SUR LA PHOTO : Monument à N.S. Khrouchtchev au cimetière de Novodievitchi. L'œuvre du sculpteur Ernst Neizvestny.
Malgré les événements du Manège, malgré la persécution qui a suivi et l'impossibilité de travailler à temps plein, Ernst Neizvestny n'a pas éprouvé de sentiments hostiles envers N.S. Khrouchtchev, d'ailleurs, le respectait et voyait en lui une personnalité extraordinaire. C'est pourquoi, sans hésiter, il entreprit de réaliser une pierre tombale. Il a travaillé sur le monument pendant 4 ans. Dans le même temps, autour du monument, il y avait une agitation constante, inspirée par certains membres du Politburo. Cependant, le monument a été réalisé et installé sur la tombe de Khrouchtchev au cimetière de Novodievitchi. En septembre 1975, son ouverture y eut même lieu spontanément. Il est vrai qu’après cela, le cimetière de Novodievitchi a été fermé « pour réparations », ce qui a duré 10 ans.
Toute « l’épopée » avec la production et l’installation du monument est décrite de manière colorée dans les mémoires du fils de N.S. Khrouchtchev Sergueï Nikitovitch (Chapitre VI. Monument : http://www.bibliotekar.ru/polk-22/7.htm.
L'idée ancrée dans le monument nous est connue tout d'abord par les paroles du sculpteur lui-même, rapportées dans les Mémoires de S.N. Khrouchtchev :
La base de la vie elle-même au sens philosophique est la confrontation de deux principes, - disait habituellement Neizvestny, - le clair - progressiste, dynamique, et l'obscurité - réactionnaire, statique. L’un avance, l’autre recule. Cette idée fondamentale du développement de l'être correspond très bien à l'image de Nikita Sergueïevitch. Il a commencé à sortir notre pays des ténèbres et à dénoncer les crimes de Staline. L'aube s'est levée devant nous tous, promettant que le soleil se lèverait bientôt. La lumière commença à disperser les ténèbres.
Cette approche vous permettra de mieux comprendre les idées principales de la pierre tombale. Le composant principal est le marbre blanc, sa forme dynamique marche sur le granit noir. L'obscurité résiste, combat, n'abandonne pas ses positions, y compris au sein de l'homme lui-même. Ce n'est pas pour rien que la tête est posée sur un support blanc, mais le fond noir reste derrière. Dans le coin supérieur blanc se trouve une image symbolique du soleil. Des rayons s'étendaient de lui. Ils chassent les ténèbres. Une tête de couleur vieil or sur blanc n'est pas seulement belle, mais c'est aussi un symbole - c'est ainsi que les Romains immortalisaient leurs héros. Le tout repose sur une base solide d'une dalle de bronze. Il ne peut pas être déplacé. Il n’existe aucun moyen d’inverser le processus entamé.
Dans la dalle de gauche, en regardant depuis la stèle, il y a un trou en forme de cœur. Des fleurs rouges devraient y pousser, personnifiant la brûlure et le sacrifice de soi. Il y a aussi l'inscription « Khrouchtchev Nikita Sergueïevitch », de l'autre côté les dates de naissance et de décès. Et rien de plus, aucune explication. Tout doit être concis et majestueux. Souvenez-vous de l’inscription sur la tombe de Souvorov : « Ici repose Souvorov ». C'est tout. Pas de généraux, de maréchaux, d'ordres.
Pour la première fois, Ernst Iosifovich a expliqué son projet à des inconnus avec autant de détails. Habituellement, il se limitait à des mots généraux sur le bien et le mal, la vie et la mort. Plus tard, dans les moments difficiles, il a trouvé des excuses : "Vous avez amené vos amis. Je pensais que c'était normal de tout dire."
Et encore une citation :
Il y a encore aujourd’hui beaucoup de polémiques autour du monument : certains l’aiment, ils sont majoritaires ; d’autres s’y opposent activement. Mais l’essentiel est que personne ne reste indifférent. Nous avons atteint notre objectif : un monument tout aussi extraordinaire se dressait sur la tombe d'une personne extraordinaire. Beaucoup de gens viennent chercher la signature de l'auteur.
Tout le monde n'a pas entendu son nom de famille. Parfois, cela prête à confusion :
D'autres expliquent :
Ce nom de famille est inconnu. Il est célèbre dans le monde entier.
La combinaison du blanc et du noir soulève le plus de questions. Lorsqu'on me le demande, je ne raconte généralement pas l'intention de l'auteur.
Chaque véritable œuvre d'art vit sa propre vie, et vous vous y voyez, elle reflète vos pensées, dis-je en tant que véritable critique d'art. - Réfléchissez et voyez.
Il existe de nombreuses opinions : le bien et le mal, la vie et la mort, moins souvent - le succès et l'échec dans le sort de Khrouchtchev.
Et une femme a expliqué :
Le blanc signifie de bonnes choses, le noir signifie de mauvaises choses.
Eh bien, chacun d’eux a raison à sa manière.
Le portrait a suscité beaucoup de conversations. L'intention de l'auteur reste incompréhensible pour la majorité. « On dirait que la tête a été coupée », disent beaucoup.
La couleur du vieil or n'a pas non plus été approuvée par les premiers visiteurs. Mais c’est déjà du passé. Le temps a commandé la couleur. Maintenant, la tête est presque noire et la plaque est grisâtre.
L'histoire des cimetières de la capitale recèle des centaines de secrets et de légendes. Des réinhumations dans lesquelles disparaissent les têtes des morts, les inscriptions cryptées sur les monuments, les marques scandinaves et les casquettes pare-balles pour les pierres tombales...
La publication en ligne m24.ru lance un nouveau projet dans le cadre duquel vous découvrirez l'histoire, les légendes et l'état actuel des cimetières de la capitale. Dans le premier document, nous parlerons du cimetière de Novodievitchi, où 57 pierres tombales de personnalités célèbres de l'art, de la science et de la technologie ont été récemment restaurées.
Gogol et Tchekhov, Stanislavski et Vakhtangov, Chostakovitch et Prokofiev trouvèrent leur dernier refuge au cimetière de Novodievitchi. Eltsine, Khrouchtchev, l'épouse de Staline Nadezhda Alliluyeva et même le chef du Parti communiste chinois Wang Ming sont enterrés ici.
Les sépultures sur le territoire du couvent de Novodievitchi sont apparues au XVIe siècle. Au début du XXe siècle, il n'y avait pratiquement plus d'espace libre dans la nécropole du monastère et des tombes ont commencé à apparaître le long du mur sud du monastère.
Le territoire du cimetière de Novodievitchi a été agrandi à plusieurs reprises. La superficie totale de tous les sites s'élève désormais à plus de 7,5 hectares. Environ 26 000 personnes sont enterrées dans le cimetière, dont le territoire est divisé en ancien, nouveau et nouveau. Sur le territoire du monastère, les sépultures de décembristes et de héros de la guerre de 1812, ainsi que de professeurs et de personnalités publiques célèbres, ont été préservées.
La marque de Tchekhov
Le corps d'Anton Tchekhov, décédé en Allemagne des suites de la tuberculose, a été transporté à Moscou dans un wagon destiné au transport des huîtres. L'écrivain est enterré à côté de la tombe de son propre père. Au pied du monument, une marque scandinave a été conservée - une ancienne image graphique d'une croix chrétienne.
Pierre "Golgotha"
La pierre tombale de la tombe de Mikhaïl Boulgakov est la pierre du « Golgotha » (elle doit son nom à sa forme rappelant la montagne où Jésus-Christ a été crucifié) de l'ancien lieu de sépulture de Nicolas Gogol dans le monastère Danilov. Ce granit spongieux de la mer Noire, selon la légende, aurait été apporté de Crimée par Konstantin Aksakov. La veuve de Boulgakov, Elena Sergueïevna, a découvert le "Calvaire", selon une version, dans les ateliers du cimetière de Novodievitchi, selon une autre - dans une fosse où les artisans déversaient les déchets de production.
Puisque Boulgakov considérait Gogol comme son professeur et s'inspirait même de son monument à Moscou, le sort de la pierre ne faisait aucun doute : elle fut achetée et installée sur la tombe de l'auteur du Maître et Marguerite.
Photo : m24.ru/Alexandre Avilov
Quatre notes
La pierre tombale du compositeur Dmitri Chostakovitch représente quatre notes : ré, mi bémol, do et si. Si vous les écrivez en notation latine, vous obtenez DSCH - les initiales du compositeur. Le thème de ces quatre notes est considéré comme sa carte de visite.
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Enterré deux fois
On pense que Maria Ermolova a deux tombes. Initialement, l'actrice a été enterrée sur le territoire du temple de l'ancien village de Vladykino. Peu de temps avant la guerre, les cendres d'Ermolova ont été transférées au cimetière de Novodievitchi, mais aucun document le confirmant n'a été conservé.
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Dialogue posthume
L'auteur de "L'ouvrière et la paysanne collective" Vera Mukhina et son mari, le chirurgien Zamkov, sont enterrés sur l'ancien territoire du cimetière. Sur le monument à Zamkov il y a une inscription : « J'ai tout donné aux gens », et sur le monument à Moukhina, décédée 11 ans après la mort de son mari, « … Et moi aussi ».
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À propos, Mukhina considérait comme sa meilleure création non pas « une ouvrière et une fermière collective », mais une sculpture commémorative en forme de cygne mourant, réalisée pour la tombe d'un chanteur d'opéra. Léonida Sobinov. Il est également enterré au cimetière de Novodievitchi.
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dirigeant communiste chinois
Le cimetière de Novodievitchi est l’une des attractions les plus populaires parmi les touristes chinois. En effet, l'un des anciens dirigeants du Parti communiste chinois, Wang Ming, tombé en disgrâce après la formation de la République populaire de Chine et passé les dernières années de sa vie en URSS, est enterré ici.
Photo : m24.ru/Alexandre Avilov
Gogol sans tête
Lors de la réinhumation de Nikolaï Gogol, initialement enterré dans le monastère Danilov, les experts ont découvert que le crâne de l'auteur de Dead Souls manquait. De plus, la tête et le corps de l'écrivain étaient tournés sur le côté. Après cela, des rumeurs se sont répandues selon lesquelles Gogol aurait été enterré vivant pendant un sommeil léthargique.
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Galina Oulanova
Galina Ulanova donnait aux gens l'impression d'une femme non protégée et d'une faiblesse touchante, mais elle avait un caractère extrêmement persistant. La figure fragile de la grande ballerine, taillée dans une pierre brute et blanche, reflète ce contraste.
Iouri Nikouline
Yuri Nikulin est représenté sur le monument à l'âge d'un peu plus de 40 ans - comme ses fans se souvenaient de lui et l'aimaient. La composition du monument représente le chien préféré de Nikouline, un Schnauzer géant, que l’artiste a ramené de l’étranger.
Boris Eltsine
Boris Eltsine a été enterré dans l'allée centrale du cimetière de Novodievitchi. La tombe du premier président russe est située de manière à ne pas être adjacente à d'autres tombes.
Constantin Stanislavski
Le monument à Konstantin Stanislavsky a été créé par le célèbre sculpteur Salavat Shcherbakov. La pierre tombale est un monument avec une croix blanche comme neige, sous laquelle sont représentés le légendaire Théâtre d'art de Moscou "La Mouette" et des rideaux flottants.
Evgueni Vakhtangov
Evgeny Vakhtangov est décédé d'un cancer de l'estomac à l'âge de 39 ans. Une figure abstraite vêtue d'un manteau sans visage sous la capuche - c'est ainsi que le sculpteur Oleg Komov a présenté la célèbre figure de théâtre.
Nadejda Alliluyeva
Au milieu des années 70, des vandales ont jeté de son piédestal un monument dédié à l'épouse de Staline, Nadezhda Alliluyeva, après quoi deux roses en fonte en ont disparu. Le nez du monument lui-même a été cassé. Après restauration, le buste a été placé dans un cube en plastique dont la « résistance aux balles » était légendaire.
Vladimir Maïakovski
Initialement, les cendres de Vladimir Maïakovski, décédé dans des circonstances mystérieuses, se trouvaient dans le columbarium du nouveau cimetière Donskoïe. Plus tard, à la suite des actions persistantes de Lily Brik et de Lyudmila, la sœur aînée du poète, l’urne contenant les cendres de Maïakovski a été déplacée et enterrée au cimetière de Novodievitchi.
Vassili Choukchine
Les sculpteurs ont réalisé le monument à Vasily Shukshin sous la forme d'un cube et d'une flèche sans pointe qui le traverse - symbole d'une vie écourtée. Au début, ils voulaient enterrer l’écrivain et réalisateur dans son pays natal, en Sibérie, mais toute une pléiade de personnalités ont insisté pour que le corps de Choukshin repose au cimetière de Novodievitchi.
Zoya Kosmodemyanskaya
Les cendres de Zoya Kosmodemyanskaya ont été transférées au cimetière de Novodievitchi en mai 1942. Le monument actuel, contrairement à son « prédécesseur » soviétique idéologiquement cohérent, reflète le sort tragique de la première héroïne de l’Union soviétique pendant les années de guerre et la douleur qu’elle a dû endurer.
Vladimir Vernadski
Initialement, il était prévu d'utiliser sa citation comme épitaphe pour le monument à l'académicien Vladimir Vernadski : « Il n'y a rien de plus fort au monde que la libre pensée scientifique ». Cependant, cette déclaration n’a pas reçu l’approbation de la censure soviétique et a été remplacée par une déclaration plus « politiquement correcte ».
Youri Lévitan
Pendant la Grande Guerre patriotique, Yuri Levitan a émis environ 2 000 rapports du Sovinformburo et plus de 120 messages d'urgence. Sur le monument, le principal présentateur de l'URSS est représenté en train de parler, à côté de lui se trouve son compagnon constant - un microphone.
Viatcheslav Tikhonov
Le monument tant attendu à Viatcheslav Tikhonov a été inauguré au son de la mélodie du film « Dix-sept moments du printemps ». La figure en bronze de « Stirlitz », coulée en Italie, s'élève sur fond d'un bas-relief basé sur le récit évangélique « L'Adoration des Mages ».
Andreï Tupolev
Il est facile de reconnaître le monument dédié au remarquable concepteur d'avions soviétique Andrei Tupolev. Il représente l'œuvre de toute une vie d'un ingénieur : un avion et trois étoiles du héros du travail socialiste. Les machines créées par Tupolev ont établi 78 records du monde et effectué environ 30 vols exceptionnels.
Raïssa Gorbatcheva
Mikhaïl Gorbatchev a insisté pour que sa femme soit enterrée sur le site de l'ancien jardin fleuri en face du columbarium. On dit qu'au début, les proches des personnes enterrées dans le mur étaient contre la destruction du parterre de fleurs, mais après avoir vu le travail de l'architecte Friedrich Soghoyan, qui représentait la « première dame » de l'URSS comme jeune et triste, ils ont accepté.
Parmi les sculpteurs exceptionnels du monde, Ernst Neizvestny occupe une place digne. Les sculptures, dont les photos figurent dans tous les manuels d'art du XXe siècle, trahissent une vision insolite du monde. Les œuvres de Neizvestny sont toujours reconnaissables et font une vive impression par leur expression et leur vitalité. La vie de l'artiste n'a pas été facile, mais il a su conserver son individualité, son humour et son optimisme jusqu'à la fin de ses jours.
Jalons biographiques
Ernst Neizvestny est né le 9 avril 1925 à Sverdlovsk. Les parents, médecin et poétesse, ont été réprimés dans les années 30. Le talent du garçon s'est manifesté très tôt : il a fréquenté une école d'art lorsqu'il était enfant et, à l'âge de 17 ans, il est entré à l'Académie des Arts. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Ernst s'est porté volontaire pour le front et, après avoir terminé sa formation, est allé servir dans les forces aéroportées. En 1945, il fut grièvement blessé et envoyé pour traitement. Pour la bataille au cours de laquelle il a été blessé, Neizvestny a été nominé pour le titre de Héros de l'Union soviétique. Mais à cause du nom de famille, il y a eu une confusion et pendant 28 ans, le comité du prix n'a pas pu trouver Ernst. C'est à cette époque que Neizvestny eut un conflit direct avec Khrouchtchev sur le thème de l'art, et le titre de Héros ne fut jamais attribué à l'artiste, le remplaçant. Après la guerre, Neizvestny fit ses études à l'Académie des Arts de Riga, à l'Institut. Surikov, à la Faculté de philosophie de l'Université d'État de Moscou. Au milieu des années 1950, Ernst Iosifovich est devenu un artiste et anticonformiste de premier plan. En 1962, il participe à l'exposition d'art moderne détruite par N. S. Khrouchtchev. À partir de ce moment-là, il devint difficile pour Neizvestny de travailler en URSS et, en 1976, il émigre d'abord en Suisse, puis aux États-Unis, où il vivra la majeure partie de sa vie. Après la perestroïka, Ernst Iosifovich s'est souvent rendu en Russie. Ses œuvres font partie de collections privées et de musées dans son pays natal et dans de nombreux pays du monde. L'inconnu s'est marié plusieurs fois et a une fille. À l'âge de 88 ans, il subit une opération complexe et continue pendant plusieurs années à créer et à vivre pleinement. L'artiste est décédé le 9 août 2016 à New York.
Parcours créatif
Depuis la fin des années 50, Neizvestny travaille et expérimente activement. Tout d'abord, il se réalise comme sculpteur. Mais depuis les années 70, il consacre beaucoup de temps au graphisme, illustrant des œuvres littéraires, notamment « Crime et Châtiment » de F.M. Dostoïevski. Neizvestny n'a eu que deux expositions en URSS, après quoi il a été harcelé en raison de son désir d'art d'avant-garde. Depuis 1965, il participe activement à des expositions en Occident. Avant de partir à l'étranger, Ernst a réussi à créer 850 œuvres différentes en URSS. Et après avoir émigré, Neizvestny devient un participant permanent à divers événements artistiques dans différents pays du monde. Il s'est toujours caractérisé par une très grande productivité. Les sculptures d'Ernst Neizvestny gagnent en popularité et il devient rapidement une véritable célébrité. Après la perestroïka, l'artiste a recommencé à travailler activement dans son pays natal. Depuis la fin du XXe siècle, Neizvestny est perçu dans le monde entier comme un classique vivant, un maître.
Style d'auteur d'Ernst Neizvestny
Dès ses premières années, il a fait preuve d’innovation. Les sculptures d'Ernst Neizvestny combinent un symbolisme profond et un expressionnisme puissant. Il est le fondateur de la nouvelle sculpture du XXe siècle. Ses créations sont des métaphores universelles dotées de la signification philosophique la plus profonde ; ce n’est pas pour rien que certains critiques, essayant de définir son style, ont qualifié les œuvres de Neizvestny de « sculpture intellectuelle ». Dans son œuvre de maturité, Ernst Iosifovich se tourne le plus souvent vers le corps humain, essayant de le relier au monde des artefacts ; l’artiste appelle cela une « seconde nature ». Le thème principal de son œuvre est l'humanisme, c'est la tragédie de la vie humaine et son sens qui a surtout occupé Neizvestny tout au long de sa vie. Il abordait constamment les problèmes humains ultimes, il s'intéressait aux plus hautes manifestations de l'esprit humain. Les chercheurs appellent les caractéristiques du style de son auteur une déformation expressive à grande échelle de l'image et un degré élevé de généralisation de l'image.
Les sculptures les plus célèbres d'Ernst Neizvestny
L'héritage créatif d'Ernst Neizvestny est énorme : jusqu'à présent, personne n'a entrepris de calculer le nombre d'œuvres créées par le maître. Il s'est toujours distingué par sa grande efficacité, c'est pourquoi on retrouve un très grand nombre de ses créations. Ses œuvres les plus célèbres comprennent : le monument à N. Khrouchtchev, les sculptures monumentales « Arbre de vie » et « Orphée », la composition « Prométhée et les enfants du monde », le monument « Fleur de Lotus », les portraits sculpturaux d'A. Tarkovski et D. Chostakovitch, l'œuvre religieuse « Cœur du Christ », la sculpture « L'Enfant d'or » à Odessa, le monument « Renaissance ». Cette liste est totalement incomplète, puisque l'artiste a eu de nombreuses créations. Non seulement c’est un objet de collection, mais il devient souvent partie intégrante de l’environnement humain. De nombreux monumentalistes modernes ont créé des œuvres spécifiquement pour différentes villes, et Ernst Neizvestny a également souvent travaillé. Les sculptures à Moscou ont déjà été installées pendant la perestroïka et font principalement partie de l’œuvre de maturité du maître. Ainsi, dans la capitale de la Russie, vous pouvez voir des monuments de l'artiste tels que « L'Arbre de vie », « Renaissance » et la pierre tombale de N. Khrouchtchev.
Orphée
La sculpture « Orphée » de deux mètres d'Ernst Neizvestny a été créée en 1962. L'original est conservé dans l'atelier de l'artiste à New York. Les croquis de cette œuvre ont été utilisés pour créer une figurine primée. La figurine a un poids impressionnant de 8,5 kg et répète exactement l'image de son « grand ancêtre ». L'idée de créer une sculpture est venue à l'artiste après que Khrouchtchev ait détruit ses créations lors d'une exposition d'art. À l'image d'un poète à la poitrine déchirée, jouant « sur les cordes de son âme », Ernst Iosifovich a bien sûr transmis ses propres expériences de cette époque.
Arbre de la vie
Les problèmes mondiaux et universels intéressent toujours les grands artistes comme Ernst Neizvestny. Les sculptures « L'Arbre de vie » et « Prométhée et les enfants du monde », créées sur la base de thèmes mythologiques, sont dédiées aux questions universelles de l'existence, du bien et du mal. Dans « L’Arbre de Vie », l’auteur fait référence non seulement à des motifs bibliques, mais aussi au symbolisme d’autres religions, ainsi qu’à des éléments de croyances insulaires. Dans la sculpture, vous pouvez voir les visages de personnes de tous les temps, d'Adam et Eve à Youri Gagarine. Ce n'est pas pour rien que le cœur humain en tant que symbole de vie et de sentiment est le couronnement de l'ensemble de la composition. Un inconnu a travaillé sur cette création pendant plus de 50 ans. Aujourd’hui, la sculpture se trouve à Moscou et tout le monde peut la voir.
Monument à Khrouchtchev
La sculpture de Khrouchtchev peut être considérée comme un exemple de tournant inattendu dans la vie. Ernst Neizvestny dans les années 1960, après que Khrouchtchev ait réduit en miettes ses créations, qualifiant les œuvres de Neizvestny d’« art dégénéré », il n’a pas pu vendre une seule œuvre. Pendant 15 ans, il ne vendit que 4 œuvres, ne put recevoir de commandes du gouvernement et travailla comme chargeur. Par conséquent, Neizvestny avait une attitude naturellement négative à l’égard de Khrouchtchev. Cependant, lorsque, après la mort de Nikita Sergueïevitch, ses proches ont demandé à réaliser une pierre tombale, le sculpteur a accepté. Il a créé une composition qui transmettait métaphoriquement l'idée de lutte et d'unité des contraires, de lumière et d'obscurité. L'œuvre est située au cimetière de Novodievitchi.
Masque de chagrin
Ernst Neizvestny, dont les sculptures peuvent être vues dans les meilleurs musées du monde, aborde souvent dans son œuvre le thème de la non-liberté du corps et de l'esprit. Pendant plusieurs années, il a travaillé sur le projet d'un monument à la mémoire des victimes de la répression en URSS, appelé « Masque de la Mort ». Sous une forme allégorique, l'artiste exprime l'idée de l'hypocrisie du régime politique soviétique. Il crée un symbole de chagrin pour les épouses et les mères qui attendaient les condamnés innocemment. À l'intérieur du monument, une réplique d'une cellule de prison a été recréée, dans laquelle on peut monter un escalier en fer, telle une tour de prison. Le monument de 15 mètres de haut est visible de presque partout à Magadan, la capitale officieuse des camps de l'ère soviétique.
fleur de lotus
En décrivant les sculptures d'Ernst Neizvestny, on ne peut s'empêcher de rappeler le monument grandiose « Fleur de Lotus » en Égypte. Le monument symbolisait l'amitié soviéto-arabe et a été érigé près du barrage d'Assouan. Neizvestny a créé cette structure grandiose de 75 mètres en collaboration avec deux architectes, qui ont ensuite tenté de minimiser le rôle du sculpteur dans le travail du projet. D’une manière ou d’une autre, ce sont les croquis d’Ernst Iosifovich qui ont permis à un groupe d’auteurs de remporter le concours pour créer le monument. Aujourd'hui encore, c'est l'un des dix monuments les plus hauts du monde. Toute la surface intérieure de la fleur est décorée de bas-reliefs basés sur les dessins d'Ernst Neizvestny.
Cœur du Christ
Ernst Neizvestny, dont les sculptures font partie des meilleures collections du monde, a eu l'honneur de créer une œuvre conservée au Musée du Vatican. La sculpture « Cœur du Christ » est une variation sur le thème de la crucifixion canonique. L’artiste crée une composition complexe au centre de laquelle se trouve une croix, mais la figure du Christ est entourée d’une certaine entité, symbolisant la douleur, la peur et le cri d’une personne. Le pape voulait acheter l'œuvre, mais le sculpteur l'a donnée au prêtre et elle orne désormais le musée du Vatican.
Prix et mémoire
Les sculptures d'Ernst Neizvestny sont situées dans différents endroits du monde. A New York, l'atelier de l'artiste possède une belle collection de ses œuvres. Il existe une collection intéressante dans la patrie d’Ernst Iosifovich, à Ekaterinbourg. Plusieurs sculptures et de nombreux graphiques y sont stockés. Dans la ville suédoise d'Uttersberg, il existe un musée avec une petite mais bonne collection d'œuvres du maître. Mais les principales œuvres de l’artiste se trouvent dans les rues des villes du monde entier, certaines se trouvent dans des cimetières célèbres.
Au cours de sa vie, Ernst Neizvestny a reçu de nombreux prix et récompenses à l'étranger. La patrie a également rendu hommage à l'artiste. Il a reçu l'Ordre du mérite de la patrie, l'Ordre d'honneur et le Prix d'État de la Fédération de Russie.
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Le 10 août, l'un des sculpteurs les plus célèbres et respectés au monde, Ernst Neizvestny, est décédé.
Ernst Neizvestny était... Cependant, le mot « était » lui convient le moins. Ernst Iosifovich a toujours été un exemple étonnant d'amour de la vie et de persévérance; il semblait qu'aucun malheur ne pouvait l'emporter, même s'il avait réussi à flirter avec la mort - et il s'est retiré pour que lors de la prochaine bataille, l'Inconnu puisse prendre le dessus.
Soldat de première ligne, il traverse la guerre presque jusqu'au bout : enrôlé en 1943 à l'âge de 18 ans, il atteint l'Autriche, où en 1945 il est grièvement blessé. Si dur que même lorsque l'ordre a été émis d'attribuer à l'Inconnu pour son héroïsme l'Ordre de l'Étoile Rouge, l'ordre était indiqué « à titre posthume ». Mais ce n'était heureusement pas le cas - Ernst Iosifovich se rétablissait à l'hôpital, pendant de nombreuses années il marchait encore avec des béquilles (et ses vieilles blessures se rappelaient jusqu'à la fin de ses jours) - mais il était vivant.
Son père était médecin, sa mère écrivait des livres de vulgarisation scientifique pour enfants et Ernst lui-même, de retour de la guerre, décide de se consacrer à l'art - il retourne d'abord dans son Sverdlovsk natal, puis se rend à Riga pour étudier à l'Académie de Arts, puis entre à l'école Surikov de Moscou. Et pendant tout ce temps, il dessine, dessine et aussi sculpte. La plasticité, la capacité de capturer le mouvement, l'expression, d'exprimer en sculpture ce qui ne peut être transmis en peinture, de subjuguer le volume et d'y intégrer une métaphore - c'est ce que veut réaliser Unknown.
Il a rejoint l'Union des artistes et déjà en 1962, son nom était passé de bouche en bouche - tout cela à cause de la célèbre exposition de jeunes artistes au Manège, où Nikita Sergueïevitch Khrouchtchev lui-même est venu se familiariser avec le « nouvel art ». . À cette époque, Neizvestny était déjà un jeune auteur célèbre, son travail avait été vu et loué par Picasso et Renato Guttuso, alors quand Khrouchtchev l'a attaqué avec de vives critiques en disant : « Je n'aime pas les visages sur vos sculptures », Neizvestny a objecté qu'à propos, des artistes communistes internationaux célèbres ont fait l'éloge de son travail. Mais Khrouchtchev, dans sa simplicité enragée, était inexorable : « Et je suis le premier communiste du Parti communiste, et je n'aime pas votre travail ! – il a rasé l'Inconnu.
Il semblerait qu'après cela, on aurait pu renoncer à une carrière en Union soviétique, mais les chefs du parti, malgré les critiques de Khrouchtchev (qui, il faut le reconnaître, s'est finalement calmé et, en quittant l'exposition, a même déclaré que l'Inconnu a des "œuvres intéressantes" - apparemment l'autorité de Picasso a joué), ils donnent encore des commandes importantes au sculpteur. Cependant, Khrouchtchev a également été mis à la retraite et Brejnev a d’abord apporté un certain soulagement à l’opposition culturelle d’hier.
Exposition "Ernst l'Inconnu. Retour au Manège"
Par exemple, pour le camp de pionniers « Artek », Neizvestny a créé « Prométhée » en 1966, et pour l'Institut de technologie électronique de Moscou, il a sculpté un relief géant. En général, l'art monumental est pour Unknown le point culminant de la créativité ; il souhaite créer de grandes compositions complexes et multifonctionnelles remplies de nombreuses images, afin que ces sculptures puissent être lues comme des livres.
Mais la stagnation croissante de l'État soviétique étouffe Neizvestny au propre comme au figuré - il n'est pas facile pour sa pensée complexe et complexe d'exister dans le marais de Brejnev : et sur la vague d'émigration des années 70, Neizvestny part à l'étranger. Pour toujours. D'abord - en Suisse, et de là - en Amérique, qui devient pour lui une deuxième patrie : ici, il peut créer ce qu'il veut et réaliser ses projets.
Il considère que son œuvre principale est "L'Arbre de Vie" - une grande composition, une sorte d'histoire sculpturale de toute l'humanité - elle devrait inclure toutes les images qu'il a créées auparavant - Prométhée, le crucifix et la Mère de Dieu, et même le "Masque du chagrin" - une métaphore de tous les troubles qui ont frappé la Russie, qui souffre depuis longtemps (en fin de compte, Inconnu le placera non pas n'importe où, mais à Magadan).
Parti pour l’Ouest, Inconnu a fait face à son passé. À la mort de Khrouchtchev, les proches du politicien se tournent vers l’inconnu pour lui demander de faire une pierre tombale pour Nikita Sergueïevitch, et l’inconnu accepte. Pour lui, c’est une façon de « mettre fin à la conversation ». Il réalise un monument à Khrouchtchev - avant-gardiste, mais extrêmement précis, accepté inconditionnellement tant par la famille du défunt que par tous ceux qui voient ce monument. La vision de l’Inconnu a encore gagné.
Il continue d'expérimenter, y compris sur lui-même : il tente même un jour de se suicider. Selon ses propres mots, il « voulait regarder au-delà des limites et voir ce qu’il y avait dans l’au-delà ». Mais Dieu a de nouveau sauvé l'Inconnu - la tentative a échoué et la vie a continué.
Il n'a pas perdu contact avec la Russie, la dernière fois qu'il s'est rendu dans son pays natal, c'était le jour de son 80e anniversaire, après quoi les longs vols étaient déjà difficiles en raison de son âge. Il était ami avec tous les personnages clés de l'émigration russe - avec Brodsky, avec Baryshnikov, il a vu Vysotsky lors de sa tournée en Amérique... Jusqu'au dernier moment, l'inconnu faisait partie de la culture russe - et aucun homme politique ne pouvait le supporter. cela loin de lui.
Il franchit joyeusement le cap des 90 ans, continua à sculpter et à dessiner - bien sûr, de vieilles blessures se faisaient sentir, ses jambes refusaient d'écouter, il devait périodiquement rouler en fauteuil roulant, mais Ernst Iosifovich conservait toujours l'optimisme et l'enthousiasme de cela un garçon qui était revenu du front et s'était plongé avec rage et joie dans une vie nouvelle et sans précédent.
Il est parti subitement, mais ses œuvres sont restées : et « l'Arbre de Vie » grandit toujours, les destins s'entrelacent et flotte devant nous une série d'images qu'il a réussi à capturer et à transformer en une métaphore de bronze. La sculpture est durable et la mémoire est infinie.
Monument à Khrouchtchev au cimetière de Novodievitchi
L'une des œuvres les plus célèbres d'Ernst Neizvestny. Khrouchtchev a qualifié les œuvres de Neizvestny d'« art dégénéré » et a forcé le maître à émigrer, mais Neizvestny, qui lui a créé un monument posthume, a déclaré plus tard : « Un artiste ne peut pas être plus méchant qu'un homme politique, je lui ai pardonné. » Le monument est philosophique : la lutte entre le bien et le mal, le noir et le blanc, le péché et la vertu. C'est exactement ainsi que Nikita Sergueïevitch apparaît dans l'histoire.
"Arbre de la vie"
Pour voir cette composition de sept mètres, les Moscovites doivent se rendre dans le quartier de la ville de Moscou, où se trouve le pont commerçant et piéton Bagration. Il a été installé en 2004 et le maître a nourri l'idée de l'œuvre pendant 40 ans. Une fois de plus, l'idée de l'obscurité contre la lumière est capturée ici. Sept bandes de Mobius s'entrelacent, reliant de nombreux visages (de Bouddha à Youri Gagarine), des bras, des jambes, des symboles religieux. Le maître lui-même a dit qu'il n'était pas nécessaire de comprendre chacun des symboles, l'essentiel est de ressentir intérieurement l'idée et l'ambiance de la composition.
"Renaissance"
Le monument de Bolchaïa Ordynka est apparu en 2000, lorsque Neizvestny a célébré son 75e anniversaire. Au centre de la stèle se trouve l'archange Michel, protégeant la Russie. L’Archange mène le pays vers la renaissance, mais le chemin est difficile. Foudre, orages, le Serpent résiste à la lumière. Néanmoins, le bien gagne : la fleur de vie atteint le ciel et écrase les barrières. La composition est couronnée de vignes. La stèle a été créée à partir de pierre de Jérusalem.
"Taffy"
La figurine d'Orphée, décernée chaque année aux meilleurs travailleurs de la télévision sous le nom de Tefi Award, a également été créée d'après les croquis d'Ernst Neizvestny. Le sculpteur a commencé à travailler sur l'image du héros grec antique jouant sur les cordes de l'âme immédiatement après le scandale du Manège avec Khrouchtchev. Orphée est le symbole de la lutte d’une personne contre des obstacles difficiles. L'original est stocké aux États-Unis et pèse 8,5 kilogrammes.
"À travers le mur"
Cette sculpture d'Ernst Neizvestny a été offerte par lui en 1996 au président Boris Eltsine. Cette œuvre symbolise une percée à travers un obstacle apparemment insurmontable. Ainsi, l'artiste a exprimé l'espoir que le chef de l'Etat parvienne à vaincre la maladie.
"Fleur de lotus"
Le monument de 75 mètres de haut a été érigé au barrage d'Assouan en Égypte en l'honneur de l'amitié des peuples en 1971. Ce monument est considéré comme la plus grande sculpture du monde. Selon l'idée de l'auteur, cette œuvre était censée contenir des reliefs, mais en raison de retards bureaucratiques, cette idée a dû être abandonnée.
Chronique photo TASS/R. Orestov
"Masque de chagrin"
« Le Masque du chagrin » est un mémorial de Magadan dédié à la mémoire des victimes de la répression politique. Sa hauteur est de 15 mètres. Au centre de la sculpture se trouve un visage stylisé en pleurs, sur lequel se trouvent de petits masques. L’œil droit est représenté comme un œil avec une grille. Et à l’intérieur du monument lui-même se trouve une copie d’une cellule de prison.
Chronique photo TASS
"Bertrand De Born"
C'est l'une des œuvres les plus mystérieuses de l'Inconnu. La sculpture représente des parties du corps enchevêtrées, où une main émergeant d'un amas de muscles tient la tête par les cheveux. Cette œuvre est considérée comme un autoportrait de l'artiste.
Pavel Sourkov, Olga Kosolapova
