Vincent Laurens van der Winne (1629-1702).
Toile, huile. 64*49. Signature : (difficile à lire, les premières lettres sont entrelacées) au milieu en haut : « VL ouren ».
Paternité
Il était considéré comme l'œuvre d'un maître hollandais inconnu du XVIIe siècle (d'après la signature, parfois appelée le nom fantastique de Vierens). Cette attribution a été proposée pour la première fois en 1962. Le tableau est en partie proche par sa couleur et sa composition de la nature morte de Vincent Laurens van der Winne, conservée au Musée Frans Hals de Haarlem. Les signatures des deux tableaux sont quelque peu similaires (lettres entrelacées VL) ; les lettres restantes de l'image sont lues comme les lettres du nom « laurensz », avec lequel l'artiste signait toujours. Des motifs similaires du tableau de van der Winne sont conservés au Louvre (Paris).
Le tableau représente un dessin de portrait ; Apparemment, il s'agit d'un autoportrait de l'auteur ou de son portrait par un autre maître. Les traits du visage de la personne représentée sont similaires aux portraits de van der Winne réalisés par Leendert van der Kogen et Judith Leyster.
Vanité
Les objets représentent les attributs d'une composition allégorique, où les livres symbolisent la connaissance et la sagesse, et le motif populaire de l'immortalité de l'art est lu dans un instrument de musique et des croquis. La bannière (arrière-plan) sert de symbole de grandeur et de gloire terrestre. La fugacité et la fragilité sont représentées par le sablier. Le vaisseau fragile sur le côté est vide, comme une personne. La sphère centrale transparente sert apparemment non seulement d'attribut de la paix au travail, mais fait également référence aux lignes représentées sur la feuille, qui contiennent des mots sur le vide et la fausseté de la gloire terrestre. Le double autoportrait de l’artiste (reflet dans une sphère et dessin) approfondit la symbolique de l’œuvre.
Le motif de l'autoportrait de l'artiste reflété dans une sphère de verre (remontant à l'autoportrait de Jan van Eyck dans un miroir sphérique dans Portrait du couple Arnolfini) est associé aux idées de fragilité, de destruction du monde intérieur. où le maître vit et où l'art est créé ; La sphère de verre dans l’emblème des XVIIe et XVIIIe siècles avait précisément cette signification de fragilité des affaires terrestres.
Un autre détail de la nature morte peut être déchiffré comme un motif "Vanites"- une image d'un livre de comptes dans lequel sont récapitulés les résultats de la journée et les jours décroissants sont comptés ; sur la photo, nous voyons justement un tel livre de forme oblongue, marqué d'un signe typique d'une société commerciale, qui aurait dû inclure la lettre « M ».
Bonjour les amis!
Dernièrement, nous rencontrons assez souvent de nombreuses œuvres curieuses et inhabituellement attrayantes contenant des dessins anatomiques ou des images de crânes et de squelettes, dont même les valentines habituelles sont devenues abondantes. De plus, de nombreux designers, comme Tim Holtz, aiment créer des découpes et tamponner des images sur des thèmes si « sombres » que nous avons même pris l'habitude de les considérer comme étant exclusivement liés à Halloween. Cependant, lorsque tout récemment une nouvelle collection de papiers « Inside Out # 28 » est apparue sur un sujet similaire, il est devenu clair que cette tendance est destinée non seulement à devenir une tendance à la mode dans le scrapbooking, mais aussi, très probablement, à prendre pied. dedans pour toujours, acquérant des caractéristiques distinctives et des caractéristiques de style. Mais que pensons-nous de ce genre, pour le moins, excentrique et en même temps plutôt pessimiste ? Et dans quelle mesure sommes-nous prêts à le dépasser pour y voir un sens complètement nouveau, peut-être plus profond ? Et enfin, quel nom convient le mieux à cette tendance inhabituelle du scrapbooking moderne ? Les réponses, cependant, sont bien plus proches qu'on pourrait l'imaginer :)
Beaucoup d'entre vous ont probablement déjà entendu parler du nouveau parfum de Versace appelé "Vanitas" et de la collection de montres élégantes du même nom, et ont également vu à plusieurs reprises des illustrations, des photographies et des peintures avec des images de crânes et de bougies allumées, mais peu de gens le savent. que le terme « Vanitas » trouve ses racines dans le profond Moyen Âge.
Par conséquent, tout d’abord, revenons à ses origines et essayons de découvrir et de comprendre ce qu’est réellement la « vanité »…
Ainsi, selon Wikipédia, Vanités est un genre de peinture baroque ou de nature morte allégorique, dont le centre de composition est traditionnellement le crâne humain. Cette première étape de la peinture de natures mortes était destinée à rappeler le caractère éphémère de la vie, la futilité des plaisirs et l’inévitabilité de la mort. L'histoire du terme "vanitas" remonte au verset biblique Ecclésiaste " Vanitas vanitatum et omnia vanitas"("Vanité des vanités - tout est vanité!").
La première nature morte hollandaise « Vanitas » de Jacob de Geyn, 1603. Au-dessus de l'arc sont représentés Héraclite qui pleure et Démocrite qui rit
Comme nous le savons, seules les choses du quotidien sont représentées dans une nature morte, c'est-à-dire des choses de tous les jours, des objets inanimés. Il peut s'agir de diverses denrées alimentaires, par exemple nourriture, vaisselle, livres, figurines, etc. Tout ce qui est vivant, naturel, naturel dans une nature morte devient inanimé, mort (du français « nature morte », c'est-à-dire « nature morte ») et est assimilé aux choses. Ainsi, pour devenir le sujet d'une nature morte, il faut cueillir des fruits et légumes, tuer des animaux et des oiseaux, capturer des poissons, des animaux marins, couper des fleurs. Les objets d'une nature morte sont volontairement regroupés dans un seul environnement, formant un monde de réalité artificielle, transformé à un degré ou à un autre par l'homme.
L'esthétique du genre vanitas, pleine de contrastes sémantiques et d'une réduction artificielle de la tragédie à la limite du grotesque ironique, était très typique de l'art baroque, et dans sa forme originale, les natures mortes vanitas étaient des images frontales de crânes (généralement dans des niches et avec une bougie) ou d'autres symboles de mort et de mortalité, qui étaient inscrits au revers (verso) des portraits à la Renaissance. Ces crânes au dos des portraits symbolisaient la mortalité de la nature humaine (mors absconditus) et contrastaient avec l'état vivant du modèle au dos de la photo. Au fur et à mesure que l'ère baroque se développait, ces natures mortes devenaient de plus en plus luxuriantes et abondantes, et les artistes cessèrent de représenter le crâne strictement frontalement dans la composition, le plaçant un peu sur le côté...
Ces natures mortes comportent très rarement des figures humaines et bien plus souvent le squelette comme image personnifiée de la mort. Les objets étaient représentés dans un certain désordre, comme s'ils symbolisaient le renversement des réalisations humaines qu'ils représentaient. Le symbolisme de la « vanité des vanités » visait à souligner l'instabilité et la fragilité de la vie, mais à côté de thèmes moralisateurs, de thèmes politiques et religieux. y étaient également mêlés.
Examinons quelques-uns des symboles de « vanité » trouvés sur les toiles, destinés à nous rappeler la fragilité de la vie humaine et le caractère éphémère des plaisirs et des réalisations :
- Godille - un rappel de l'inévitabilité de la mort. Tout comme un portrait n’est que le reflet d’une personne autrefois vivante, un crâne n’est que la forme d’une tête autrefois vivante. Le spectateur doit le percevoir comme un « reflet » ; il symbolise le plus clairement la fragilité de la vie humaine.
- Fleurs coupées signifient la brièveté de la vie et l’éphémère de la beauté, vouée à la destruction avec le temps.
- Libellule au Moyen Âge, elle était considérée comme l'une des variétés de mouches et son image avait une signification négative, incarnant le diable.
- B papillon, en raison de sa capacité à se libérer du cocon, il était considéré comme un symbole de salut et de renaissance. Contrairement à la libellule, elle symbolise la lutte éternelle entre le bien et le mal.
- Fruit pourri - un symbole du vieillissement. Fruits mûrs symbolisent la fertilité, l’abondance, au sens figuré la richesse et la prospérité. Un certain nombre de fruits ont leur propre signification : tomber en disgrâce indiqué par les poires, les tomates, les agrumes, les raisins, les pêches et les cerises, et bien sûr la pomme. Sous-texte érotique mangez des figues, des prunes, des cerises, des pommes ou des pêches.
- Fleurs (décoloration); la rose est la fleur de Vénus, symbole de l'amour et du sexe, vain, comme tout ce qui est inhérent à l'homme. Le coquelicot est un sédatif à partir duquel est fabriqué l'opium, symbole du péché mortel de la paresse. La tulipe est un objet de collection aux Pays-Bas du XVIIe siècle, symbole d'irréflexion, d'irresponsabilité et de gestion imprudente des richesses données par Dieu.
- Germes de céréales , branches de lierre ou de laurier (rare) - un symbole de renaissance et du cycle de la vie.
- Coquillages , Parfois escargots vivants - une coquille de mollusque est le reste d'un animal autrefois vivant ; elle signifie la mort et la mortalité. L'escargot rampant est la personnification du péché mortel de la paresse. Les grosses palourdes dénotent la dualité de la nature, un symbole de luxure, un autre des péchés capitaux.
- Bulle - la brièveté de la vie et la mort soudaine ; référence à l'expression homo bulle- "l'homme est une bulle de savon."
- Bougie fumante éteignante (cendre) ou lampe à huile ; capuchon d'extinction de bougie — bougie allumée est un symbole de l'âme humaine, son atténuation symbolise le départ.
- Tasses , jouer aux cartes ou os , échecs (rarement) - le signe d'un objectif de vie erroné, d'une recherche de plaisir et d'une vie pécheresse. Égalité des chances dans le jeu signifiait également un anonymat répréhensible.
- Pipe à fumer - un symbole de plaisirs terrestres éphémères et insaisissables.
- Masque de carnaval - est le signe de l'absence d'une personne en elle. Destiné également à la mascarade festive, au plaisir irresponsable.
- Miroirs , boules de verre (miroir) - le miroir est un symbole de vanité, de plus, c'est aussi un signe de reflet, d'ombre, et non un phénomène réel.
- Plats cassés , généralement des gobelets en verre. Verre vide , opposé à complet, symbolise la mort. Verre symbolise la fragilité, la porcelaine blanche comme neige symbolise la pureté. mortier et pilon - des symboles de la sexualité masculine et féminine. Bouteille - un symbole du péché d'ivresse.
- Couteau - nous rappelle la vulnérabilité humaine et la mortalité. C'est aussi un symbole phallique et une image cachée de la sexualité masculine.
- Sabliers et montres mécaniques - la fugacité du temps.
- Instruments de musique , Remarques - la brièveté et le caractère éphémère de la vie, symbole des arts.
- Livres Et Cartes géographiques (carte du monde), stylo à écrire - symbole de la science.
- globe , à la fois la terre et le ciel étoilé.
- Palette avec pinceaux , couronne de laurier (généralement sur la tête du crâne) sont des symboles de la peinture et de la poésie.
- Portraits de belles femmes , dessins anatomiques . Des lettres symbolisent les relations humaines.
- Sceaux de cire rouge .
- Instruments médicaux - un rappel des maladies et de la fragilité du corps humain.
- Portefeuilles avec pièces de monnaie , boîtes à bijoux - les bijoux et les cosmétiques sont destinés à créer de la beauté, de l'attractivité féminine, en même temps ils sont associés à la vanité, au narcissisme et au péché mortel de l'arrogance. Ils signalent également l'absence de leurs propriétaires sur la toile.
- Armes et armures - un symbole de pouvoir et de puissance, une désignation de ce qui ne peut pas être emporté avec vous dans la tombe.
- Couronnes et diadèmes papaux , sceptres et orbes , couronnes de feuilles - des signes d'une domination terrestre transitoire, opposée à l'ordre mondial céleste. Comme les masques, ils symbolisent l’absence de ceux qui les portaient.
- Clés - symbolisent le pouvoir de la ménagère gérant les fournitures.
- Ruine - symbolisent la vie éphémère de ceux qui les habitaient autrefois.
- Une feuille de papier avec un dicton moralisateur (pessimiste) , Par exemple:
Vanitas vanitatum (Vanité des vanités) ;
Ars longa vita brevis (L'art est éternel, la vie est courte) ;
Hodie mihi cras tibi (Aujourd'hui pour moi, demain pour toi) ;
Finis gloria mundi (C'est ainsi que passe la gloire du monde);
Memento mori (Souvenez-vous de la mort);
Homo bulle (L'homme est une bulle de savon) ;
In ictu oculi (En un clin d’œil) ;
Aeterne pungit cito volat et occidit (La renommée des actes héroïques se dissipera comme un rêve) ;
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (Tout est détruit par la mort, la mort est la limite ultime de toutes choses) ;
Nil omne (Tout n'est rien).
A titre d'exemple, regardons l'analyse de deux tableaux d'anciens maîtres de la peinture pour voir avec quelle habileté ils ont utilisé le symbolisme dans leurs œuvres...
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| Ambrosius Boschert l'Ancien "Nature morte avec des fleurs", 1614 |
Dans ce tableau, le peintre et dessinateur hollandais Floris van Dyck (1635-1672) a représenté plusieurs symboles, parmi lesquels on peut distinguer un verre de vin, qui était un symbole du sang du Christ et un rappel de la Dernière Cène ; deux grappes de raisin sont un symbole chrétien de bons cadeaux. La pomme était censée rappeler le péché originel de l’homme. Le pain est un symbole du corps du Christ. Le fromage chez les protestants était un aliment autorisé pendant le Carême. La noix, selon saint Augustin, est l'image du Christ, et la peau de la noix est la chair, la coquille est un symbole de la croix et le noyau nous fait allusion à la nature divine du Christ.
Et maintenant il est temps de faire connaissance avec quelques-unes des œuvres de divers artistes (anciens et modernes) contenant le symbole le plus « terrifiant » et le plus important du genre vanité...
Galerie "Vanités"
et le crâne dans l'art...
David Bailly 1584-1657
L'artiste danois est connu pour ses portraits d'étudiants et de professeurs de l'université de Leiden, ainsi que pour plusieurs peintures reflétant le caractère éphémère de la vie avec des objets symboliques tels que des fleurs et des bougies. Son autoportrait le plus célèbre reprend presque tous les symboles du genre vanitas - il suffit d'y regarder de plus près...
Édouard Chimot 1880-1959
Artiste, illustrateur, éditeur français, dont la carrière atteint son apogée dans les années 1920 à Paris.
Nicolas Roerich 1874 - 1947
Artiste russe, philosophe, mystique, écrivain, voyageur, archéologue, personnage public, franc-maçon, poète, enseignant, créateur d'environ 7 000 tableaux (dont beaucoup se trouvent dans des galeries célèbres du monde entier) et d'une trentaine d'œuvres littéraires...
Salvador Dalí (Salvador Dalí) 1904-1989
Le plus grand génie du surréalisme, artiste, sculpteur et réalisateur espagnol unique.
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| Salvador Dalí, Soldat en garde, 1942 |
Georges Duménil de Latour (Georges de La Tour) 1593-1652)
Peintre français de l'époque baroque, originaire de Lorraine, dont l'œuvre a été fortement influencée par le Caravage et les caravagesques hollandais (Utrecht).
Charles Alan Gilbert Charles Allan Gilbert) 1873-1929
illustrateur américain; à l'âge de 18 ans, il crée la plus célèbre illusion d'optique « Tout est vanité », qui est encore imitée par de nombreux artistes et photographes
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| Charles Allan Gilbert, Tout est vanité, 1892 |
Guido Mocafico est né en 1962
Photographe suisse, travaille à Paris, spécialisé dans les natures mortes.
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| Nature morte à la vanité, Guido Mocafico, 2007 |
Mike Mitchell est né en 1982
Un jeune illustrateur américain de Los Angeles, qui se distingue par son talent pour créer une image complètement nouvelle, unique, drôle et même comique à partir d'une image familière et universellement reconnaissable.
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| Mike Mitchell, Petit pilote Skullington, 2009 |
Artiste anglais dont les peintures graphiques du genre vanitas suscitent des critiques extrêmement mitigées : beaucoup de ses œuvres représentent des amants, mais créent en même temps l'illusion d'optique d'un crâne.
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Fernando Vincente né en 1963
Artiste espagnol contemporain de Madrid, célèbre pour toute une série d'œuvres très controversées et parfois simplement choquantes par sa franchise dans le genre interprété Vanitas (Vanitas), ainsi que Anatomias (Anatomie), Atlas (Atlas), Pin-Ups (Affiches ), Retratos (Portraits).
Blog de l'artiste avec une nouvelle série d'œuvres Venus-Vanitas
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| Fernando Vincente, Vanités - Carne d'amour, 2008 |
Artiste anglais, entrepreneur, collectionneur et également auteur de l'œuvre d'art moderne la plus chère. Son célèbre crâne humain, For the Love of God, en platine et serti de diamants, est évalué à 50 millions de livres sterling.
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| Damien Hirst, Pour l'amour de Dieu, 2007 |
Êtes-vous impressionné? Nous faisons!
PS : Alors que l'article était en cours de préparation pour publication, même dans le blog de travail de ZhT, les opinions les plus controversées ont été exprimées sur l'intérêt et la pertinence de ce genre pour nos lecteurs. Cependant, que nous l'acceptions ou non n'a plus d'importance, car il existe, se développe et continue d'inspirer non seulement des artistes, des designers et des photographes célèbres, indépendamment de l'opinion de chacun et même du temps... Mais je pensais que Il n'y a pas que des vacances dans la vie des gens, et à l'aide des symboles « vanités », vous pouvez transmettre une variété de sentiments, car ce crâne n'est pas le seul parmi leur étonnante diversité. Après tout, il existe un langage des confessions (sinon le langage des fleurs oufluorographie), qu'il y ait un langage du deuil, qu'il faut aussi connaître (bien sûr, Dieu nous en préserve, mais... memento mori !). Je suppose que Une citation de l’article d’Elena Sikirich « Le langage des symboles » est parfaitement adaptée pour comprendre ce besoin : « Depuis des temps immémoriaux, chaque fois qu'une personne était confrontée au besoin d'embrasser l'immensité, de relier le visible et l'invisible, de relier le passé, le présent et le futur, complètement nouveau et vraiment ancien ; chaque fois que son âme aspirait à de nouvelles distances, à pour y parvenir, il était nécessaire de dépasser les frontières de la vie et de la mort, de l'espace et du temps et de comprendre les lois éternelles de l'existence ; chaque fois que les mots seuls ne suffisaient pas à expliquer et à exprimer cela, l'homme avait recours au langage étonnant des symboles. "
Je pense qu'il vaut toujours la peine de se tourner vers les sources primaires motivantes de votre propre « je » et d'essayer d'exprimer vos vrais sentiments, pensées et émotions dans vos œuvres aussi souvent que possible, au moins à travers ce langage inhabituellement expressif, car
Ars longa vita brevis!
(Latin vanitas, lit. - «vanité, vanité») - un genre de peinture de l'époque baroque, une nature morte allégorique dont le centre de composition est traditionnellement le crâne humain. Ces peintures, une des premières étapes du développement de la nature morte, étaient destinées à rappeler le caractère éphémère de la vie, la futilité du plaisir et l'inévitabilité de la mort. C'est aux XVIe et XVIIe siècles qu'il s'est le plus répandu en Flandre et aux Pays-Bas ; on trouve des exemples individuels de ce genre en France et en Espagne. Le terme remonte au verset biblique (Eccl. 1 : 2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (« Vanité des vanités, dit l'Ecclésiaste, vanité des vanités, tout est vanité ! »).
Simon-Renard de Saint-André, v. 1650
Les symboles trouvés sur les toiles étaient destinés à nous rappeler la fragilité de la vie humaine et le caractère éphémère des plaisirs et des réalisations :
Le crâne rappelle le caractère inévitable de la mort. Tout comme un portrait n’est que le reflet d’une personne autrefois vivante, un crâne n’est que la forme d’une tête autrefois vivante. Le spectateur doit le percevoir comme un « reflet » ; il symbolise le plus clairement la fragilité de la vie humaine.
Les fruits pourris sont un symbole du vieillissement. Les fruits mûrs symbolisent la fertilité, l'abondance, au sens figuré la richesse et la prospérité. De nombreux fruits ont leur propre signification : l'automne est représenté par les poires, les tomates, les agrumes, les raisins, les pêches et les cerises, et bien sûr la pomme. Les figues, les prunes, les cerises, les pommes ou les pêches ont des connotations érotiques.
Fleurs (décolorées); la rose est la fleur de Vénus, symbole de l'amour et du sexe, vain, comme tout ce qui est inhérent à l'homme. Le coquelicot est un sédatif à partir duquel est fabriqué l'opium, symbole du péché mortel de la paresse. La tulipe est un objet de collection aux Pays-Bas du XVIIe siècle, symbole d'irréflexion, d'irresponsabilité et de gestion déraisonnable d'une fortune donnée par Dieu.
Les pousses de céréales, les branches de lierre ou de laurier (rarement) sont le symbole de la renaissance et du cycle de la vie.
Coquillages, parfois escargots vivants : une coquille de mollusque est le reste d'un animal autrefois vivant ; elle signifie la mort et la mortalité. L'escargot rampant est la personnification du péché mortel de la paresse. Les grosses palourdes dénotent la dualité de la nature, un symbole de luxure, un autre des péchés capitaux.
Bulles de savon - la brièveté de la vie et la soudaineté de la mort ; une référence à l’expression homo bulla – « une personne est une bulle de savon ».
Une bougie (cendre) ou une lampe à huile mourante et fumante ; capuchon pour éteindre les bougies - une bougie allumée est un symbole de l'âme humaine, son extinction symbolise le départ.
Les tasses, les cartes à jouer ou les dés, les échecs (rarement) sont le signe d'un objectif de vie erroné, d'une recherche de plaisir et d'une vie pécheresse. L’égalité des chances dans le jeu implique également un anonymat répréhensible.
Une pipe fumante est un symbole de plaisirs terrestres éphémères et insaisissables.
Un masque de carnaval est le signe de l’absence d’une personne à l’intérieur. Destiné également à la mascarade festive, au plaisir irresponsable.
Miroirs, boules de verre (miroir) - un miroir est un symbole de vanité, de plus, c'est aussi un signe de reflet, d'ombre et non un phénomène réel.
Vaisselle cassée, généralement des verres en verre. Un verre vide opposé à un verre plein symbolise la mort. Le verre symbolise la fragilité, la porcelaine blanche comme neige symbolise la pureté. Le mortier et le pilon sont des symboles de la sexualité masculine et féminine. La bouteille est un symbole du péché de l'ivresse.
Un couteau nous rappelle la vulnérabilité humaine et la mortalité. C'est aussi un symbole phallique et une image cachée de la sexualité masculine.
Sabliers et montres mécaniques - la fugacité du temps.
Instruments de musique, notes - la brièveté et le caractère éphémère de la vie, symbole des arts.
Livres et cartes (mappa mundi), stylo à écrire - symbole de la science.
Globe, à la fois la terre et le ciel étoilé.
Une palette à pompons, une couronne de laurier (généralement sur la tête d'un crâne) sont des symboles de peinture et de poésie.
Portraits de belles femmes, dessins anatomiques. Les lettres symbolisent les relations humaines.
Sceaux de cire rouge.
Les instruments médicaux rappellent les maladies et la fragilité du corps humain.
Portefeuilles avec pièces de monnaie, boîtes avec bijoux - les bijoux et les cosmétiques sont destinés à créer la beauté, l'attractivité féminine, en même temps ils sont associés à la vanité, au narcissisme et au péché mortel de l'arrogance. Ils signalent également l'absence de leurs propriétaires sur la toile.
Les armes et les armures sont un symbole de pouvoir et de puissance, une désignation de ce qui ne peut pas être emporté avec vous dans la tombe.
Couronnes et diadèmes papaux, sceptres et orbes, couronnes de feuilles sont des signes d'une domination terrestre passagère, opposée à l'ordre mondial céleste. Comme les masques, ils symbolisent l’absence de ceux qui les portaient.
Clés - symbolisent le pouvoir de la femme au foyer qui gère les fournitures.
Les ruines symbolisent la vie éphémère de ceux qui les habitaient autrefois.
Une feuille de papier avec un dicton moralisateur (pessimiste), par exemple :
Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (aujourd'hui pour moi, demain pour toi) ; Finis gloria mundi; Souvenir mori; Homo bulle; In ictu oculi (en un clin d’œil) ; Aeterne pungit cito volat et occidit (la renommée des actes héroïques se dissipera comme un rêve) ; Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (tout est détruit par la mort, la mort est la limite ultime de toutes choses) ; Nil omne (tout n'est rien)
Très rarement, les natures mortes de ce genre comportent des figures humaines, parfois un squelette, personnification de la mort. Les objets sont souvent représentés en désordre, symbolisant le renversement des réalisations qu’ils représentent.
Les natures mortes de vanité dans leur forme initiale étaient des images frontales de crânes (généralement dans des niches avec une bougie) ou d'autres symboles de mort et de mortalité, qui étaient inscrites au revers des portraits à la Renaissance. Ces vanités, ainsi que les fleurs qui étaient également peintes au dos, sont les premiers exemples du genre nature morte dans l'art européen du Nouvel Âge (par exemple, la première nature morte hollandaise était « Vanitas » de Jacob de Geyn). . Ces crânes au dos des portraits symbolisaient la mortalité de la nature humaine (mors absconditus) et contrastaient avec l'état vivant du modèle au dos du tableau. Les premières vanités sont généralement les plus modestes et les plus sombres, souvent presque monochromes. Les natures mortes de vanité sont apparues comme genre indépendant vers 1550.
Les artistes du XVIIe siècle ont cessé de représenter le crâne strictement frontalement dans la composition et l'ont généralement « placé » sur le côté. Au fur et à mesure que l’ère baroque avançait, ces natures mortes devenaient de plus en plus magnifiques et abondantes.
Ils gagnèrent en popularité dans les années 1620. Le développement du genre jusqu’à son déclin en popularité vers les années 1650. centré à Leiden, une ville néerlandaise que Bergstrom, dans son étude de la nature morte néerlandaise, a déclaré « le centre de la création de vanités au XVIIe siècle ». Leyde était un centre important du calvinisme, un mouvement qui condamnait la dépravation morale de l'humanité et luttait pour un code moral fort. Bergström pensait que pour les artistes calvinistes, ces natures mortes étaient un avertissement contre la vanité et la fragilité et une illustration de la moralité calviniste de l'époque. La formation du genre a également probablement été influencée par des vues humanistes et l'héritage du genre memento mori.
Bartholomeus Brain l'Ancien, 1er. sol. 16e siècle Vanités
Emblème de la mortalité humaine. En même temps, il est considéré comme un contenant pour l’âme, la vie d’un être, et est doté d’une valeur rituelle particulière depuis l’époque paléolithique. Chez les Celtes, il était vénéré comme le centre du pouvoir sacré, qui protégeait une personne des forces défavorables et lui accordait santé et richesse. Le crâne est un attribut des ermites hindous, les sannyasins, en signe de leur renoncement au monde sur le chemin du salut. Agit également comme un attribut des redoutables divinités du panthéon tibétain. Les immortels taoïstes (xian) sont souvent représentés avec un crâne excessivement envahi - signe qu'ils ont accumulé une énorme quantité d'énergie yang dans leur cerveau.
H. Stanwyck. Vanités
Les musulmans associent le célèbre dicton selon lequel le destin d'une personne est écrit sur son front aux sutures du crâne dont les courbes ressemblent à des lettres.
H. Stanwyck. Vanités
Le crâne, comme la faux, et la vieille femme font partie de la matrice principale des symboles de la mort. Le crâne est un attribut de nombreuses images d'apôtres et de saints chrétiens, comme Saint-Pierre. Paul, St. Madeleine, St. François d'Assise. Les ermites sont souvent représentés avec un crâne, indiquant leurs pensées sur la mort. Sur certaines icônes, le crucifix est représenté avec une tête de mort et des os croisés à la base et rappelle la mort sur la croix. Selon une légende, cette croix se dressait sur les os d'Adam et, grâce à la crucifixion du Sauveur, tous les hommes obtiendraient la vie éternelle.
Adrien van Utrecht. Nature morte au bouquet et au crâne.
Dans la culture occidentale, la mort a été déplacée de sa place dans le cycle de la vie, bien qu’elle soit la fonction biologique principale la plus ancienne, comme la naissance. Les mécanismes de la mort sont développés par la nature avec la même attention que les mécanismes de la naissance, avec le souci du bien-être du corps, avec la même abondance d'informations génétiques pour nous guider dans toutes les phases de la mort, que nous avons l'habitude de trouver dans les critiques. situations de notre vie. La mort place donc ses signes, prévient soigneusement de son approche. Ce n’est pas pour rien que l’ancien « souviens-toi de la mort » a dû s’exprimer dans des symboles et des signes placés sur les chemins de la vie. Les diseurs de bonne aventure de toutes sortes possédaient un crâne humain pour différents types de sorcellerie, par exemple, ils le plaçaient sur leur tête et faisaient appel au crâne pour dire la vérité.
A. de Pereda. Vanités
En alchimie, une « tête morte » est un résidu dans un creuset, un produit de décomposition alchimique qui est inutile pour d'autres actions et transformations. Au sens figuré, c'est quelque chose de vide de tout contenu, une forme morte, une sorte d'écume. Les Sabins croyaient que l'âme humaine descendait précisément jusqu'au crâne, c'est pourquoi les bols rituels étaient fabriqués à partir de crânes. Le rabbin Maïmonide a brûlé du myrte autour du crâne, le rabbin Eléazar a décrit les méthodes de fabrication des téraphim - ils ont massacré le premier-né, coupé la tête, l'ont salée et ont mis une plaque d'or avec une inscription sous la langue, après quoi ils ont attendu les messages de lui. Ce n'est pas pour rien que les téraphim ont kidnappé Rachel pour que sa tête n'informe pas Laban que Jacob s'était enfui. Nous voyons des vestiges du culte lémurien des téraphim dans le christianisme - Tête d'Adam, ainsi que dans le Reich occulte, où il y avait un ordre et une division entière appelée « Tête de Mort ». Et même dans la vie moderne, l'un des signes du Festival international du film de Moscou était la tête rouge des téraphim.
C. Stoskopf. Vanités
Certains peuples de Sibérie avaient une coutume : ils mettaient la tête d'un animal tué, par exemple un ours, et demandaient pardon à son esprit protecteur ancestral d'avoir dû tuer cet animal. Pour les Mexicains, les profondeurs de la terre sont réservées au crâne. La marque noire - le signe de la tête de mort parmi les pirates et les flibustiers - était envoyée en guise d'avertissement à ceux qui étaient destinés à la mort.
C'est du crâne du cheval tué que le serpent rampe et pique le prophétique Oleg.
F. Gijsbrechts. Vanités.
F. de Champagne. Nature morte au crâne. (Vanité)
Le crâne blanc est le signe de la sephira la plus élevée, qui libère la rosée et ramène les morts à la vie. Le Scandinave Odin emmenait toujours avec lui la tête de Mimir, qui lui apportait des nouvelles d'autres mondes. L'histoire du crâne enflammé de Jacob de Molay symbolise la force vitale, et cette histoire a commencé en 1314 lorsque le Grand Maître des Templiers fut brûlé vif. On dit que les Templiers survivants ont payé le bourreau et que celui-ci, après avoir éteint le feu, a retiré le crâne, qui a ensuite été nettoyé. Ensuite, le crâne, avec l'idole Baphomet, fut envoyé en Écosse, d'où, déjà au moment de la conquête de l'Amérique par les francs-maçons, il migra vers la ville de Charleston, où il fut déposé par les palladistes modernes. Selon Albert Pike, lors du contact des plus hauts gradés de l'ordre avec ce crâne, qui reposait sur une colonne de granit noir, une lumière jaillit à l'intérieur du crâne et inonda toute la pièce.
M. Harnett. Mort et immortalité. 1876
P. Klaas. Vanités. 1628
P. Klaas. Vanités.
Selon un autre témoin, le mythique docteur Bataille, des flammes jaillissaient des ouvertures des orbites : tantôt rouges, tantôt blanches, tantôt vertes, et ces trois rayons étaient comme des serpents de feu. En plus de ses propriétés ardentes, le crâne avait le pouvoir d’une malédiction. Il a prononcé des paroles blasphématoires lors du rituel du feu. En effet, lors de l'exécution en 1314, Jacob de Molay maudit les trois principaux coupables du procès de l'ordre - le pape Clément V, décédé 40 jours après la mort du maître, et quelques mois plus tard, Philippe le Bel mourut également de une terrible maladie inconnue, puis partagea le même sort avec ses trois fils, qui moururent l'un après l'autre en 14 ans. Les gens les appelaient « maudits rois ». Le développement ultérieur de la légende attribue à Jacob de Molay la prophétie selon laquelle la dynastie des rois de France finirait sur le billot. Et la malédiction s'est réalisée : en 1786. Louis XVI est condamné à mort lors d'une réunion maçonnique, et trois ans plus tard, pendant la Révolution, il est décapité.
Jurian van Streck, ca. 1670. Vanité
J. Linar. Vanités. 1644
Dans la tradition tibétaine, dans la lignée du Karma Pa (couronne noire), il existait une méditation complexe en plusieurs étapes sur les os humains, qui permettait à une personne de surmonter la peur de la mort, sans oublier la fragilité de la vie. Au Tibet également, il existait un bol dégoulinant, un récipient rituel fabriqué à partir d'un crâne humain. Cet objet rituel était représenté comme un symbole de compassion, puisque, selon la représentation figurative, le sang de tous les êtres profondément sensibles y était déposé.
Sébastien Bonnecroix, Nature morte au crâne
La nature morte hollandaise est une admiration pour le monde matériel. Même lorsque la toile ne représente pas des plats luxueux et des coupes de vin, mais des symboles de la mort et de la fragilité de la vie terrestre.
Après de longues guerres avec les Habsbourg espagnols, les Pays-Bas du Nord ont obtenu leur indépendance à la fin du XVIe siècle (elle n'a été obtenue de jure qu'en 1648). La première république dotée d’une constitution démocratique et d’un calvinisme victorieux a été créée en Europe. Cette révolution politique a provoqué des changements tout aussi spectaculaires dans les arts visuels. Le calvinisme condamne tout faste et interdit les images dans les églises. Si les artistes antérieurs s'occupaient principalement de la décoration des temples et des intérieurs de palais, ils ont désormais perdu ces commandes. Mais une demande massive est apparue pour des peintures de chevalet - des peintures d'un format relativement petit, qui dans les maisons bourgeoises et même paysannes servaient à la fois de décoration et de sorte de conteur, tout comme nous avons aujourd'hui une télévision. Le boom de la peinture a donné naissance à toute une galaxie d'artistes exceptionnels : dans la petite Hollande (la principale province du nord des Pays-Bas), deux génies universels travaillaient simultanément - Jan Vermeer et Harmens Rembrandt, l'étonnant portraitiste Frans Hals, et en général là-bas il y avait plus de deux mille peintres.
Les paysages, les scènes de la vie privée et les natures mortes, appelés en Hollande stilleven - «vie tranquille et figée», sont devenus populaires. Les natures mortes des « petits Hollandais » (comme on appela plus tard les artistes hollandais qui travaillèrent dans ces « petits » genres) se distinguaient par une étonnante diversité thématique : petits déjeuners (une table avec de la nourriture et des vins), des fleurs - avec des insectes, des escargots et des lézards (représentés avec une précision digne d'un atlas botanique et zoologique), des attributs d'un fumeur - pipes, tabatières, etc., des natures mortes de poissons, des natures mortes de chasse - avec des armes et des trophées, des scientifiques - avec des livres, des globes, des instruments de musique... Une catégorie spéciale était constituée des natures mortes allégoriques vanitas - «vanité des vanités», parlant de la fugacité de la vie, de la vanité de toutes choses et de l'inévitabilité de la mort. Le titre fait référence au verset biblique Vanitas vanitatum omnia vanitas (« Vanité des vanités, dit l'Ecclésiaste, vanité des vanités, tout est vanité ! », Eccl. 1 : 2). Le genre tire en partie ses origines des images de crânes et de fleurs, que les artistes de la Renaissance peignaient parfois au dos des portraits. Ces signes, apparemment, servaient comme une sorte d'amulettes pour le modèle vivant représenté dans le portrait (pour la conscience superstitieuse-magique, un portrait est une chose dangereuse, car il vole l'âme de la personne qui y est représentée). Les natures mortes de vanités apparaissent vers 1550. Les premiers d'entre eux sont presque monochromes, stricts et sombres, généralement avec un crâne représenté de face (le plus souvent dans une niche avec une bougie). Au XVIIe siècle, leur composition, conforme aux goûts de l'époque, devient majoritairement baroque, avec des contrastes de couleurs prononcés, un tas d'objets - attributs du luxe, de la vanité et de la vanité, comme dans le tableau Vanitas vanitatis de Jurian van Streck, présenté dans la chambre. Ces natures mortes deviennent à la mode dans les années 1620. La ville savante de Leiden était particulièrement célèbre pour eux. Leur base d'intrigue remonte aux peintures allégoriques médiévales : « triomphes » et « danses de la mort » - dans celles-ci, la mort entraîne des personnes de tous âges, rangs et classes dans un autre monde dans une danse en rond. Seulement, ce ne sont pas les gens qui « dansent » sur les vanités, mais les choses. En un mot, pour ceux qui aiment chercher des codes cachés dans une image, toute nature morte hollandaise est une aubaine : même la fumée d'une pipe n'est pas seulement de la fumée, mais un symbole du caractère éphémère de nos espoirs.
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Livre- La tragédie "Electre" de Sophocle - dans ce cas, le symbole est ambigu. En le plaçant dans la composition, l'artiste rappelle l'inévitabilité du châtiment pour tout crime, non pas sur terre, mais au ciel, puisque c'est précisément cette pensée qui imprègne la tragédie. Le motif antique de ces natures mortes symbolisait souvent la continuité de l’art. Sur la page de titre figure le nom du traducteur, le célèbre poète hollandais Joost van den Vondel, dont les œuvres sur des sujets anciens et bibliques étaient si actuelles qu'il fut même persécuté. Il est peu probable que l'artiste ait placé Vondel par hasard - il est possible que, parlant de la vanité du monde, il ait décidé de mentionner la vanité du pouvoir. |
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Épée et casque- un emblème de gloire militaire éphémère. |
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Blanc avec panache rouge- le centre de composition de l'image. Les plumes sont toujours synonymes de vanité et de vanité. Le tableau est daté d'après le casque à plumes. Lodewijk van der Helst l'a représenté portant un tel casque dans son portrait posthume de l'amiral Stirlingwerf en 1670. Le casque de l'amiral est présent dans plusieurs autres natures mortes de van Streck. |
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Portrait de Sanguine. Contrairement à l’huile, la sanguine se conserve très mal, tout comme le papier contrairement à la toile. Cette feuille parle de la futilité des efforts de l’artiste ; les bords effilochés et déchirés sont destinés à renforcer cette idée. |
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Frange dorée- la vanité du luxe. Van Streck a repeint cette frange dans une nature morte aux oranges et au citron, également exposée au musée Pouchkine. |
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Godille- dans la culture ancienne, un attribut de Kronos (Saturne), c'est-à-dire un symbole du temps. La Roue de la Fortune était également représentée avec un crâne. Pour les chrétiens, c’est un signe de vanité mondaine, une contemplation mentale de la mort, un attribut de la vie d’ermite. Saint François d'Assise, saint Jérôme, Marie-Madeleine et l'apôtre Paul étaient représentés avec lui. Le crâne est aussi un symbole de la vie éternelle du Christ, crucifié sur le Golgotha, où, selon la légende, aurait été enterré le crâne d'Adam. |
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Pile de vieux papiers- vanité du savoir. |
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Corne à poudre sur chaîne- un sujet très caractéristique de la nature morte hollandaise. Ici, apparemment, il faut l'interpréter comme quelque chose qui apporte la mort, contrairement à la corne d'abondance. |
Le sort de la toile
Le tableau a été peint à l'huile sur une toile d'assez grand format (98 × 84 cm) vers 1670. Le prince Dmitri Golitsyne l'acquit en 1766 pour l'Ermitage lors d'une vente aux enchères où était vendue la collection de l'artiste français Jacques Aved. En 1854, Nicolas Ier ordonna sa vente, ainsi que de nombreux autres tableaux, pour reconstituer le trésor épuisé par les dépenses militaires. Depuis 1928, la nature morte est conservée au Musée national des beaux-arts de Moscou.
Nature morte allégorique
Vanités (lat. vanité, allumé. - « vanité, vanité, fragilité ») - une variété de genre de nature morte, représentant les attributs de " fragilité de l'existence terrestre" : sablier, crâne, globe, bougie éteinte, tome ancien...
Antonio de Pereda (1608-1678) Vanités - Florence, Galerie des Offices.
Genre de la peinture baroque, nature morte allégorique, dont le centre de composition est traditionnellement le crâne humain. Ces peintures, une des premières étapes du développement de la nature morte, étaient destinées à rappeler le caractère éphémère de la vie, la futilité du plaisir et l'inévitabilité de la mort. C'est aux XVIe et XVIIe siècles qu'il s'est le plus répandu en Flandre et aux Pays-Bas ; on trouve des exemples individuels de ce genre en France et en Espagne.
Le terme vient du verset biblique ( Eccles. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (« Vanité des vanités », disait l'Ecclésiaste, vanité des vanités, « tout est vanité ! »).
Juan Valdez Leal (1622 - 1690)
L'aspect triste de ces objets est neutralisé par les dons de la terre qui les entourent : fleurs, fruits, paniers de fruits et enfants jouant avec ces choses - putti. L'esthétique d'un genre plein de contrastes sémantiques et " réduit" tragique à la limite du grotesque ironique, typique de l'art baroque.
Des natures mortes comme " vanités " a commencé à apparaître dans la peinture flamande du XVIIe siècle, puis s'est répandu dans l'art des Pays-Bas, de l'Italie et de l'Espagne. Les maîtres les plus célèbres P. van der Willige, M. Withos, J. van Streck adoraient peindre des natures mortes- des rébus avec des objets et des inscriptions mystérieux.Ces peintures sont devenues un mystère de l'époque baroque.
S. Stoskopff, Vanitas (vers 1650)
Les artistes espagnols tendaient vers des bodegones plus optimistes, tandis que les Italiens, et surtout les Vénitiens, préféraient les natures mortes comme accessoire, fond pour représenter de belles femmes aux toilettes devant le miroir. Une des natures mortes les plus intéressantes du Suisse J. Heinz ( D'ACCORD. 1600) est situé à la Pinacothèque Brera à Milan, en Italie. "vanités" Peintres flamands ont travaillé en France : Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Il est caractéristique que "vanités "est resté dans l'histoire de l'art avant tout un phénomène flamand et néerlandais.
Antonio de Pereda (1608-1678) Gentilhomme et mort
Les symboles trouvés sur les toiles étaient destinés à nous rappeler la fragilité de la vie humaine et le caractère éphémère des plaisirs et des réalisations :
- Godille- un rappel de l'inévitabilité de la mort. Tout comme un portrait n’est que le reflet d’une personne autrefois vivante, un crâne n’est que la forme d’une tête autrefois vivante. Le spectateur devrait le percevoir comme " réflexion", il symbolise le plus clairement la fragilité de la vie humaine.
- Fruit pourri- un symbole du vieillissement.
- Fruits mûrs symbolisent la fertilité, l’abondance, au sens figuré la richesse et la prospérité.
- De nombreux fruits ont leur propre signification : la Chute est indiquée des poires, tomates, des agrumes, des raisins, des pêches et des cerises et bien sûr des pommes. Avoir des connotations érotiques figues, prunes, cerises, pommes ou pêches.
- Fleurs ( décoloration) ; la rose est la fleur de Vénus, symbole de l'amour et du sexe, vain, comme tout ce qui est inhérent à l'homme. Le coquelicot est un sédatif à partir duquel est fabriqué l'opium, symbole du péché mortel de la paresse. La tulipe est un objet de collection aux Pays-Bas du XVIIe siècle, symbole d'irréflexion, d'irresponsabilité et de gestion déraisonnable d'une fortune donnée par Dieu.
Adrien van Utrecht
- Germes de céréales, branches de lierre ou de laurier ( rarement) - un symbole de renaissance et du cycle de la vie.
- Coquillages, Parfois escargots vivants- une coquille de mollusque est le reste d'un animal autrefois vivant ; elle signifie la mort et la mortalité. L'escargot rampant est la personnification du péché mortel de la paresse. Les grands mollusques dénotent la dualité de la nature, symbole de la luxure, un autre des péchés capitaux.
- Bouteille- un symbole du péché d'ivresse.
- Sceaux de cire rouge, instruments médicaux- un rappel des maladies et de la fragilité du corps humain.
- Bulle- la brièveté de la vie et la mort soudaine ; référence à l'expression homo bulle - « homme mangeant une bulle de savon».
Simon-Renard de Saint-André
▪ Gobelets, cartes à jouer ou dés, échecs (rarement)- le signe d'un objectif de vie erroné, d'une recherche de plaisir et d'une vie pécheresse. L’égalité des chances dans le jeu implique également un anonymat répréhensible.
- Pipe à fumer- un symbole de plaisirs terrestres éphémères et insaisissables.
Bougie fumante éteignante(cendre) ou lampe à huile; capuchon pour éteindre les bougies - une bougie allumée est un symbole de l'âme humaine, son extinction symbolise le départ.
- Masque de carnaval- est le signe de l'absence d'une personne en elle. Destiné également à la mascarade festive, au plaisir irresponsable.
Antonio de Pereda (1608-1678), Le rêve du chevalier.1655
- Miroirs, boules de verre (à miroir)- le miroir est un symbole de vanité, de plus, c'est aussi un signe de reflet, d'ombre, et non un phénomène réel.
Jacob de Geyn
- Vaisselle cassée, généralement des verres en verre.
- Verre vide, opposé à complet, symbolise la mort. Verre symbolise la fragilité, porcelaine blanche comme neige- la propreté. Le mortier et le pilon sont des symboles de la sexualité masculine et féminine.
- Couteau- nous rappelle la vulnérabilité humaine et la mortalité. C'est aussi un symbole phallique et une image cachée de la sexualité masculine.
- Sabliers et montres mécaniques- la fugacité du temps.
F. de Champagne
- Instruments de musique, Remarques- la brièveté et le caractère éphémère de la vie, symbole des arts.
M. Harnett
- Livres et cartes ( carte du monde), stylo à écrire- symbole de la science.
- globe, à la fois la terre et le ciel étoilé.
- Palette avec pompons, couronne de laurier (généralement sur la tête d'un crâne)- des symboles de la peinture et de la poésie.
- Portraits de belles femmes, dessins anatomiques. Des lettres symbolisent les relations humaines.
Pierre Claesz
- Porte-monnaie, boîtes à bijoux- les bijoux et les cosmétiques sont destinés à créer de la beauté, de l'attractivité féminine, mais en même temps ils sont associés à la vanité, au narcissisme et au péché mortel de l'arrogance. Ils signalent également l'absence de leurs propriétaires sur la toile.
- Armes et armures- un symbole de pouvoir et de puissance, une désignation de ce qui ne peut pas être emporté avec vous dans la tombe.
Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669
- Couronnes et diadèmes papaux, sceptres et orbes, couronnes de feuilles- des signes d'une domination terrestre passagère, qui s'oppose à l'ordre mondial céleste. Comme les masques, ils symbolisent l’absence de ceux qui les portaient.
Clés- symbolisent le pouvoir de la ménagère gérant les fournitures.- Ruine- symbolisent la vie éphémère de ceux qui les habitaient autrefois.
Bartholomeus Brain l'Ancien 1ère mi-temps. XVIe siècle
- Une feuille de papier avec un dicton moralisateur (pessimiste), Par exemple: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (aujourd'hui pour moi, demain pour toi) ; Finis gloria mundi; Souvenir mori; Homo bulle; In ictu oculi (en un clin d’œil) ; Aeterne pungit cito volat et occidit (la renommée des actes héroïques se dissipera comme un rêve) ; Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (tout est détruit par la mort, la mort est la limite ultime de toutes choses) ; Nil omne (tout n'est rien)
Les artistes du XVIIe siècle ont cessé de représenter le crâne strictement frontalement dans la composition et généralement « mettre» lui à part. Au fur et à mesure que l’ère baroque avançait, ces natures mortes devenaient de plus en plus magnifiques et abondantes.
Très rarement, les natures mortes de ce genre comportent des figures humaines, parfois un squelette, personnification de la mort. Les objets sont souvent représentés en désordre, symbolisant le renversement des réalisations qu’ils représentent.
Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportrait avec Vanitas
A. Steenwinkel. Vanitas Autoportrait de l'artiste.
David Bailly (1584 - 1657) Autoportrait à la Vanité, 1651
