magnifik samling - Mavrina gjorde själv kopior av skenor och spinnhjul, målade tueski, antika brickor och flaskor och vände sig vid bilden av en folkhantverkare. Hon skapade sin egen "Mavrinsky" stil - dekorativ, snygg, baserad på principerna om folklig primitivitet. På 1950- och 60-talen gjorde konstnären många resor till ryska städer och gjorde skisser och skisser för framtida verk. Favorittemat var natur, "jord och himmel." En speciell plats i konstnärens arbete upptas av hennes glada och alltid soliga illustrationer för barnböcker. Tillverkade, som alltid, i folklig stil, passar de perfekt till handlingarna i ryska sagor. I slutet av 1980-talet lämnade Mavrina nästan aldrig sitt hem. Trots sjukdomar och sjukdomar ägnade hon sig åt sin passion – att måla, måla vyer från fönstret, stilleben, blommor. Hennes verk de senaste åren är så plastiskt övertygande och bär på en så kraftfull energiladdning att Mavrinas senare verk med rätta kan ställas i paritet med målningarna av 1900-talets största mästare. Tatyana Mavrinas verk förvaras i nästan alla de största museerna i vårt land, inklusive State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Saratov Art Museum och i privata samlingar.
Abramtsevo
Rogachevskoe motorväg
Från serien "Fairy Beasts" 
Från serien "Silver Pond" 
Från serien "Moskva" 
Mavrina var känd och uppskattad som en grafiker och illustratör som i sitt arbete förkroppsligade många av principerna för rysk folkkonst, som hon kände mycket väl. Ryska ikoner, populära tryck, broderier och lerleksaker var av intresse för henne inte bara som samlarföremål, utan också som exempel på hög konstnärlig kultur, ett levande språk som hon vände sig till. Hennes illustrationer för barnböcker och ryska sagor, album med teckningar gjorda under resor i ryska städer väckte stort intresse och ansågs med rätta vara en del av rysk konst på 70-80-talet.
Konstnären tilldelades titeln Honored Artist of the RSFSR, hade utmärkelser och priser, inklusive Sovjetunionens statliga pris.
Och ändå, som om en osynlig vägg skilde henne från officiell sovjetisk konst. Denna "annanhet" kändes av alla - från huvudkonstnärerna på statliga förlag, som signerade Mavrins böcker för publicering med stor motvilja, till organisationskommittén för det internationella priset uppkallat efter G.-H. Andersen, som valde Mavrina - praktiskt taget den enda sovjetiska barnbokskonstnären - som vinnare av detta prestigefyllda pris inom bokgrafik.
Tatyana Mavrina föddes 1900, även om hon själv alltid kallade födelseåret 1902, och det var detta felaktiga datum som ingick i nästan alla referensböcker och biografier skrivna under konstnärens livstid. Det fanns bara en anledning - kvinnlig koketteri, önskan att framstå som lite yngre. Hennes barndom tillbringades i Nizhny Novgorod, det fanns fyra barn i familjen, och de växte upp som förväntat i intelligenta familjer: läsa och rita, lära sig musik och språk, uppmärksamhet på folklore och folkkonst, som tycktes omge och genomsyra hela hennes liv. "Geografin är fantastisk från berg, floder, träsk, raviner, skogar, alla möjliga legender, gamla städer runt: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets, och det finns pittoreska folkhantverk - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Mstera. Staden är omgiven av folklore”, mindes Mavrina om sina barndomskänslor. Från dessa år har anteckningsböcker gjorda av barn i familjen Lebedev bevarats. De innehåller dikter och berättelser, teckningar, akvareller. Att leka med en handskriven dagbok väckte tankar och kreativitet, vilket gav upphov till en känsla av livets fullhet, där det fanns så mycket att förstå och fånga. Från barndomens fullhet uppstod känslan av att "det finns många saker runt omkring", och denna känsla kommer inte att lämna T. A. Mavrina under hela hennes långa liv
1921 valde hon definitivt konst - hon gick in i det "fantastiska universitetet VKHUTEMAS" och blev hänsynslöst intresserad av målning. Mavrina mindes senare den här tiden som de lyckligaste åren i sitt liv. De franska impressionisterna i Shchukin- och Morozov-gallerierna blev en riktig målarskola för henne. Och slutet av 20-talet går tillbaka till hennes medlemskap i grupp "13", deltagande i gemensamma utställningar och sökandet efter sin plats i konsten.
Självporträtt
Men efter tjugotalet kom trettiotalet, och med dem den tillåtna vägen inom konsten. Under denna tragiska tid för hela landet förblev Mavrina trogen att måla. I den internationella bildtraditionens anda anlitade konstnärerna i Grupp 13 tillsammans en modell.
Mavrina sa att en konstnär som är lika stark som Titian inte kan hittas bland impressionisterna, men "alla tillsammans kommer impressionisterna att överglänsa. De återupptäckte världen av ideal harmoni och vardagsliv.” Många av hennes verk från denna tid ligger nära franska postimpressionistiska rörelser. En av målningarna, målade i lysande pärlemortoner, heter "Imitation of Renoir" (1938).
Imitation av Renoir
Nästan varje dag målade eller ritade hon en naken kvinnlig modell och arbetade med en mängd olika tekniker. Imitationer av Henri Matisse ersattes av livsskisser i dambadhuset. Venusor framför spegeln fanns bredvid avklädda kvinnor i underkläder av den oförglömliga blå färgen, som var karakteristisk för stickat under "bygget av det kommunistiska samhället". Från denna tid fanns det kvar många teckningar och akvareller, flera dussin dukar, som bokstavligen hölls under sängen i många år - konstnären visade dem inte för någon: trots allt var nakenhet ett olagligt, nästan förbjudet ämne.
Först på 70-talet började några av Mavrins "nyushki" (som hon kallade dem på ett populärt sätt, spelade på den franska "naken") att dyka upp på utställningar, slående med sin glada livsbekräftelse och väcker frågan: "Är det möjligt att en konstnär från 1900-talet, efter att ha isolerat sig från omgivningen, ständigt prisade glädjen av att vara i en tid då ett av de grymmaste tyrannierna härskade?” Tydligen tillät Mavrina sig själv att inte lägga märke till henne, vilket var ett desperat och avgörande motstånd mot den allmänna atmosfären av depression eller hysteri.
Den sista målningen på duk med oljefärger målades sommaren 1942 i Röda arméhusets trädgård och avbildades dans på klubbens veranda. Mavrina kallade det som började efter den här bilden för hennes nya liv.
Efter kriget återupptäckte konstnären folkkonstens värld. Hon älskade och samlade inte bara ikoner, lerleksaker, brickor och broderier - med sin man, konstnären Nikolai Vasilyevich Kuzmin, sammanställde hon en magnifik samling - Mavrina gjorde själv kopior av skenor och spinnhjul, målade tueski, forntida brickor och flaskor, vant sig vid bilden av folkmästarna Detta var ett lysande drag, det gav henne möjlighet att gå bort från principen om socialistisk realism med dess illustrativa vardagsliv i den enda riktning som var tillåten på den tiden – mot rysk folkkonst. Henri Matisse skaffade sig sin egen stil genom sin passion för folkkonst, och Tatyana Mavrina, från Matisse, förvandlar sig själv till en folkkonstnär och skapar sin egen "Mavrinsky"-stil - dekorativ, käck, baserad på principerna om folklig primitivitet.
För konstnärens kreativitet var naturliga intryck nödvändiga. Under 1950-1960-talet gjorde hon många resor till ryska städer och gjorde skisser och teckningar.
Hon tränade sitt minne och sitt öga så mycket att hon hemma lätt kunde återge naturens många färger från förhastade skisser gjorda av livet.
Animaisa Vladimirovna Mironova, hennes ofta förtrogna på dessa resor, minns hur hon och Mavrina i början av 60-talet, tidigt på våren, under en översvämning, hamnade på ett litet gudsförgivet hotell. Tidigt på morgonen vaknade A.V. Mironova och blev förvånad över att Mavrina inte var i rummet. Det visade sig att Tatyana Alekseevna lyckades övertala fiskaren, och på en bräcklig liten båt mitt i Volgafloden målade hon entusiastiskt soluppgången. Konstnärens ord om att "jord och himmel blev temat för landskap och böcker" uttrycker exakt kärnan i hennes arbete under dessa år.
Tatyana Alekseevna Mavrina delade i sin självbiografi upp sitt liv, som hon uttryckte det, i "tre liv": det första - "från födseln till VKHUTEMAS", det andra - Moskva, studera målning med Robert Falk, passion för impressionisterna, deltagande i utställningar av gruppen "13", tredje - började under kriget. Men det fanns också en fjärde - livets sista decennium.
I slutet av 1980-talet lämnade Tatyana Alekseevna nästan aldrig sitt hem. Världen har stängt sig inom väggarna i en liten lägenhet, täckt med Mavrinas favoritpapper i guld och silver. De som råkade besöka hennes hus blev förvånade över den otroliga inre styrka som utgick från den smala nittioåriga kvinnan. Denna livsvilja tycktes skydda henne från ålderdomens svagheter - hon såg praktiskt taget utan glasögon, var vid ett klart sinne, och även om hon glömde något gick det aldrig att med säkerhet säga om det var glömska eller list.
Trots sjukdomar och sjukdomar ägnade Mavrina sig åt sin passion – att måla – och målade stilleben som om hon innehöll den ofrånkomliga kraften i sin frenetiska natur. Hennes två fönster - från det ena kan du se en björk, från det andra - ett träd och ett garage - blev hennes universum, genom dem observerade hon ljusets förändring, årstidernas växlingar, stjärnornas rotation.
Konstnären bad om att få ta med henne blommor och, efter att ha fått en bukett i present, gömde hon inte längre sin önskan att snabbt se gästen ut och börja jobba. Så här dök påskliljor ut mot en bakgrund av rosa björkar, tulpaner på ett snötäckt fönster och en vacker rosa gladiolus i den blå sommaren. Det verkar som att vad kan vara enklare än bilden av en vanlig bukett på fönsterbrädan?
Dessa verk är dock så plastiskt övertygande och bär på en så kraftfull energiladdning att Mavrinas senare verk med rätta kan ställas i nivå med målningarna av Raoul Dufy och Henri Matisse. Och ett av de sista stillebenen, "Roses at Night" (1995), - vinröda blommor på en fönsterbräda mot en blå himmel med den lysande stjärnbilden Orion - kan kallas ett tragiskt rekviem innan den oundvikliga avfärden i glömskan.
"Standte tiden stilla eller gick bakåt" - dessa rader från Rilke, som vi känner till i Pasternaks översättning, börjar Mavrinas självbiografi. Epigrafen valdes inte av en slump, precis som det inte var något oavsiktligt i Tatyana Alekseevnas öde. "Ståtid" är känslan som förvånar dig när du tittar på Mavrins sena stilleben. Den livsbejakande kraften och färgplastiska energin i dessa verk väcker associationer inte bara till konsten från början av århundradet, utan också med kreativiteten hos en ung man full av styrka. Nästan alltid, efter en konstnärs död, överskattas betydelsen av hans verk. Ofta börjar den blekna, "krympas" och blekna, för att så småningom förvandlas till en rad i en specialutgåva. Mycket mindre ofta förvandlar döden vanliga epitet till sublima sådana, och ordet "briljant", som de skämdes över att säga under livet, blir helt rätt. Detta verkar vara vad som hände med Tatyana Alekseevna Mavrina.
Tatyana Alekseevna Mavrina visade generöst sin talang i olika kreativa riktningar. Hon skapade en serie skisser tillägnad antika ryska städer, skisser av scenerier och kostymer för teaterföreställningar och ett antal tecknade serier. En speciell plats i hennes arbete intogs av att illustrera böcker för barn. Den mest kända är utformningen av A. S. Pushkins sagor: "Sagan om den döda prinsessan och de sju riddarna", "Ruslan och Lyudmila", "Sagor" såväl som samlingarna "På kommando av gäddan," "Ryska sagor", "Till långt långt borta länder." T. A. Mavrina agerade också som illustratör av sina egna böcker: "Sagodjur", "Pepparkakor bakas, men katten faller inte i tassarna", "Sago ABC".
Att vända sig till folkkonstens traditioner och sagornas nationella ursprung hjälpte T. A. Mavrina att utveckla en känsla av dekorativitet, bli en sångare av ryska sagor och kombinera fantasi med det omgivande livet i plastiska, synliga bilder.
Den unika "Mavrinsky-stilen" är baserad på principerna och formerna för folkkonstverk: siluettkomposition, ljusa färger, flerskiktsutveckling av handlingen, etc.
Lätthet, frihet och lätthet att rita, linjernas nåd, färgrikedom, subtila färgförhållanden, strikt urval av medel, bildens skenbara barnslighet är inneboende i illustrationerna av T. A. Mavrina, som stänker av glädje och energi.
Färgläggningen av T. A. Mavrinas böcker är nära besläktad med färgformlerna för folkkonst som utvecklats under århundraden. Färgbakgrunden på hennes ark är tätt befolkad med fläckar av olika storlekar och former bilden är inte läsbar mot denna bakgrund, utan växer ur den. Färgharmonin i hennes böcker låter som ett polyfoniskt upprop med liknande färgmotiv ("Välj vilken häst som helst") eller är byggd på principen om djärva färgkontraster ("Sagodjur"). Konstnären generaliserar modigt formen och strävar efter ett ljust, stort ljud av hennes verk.
En av de första böckerna som illustrerades av T. A. Mavrina var "Sagan om den döda prinsessan och de sju riddarna." Hans passion för A.S. Pushkin fanns kvar under hela hans liv. Graciösa bokstäver, huvudstycken, dekorationer, naturligt i kombination med plotillustrationer, ger bokens design integritet och stilistisk enhet som motsvarar den poetiska integriteten i A. S. Pushkins sagor.
Av stor betydelse i arbetet av T. A. Mavrina, en illustratör av sagor, är hennes noggranna studie av forntida rysk arkitektur. Som skildrar ensemblerna av Sergiev Posad, Pereslavl-Zalessky, Moskva, Rostov den stora och andra städer, hittar konstnären en speciell färgnyckel i varje ark, som förmedlar de nationella dragen i rik, mönstrad, strikt harmonisk gammal rysk arkitektur.
Det viktigaste inslaget i T. A. Mavrinas konst är kopplingen mellan sagornas poesi och den plastiska skönheten hos olika typer av folkkonst och hantverk. I illustrationernas eleganta färgsprakande kan du se charmen med folkleksaker i ler, rysk lubok, hushållskeramik, pepparkakor, kakel och gamla dräkter. T. A. Mavrinas arbete hjälper till att avslöja den outtömliga rikedomen av folklig estetik och att uppleva den nationella grunden för folklore.
Dagens bästa
Besökt: 618 |
Den första producenten av Sovjetunionen |
"Att se samma skönhet som var för tre hundra år sedan"
Den bortglömda konstnären Tatyana Mavrina är 115 år gammal
Fantastiska djur och "icke-sovjetiska" landskap, enkla antika städer och ironiska porträtt - för 115 år sedan föddes den enda ryska konstnären som fick det internationella Andersenpriset, Tatyana Mavrina. Fler böcker och målningar och
Tatiana Mavrina. "Glas damm"
Tatyana Alekseevna Mavrina - en atypisk sovjetisk konstnär, en berömd illustratör och grafisk mästare - under sin livstid fick hon USSR State Prize (1975), titeln Honored Artist of the RSFSR (1981) och hennes viktigaste pris - International Andersen Pris (1976) för hennes arbete med barnillustrationer. Mavrina är den enda ryska konstnären i det prestigefyllda prisets historia som har fått en medalj. Hon kunde lätt likställas med Vasnetsov och Bilibin, men trots hennes talang och erkännande ingick inte konstnärens verk i de officiella katalogerna för sovjetisk målning. Antingen var Mavrinas stil för ljus för den grå inhemska verkligheten, eller så kom hennes kärlek till impressionisterna i vägen. Samtidigt förvaras konstnärens verk i de viktigaste ryska museerna, inklusive Ryska museet i St. Petersburg och Moskva Pushkin-museet uppkallat efter A.S. Pusjkin.
___
Tatyana Mavrina föddes i Nizhny Novgorod i familjen Lebedev. Hennes far är lärare och författare, hennes mamma, en ärftlig adelsdam, är chef för Nizhny Novgorod Gatsissky-skolan, och hennes bror Sergei är en akademiker, grundaren av sovjetisk cybernetik och skaparen av den första sovjetiska datorn. Enligt vissa källor är konstnärens födelseår 1900, enligt andra - 1902 - är detta datumet hon angav i alla frågeformulär. De säger att Mavrina tillskrev de extra två åren till sig själv av någon anledning.
Familjen hamnade i Moskva under inbördeskrigets hungriga år.
Konstnären förvärvade pseudonymen Mavrina (hennes mammas efternamn är "Gazeta.Ru") efter examen från den legendariska Vkhutemas, där hennes mentor var Robert Falk.
"1929 tog jag examen från ett fantastiskt universitet - Vkhutemas, det vill säga Higher Art Technical Workshops. Det är ännu mer korrekt att dechiffrera det första ordet - inte högre, utan gratis. Det var fritt och rymligt där, trots det obotliga, heta ståhej - öde... Och man kunde köra genom den här öknen åt vilket håll som helst. Genom vindens vilja eller av ens egen vilja, skrev Mavrina i sin bok "Rejoicing Color."
Vid den här tiden upptäckte hon impressionisterna och postimpressionisterna och blev en ivrig anhängare av Monet, Renoir, Van Gogh, Cezanne, Bonnard, Matisse och Picasso.
”...Efter impressionisterna och Van Gogh och Matisse förvandlades jorden i människors ögon och blev hisnande! De visade hur man ser ut, och vad du ser är upp till dig”, mindes konstnären.
Samma 1929 gick hon med i gruppen "13" - hon deltog i gemensamma utställningar, experimenterade med nakenporträtt, imiterade Renoir och Matisse och sökte efter sig själv. Många verk från denna period förblev okända för den sovjetiska publiken - i landet med segerrik socialism fördömdes skildringen av nakenhet.
"1941! Kriget förändrade livet. Temat var gatan. På den sista duken målade jag blå kragar av sjömän med tjejer på dansgolvet på CDKA. Jag kunde inte längre måla i olja: jag hade ingen tid, ingenting att använda och ingenting att använda, så jag bytte till blyertsteckningar i en anteckningsbok”, skrev konstnären i början av 40-talet.
Tatiana Mavrina. "Fairy Beasts"
Efter kriget kastade Mavrina sig huvudstupa in i folkkonsten och "gömde sig" bakom dess dekorationer, som författaren Yuri Koval, vars böcker hon också illustrerade, i barnlitteratur. Mavrins bilder är igenkännbara, och alla som åtminstone en gång i barndomen höll i en bok med illustrationer av konstnären kommer lätt att minnas, även utan att veta namnet på författaren, hennes sagokatter, tuppar, björnar, episka hjältar och populära tryckskönheter från ryska sagor och Pushkins verk.
Konstnären hittade ljusa och saftiga, naiva, folkliga och på många sätt antika ryska ämnen i sina många resor till antika ryska städer, inklusive Zagorsk (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), Uglich, Rostov den store, Alexandrov, Suzdal, Pereslavl-Zalessky och andra.
”När vi bodde i Zagorsk under sommaren var det som om jag mötte min barndom - med Gorodets målning; för andra gången blev jag kär i hennes festliga klädsel och förstod med mitt minne från Nizhny Novgorod hur det var möjligt att se på allt omkring mig på ett annat sätt, inte som VKHUTEMAS, med Trans-Volga hantverkares glada ögon;
att skildra inte stilleben, utan livet självt, hur det flyter och kommer att flyta iväg spårlöst om man inte skissar det, skrev konstnären i sin bok. -...Jag ville se samma skönhet som var för hundra, tvåhundra, trehundra år sedan. Och på 1700-talet kunde det finnas en ljusrosa halsduk på en kvinna eller en bukett blommor på ett pepparkaksrosa torn, rosa på rosa; eller en vagn med höstopp, där hästen inte alls syns, den klistras in i grön ockra, och bondens enda ben syns i snön, och den andra, som är på vagnen, har en hand, en gest av någon sorts ordning, på den lila himlen.
Totalt designade Mavrina mer än 200 böcker.
Sniderier på fönster, prydnadsföremål, kakel, spinnhjul, björkbark tues och pepparkaksbrädor - Mavrina var intresserad av alla folkloredetaljer. Tillsammans med sin man, konstnären Nikolai Kuzmin, samlade hon en unik samling av ikoner, lerleksaker, brickor och broderier.
"När jag tänker på Gorodets bortom Volga, dyker alltid följande upp: "Volga var på väg..." - även om dessa rader av Nekrasov inte har något med Gorodets att göra. Gamla Gorodets målning på bysaker i trä, mest av allt på sätena av snurrande hjul - bottnar, bevarade, så att säga, just denna obehagliga rörelsetakt i den stora floden, "mindes Mavrina.
Tatiana Mavrina. "Trenity Gate of the Kremlin" (1946)
Mavrina, grafikern, förblev i skuggan av Mavrina, illustratören. Få människor vet att hon började måla Moskva med bläck under kriget - hennes verk från serien "Moskva" kom ihåg en stad som inte längre existerar.
"Jag hittade inte mitt nya ämne direkt. En gång när jag körde längs Sretenka såg jag från bussfönstret en kyrka från 1600-talet gömd bland hus och staket. ...Klockstapeln fanns inte längre, och kyrkan kunde ha förstörts av bombningar. Hur kan jag hjälpa skönhet? Jag måste snabbt skissa på allt som har bevarats i Moskva, tänkte jag, åtminstone låta det finnas kvar på papper. ...Jag började gå runt i Moskva nästan varje dag och sakta rita. ...Jag gick på alla möjliga gator, avlägsna länder, ofta till fots”, mindes Mavrina.
I slutet av hennes liv blev stilleben konstnärens främsta passion.
Hon var mycket sjuk, lämnade nästan aldrig sin lilla lägenhet och blev väldigt glad när en av gästerna kom med blommor som den 90-åriga kvinnan målade varje gång med avundsvärd envishet. Det var blommorna mot bakgrund av en björk och ett garage - det enda Mavrina såg från sina fönster - som blev huvudpersonerna i hennes senaste målningar.
Sagodjur av Mavrina
___
Den ryska konstnären Mavrina Tatyana Alekseevna
___
I Bokhyllan pratade jag om böckernas texter, sedan i de två följande talar författarnas namn om texterna. Det här är sagor av Alexander Sergeevich Pushkin och Hans Christian Andersen.
Så jag ska prata om illustrationer. Pushkins sagor illustrerades av ett stort antal konstnärer, på olika sätt och tekniker, från palekh till oljemålning, vid olika tidpunkter och ibland mer än en gång. Och nyligen gav förlaget Nigma oss en magnifik bok med teckningar av Tatyana Mavrina. Hon är den enda ryska illustratören som fått det mest prestigefyllda internationella priset inom barnlitteraturen - Andersenpriset. "The Tale of the Dead Princess" och "The Tale of Tsar Saltan" i denna version har inte återpublicerats på mer än 70 år, så vi har otroligt tur.Mavrina illustrerade Pushkin hela sitt liv.Den här utgåvan innehåller tidiga verk som är detaljerade och realistiska, med rena, glada färger som får dig att dyka ner i havet. Det är precis så jag minns dem från barndomen, det är nog därför jag älskar dem mer. ( De senare kan jämföras i publikationen "Lukomorye. Fairy-tale worlds of Tatiana Mavrina" från Moskva läroböcker).
"Om det finns sådana mirakel i ord, vilken typ av illustrationer ska det då finnas?" Allt liv Tatyana Mavrina Jag svarade på den här frågan med ritningar." Och jag måste säga att hon svarade perfekt.
Kvaliteten på publikationen är utmärkt - stort format, hårt originalomslag, tjockt matt bestruket papper, bekvämt typsnitt. Boken bevarar fullständigt författarens layout av Tatyana Mavrina, med alla initiala bokstäver, ornament och textlayout i flera kolumner(endast titelblad, förtitel och innehållsförteckning har ändrats, eftersom två böcker är samlade under ett omslag) . Tack vare de breda marginalerna andas och glöder publikationen. Det enda beklagliga är den förlorade prinsessan på framsidan och samlingens tjocklek - två berättelser, och inledande artikel av Oksana Vasiliadi om konstnären. När det gäller resten - jag är glad - kunde jag inte vara lyckligare.
”Det brukade vara så att det inte fanns två läskigare saker: för det första, avgående tåg i olika riktningar; det andra är omöjligheten att rita det du ser”, skrev 75-åriga Tatyana Alekseevna Mavrina (1900–1996) i sin dagbok. Denna fras ensam låter dig känna skärpan och originaliteten i uppfattningen som utmärkte denna kvinna.
Här är en bok som innehåller dagböcker och essäer av en av de mest briljanta och originella konstnärerna i Ryssland på 1900-talet. Tatyana Alekseevna levde ett långt liv, kanske inte särskilt rikt på yttre händelser, men extremt känslomässigt rikt. Hennes inre liv bestod främst i måleriets tjänst – i att skapa en glädjefylld hymn till den jordiska tillvaron och världens skönhet. "Att sätta sin beundran för livet på papper med färger" - detta var faktiskt målet som konstnären satte upp för sig själv, vilket gav henne styrka och fyllde hennes dagliga aktiviteter med mening.
Vi hade dagboksanteckningar som Mavrina hade fört sedan 1930-talet, vissa år mycket kort, och under de senaste decennierna nästan dagligen, med många vardagliga detaljer. Med tiden förändrades både formen och karaktären på dessa dagböcker. Affärsregister, ekonomiska anteckningar, reserapporter om resor varvas i dem med beskrivningar av vardagslivet, ibland väldigt uppriktiga, ibland ironiska, eller med observationer av naturen under promenader...
Separat skrev konstnären ner "för minne och läsning" tankar om konst, intryck av utställningar, gjorde många utdrag ur den litteratur hon läste, och hennes läsutbud var extremt brett och varierat - litterära nyheter, memoarer, material om historia. Dessa är ryska författare - Pushkin, Tolstoj, Dostojevskij, Turgenev och västerländska klassiker - Hoffmann, Balzac, Merimee, Hermann Hesse, Maugham, Warren och filosofer - Sokrates ("Sokrates slog mig till hjärtat"), Kant. På 1960-talet läste Mavrina Sartre med entusiasm och skrev i sin dagbok: "Jag hittar likheter i frågan om arbete och död med mina idéer." Hennes bedömningar är oväntade och svåra att förutse. Hon älskade poesi, skrev ner dikter av N. Gumilyov, V. Khlebnikov, Lorca, Rilke i översättningar av B. Pasternak. Hon kände till A. Bloks arbete mycket väl. Cyklerna för hennes landskapsskisser och gouacher från slutet av 1970-talet - början av 1980-talet är tillägnade Blokovs platser i Moskvaregionen, på grundval av vilken boken "Gäss, svanar och tranor" senare gjordes. Mavrina var intresserad av litteratur om Pushkin professionellt, eftersom hon gjorde illustrationer till poetens sagor.
Konstnären vände sig inte ofta till konsthistorisk litteratur och gjorde ett undantag för hennes goda vän N. A. Dmitrievas böcker (författaren till texten till Mavrinas album). Men jag läste mycket forskning om rysk folkkonst, om forntida rysk måleri, om folklore, om sagor, ordspråk, konspirationer; det vill säga, med hennes ord, "Jag var förlovad studera sin nationalitet." Konstnären kände till och korresponderade med stora historiker och konstkritiker - A. Rybakov, D. Likhachev, A. Vasilenko, A. Reformatsky, I. Grabar, N. N. Pomerantsev och kommunicerade ständigt med anställda vid Moskvas museer.
I mitten av 1930-talet började Tatyana Alekseevna och hennes man, konstnären Nikolai Vasilyevich Kuzmin, samla på ikoner och föremål av dekorativ och tillämpad konst. Det mesta av denna samling finns nu i State Museum of Fine Arts uppkallat efter A. S. Pushkin, i avdelningen för personliga samlingar. Separata gåvor gjordes till State Tretyakov Gallery, inklusive 1500-talsikonen "Don't Weep" och till A. S. Pushkin Museum. Mavrina berättade historien om samlingen i artikeln "Om gammalt ryskt måleri", som publiceras för första gången på ryska i denna upplaga.
Tatyana Alekseevna började föra dagbok vid en särskilt lycklig tid för henne - sommaren 1937, när hon och Nikolai Vasilyevich tillbringade den första sommaren av sitt liv tillsammans i Gribanov, nära Moskva. Därefter gjordes inspelningar "av överdriven styrka" och då allt gick relativt lugnt till. När det kom problem, under sjukdomsdagar - hennes eller hennes mans - blev journalerna magra eller fördes inte alls.
Vi delade in dagböckerna kronologiskt i 4 avsnitt. Första avsnittet - 1930–1940-talet- nästan helt återger en anteckningsbok, den tidigaste och mest omfattande (Mavrina kallade den "Chronicle"). Den innehåller sammanfattande, nästan krypterade poster - en per år - från 1930 till 1936. Och från 1937 till 1943 fördes dagboken mer i detalj. För 1944 - endast en post. Från 1945 till 1958 fördes inga register, eller åtminstone kunde ingen hittas.
Andra avsnittet - 1960-talet- börjar i maj 1959. Detta är den mest informationsrika, mest dynamiska delen av Mavrinas dagböcker. Tatyana Alekseevna är full av styrka och energi, hon leder en aktiv livsstil, reser, "kämpar" med förläggare, skriver ner intressanta observationer och roliga episoder. Det här avsnittet presenterar poster från olika anteckningsböcker och anteckningsböcker i kronologisk ordning.
I slutet av 1960-talet började en speciell typ av Mavrins dagbok ta form: på bladet till vänster fanns utdrag, ibland mycket omfattande, som täckte flera sidor, från det hon läste i det ögonblicket, och till höger placerade hon dagboken. poster. Dagbokens struktur avslöjade alltså i viss mån en bild av konstnärens liv, där det liksom fanns två parallella strömmar - vardagen, med alla händelser, människor, publikationer - och det inre livet, fyllt med kreativa sökningar. Ibland, bland utdrag ur det hon läst, återfinns hennes polemiska kommentarer.
Avsnitt tillägnat 1970-talet(endast 1972 saknas från denna period) är en krönika om Mavrinas intensiva arbete i en barnbok med allvarliga ideologiska "strider" som utspelade sig på förlag mellan anhängare och motståndare till folkkonst. När du läser det här avsnittet är det svårt att tro att författaren till texten är över 70 så mycket energi och vitalitet känns i dessa rader.
1980–1990-talet- sista avsnittet i dagböckerna. Under denna period gick Tatyana Alekseevnas släktingar bort. Hon bryr sig allt mer om klassisk musik, som hon lyssnar på på radio, hon tror mer och mer på drömmar, minnen, förnimmelser och föraningar blir allt viktigare i hennes liv. I hennes anteckningar finns det fantastiska linjer som återspeglar den extraordinära andestyrkan hos konstnären, som redan är över 80: "Jag gick ensam i nästan en kilometer och pratade högt till träden och molnen. Något så här helt enkelt: ”Du, blå himmel, och svarta granar och bruna björkar. Jag älskar dig. Jag beundrar dig, jag är glad över det."
Läsaren kommer säkert att uppmärksamma bildspråket och rikedomen i hennes språk. Uttryck som "det blev blött" (om en regnig sommar) eller "konstnären dundrar ibland, men kryper oftare" (om att besöka Kustodievs utställning) kommer inte bara ihåg, utan verkar "hålla sig" till det som beskrivs.
Charmen med Mavrinas stil är ett av kriterierna som bestämde förkortningarna av dagboksanteckningar som är nödvändiga för publicering. Andra kriterier var informationsinnehåll och samband med kreativitet. Allt som enligt vår mening kan vara av intresse för en konsthistoriker och forskare av konstnärens verk ingick i publikationen. Även små detaljer, till exempel: ”Jag målar med nya tyska tempera 700-färger Det ser ut som gouache. Tonerna är bra ultramarin.”
Färg är grunden för konstnärens vision, hennes språk, ett sätt att uttrycka "ögonglädje". "Sårad av färg", säger hon till sig själv mer än en gång. Hur exakt den kreativa processen utvecklades, hur konstnären lyckades, med hennes ord, "att dra skönhet ur kaos" - denna fråga fascinerar alltid läsaren. Och även om Mavrina sällan och sparsamt avslöjar sina yrkeshemligheter och tekniker när hon läser sina dagböcker, kan man tydligt föreställa sig hur hon arbetade från slutet av 1950-talet till slutet av 1980-talet: det första skedet är skisser från livet som Mavrina gjorde under långa och ” korta” resor markerade jag i en anteckningsbok var vilken färg som skulle läggas. Sedan, hemma, från minnet, gjordes gouacher från dessa skisser. Konstnären utvecklade sitt visuella minne så att hon kunde skapa stora kompositioner, ibland flera veckor efter resan. Hon målade snabbt, vanligtvis i en session, och slutförde sällan målningen nästa dag. Och efter en tid, när hon tittade på kompositionerna, "gav" hon sig själv betyg: från ett till tre kors, tre kors - det högsta betyget. Dessutom arbetade hon hemma nästan varje dag, från naturen - hon målade stilleben, ibland porträtt. Ofta inkluderade hennes kompositioner fragment av ikoner från samlingen. Sedan slutet av 1980-talet har Mavrina huvudsakligen målat stilleben med blommor på fönstret.
