Cupido na cultura. Mitos da Roma Antiga. Cupido e Psique Mitos e lendas garota se defendendo do eros

“Emma escondeu o estojo do violino no sarcófago. O sarcófago era muito mais alto que Emma - Jimmy ainda teve que levantar a irmã para que ela pudesse alcançá-lo. Era um antigo sarcófago de mármore romano com belas esculturas e sem tampa.” (“Do arquivo da Sra. Basil E. Frankweiler, o mais confuso do mundo”, E. Konigsburg).O sarcófago foi doado por Abdullah Debbas, um vice-cônsul americano que não tinha ideia de que um museu estava sendo inaugurado em New York, mas certamente queria dar o tesouro à América. Dezesseis touros enormes arrastaram o achado até o porto mais próximo, de lá para enviá-lo por mar para o Novo Mundo.

A parede posterior e a tampa, cobertas por um padrão em forma de folha, ficaram inacabadas. Não há inscrição na placa, o que sugere que o sarcófago nunca foi vendido. A parede frontal é decorada com uma guirlanda de folhas de carvalho, sustentada por dois Eros e a deusa da vitória Vitória nos cantos. À direita e à esquerda acima das guirlandas estão as cabeças das Medusas.

Ao longo da parte inferior da tampa, seis erotes caçam animais selvagens, dois erotes decoram os cantos da tampa.

Sarcófago com guirlandas e cenas do mito de Teseu e Ariadne


Fabricado em mármore Lunsky e Pentélico. 130-150 n. e. Adquirido pelo museu por assinatura em 1890.

A decoração da tampa é feita em relevo baixo e detalhado. Retrata erotes alados conduzindo carruagens atreladas a animais que simbolizam as quatro estações: ursos - primavera, leões - verão, touros - outono, javalis - inverno.

No relevo frontal do sarcófago, quatro Eros seguram guirlandas correspondentes às estações, nas quais são tecidas flores, espigas de cereais, cachos de uvas, frutos de romã e folhas de louro.
Acima das guirlandas estão três episódios do mito do herói grego Teseu. Com a ajuda da princesa cretense Ariadne, Teseu conseguiu matar o Minotauro - um monstruoso meio homem, meio touro, prisioneiro em um labirinto, onde devorou ​​​​os jovens e meninas atenienses que anualmente lhe eram sacrificados.

Ariadne entrega a Teseu um fio condutor na entrada do labirinto;

Teseu mata o Minotauro;

Teseu deixa a adormecida Ariadne na ilha de Naxos, onde Dionísio posteriormente a acordará e fará dela sua esposa imortal.

Sarcófago representando uma competição musical entre musas e sereias. Feito de mármore. Terceiro quartel do século III. n. e. Recebido da Fundação Rogers em 1910.
Inicialmente, as sereias eram símbolos de espíritos da vida após a morte - não foi à toa que também foram chamadas de “Musas do Submundo”. Imagens das sereias em lápides e sarcófagos nos lembram dessa função. Uma versão do mito é conhecida a partir de uma breve menção às sereias na Descrição da Hélade de Pausânias (século II dC): “reza a história que Hera convenceu as filhas de Akeloy a competir com as musas no canto. As Musas venceram, arrancaram as penas das sereias... e fizeram coroas com elas."

Na borda esquerda do relevo você pode ver Zeus, Atenas e Hera, que julgam a competição entre as musas e as sereias. As musas, personificando as alturas do intelecto e da arte, prevalecem sobre as sereias - meio mulheres, meio pássaros, que levavam os homens à morte com seus cantos encantadores.

O desenho do sarcófago foi encomendado por Cassiano dol Pozzo (1588 - 1657), um dos mais famosos mecenas da arte e do saber em Roma da segunda metade do século XVII. Cassiano dol Pozzo pertencia a um grupo de aristocratas italianos altamente educados que estavam seriamente envolvidos na coleta de monumentos culturais, históricos e artísticos do passado antigo e do presente, para cientistas, editores, antiquários e bibliófilos. Juntamente com seu irmão Carlo Andrea dal Pozzo, ele preparou e processou uma coleção de documentos e evidências que cobriam todos os aspectos da vida, da vida cotidiana, da cultura e da política da Roma Antiga. Durante 40 anos, o cientista trabalhou neste projeto, também contratando artistas para desenharem esboços de relíquias romanas antigas e cristãs sobreviventes.

Naquela época, o sarcófago pertencia à família del Nero, que aparentemente o transformou em um baú. No painel frontal resta uma fechadura e nas laterais os brasões da família com a imagem de um cão em criação.

Sarcófago representando uma competição musical entre musas e sereias (detalhe).

Sarcófago representando uma competição musical entre musas e sereias (detalhe).

Sarcófago-lenos com o mito de Selene e Endimião. Mármore. Início do século III n. e.
Decorados com relevos em todos os lados, sarcófagos-lenos ovais (lagares ovais para uvas) deveriam ficar no centro do cemitério, mas não se sabe como realmente eram... No Metropolitan Museum of Art há um sarcófago-lenos com o mito de Selene e Endymion. O sarcófago foi descoberto intacto e em excelentes condições em 1825, numa câmara mortuária em Ostia. Logo foi adquirido pela comissão de compras do rei prussiano e exportado para a Alemanha. Acredita-se que tenha sido destruído pelo incêndio no Castelo de Warwick em 1871; Carl Robert incluiu-o em seu arco de sarcófagos como perdido e conhecido apenas por gravuras antigas. O sarcófago apareceu no mercado de arte de Londres em 1913. Entrou na coleção do Metropolitan Museum of Art em 1947.

Endymion era um caçador ou pastor no Monte Latmus, na Caria. Sua beleza atraiu a atenção de Selene, a deusa da lua, enquanto ela cruzava o céu em sua carruagem. Querendo torná-lo seu amante, ela alcançou seu objetivo depois que Endymion mergulhou no sono eterno. Este sarcófago mostra o momento em que Selene se aproxima de Endymion para possuí-lo. Ele está deitado nu, ligeiramente inclinado para a direita, vestindo as roupas habituais de um caçador, com o braço direito jogado atrás da cabeça - pose típica em que uma pessoa adormecida era retratada na arte grega. Selene desce da carruagem celestial para a Terra, as rédeas são seguradas por uma figura feminina em um vestido curto. Outra figura feminina, com um rosto agradável que lembra a própria Selena, inclinou-se sobre Endymion. Em sua mão está um caule com cabeças de papoula, ela derrama uma poção no jovem, aparentemente sendo a personificação do sono eterno.

Alívio frontal.

O propósito e o significado da representação romana do mito de Endimião nos sarcófagos dos séculos II e III. n. e. causa muita polêmica. A relevância deste tema para um monumento funerário é óbvia, pois na sua essência pura ilustra o desaparecimento das barreiras entre a divindade e o mortal, e também apresenta o amor e o sono como alternativa à morte. Tanto no grego quanto no latim, a expressão "dormir o sono de Endimião" serviu como expressão idiomática para o sono profundo e longo, uma designação literal ou metafórica da morte, e a família do falecido pode muito bem ter percebido sua morte nesses termos. Se a escolha do sarcófago foi determinada por tais considerações, então o sexo do falecido não parece importar, uma vez que tanto mulheres como homens, bem como casais e filhos, foram enterrados em sarcófagos com o mito de Selene e Endimião.

Escultores que trabalharam nas oficinas de Roma e arredores produziram sarcófagos com o mito de Endimião por mais de cinco gerações, da década de 130 ao século IV. n. e., mesmo nas amostras mais recentes demonstrando compreensão do enredo, e não uma simples reprodução da amostra. O sarcófago do Metropolitan Museum of Art, feito por volta de 160, enfatiza o contexto pastoral da cena. A mudança de Selena acabou sendo a mais significativa. As roupas sob as rajadas de vento apertam suas pernas, o quíton sobe, a capa esvoaça acima de sua cabeça, formando uma lua crescente, personificando Selena como a Lua. Descendo da carruagem, ela coloca o pé entre as pernas cruzadas de Endymion.

O sarcófago apresenta um cenário densamente povoado, cheio de movimento, drama e erotismo. A perna do cavalo se projeta fisicamente do relevo e está localizada em frente à figura feminina segurando as rédeas, e a personificação da Terra, uma figura feminina deitada aos pés do cavalo com uma cobra na mão, colocou o cotovelo literalmente próximo a a perna do pastor sentado. A cena é cheia de movimento: os cavalos dão meia-volta, a mulher que segura as rédeas avança enquanto olha para trás, o pastor se abaixa para acariciar o cachorro. A roda do carrinho, um círculo perfeito, está localizada exatamente no meio da base da composição e serve como eixo em torno do qual ocorre o movimento.

Um bando de cupidos voando para longe de Selena preenche o espaço ao seu redor com uma premonição de amor e ilumina seu caminho com tochas, como o caminho era iluminado para os noivos nos casamentos romanos. Selene é retratada como era habitual na arte erótica greco-romana, com o seio direito exposto, e a saída de uma pequena parte do manto de Endimião realça a sensualidade de sua figura. A posição em que se encontra é típica das imagens dos sarcófagos, mas não se encontra numa escultura de volume total e é inadequada para dormir. Talvez o artista tenha voltado seu corpo para o espectador para que ele compartilhasse o prazer desse espetáculo com Selena.

As restantes figuras representam fenómenos naturais e complementam o cenário. Nas bordas dos painéis estão cupidos com frutas e animais - atributos das estações - personificando a fertilidade e abundância da Terra. Hélios, o Sol, dirige sua carruagem puxada por quatro cavalos, que sobrevoa a personificação do Oceano, e no lado esquerdo Selene se move em sua carruagem sobre a personificação da Terra. Como se estivessem perseguindo uns aos outros, eles simbolizam o movimento do espaço e a passagem do tempo no mito.

Alívio da extremidade direita.

Alívio da extremidade esquerda.

Além da cena principal – o mito de Selene e Endymion – o sarcófago é decorado com várias outras; todos eles têm a ver com amor.

Friso da tampa.

Um dos dez painéis do friso da tampa, localizado à esquerda da inscrição, retrata a parte final do encontro romântico de Selene e Endimião: estão sentados sobre uma rocha; Endymion está de costas para Selena, e ela tenta virar o rosto para ela, talvez para beijá-lo. Tal trama não é encontrada em nenhum outro lugar dos sarcófagos romanos; Sichtermann mostrou que sua fonte eram imagens de Vênus e seu amante mortal Adônis, ferido e morrendo em seus braços. Em ambos os casos, o gesto de rejeição do jovem talvez enfatize a diferença entre deuses e mortais, enquanto o gesto da deusa, pelo contrário, serve como uma tentativa de apagar essa diferença.

Outro painel da tampa representa Cupido e Psique - um enredo visualmente comparável ao anterior, mas essencialmente o oposto dele. Psique toca o queixo de Cupido, que se afasta dela, mas aqui ele é um deus e ela é uma mortal. A versão mais completa do mito remonta ao século II e está contida nas Metamorfoses de Apuleio, onde uma velha conta a história para acalmar uma menina que desperta de um pesadelo. Ao contrário dos mitos de Endimião e Adónis, com finais ambíguos, o mito de Psique tem um final feliz: os deuses despertam-na do seu sono mágico e fazem dela a eterna noiva do Cupido.

Cupido e Psique reaparecem sob o protoma do leão esquerdo (imagem da frente do corpo de um animal ou criatura mitológica); eles se abraçam, aparentemente tendo superado as diferenças que existiam na cena superior.

Outros três painéis da tampa são dedicados a Vênus: em um ela está seminua e rodeada de cupidos, segurando uma maçã na mão; na próxima cena (à direita) ela está completamente nua e sentada em uma pedra ao lado de uma árvore enquanto cupidos esvoaçam.

O protagonista dessas cenas é retratado em um painel separado no lado esquerdo da tampa: nu, com capacete, lança e espada, olha para duas imagens de Vênus. Pode-se presumir que este é Marte, que na arte romana era frequentemente descrito como o amante da deusa. Outras figuras personificam fenômenos naturais e constituem o cenário em que as tramas se desenvolvem. Os painéis exteriores da tampa representam figuras masculinas sobre fundo paisagístico, que servem de continuação das cenas pastorais do relevo principal e são personificações do local (possivelmente Monte Latmos) onde, segundo o mito, viveu Endimião. Nos painéis adjacentes você pode ver cupidos com frutas e animais - atributos das Estações ou Dionísio, o deus do vinho.

Estas decorações continuam no relevo posterior do sarcófago, onde cavalos e outros animais pastam entre as árvores, e figuras masculinas e femininas jazem em poses relaxadas. E, embora depois que o sarcófago foi colocado no túmulo, a parede posterior pudesse ficar escondida dos olhos dos espectadores, sua imagem expressava o clima idílico-romântico geral dos principais relevos.

O sarcófago tem particular interesse porque contém uma inscrição que permite identificar tanto o falecido como o cliente. Na tampa você pode ver um retrato da falecida com um penteado que entrou na moda graças à Imperatriz Júlia Domna. Ao lado do retrato está a inscrição: ANINIA HILARA / CL * ARRIAE MARI / * INCONPARABILE / FECIT * VIXIT * / ANN * L * MEN / * X. Tradução da inscrição: “Aninia Ilara fez (este sarcófago) para sua mãe incomparável Claudia Arria, que viveu 50 anos e 10 meses."
O busto de Cláudia Arria surge como que colocado numa janela, fazendo dela uma espectadora que assiste a histórias de amor ficcionais; a expressão severa em seu rosto não exclui seu interesse pela performance. Sem dúvida a cliente, sua filha Aninia Ilara, escolheu este sarcófago entre vários exemplares com temas diversos. O gesto e o traje padrão de Cláudia Arria, bem como as marcas de incisivos ao redor de sua cabeça, indicam que seu retrato foi esculpido a partir de um espaço em branco deixado antecipadamente. O fato de o sarcófago ter sido especialmente escolhido é indicado pelo fato de o retrato do falecido ter sido concluído; em vários sarcófagos semelhantes, os espaços em branco para retratos permaneceram sem processamento.
Não há nada que indique a que classe social estas mulheres pertenciam; só podemos dizer que o luxuoso sarcófago custou a Aninia Ilara a maior parte de sua fortuna. A fonte de sua renda permanece desconhecida e ela não é mencionada em outras inscrições de Ostia, com exceção daquela em que uma certa liberta é referida apenas pelo nome de "Aninia": trata-se de uma modesta telha de luto de seu marido e mestre. O facto de na inscrição do sarcófago da mãe ela ser indicada como única cliente do monumento indica que o marido de Cláudia Arria morreu antes dela, ou que Aninia Ilara era a sua única herdeira, ou que a sua filha tinha algum motivo para agir sozinha.

Friso da capa: inscrição e retrato do falecido.

Sarcófago com retrato do falecido em medalhão sustentado por erotes voadores. Mármore. OK. 190-200 n. e.
Presente de Joseph Noble, 1956
O retrato central dentro do medalhão é segurado por dois Eros voadores. Abaixo, a Terra, segurando uma cornucópia, e o Oceano são representados reclinados.

O retrato de um soldado com capa militar é colocado dentro de uma moldura redonda ou escudo, daí o seu nome “retrato de escudo”.

Ao longo das bordas do sarcófago estão Cupido e Psique.

Sarcófago de Lenos representando Dionísio em uma pantera, conhecido como "Sarcófago de Badminton". Marmore branco. 260-270 n. e. Provavelmente de Roma. Foi adquirido pelo terceiro duque de Beaufort do cardeal Giulio Alberoni. A partir de 1727 foi localizado na Badminton House, residência dos Duques de Beaufort (Gloucestershire). Em 1955 foi adquirido pela Fundação Joseph Pulitzer e doado ao Metropolitan Museum of Art.

Em três lados deste grande sarcófago oval podem-se contar quarenta figuras de pessoas e animais, as mais altas das quais são representadas com metade do tamanho natural. A altura do relevo em alguns pontos chega a 12,7 cm, a maior parte quase completamente saliente acima do plano. As figuras são feitas em duas escalas contrastantes: grande e miniatura. Os primeiros caracterizam-se por um relevo muscular suavizado e ocupam grandes áreas; figuras em miniatura, cortinas e móveis agrupam-se em torno de grandes figuras, preenchendo toda a superfície. O equilíbrio entre os grupos e as direções dos múltiplos pontos de vista são planejados com tanta habilidade que a composição multifigurada evoca um sentimento de unidade e paz.

Todas as criaturas do relevo se reuniram para louvar seu deus, Dionísio, e a generosidade da natureza. Deus está localizado no centro, cercado em ambos os lados pelas estações.

O relevo diz o seguinte: Dionísio está sentado em uma leoa (com cauda adornada), às vezes descrita como uma pantera, com um tirso (um cajado de madeira entrelaçado com hera e folhas de videira, feito do caule de uma erva-doce gigante, encimado por um pinha) em uma mão e um jarro fundo na outra. Está decorado com uma guirlanda de uvas; Uma pele de cabra com cabeça e cascos é jogada sobre seu ombro, embora segundo a tradição de seu culto deva ser a pele de um veado jovem. A seus pés estão os atributos dos mistérios, como uma cesta com uma cobra coberta por uma tampa. Ele está cercado por um sátiro, uma mênade e Pan. O sátiro (apenas seu rosto é visível de perfil) segura um pandeiro e um cajado nas mãos. Uma mênade, vestida de pele de cabra, toca pratos (um par de instrumentos musicais de percussão, antecessor dos pratos modernos). Pã segura um odre com vinho no ombro e na mão um chifre, que Dionísio enche de sua taça.

As quatro estações são representadas por jovens alados. A primavera é representada com uma cornucópia e uma lebre; Verão - com cesto de espigas, foice (quebrada) e coroa de espigas; À direita da Primavera está o Deus Oceano, reclinado na borda do oval e despejando água de uma jarra no chão;

À direita de Dionísio está Outono - com uma cesta cheia de figos e um galho de figueira na mão; Inverno - com um casal de patos, uma planta aquática e um cacho de junco.

O Deus do Rio, barbudo e com chifres de cabra, segura uma cornucópia e uma planta aquática. À beira do Rio Deus, no final da curva oval, estão dois jovens alados, um deles com um pato e uma tigela cheia, o outro com uma cesta de frutas e um galho.

Na extremidade direita, também em posição reclinada, está Tellus, a deusa da Terra, em sua mão há também uma cornucópia. Existem dois sátiros próximos à Terra. Um deles enrolou um saco de frutas de pele de cabra, enquanto o segundo, com o pescoço esticado como o de um pato, segura uma cesta e um bastão. Ao lado dele, uma pantera guarda a cesta. Tanto Telus como Oceano e os jovens, representando as estações, juntamente com Deus dão a colheita, facilitam a colheita das uvas e transformam a água em vinho.

As miniaturas que preenchem os espaços vazios da composição incluem cerca de uma dúzia de pequenas criaturas que se comportam como erotes, acariciando ou provocando animais, tocando música, implorando por frutas ou roubando-as. Alguns deles têm corpos crescidos, músculos bem desenvolvidos, rostos meio suínos, não têm asas, um tem rabo, outro tem pele de cabra no braço. Em outras palavras, alguns deles são sátiros adultos em miniatura, enquanto outros se assemelham a erotes. Eles se espremem entre as pernas de figuras grandes ou se acomodam entre suas cabeças onde quer que haja espaço livre. Eles diferem de seus parentes grandes não apenas no tamanho, mas também no comportamento.

Comparados às jovens Estações, cujos olhares suaves e pensativos se dirigem para longe, os Eros são astutos, enérgicos e cheios de determinação. A sua actividade complementa o tema geral, como a inquietação dos jovens cantores num grande coro. Personagens de ambos os tipos estão unidos por uma propriedade comum - a ausência de constrangimento, que em nossa época é mais encontrada em animais do que em pessoas que perderam sua naturalidade inata. Todos estão envolvidos em uma atividade - celebrar o mistério da alternância das estações.

Bem no fundo, no chão, você pode ver animais adultos em miniatura - touros com dobras penduradas no pescoço, um cachorro, dois veados, um pato e um javali. A tampa do sarcófago não foi preservada e, portanto, é impossível identificar seu dono pela inscrição. A parede posterior do sarcófago, que não apresenta relevo, ficava voltada para a parede da tumba; a sua parte superior permaneceu inalterada, preservando o aspecto que tinha quando saiu da pedreira; a parte inferior foi talhada e alisada, aparentemente de acordo com o formato da parede do túmulo. Nele existem numerosos círculos desenhados com bússolas nos tempos antigos: alguns são concêntricos, outros se cruzam: estão localizados em ordem aleatória e sua finalidade não é clara. Talvez eles tenham sido usados ​​para nivelamento.

Este soberbo sarcófago com imagens das estações foi trazido para Inglaterra no início do século XVIII e até recentemente não recebia a atenção dos arqueólogos. Uma fotografia completa foi publicada em 1942 por Sir Osborne Sitwell, que examinou a sala de monumentos da Badminton House em Gloucestershire e descreveu pela primeira vez o sarcófago. O sarcófago fazia parte de uma grande coleção adquirida pelo terceiro duque de Beaufort na sua grande viagem de 1726-1729, presumivelmente a Roma, com a assistência dos cardeais Albani e Alberoni. O jovem duque fez com que fosse instalado no grande salão da Badminton House, onde permaneceu na posse dos duques de Beaufort até a sua recente transferência para o Metropolitan Museum of Art; o cenário decorativo do sarcófago foi criado por William Kent. Na parede posterior encontra-se a inscrição “1733 hic pos”. Presumivelmente, nessa época o relevo foi retirado da incrustação, que ainda cobre a parte posterior e a base do sarcófago. Os narizes de algumas figuras, quebrados na antiguidade, foram restaurados, uns em mármore, outros em gesso. Estes últimos foram removidos após a entrada do sarcófago no museu. O sarcófago foi apresentado ao jovem duque como o “banho de Augusto”, e é bem possível que devamos a esta lenda a perda da tampa com o epitáfio, que era claramente um item desnecessário para o banho.

Casa de badminton. Badminton, Gloucestershire, Reino Unido. (por volta de 1740)

O culto ao deus do amor, a quem os romanos chamavam de Cupido (Cupido), e os gregos Eros, já existia na antiguidade, era considerado uma das divindades mais antigas. Ele personifica aquela força poderosa que atrai um ser vivo para outro e graças à qual tudo o que vive nasce e a raça humana continua. Ele não é apenas o deus do amor entre os diferentes sexos, mas também o deus da amizade entre homens e meninos. Em muitos ginásios masculinos (escolas de luta livre), sua imagem ficava ao lado das estátuas de Hermes (Mercúrio) e Hércules.

Segundo lendas antigas, suas origens são desconhecidas e ninguém sabe quem é seu pai, mas posteriormente poetas e artistas começaram a reconhecer Vênus e Marte como seus pais. O nascimento de Cupido, ou Eros, serviu de tema para muitas pinturas, das quais a pintura de Lezuer, representando Vênus cercada pelas Três Graças, é considerada uma das melhores; um deles entrega a ela um filho adorável.

Eros-Cupido sempre foi retratado como um menino que mal chegava à adolescência. Vênus, vendo que seu filho mal crescia, perguntou Tétis, Qual é a razão para isto. Ela respondeu que a criança crescerá quando tiver um amigo que a ame. Vênus então lhe deu Anterota (“amor compartilhado”) como companheira; quando estão juntos, Eros cresce, mas torna-se pequeno novamente assim que Anterot o abandona. O significado desta alegoria é que o amor ou a amizade devem ser compartilhados por outra pessoa para crescer e se desenvolver.

A criação de Cupido por Vênus era frequentemente retratada em camafeus e pedras gravadas. A mãe brinca com ele, tira seu arco ou flecha, provoca e brinca com ele. Mas a criança brincalhona não fica em dívida com a mãe, e ela muitas vezes experimenta os efeitos de suas flechas.

Cupido, segundo a mitologia, é um civilizador que conseguiu amenizar a grosseria da moral primitiva. A arte aproveitou essa ideia e, querendo mostrar o poder irresistível do Cupido, passou a retratá-lo como um domador de animais selvagens e ferozes. Muitos camafeus e pedras gravadas retratam Cupido montando um leão, que ele domesticou e transformou em uma fera domesticada. Ele é frequentemente retratado andando em uma carruagem atrelada a animais selvagens.

Cupido é terrível não só para as pessoas, mas também para os deuses. Júpiter, prevendo pouco antes de seu nascimento todos os problemas que iria causar, ordenou que Vênus o matasse, mas a deusa escondeu seu filho na floresta, onde animais selvagens o alimentaram. Poetas e escritores falam constantemente sobre a crueldade do Cupido, que ele não tem piedade, que inflige feridas incuráveis, obriga as pessoas a cometerem os atos mais imprudentes e leva ao crime.

Cupido Terrestre e Celestial. Artista G. Baglione, 1602

Anacreonte tem vários poemas encantadores sobre esse assunto; aqui está um deles: “No meio da noite, na hora em que todos os mortais estão dormindo profundamente, Cupido aparece e bate na minha porta. "Quem está batendo aí?", exclamo. "Quem interrompe meus sonhos, cheio de charme?" “Abra!” Cupido me responde. “Não tenha medo, sou pequeno, estou todo molhado de chuva, a lua desapareceu em algum lugar e me perdi na escuridão da noite.” Ao ouvir suas palavras, sinto pena do pobre coitado, acendo minha lamparina, abro a porta e vejo uma criança na minha frente; ele tem asas, arco, aljava e flechas; Levo-o até minha lareira, aqueço seus dedos frios em minhas mãos, enxugo seus cabelos molhados. Mas ele mal teve tempo de se recuperar um pouco quando pegou seu arco e flechas. “Quero”, diz ele, “ver se a corda do arco está úmida”. Ele o puxa, perfura meu coração com uma flecha e me diz, explodindo em gargalhadas: “Meu hospitaleiro anfitrião, alegre-se; meu arco está completamente saudável, mas seu coração está doente”.

Na arte, o Cupido tem dois tipos completamente diferentes: ele é retratado como uma encantadora criança alada brincando com sua mãe ou como um jovem. No Museu Pio-Clementino existe um belo tipo de Cupido, o jovem. Infelizmente, apenas a cabeça e os ombros sobreviveram.

Praxíteles o primeiro deu o tipo ideal de Cupido, que serviu de protótipo para todas as estátuas subsequentes desse deus. Este famoso escultor era um grande admirador da bela hetaera Friné, que lhe pediu que lhe entregasse o melhor de suas obras. Praxíteles concordou em atender ao pedido dela, mas ainda não conseguiu decidir qual de suas estátuas considerava a melhor. Então Friné recorreu ao seguinte truque: ordenou que um de seus escravos viesse contar a Praxíteles que sua oficina estava pegando fogo; o artista alarmado correu para a porta, gritando que todos os frutos de seus muitos anos de trabalho seriam perdidos se as chamas não poupassem suas duas estátuas - o Sátiro e o Cupido. Friné o tranquilizou, dizendo que era apenas um teste e que agora ela sabe quais obras ele considera as melhores, e escolheu para si Cupido. Ela trouxe a estátua como presente para sua cidade natal, Thespia, que acabara de ser devastada por Alexandre, o Grande. A estátua foi colocada em um templo dedicado ao deus do amor, e pessoas de diversos países começaram a vir até lá apenas para admirar esta grande obra de arte. “Thespia”, diz Cícero nesta ocasião, “foi transformada em nada por Alexandre, mas o “Cupido” de Praxíteles apareceu nela, e não há viajante que não se volte para esta cidade para ver esta bela estátua”. Calígula a levou para Roma e Cláudio a devolveu aos Téspios, Nero a levou embora novamente e ela morreu em um incêndio que destruiu grande parte de Roma.

Escultor famoso Lísipo também esculpiu uma estátua do Cupido; foi colocado no mesmo templo onde estava localizada a obra de Praxíteles. No Templo de Vênus em Atenas havia uma famosa pintura de Zeuxis, representando o deus do amor coroado com rosas. Antes do domínio romano, Amur continuou a ser retratado como um jovem, de forma imponente e graciosa, e somente depois dessa época ele apareceu em monumentos de arte na forma de uma criança alada e saudável. Suas características distintivas são asas, um arco e uma aljava de flechas.

A arte recente muitas vezes retrata o Cupido. Numa das salas do Vaticano, Rafael pintou-o sobre uma carruagem puxada por borboletas e cisnes; Quase todos os museus contêm pinturas deste artista representando o pequeno deus do amor e Vênus. Correjo e Ticiano pintou Cupido em várias poses e formas, mas ninguém retratou o deus do amor com tanta frequência quanto Rubens: em quase todas as galerias de arte você pode encontrar seus cupidos rechonchudos, corados e alegres.

Em uma escola francesa Poussin, Lezuer, e em particular Boucher, são artistas especializados em retratar cupidos, charmosos e alegres, mas que em nada lembram o tipo ideal de Praxíteles. O artista Vien pintou uma pintura interessante, cujo enredo foi emprestado de uma pintura antiga - chamada “O Comerciante Cupido”. Prudhon também deixou muitas pinturas cujos temas eram as diversas aventuras do Cupido.

Este deus muitas vezes atira suas flechas ao acaso, como um cego que não vê o objetivo, e é por isso que os poetas chamam o amor de cego. Correggio e Ticiano, querendo personificar essa ideia, retrataram Vênus colocando uma venda nos olhos do filho.

Cupido é um pequeno valentão alado com uma aljava de flechas atrás dele que atinge o coração. Sua imagem é encontrada em pinturas de várias épocas, e a lenda do deus do amor está enraizada na mitologia antiga.

História de origem

Cupido tem vários nomes. O ser divino também é chamado de Cupido, na versão grega antiga - Eros. Personagem dos antigos mitos romanos, ele é o padroeiro do amor. Nascido de uma deusa, o bebê aparece sob a forma de um anjo travesso, esforçando-se para perfurar o coração do primeiro herói que encontra ou não gosta com uma flecha de amor por causa de uma brincadeira. Ele vem acompanhado de atributos importantes: uma aljava, um arco e flechas, com os quais ele ataca, fazendo você se apaixonar. Tanto meros mortais quanto deuses estavam sujeitos às flechas do Cupido.

Este personagem é famoso por sua comovente história de amor que o conecta com uma simples garota terrena chamada. A mãe de Cupido, a deusa Vênus, ordenou que seu filho punisse a beleza que ela não gostava. Mas o filho foi seduzido por Psique e, apaixonando-se, tornou-se seu marido. A menina não sabia quem seria seu escolhido, pois meros mortais não se permitiam admirar os deuses. O idílio familiar parecia encantador até que as irmãs provocaram Psique a espionar Cupido. Tendo obedecido aos parentes, a menina irritou Cupido. Ele deixou sua amada, destruindo tudo o que tinham no casamento.

Psique ficou com o coração partido pelo marido e, em desespero, foi ao templo de Vênus. Rezando por perdão à sogra, ela ousou superar os obstáculos que lhe foram apresentados na forma de tarefas difíceis. Vênus pensou em matar a menina e se livrar dela, mas Psique superou as dificuldades com a ajuda do amor.

O teste final foi mover a caixa para o submundo. Dentro dele estava a beleza da esposa do deus Plutão. Uma condição importante da tarefa era a proibição de abrir a caixa. Psique novamente não resistiu à tentação. Dentro da caixa havia um sonho morto que atingiu a bela. Cupido encontrou sua amada e a ajudou a recuperar o juízo. O herói perdoou a garota. Os deuses, que viram o poder do amor dos jovens, fizeram de Psique uma deusa.

A mitologia grega antiga revela um enredo semelhante. Ele se tornou uma fonte de inspiração para artistas, por isso a imagem do Cupido, também conhecido como Cupido, também conhecido como Eros, foi glorificada na literatura, nas artes plásticas, na escultura e na arquitetura.

O personagem mitológico aparece na forma de um anjo louro, personificando sentimentos sublimes. O rosto do menino é decorado com blush e um sorriso brincalhão, e muitas vezes há lindas flores em tons pastéis ao seu redor. É curioso que os lábios das mulheres sejam frequentemente comparados à arma do Cupido devido à semelhança de formato.

No Dia, a imagem do Cupido é extremamente popular, embora a divindade romana, assim como o deus grego Eros, fossem considerados uma criatura do caos devido à sua disposição amante da liberdade. O Dia dos Namorados é acompanhado de uma parafernália temática, que geralmente retrata anjinhos atirando flechas contra céticos desesperados.

Cupido na cultura

Ajudante na cultura grega e filho de Vênus na cultura romana não era considerado uma figura chave na mitologia. Mas ele foi frequentemente cantado na era helenística e durante a Renascença. Recorreram à sua imagem usando o herói como símbolo. Ele não precisa ser um personagem ativo para estar presente na tela ou no conjunto escultórico. Cupido foi retratado para sugerir a presença de um leitmotiv de amor na trama descrita.

O jovem é frequentemente retratado em pinturas que descrevem a sedução de belas donzelas. Cupido também aparece diante do público em cenas onde Vênus e Adônis interagem. O mensageiro do amor brinca com ferramentas e porrete, provocando associação com sentimentos desarmantes.

Aqueles que ficaram decepcionados com o menino o puniram severamente. O mesmo fez Minerva, cujas imagens personificam a castidade.

A imagem do Cupido foi glorificada durante o Renascimento. As estátuas dedicadas a ele muitas vezes se tornaram decorações para lápides e criptas familiares. Cupido (ou Cupido numa interpretação alternativa) é o herói da pintura do artista Lezuer. Retrata Vênus cercada por três Graças, uma das quais entrega à deusa o bebê Cupido.

Segundo a lenda, Eros não cresceu até ter um amigo capaz de amá-lo. Este foi Anterot, que, ao contrário de Eros, foi responsável pelo amor mútuo.

O poeta Anacreonte dedicou vários poemas à lenda popular de que Júpiter ordenou que Cupido matasse sua mãe. Vênus escondeu a criança na floresta, onde foi criada por animais selvagens. Esta lenda é descrita nas pinturas de Prudhon. Ele também capturou as aventuras amorosas de Cupido em tela.

Cupido (Eros, Eros, Cupido)

Cupido (Chaudet Antoine Denis)

Material da Wikipédia

Eros(Eros, grego antigo. Ἔρως , também Eros, Cupido, entre os romanos Cupido) - o deus do amor na mitologia grega antiga, companheiro e assistente constante de Afrodite, a personificação da atração amorosa, garantindo a continuação da vida na Terra.

Origem

Lorenzo Lotto - Cupido

Havia muitas opções para a origem de Eros:

* Hesíodo o considera uma divindade autogerada depois do Caos, Gaia e Tártaro, um dos deuses mais antigos.
* Segundo Alceu, filho de Zéfiro e Íris.
* Segundo Safo, filho de Afrodite e Urano.
* Segundo Simônides, filho de Ares e Afrodite.
*De acordo com Akusilaus, filho de Erebus e Nyx.
* De acordo com a cosmogonia Órfica, ele nasceu de um ovo posto pela Noite ou criado por Cronos. Chamado de grande daimon.
* De acordo com Ferécides, Zeus tornou-se Eros como um demiurgo.
* Segundo Parmênides, a criação de Afrodite.
* Segundo Eurípides, filho de Zeus, ou Zeus e Afrodite.
* Segundo Pausânias, filho de Ilithyia.
* Platão tem filho de Poros e Penia.
* Filho do Caos.
* Segundo alguma versão, filho de Gaia.
* Seu pai também se chamava Cronos, Orfeu, etc.

Diana desarmando Cupido
(Pompeo Batoni, Museu Metropolitano)

Segundo a fala de Cotta, eram três:

* Filho de Hermes e da primeira Ártemis.
* Filho de Hermes e da segunda Afrodite.
* Filho de Ares e da terceira Afrodite, também conhecida como Anteros.

Segundo Nonnus, ele nasceu perto da cidade de Beroi.

Mitos básicos

Tudo se submete ao amor (Cupido)
Caravaggio, 1602 (Amor Vincit Omnia)

Eros- uma divindade mundial que une os deuses em pares matrimoniais, era considerada o produto do Caos (noite escura) e do dia claro ou Céu e Terra. Ele domina tanto a natureza externa quanto o mundo moral das pessoas e dos deuses, controlando seus corações e vontades. Em relação aos fenômenos naturais, ele é o deus benéfico da primavera, fertilizando a terra e trazendo nova vida à existência. Ele foi representado como um lindo menino com asas, em tempos mais antigos com uma flor e uma lira, e mais tarde com flechas de amor ou uma tocha acesa.
Em Thespiae, a cada quatro anos era realizado um festival em homenagem a Eros - Erotidia, acompanhado de competições de ginástica e música.

Uma jovem se defendendo de Eros
(Adolphe William Bouguereau, 1880)

Além disso, Eros, como o deus do amor e da amizade que unia meninos e meninas, era reverenciado nos ginásios, onde eram colocadas estátuas de Eros ao lado de imagens de Hermes e Hércules. Os espartanos e cretenses geralmente faziam sacrifícios a Eros antes da batalha. Seu altar ficava na entrada da Academia.

Erostasia. Afrodite e Hermes pesam o Amor (Eros e Anteros)
na balança dourada do destino

O amor mútuo dos jovens encontrou uma imagem simbólica no grupo de Eros e Anterot (também conhecido como Anterot, Anteros), localizado no ginásio Eleatic: o relevo com este grupo representava Eros e Anterot desafiando um ao outro a palma da vitória. Ovídio menciona “ambos Eros”. As enfermeiras de Eros, as Charites, foram a Delfos até Themis com uma pergunta sobre sua baixa estatura.

Em arte

Cupido em forma de criança
(escravo de Etienne Maurice Falconet, depois de 1757, Hermitage)

Eros serviu como um dos temas favoritos de filósofos, poetas e artistas, sendo para eles uma imagem sempre viva de uma força séria que governa o mundo e de um sentimento pessoal e sincero que escraviza deuses e pessoas. O hino órfico LVIII é dedicado a ele. A uma época posterior pertence o surgimento do grupo de Eros e Psique (isto é, o Amor e a Alma por ele cativados) e o famoso conto popular que se desenvolveu a partir desta representação.
A imagem do Cupido na forma de uma criança nua é usada na pintura de tetos, e os móveis raramente são decorados com a imagem do Cupido.

Eros (Cupido, Cupido)

Eros (Museu Capitolini)

Este deus do amor (“Eros” - amor) é geralmente retratado como um menino brincalhão e brincalhão, armado com arco e flecha. As feridas que inflige não são fatais, mas podem ser dolorosas e insuportáveis, embora muitas vezes evoquem um sentimento doce ou a felicidade da paixão extinta.

Vênus, Cupido e Sátiro (Bronzino)

Os antigos gregos consideravam Eros um deus não nascido, mas eterno, a par do Caos, Gaia e Tártaro. Ele personificou uma força poderosa que atrai um ser vivo para outro, dando prazer, sem o qual eles não podem existir e copular, dando à luz cada vez mais novos indivíduos, nem deuses, nem pessoas, nem animais. Eros é a grande força de atração entre os dois sexos, a força da gravidade universal do amor.

Mas havia outra versão de sua origem, posterior. Segundo esta versão, Eros é filho de Afrodite e Hermes ou Ares, ou mesmo do próprio Zeus. Havia outras suposições sobre os pais de Eros. Os poetas concordaram em uma coisa: o deus do amor sempre permanece uma criança e envia suas flechas douradas destrutivas voluntariamente, independentemente dos argumentos da razão.

Hesíodo escreveu:

E, entre todos os deuses, o mais belo é Eros. De língua doce - ele conquista a alma de todos os deuses e pessoas nascidas na terra no peito e priva todos de raciocínio.
Os filósofos não limitaram a área de domínio de Eros aos deuses, pessoas e animais. O antigo pensador grego Empédocles acreditava que na natureza prevalece alternadamente o Amor ou a Inimizade, e o primeiro traz tudo à unidade, derrotando a Inimizade. Assim, Eros torna-se a personificação das forças cósmicas da unidade, do desejo de fusão. Graças a ele, a estrutura da vida não é interrompida e a unidade do universo é preservada.
No entanto, em textos antigos, Eros aparece frequentemente como uma força que desperta a paixão “animal” primitiva. Segundo Platão, Eros “é sempre pobre e, ao contrário da crença popular, não é nada bonito ou gentil, mas é rude, desleixado, descalço e sem teto; ele está deitado no chão ao ar livre, na porta, na rua...” No entanto, segue-se uma ressalva: acontece que Eros é atraído pelo belo e perfeito, é corajoso e forte; ele é um homem sábio e um tolo, um homem rico e um homem pobre.
Segundo Diógenes Laércio, os estóicos argumentavam: “A luxúria é um desejo irracional... O amor é um desejo que não é adequado para pessoas dignas, porque é a intenção de se aproximar de alguém por causa da beleza visível”. E Epicuro dividiu-se claramente: “Quando dizemos que o prazer é o objetivo último, não nos referimos aos prazeres que consistem no prazer sensual... mas queremos dizer a liberdade do sofrimento corporal e das ansiedades mentais. Não, não é a bebedeira e a farra contínua, não o prazer dos meninos e das mulheres... que dá origem a uma vida agradável, mas o raciocínio sóbrio, examinando as razões de cada escolha... e expulsando [falsas] opiniões que produzem a maior confusão na alma.”

Cupido e Psique

Na Roma Antiga Eros (Cupido) tenho um nome Cupido ("Amor") e se tornou especialmente popular. Apuleio criou uma lenda que fala sobre o desejo da alma humana à imagem de Psique (“psique” - alma) de encontrar o Amor. “Com a ajuda do Zephyr”, escreve A.F. Losev, recontando a lenda, Cupido recebeu a filha real Psique como esposa. No entanto, Psique violou a proibição de nunca ver o rosto de seu misterioso marido. À noite, ardendo de curiosidade, ela acende uma lamparina e olha com admiração para o jovem deus, sem perceber a gota quente de óleo que caiu na pele delicada do Cupido. Cupido desaparece e Psique deve recuperá-lo após passar por muitos testes. Depois de superá-los e até mesmo descer ao Hades em busca de água viva, Psiquê, após doloroso sofrimento, encontra novamente Cupido, que pede permissão a Zeus para se casar com sua amada e se reconcilia com Afrodite, que perseguia cruelmente Psiquê.

Qual é o significado oculto desta história? Pode-se supor que se trata da “cegueira” da atração amorosa inicial causada por emoções inconscientes. A tentativa da mente de compreender a essência do amor leva ao seu desaparecimento. Surgem dúvidas dolorosas, preocupações, conflitos: é assim que os sentimentos se vingam da razão por invadir seu reino. Mas o amor verdadeiro supera esses obstáculos e triunfa – para sempre.

Há pouco mais de dois mil anos, o poeta romano Publius Ovid Naso descreveu o triunfo do Cupido desta forma:

Oh, por que a cama parece tão difícil para mim,
E meu cobertor não fica bem no sofá?
E por que passei uma noite tão longa sem dormir,
E, girando inquieto, seu corpo fica cansado e dolorido?
Eu sentiria, eu acho, se fosse atormentado pelo Cupido,
Ou uma pessoa astuta se insinuou, prejudicando você com arte oculta?
É sim. Flechas finas e afiadas já estão assentadas no coração;
Tendo conquistado minha alma, o feroz Cupido atormenta...
Sim, eu admito, Cupido, me tornei sua nova presa,
Estou derrotado e me entrego ao seu poder.
Não há necessidade de uma batalha. Peço misericórdia e paz.
Você não tem nada do que se gabar; Eu, desarmado, derrotado...
Sua nova captura sou eu, tendo recebido um ferimento recente,
Numa alma cativa carregarei o fardo de algemas incomuns
Uma mente sã atrás de você com as mãos acorrentadas irá guiá-lo,
Vergonha, e tudo que possa prejudicar o poderoso Amor...
Seus companheiros serão a Loucura, as Carícias e as Paixões;
Todos eles irão segui-lo persistentemente no meio da multidão.
Com este exército você constantemente humilha pessoas e deuses,
Se você perder esse apoio, você ficará impotente e nu...

Cupido (Cupido, Eros) sempre foi cantado por poetas; Os filósofos discutiram isso. Descobriu-se que essa divindade não tem uma ou duas, mas muitas formas, embora o alto Eros, como qualquer pico, não seja acessível a todos: é preciso ser digno dele.

Série de mensagens " ":
Parte 1 – Mitos e Lendas * Cupido (Eros, Eros, Cupido)

Cupido e Psique

Durante esses mesmos anos de “doce mitologia”, vivia um rei cujas três filhas eram famosas em todo o mundo pela sua beleza incomparável. Psique, a mais nova das irmãs, era tão bonita que os súditos de seu pai declararam que era ela, e não Vênus, quem deveria ser chamada de deusa da beleza, e se ofereceram para prestar-lhe todas as honras. Ofendida com esta proposta, que a esperta Psique rejeitou, Vênus decidiu mostrar ao povo insolente que a menina era mortal e não poderia ser reverenciada como uma deusa. Ela disse ao filho Cupido para matá-la.

Pegando um arco e flechas untados com veneno mortal, Cupido partiu para cumprir as ordens de sua mãe e chegou ao palácio ao anoitecer. Ele silenciosamente passou pelos guardas adormecidos, caminhou pelos corredores vazios e, chegando ao quarto de Psique, passou despercebido. Ele se aproximou cuidadosamente da cama onde a bela dormia e se abaixou para matá-la.

Mas naquele momento o luar incidiu sobre seu rosto e, impressionado com a beleza da menina, Cupido recuou. Naquele exato momento ele acidentalmente se feriu com sua própria flecha - esse ferimento mais tarde lhe trouxe muito sofrimento.

Mas Cupido ainda não sabia o quão séria ela estava falando. Ele se inclinou sobre a garota adormecida para capturar suas belas feições em seu coração e então saiu silenciosamente da sala, jurando que nunca prejudicaria sua inocência e beleza.

A manhã chegou. Vênus, que esperava ver o cadáver de sua rival iluminado pelo sol, percebeu que ela estava brincando no jardim do palácio como sempre, e percebeu que Cupido não havia seguido sua ordem. Então ela começou a incomodar a menina com pequenos problemas e fez com que a pobre Psiquê fugisse de casa com a firme intenção de acabar com sua vida, da qual ela não poderia mais desfrutar.

Psique escalou com dificuldade a montanha íngreme e, aproximando-se da beira do penhasco, atirou-se direto para as pedras pontiagudas visíveis abaixo. Mas Cupido, que assistiu com indignação a mãe zombar da menina e entender que não poderia ajudá-la, seguiu Psique invisível, e quando viu que ela decidiu suicidar-se, chamou Zéfiro (o vento sul) e pediu-lhe que atendesse a garota com suas mãos fortes, mas gentis e leve-a para uma ilha distante.

E assim, em vez de uma queda rápida e uma morte dolorosa, Psique sentiu o vento transportá-la pelos campos e montanhas e pelas águas cintilantes do mar. E antes que ela tivesse tempo de se assustar, ele a baixou facilmente sobre a margem coberta de flores, bem no centro do magnífico jardim.

Assustada, ela se levantou lentamente, esfregou os lindos olhos para ter certeza de que não era um sonho e começou a olhar ao redor do jardim com curiosidade. Logo ela viu um palácio encantado, cujas portas se abriram diante dela, e vozes gentis a convidaram a entrar. Mãos invisíveis a levaram até a soleira e começaram a servi-la.

Quando a noite caiu e a escuridão cobriu a terra, Cupido apareceu diante de Psique. No agradável crepúsculo, ele confessou-lhe o seu amor e implorou-lhe ternamente que não o rejeitasse.

E embora a luz fraca não lhe permitisse ver as feições do jovem desconhecido, Psique ouviu suas palavras com indisfarçável prazer e logo concordou em se unir a ele. Cupido pediu para não tentar descobrir seu nome ou ver seu rosto, pois neste caso teria que deixá-la para sempre.

Estarei com você até

Meu rosto está escondido de você

Mas se você alguma vez o ver,

Então irei embora - porque os deuses ordenaram,

Para que o Amor fosse amigo da Vera.

Era apropriado para ela fugir do Conhecimento.

Lewis Morris

Psique jurou sinceramente que respeitaria os desejos de seu misterioso amante e se entregou à alegria de se comunicar com ele. Conversaram a noite toda e, quando os primeiros raios da madrugada surgiram no horizonte, Cupido despediu-se de Psique, prometendo voltar ao anoitecer. Psiquê pensou nele o dia todo, esperou por ele e, assim que o sol se pôs, correu para o jardim repleto de cantos de pássaros e, com a respiração suspensa, começou a esperar que seu amante aparecesse.

E aqui nas asas dos céus reais

Cupido desceu à terra de Chipre.

Abrindo meus braços para a terna Psique

Ele pressiona isso em seu coração.

As horas diurnas sozinhas pareciam intermináveis ​​​​para Psique, mas a noite na companhia do Amor passou despercebida. Cupido instantaneamente realizou todos os seus desejos e, cativada pelo desejo de agradá-la de todas as maneiras possíveis, ela admitiu que queria muito conhecer suas irmãs e conversar com elas. O ardente amante não pôde recusar-lhe esse pedido, mas Psique percebeu que ele deu seu consentimento com relutância, após alguma hesitação.

Na manhã seguinte, caminhando pelo jardim, Psique de repente viu suas irmãs. Eles correram para se abraçar e se bombardearam com perguntas, e então se sentaram e começaram a conversar. Psique contou sobre como tentou suicídio, como escapou milagrosamente, como foi transportada pelo ar para este magnífico palácio, como se apaixonou por um jovem misterioso que veio até ela à noite - em uma palavra, sobre tudo isso aconteceu com ela depois de sair de casa.

As irmãs mais velhas sempre tiveram inveja da extraordinária beleza de Psique, e quando viram o luxuoso palácio em que ela agora morava e ouviram falar do belo jovem que se apaixonou por ela, decidiram arruinar sua felicidade, o que não precisavam. experiência. E começaram a convencer a irmã de que ela havia se apaixonado por algum monstro, já que seu amante não ousava aparecer diante dela à luz do dia. Ele provavelmente é tão assustador que tem medo de assustá-la com sua aparência, e acrescentaram que se ela não tomar cuidado, ele a comerá.

E aconselharam a pobre e assustada Psique a esconder uma lâmpada e uma adaga no quarto de seu amado e, quando ele adormecesse, a examiná-la secretamente. Se a luz da lâmpada revela - do que eles não duvidavam - as feias feições do monstro, então ela deve esfaqueá-lo com uma adaga. Depois disso, satisfeitas por terem conseguido semear dúvidas na alma de Psique, as irmãs foram embora, deixando-a sozinha.

As irmãs voltaram para casa, mas não conseguiram tirar da cabeça a história que Psique lhes contou e, na esperança de encontrar os mesmos palácios luxuosos e amantes igualmente belos, escalaram secretamente uma alta montanha, se jogaram de um penhasco e caíram .

A noite chegou e apareceu o Cupido, por quem Psiquê esperava com tanta impaciência. Mas, atormentada por suspeitas, teve dificuldade em escondê-las. Cupido tentou, sem sucesso, animá-la, e então foi para a cama e, assim que sua respiração regular informou a Psique que seu amado havia adormecido, ela acendeu cuidadosamente a lamparina, pegou a adaga e, aproximando-se lentamente da cama, inclinou-se sobre o adormecido homem. Ela ergueu a lâmpada mais alto e viu à sua frente um jovem com rosto e corpo lindos.

O coração de Psiquê bateu de alegria ao ver que havia se apaixonado não por um monstro, mas por um jovem gracioso, e ela se esqueceu da cautela. Ela acidentalmente inclinou a lâmpada e uma gota de óleo fervente caiu no ombro nu do Cupido.

Em ansiedade e confusão, Psique

Então, de repente, decidindo, depois ficando com medo de novo,

Silenciosamente pega uma lâmpada brilhante

E, sacando uma adaga, ele vai para a cama,

Decidindo matar quem está ali deitado.

Mas à luz da lâmpada nossa donzela vê,

Que o próprio deus do amor está diante dela.

Apolônio

Uma dor aguda acordou Cupido. Vendo a lâmpada acesa, a adaga cintilante e a trêmula Psique, ele imediatamente entendeu tudo. Ele pulou da cama, pegou seu arco e flechas e, lançando um último olhar triste e reprovador para Psique, voou pela janela aberta, exclamando:

Adeus! Sem Fé não há Amor,

E você não acredita em mim.

Adeus! Não espere por mim!

Lewis Morris

Antes que ele tivesse tempo de desaparecer na escuridão da noite, a brisa tranquila deu lugar a um furacão tão grande que a pobre e assustada Psique teve medo de ficar sozinha no palácio e correu para o jardim, onde logo perdeu a consciência. Quando ela acordou, o furacão havia cessado, o sol estava alto e o palácio e o jardim haviam desaparecido.

A pobre Psique passou a noite seguinte e muitas outras aqui, esperando em vão que Cupido voltasse para ela. Ela chorou amargamente, amaldiçoando-se por ouvir suas irmãs. Por fim, ela novamente decidiu suicidar-se e se jogou no rio, mas a divindade deste rio a pegou e puxou-a para a margem, onde suas filhas, as ninfas do rio, a trouxeram de volta à vida. A inconsolável Psiquê, trazida de volta à vida à força, vagou em busca de Cupido, perguntando a todos que encontrou pelo caminho - as ninfas, Pã e ​​Ceres, que ouviram com simpatia sua história e suas declarações de amor ao marido.

Ceres frequentemente encontrava Cupido e ouvia que a ferida em seu ombro foi curada por Vênus. Ele aconselhou Psique a ir até a deusa da beleza, entrar em seu serviço e realizar de boa vontade todas as suas tarefas. Só assim se podia esperar o encontro e a reconciliação entre os amantes.

Psique agradeceu a Ceres pelo conselho e, entrando ao serviço de Vênus, começou a trabalhar de manhã até tarde da noite para agradar sua rigorosa amante. Vênus deu-lhe tarefas tão difíceis que a menina nunca teria conseguido completá-las se não tivesse sido ajudada por animais e insetos que a amavam muito.

Vênus testou incessantemente sua devoção e resistência e finalmente, como teste final, decidiu mandá-la ao Hades com a tarefa de trazer uma caixa com uma poção que restauraria a beleza de quem se untasse com ela. Só Prosérpina tinha a receita desse medicamento. Guiada por Zéfiro, seu velho amigo, Psique desvendou todos os horrores do Hades, transmitiu o pedido de Vênus a Prosérpina e recebeu uma caixinha. As portas do Hades já haviam se fechado atrás dela, e ela estava quase completando a tarefa que lhe foi confiada, quando de repente lhe ocorreu untar o rosto com uma pomada mágica para destruir os vestígios de noites sem dormir e lágrimas.

Mas ela não sabia que o espírito do Sono estava aprisionado na caixa, o que a fez dormir na estrada. Cupido, passando, viu vestígios de sofrimento no rosto de Psiquê, lembrou-se de seu amor por ela e de todo o seu tormento e, afastando o espírito do Sono, acordou Psiquê com um beijo carinhoso.

Abra os olhos, amor, agora.

Você consegue me ver. Nunca

Eu não vou deixar você. Sou seu marido.

Lewis Morris

E de mãos dadas eles voaram para o Olimpo, onde Cupido apresentou Psique, sua noiva, aos deuses reunidos, e eles prometeram comparecer ao casamento. E até Vênus, esquecendo sua inveja, cumprimentou a noiva corada, que finalmente encontrou sua felicidade.

Os povos antigos, para quem o Cupido era um símbolo do coração, consideravam Psique a personificação da alma e premiaram-na com asas de borboleta - este inseto também era um símbolo da alma que nunca morre.

Na família dos imortais, ela é a mais nova -

Mas mais milagroso que a própria natureza,

Mais bonito que o Sol e a Lua,

E Vesper, o verme brilhante do céu.

A mais linda de todas! - mesmo que ela não tenha um templo,

Nenhum altar com flores,

Não é um coro de donzelas, sob as copas dos becos

Cantando à noite

Sem flauta, sem cítara, sem fumaça

De resinas perfumadas;

Nenhum bosque, nenhum santuário, nenhum padre,

Dos feitiços dos bêbados.

Oh, brilhante! Talvez seja tarde demais

Tentando ressuscitar um mundo passado.

A floresta está cheia de segredos e o céu está cheio de estrelas,

Mas agora, mesmo que tudo tenha acabado,

Longe das delícias, agora reservadas,

Eu vejo como entre os pálidos olímpicos

Esta asa de luz brilha.

Então deixe-me ser seu sacerdote

Bêbado por causa dos feitiços;

Kifhara, flauta, fumaça encaracolada -

Perfumado com fumaça,

Santuário, e bosque, e cantor,

E um ídolo profético!

Sim, eu me tornarei seu profeta

E construirei um templo isolado

Na floresta da sua alma, para que os pensamentos sejam pinheiros,

Crescendo lá com uma doce dor,

Eles se estendiam para cima, grossos e pacíficos.

De saliência em saliência, atrás da encosta a encosta

Eles cobrirão cumes rochosos,

E ali, ao som dos pássaros, dos riachos e das abelhas,

Dríades temerosas adormecem na grama.

E nesta concentração, em silêncio

Flores invisíveis e maravilhosas,

Guirlandas e estrelas brilhantes -

Para tudo o que dificilmente foi visto em um sonho

Fantasias para um jardineiro maluco -

Vou decorar o templo - e para te agradar

Vou deixar as chaves aí para todas as alegrias,

Para que você nunca pareça sombrio,

E uma tocha brilhante e uma janela à noite,

Revelado para o menino Cupido!

Keats (traduzido por G. Kruzhkova)

Um dos últimos mitos associados a Vênus foi o mito de Berenice, que, temendo pela vida do marido, pediu à deusa que o protegesse na batalha, prometendo doar seus luxuosos cabelos se ele voltasse para casa são e salvo. O pedido foi atendido, e os lindos cabelos de Berenice caíram no altar de Vênus, de onde desapareceram repentinamente. O astrólogo, questionado sobre quem poderia tê-los roubado, apontou para o cometa que se aproximava e declarou que os deuses haviam decidido colocar os cabelos de Berenice entre as estrelas para que brilhassem para sempre em memória do sacrifício que ela fez em nome de seu nome. marido.

Vênus, a deusa da beleza, era representada completamente nua ou vestindo uma vestimenta curta chamada “cinto de Vênus”. Sentada em uma carruagem em forma de concha de pérola, puxada por pombas brancas como a neve, os pássaros favoritos da deusa, ela cavalgava de altar em altar, admirando presunçosamente as luxuosas decorações de pedras preciosas e flores que seus admiradores lhe traziam. Acima de tudo, ela gostava das vítimas de jovens amantes.

Numerosas esculturas antigas e modernas desta deusa adornam várias galerias de arte, mas entre elas a mais perfeita é a mundialmente famosa Vênus de Milo.

As celebrações em homenagem a Vênus eram sempre muito coloridas, e seus sacerdotes apareciam nelas usando coroas de flores frescas e perfumadas, símbolo de beleza natural.

Cupido (Cupido) Cupido é o deus do amor. Ele é retratado como uma criança nua, alada, com um arco e uma aljava cheia de flechas. Seus pais são geralmente considerados Afrodite e Ares. Cupido é frequentemente chamado de Eros ou (na versão romana) Cupido. Um motivo popular nos mitos antigos é o amor.

Cupido Na mitologia romana antiga, Cupido (Cupido) é o nome latino do deus do amor Eros (ver); às vezes diferente de Amor. Ele foi representado como um lindo menino, com asas, em tempos mais antigos - com uma flor e uma lira, mais tarde - com flechas do amor ou uma tocha acesa. Cícero na Op.

Psique Na mitologia grega antiga, Psique, Psique ou Psique (grego ????, “alma”, “respiração”) é a personificação da alma, respiração; foi representado na forma de uma borboleta ou de uma jovem com asas de borboleta. Nos mitos, ela foi perseguida por Eros, depois se vingou dele pela perseguição, depois entre eles