ნატალია ალექსეევნა ვასილიევას ძალიან უყვარდა ტატიანა მავრინას ნამუშევარი და, ალბათ, ბევრს ესაუბრა მის შესახებ თავის სტუდენტებთან.
ამ ფაქტს გვერდს ვერ ავუვლით.
ამ გამოჩენილი მხატვრის გამოფენის გახსნაზე ლენტი გავჭრათ.
სუზდალი. ბაზარი.
მავრინა (ლებედევა) ტატიანა ალექსეევნა (1900 - 1996). ფერმწერი, გრაფიკოსი. T.A. Mavrina-მ ბავშვობა გაატარა ნიჟნი ნოვგოროდში. ოთხი შვილი იყო და ისინი ისე იზრდებოდნენ, როგორც მოსალოდნელი იყო ინტელექტუალურ ოჯახებში: კითხვა და ხატვა, მუსიკისა და ენების სწავლა, ფოლკლორისა და ხალხური ხელოვნებისადმი ყურადღება, რომელიც თითქოს მთელ მათ ცხოვრებას აკრავს და გაჟღენთილია. ამ წლებიდან შემორჩენილია ლებედევების ოჯახში ბავშვების მიერ დამზადებული რვეულები. ეს იყო ხელნაწერი ჟურნალის თამაში. 1921 წელს მავრინამ აუცილებლად აირჩია სახვითი ხელოვნება - იგი შევიდა VKHUTEMAS-ში, სადაც სწავლობდა რ.რ. ფალკა, ნ.ვ. სინეზუბოვა, გ.ვ. ფედოროვი.
მოგვიანებით, მხატვარმა ეს დრო გაიხსენა, როგორც მისი ცხოვრების ყველაზე ბედნიერი წლები. VKHUTEMAS-ის დამთავრების შემდეგ 1929 წელს შეუერთდა ასოციაცია „13“-ს და გახდა ასოციაციის გამოფენების მონაწილე. 1930-იან წლებში მავრინა მხატვრობით იყო დაკავებული, აკვარელს ხატავდა, ნახატებს აკეთებდა. მისი ამ დროის მრავალი ნამუშევარი ახლოს არის ფრანგულ პოსტიმპრესიონისტურ მოძრაობებთან. მავრინას ბოლო ნახატი ტილოზე ზეთის საღებავებით 1942 წლის ზაფხულშია დახატული („ცეკვა კლუბის ვერანდაზე“). მავრინამ უწოდა ის, რაც ამ სურათის შემდეგ დაიწყო. ომის შემდეგ მხატვარმა ხელახლა აღმოაჩინა ხალხური ხელოვნების სამყარო. მას არა მხოლოდ უყვარდა და აგროვებდა ხატები, თიხის სათამაშოები, უჯრები და ნაქარგები - მეუღლესთან, მხატვარ ნ.ვ. კუზმინმა შეაგროვა შესანიშნავი კოლექცია - მავრინამ თავად გააკეთა სლინტებისა და დაწნული ბორბლების ასლები, დახატა ტუესკი, ანტიკვარული უჯრები და ბოთლები და მიეჩვია ხალხური ხელოსნის გამოსახულებას. მან შექმნა საკუთარი "მავრინსკის" სტილი - დეკორატიული, დახვეწილი, ხალხური პრიმიტიულობის პრინციპებზე დაყრდნობით. 1950-60-იან წლებში მხატვარმა მრავალი მოგზაურობა გააკეთა რუსეთის ქალაქებში, გააკეთა ესკიზები და ესკიზები მომავალი ნამუშევრებისთვის. საყვარელი თემა იყო ბუნება, "დედამიწა და ცა". მხატვრის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მის ხალისიან და მუდამ მზიან ილუსტრაციებს საბავშვო წიგნებისთვის. დამზადებულია, როგორც ყოველთვის, ხალხურ სტილში, ისინი იდეალურად უხდებათ რუსული ზღაპრების ნაკვეთებს. 1980-იანი წლების ბოლოს მავრინა სახლიდან თითქმის არ ტოვებდა. ავადმყოფობისა და ავადმყოფობის მიუხედავად, მან თავი მიუძღვნა თავის ვნებას - ხატვას, ფანჯრიდან ხედებს, ნატურმორტებს, ყვავილებს. მისი ბოლო წლების ნამუშევრები იმდენად პლასტიკურად დამაჯერებელია და ისეთი ძლიერი ენერგეტიკული მუხტის მატარებელია, რომ მავრინას შემდგომი ნამუშევრები სამართლიანად შეიძლება განთავსდეს მე-20 საუკუნის უდიდესი ოსტატების ნახატებთან. ტატიანა მავრინას ნამუშევრები ინახება ჩვენი ქვეყნის თითქმის ყველა უდიდეს მუზეუმში, მათ შორის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში, სარატოვის ხელოვნების მუზეუმში და კერძო კოლექციებში.
აბრამცევო
როგაჩევსკის გზატკეცილი
სერიიდან "ზღაპარი მხეცები" 
სერიიდან "ვერცხლის აუზი" 
სერიიდან "მოსკოვი" 
მავრინა ცნობილი და დაფასებული იყო, როგორც გრაფიკოსი და ილუსტრატორი, რომელმაც თავის შემოქმედებაში განასახიერა რუსული ხალხური ხელოვნების მრავალი პრინციპი, რომელიც მან ძალიან კარგად იცოდა. რუსული ხატები, პოპულარული პრინტები, ნაქარგები და თიხის სათამაშოები მისთვის საინტერესო იყო არა მხოლოდ როგორც საკოლექციო ნივთები, არამედ როგორც მაღალი მხატვრული კულტურის მაგალითები, ცოცხალი ენა, რომელსაც იგი მიმართა. მისმა ილუსტრაციებმა საბავშვო წიგნებისთვის და რუსული ზღაპრებისთვის, რუსეთის ქალაქებში მოგზაურობის დროს შესრულებული ნახატების ალბომებმა დიდი ინტერესი გამოიწვია და სამართლიანად ითვლებოდა 70-80-იანი წლების რუსული ხელოვნების ნაწილად.
მხატვარს მიენიჭა რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება, ჰქონდა ჯილდოები და პრიზები, მათ შორის სსრკ სახელმწიფო პრემია.
და მაინც, თითქოს უხილავი კედელი გამოეყო იგი ოფიციალურ საბჭოთა ხელოვნებას. ეს "სხვაობა" ყველამ იგრძნო - სახელმწიფო გამომცემლობების მთავარი მხატვრებიდან, რომლებმაც ხელი მოაწერეს მავრინის წიგნებს გამოსაცემად დიდი უხალისოდ, გ.-ჰ.-ს სახელობის საერთაშორისო პრიზის საორგანიზაციო კომიტეტამდე. ანდერსენმა, რომელმაც წიგნის გრაფიკის დარგში ამ პრესტიჟული ჯილდოს გამარჯვებულად მავრინა - პრაქტიკულად ერთადერთი საბჭოთა საბავშვო წიგნის მხატვარი აირჩია.
ტატიანა მავრინა დაიბადა 1900 წელს, თუმცა ის თავად ყოველთვის უწოდებდა დაბადების წელს 1902 წელს და სწორედ ეს არასწორი თარიღი იყო შეტანილი მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში დაწერილ თითქმის ყველა საცნობარო წიგნში და ბიოგრაფიაში. იყო მხოლოდ ერთი მიზეზი - ქალის კოკეტობა, სურვილი გამოჩენილიყო ცოტა ახალგაზრდა. მისი ბავშვობა გაატარა ნიჟნი ნოვგოროდში, ოჯახში ოთხი შვილი იყო და ისინი, როგორც მოსალოდნელი იყო, იზრდებოდნენ ინტელექტუალურ ოჯახებში: კითხვა და ხატვა, მუსიკისა და ენების სწავლა, ყურადღება ფოლკლორსა და ხალხურ ხელოვნებაზე, რომელიც თითქოს გარშემორტყმული და გაჟღენთილია მთელ მის გარშემო. ცხოვრება. გეოგრაფია ფანტასტიკურია მთებიდან, მდინარეებიდან, ჭაობებიდან, ხეობებით, ტყეებით, ყველანაირი ლეგენდებით, ირგვლივ ძველი ქალაქებიდან: სუზდალი, ვლადიმერ, იურიევ პოლსკი, მურომი, გოროდეცი და აქ არის თვალწარმტაცი ხალხური ხელნაკეთობები - გოროდეცი, სემენოვი, ხოხლომა, პალეხი. , მსტერა. ქალაქი ფოლკლორითაა გარშემორტყმული“, - იხსენებს მავრინა ბავშვობის განცდებზე. ამ წლებიდან შემორჩენილია ლებედევების ოჯახში ბავშვების მიერ დამზადებული რვეულები. ისინი შეიცავს ლექსებს და მოთხრობებს, ნახატებს, აკვარელს. ხელნაწერ ჟურნალთან თამაში აღვიძებდა აზროვნებას და შემოქმედებითობას, წარმოშობდა სიცოცხლის სისავსის განცდას, რომელშიც იმდენი რამ იყო გასააზრებელი და დაფიქსირებული. ბავშვობის სისრულიდან გაჩნდა განცდა, რომ "ირგვლივ ბევრი რამ არის" და ეს გრძნობა არ დატოვებს T. A. Mavrina- ს მთელი ცხოვრების განმავლობაში.
1921 წელს მან ნამდვილად აირჩია სახვითი ხელოვნება - ჩაირიცხა "ფანტასტიკურ უნივერსიტეტში VKHUTEMAS" და დაუფიქრებლად დაინტერესდა მხატვრობით. მოგვიანებით მავრინამ გაიხსენა ეს დრო, როგორც მისი ცხოვრების ყველაზე ბედნიერი წლები. ფრანგი იმპრესიონისტები შჩუკინისა და მოროზოვის გალერეებში მისთვის მხატვრობის ნამდვილ სკოლად იქცნენ. ხოლო 20-იანი წლების დასასრული თარიღდება ჯგუფ "13-ში" წევრობით, ერთობლივ გამოფენებში მონაწილეობით და ხელოვნებაში მისი ადგილის ძიებით.
Ავტოპორტრეტი
მაგრამ ოციანი წლების შემდეგ მოვიდა ოცდაათიანი წლები და მათთან ერთად ხელოვნებაში ნებადართული გზის კარნახი. მთელი ქვეყნისთვის ამ ტრაგიკულ დროს მავრინა მხატვრობის ერთგული დარჩა. საერთაშორისო ფერწერული ტრადიციის სულისკვეთებით, ჯგუფი 13-ის მხატვრებმა ერთობლივად დაიქირავეს მოდელი.
მავრინამ თქვა, რომ ტიციანის ტოლფასი მხატვარი იმპრესიონისტებს შორის ვერ მოიძებნება, მაგრამ „იმპრესიონისტები ერთად გაბრწყინდებიან. მათ ხელახლა აღმოაჩინეს იდეალური ჰარმონიისა და ყოველდღიური ცხოვრების სამყარო“. მისი ამ დროის მრავალი ნამუშევარი ახლოს არის ფრანგულ პოსტიმპრესიონისტურ მოძრაობებთან. ერთ-ერთ ნახატს, რომელიც მბზინავი დედის ტონებით არის დახატული, ჰქვია "რენუარის იმიტაცია" (1938).
რენუარის იმიტაცია
თითქმის ყოველდღე ის ხატავდა ან ხატავდა შიშველ ქალ მოდელს, რომელიც მუშაობდა სხვადასხვა ტექნიკით. ანრი მატისის იმიტაცია ქალთა აბაზანაში ცხოვრების ჩანახატებმა შეცვალა. სარკის წინ ვენერები არსებობდა იმ დაუვიწყარი ცისფერი საცვლების გაშიშვლებული ქალების გვერდით, რაც დამახასიათებელი იყო ტრიკოტაჟისთვის „კომუნისტური საზოგადოების მშენებლობის“ დროს. ამ დროიდან დარჩა მრავალი ნახატი და აკვარელი, რამდენიმე ათეული ტილო, რომლებიც სიტყვასიტყვით ინახებოდა საწოლის ქვეშ მრავალი წლის განმავლობაში - მხატვარმა ისინი არავის აჩვენა: ბოლოს და ბოლოს, სიშიშვლე იყო უკანონო, თითქმის აკრძალული თემა.
მხოლოდ 70-იან წლებში, მავრინის ზოგიერთმა „ნიუშკმა“ (როგორც მან მათ პოპულარული წესით უწოდა, ფრანგულ „შიშველზე“ თამაში) დაიწყო გამოფენებზე გამოჩენა, გაოცებული იყო მათი მხიარული ცხოვრების დადასტურებით და სვამდა კითხვას: „შესაძლებელია თუ არა. რომ მე-20 საუკუნის მხატვარი, რომელიც იზოლირებული იყო გარშემომყოფებისგან და დაჟინებით აქებდა იმ დროს ყოფნის სიხარულს, როდესაც მეფობდა ერთ-ერთი ყველაზე სასტიკი ტირანია?” როგორც ჩანს, მავრინამ საკუთარ თავს უფლება მისცა არ შეემჩნია იგი, რაც სასოწარკვეთილი და გადამწყვეტი წინააღმდეგობა იყო დეპრესიის ან ისტერიის საერთო ატმოსფეროსთან.
ბოლო ნახატი ტილოზე ზეთის საღებავებით 1942 წლის ზაფხულში წითელი არმიის სახლის ბაღში იყო დახატული და კლუბის ვერანდაზე ცეკვა იყო გამოსახული. მავრინამ უწოდა ის, რაც ამ სურათის შემდეგ დაიწყო.
ომის შემდეგ მხატვარმა ხელახლა აღმოაჩინა ხალხური ხელოვნების სამყარო. მას არა მხოლოდ უყვარდა და აგროვებდა ხატები, თიხის სათამაშოები, უჯრები და ნაქარგები - მეუღლესთან, მხატვარ ნიკოლაი ვასილიევიჩ კუზმინთან ერთად, მან შეადგინა ბრწყინვალე კოლექცია - თავად მავრინამ გააკეთა სლინტებისა და დაწნული ბორბლების ასლები, დახატა ტუესკი, უძველესი ფორმის უჯრები და ბოთლები, შეეჩვია ხალხური ოსტატების იმიჯს ეს იყო ბრწყინვალე ნაბიჯი, რამაც მას საშუალება მისცა თავი დაენებებინა სოციალისტური რეალიზმის პრინციპიდან თავისი საილუსტრაციო ყოველდღიური ცხოვრებით იმ დროს დაშვებული ერთადერთი მიმართულებით - რუსული ხალხური ხელოვნებისკენ. ჰენრი მატისმა შეიძინა საკუთარი სტილი ხალხური ხელოვნებისადმი გატაცებით, ხოლო ტატიანა მავრინა, მატისიდან დაწყებული, იქცევა ხალხურ მხატვრად, ქმნის საკუთარ "მავრინსკის" სტილს - დეკორატიულს, გაბედულს, ხალხური პრიმიტიულობის პრინციპებზე დაყრდნობით.
მხატვრის შემოქმედებისთვის აუცილებელი იყო ბუნებრივი შთაბეჭდილებები. 1950-1960-იან წლებში მან მრავალი მოგზაურობა მოახდინა რუსეთის ქალაქებში, გააკეთა ესკიზები და ნახატები.
მან იმდენად ავარჯიშა მეხსიერება და თვალი, რომ სახლში ადვილად შეეძლო ბუნების მრავალი ფერის რეპროდუცირება ცხოვრებიდან გაკეთებული ნაჩქარევი ესკიზებიდან.
ანიმაისა ვლადიმეროვნა მირონოვა, მისი ხშირი რწმუნებული ამ მოგზაურობებში, იხსენებს, თუ როგორ აღმოჩნდნენ 60-იანი წლების დასაწყისში, გაზაფხულის დასაწყისში, წყალდიდობის დროს, იგი და მავრინა ღვთისგან მიტოვებულ პატარა სასტუმროში. დილით ადრე A.V. მირონოვამ გაიღვიძა და გაკვირვებულმა აღმოაჩინა, რომ მავრინა ოთახში არ იყო. აღმოჩნდა, რომ ტატიანა ალექსეევნამ მოახერხა მეთევზის დაყოლიება და ვოლგის წყალდიდობის შუაგულში მყიფე პატარა ნავზე მან ენთუზიაზმით დახატა მზის ამოსვლა. მხატვრის სიტყვები, რომ "დედამიწა და ცა გახდა პეიზაჟების და წიგნების თემა", ზუსტად გამოხატავს მისი ამ წლების შემოქმედების არსს.
ტატიანა ალექსეევნა მავრინამ თავის ავტობიოგრაფიაში დაყო თავისი ცხოვრება, როგორც მან თქვა, "სამ სიცოცხლედ": პირველი - "დაბადებიდან VKHUTEMAS-მდე", მეორე - მოსკოვი, სწავლობდა მხატვრობას რობერტ ფალკთან, იმპრესიონისტებისადმი გატაცება, გამოფენებში მონაწილეობა. ჯგუფი "13", მესამე - დაიწყო ომის დროს. მაგრამ იყო მეოთხეც - ცხოვრების ბოლო ათწლეული.
1980-იანი წლების ბოლოს ტატიანა ალექსეევნა თითქმის არასოდეს ტოვებდა სახლს. სამყარო დაიხურა პატარა ბინის კედლებში, დაფარული მავრინას საყვარელი ოქროსა და ვერცხლის ქაღალდით. ისინი, ვინც მის სახლს ესტუმრნენ, გაოცებულნი იყვნენ იმ წარმოუდგენელი შინაგანი ძალით, რომელიც გამოდიოდა გამხდარი ოთხმოცდაათი წლის ქალისგან. სიცოცხლის ეს ნება თითქოს იცავდა მას სიბერის უძლურებისგან - იგი ხედავდა პრაქტიკულად სათვალის გარეშე, იყო ნათელი გონება და თუნდაც რაღაც დაივიწყა, არასოდეს შეიძლებოდა დანამდვილებით იმის თქმა, დავიწყება იყო თუ ეშმაკობა.
ავადმყოფობისა და ავადმყოფობის მიუხედავად, მავრინამ თავი მიუძღვნა თავის ვნებას - მხატვრობას - და ხატავდა ნატურმორტებს ისე, თითქოს მათში შეიცავდა თავისი გაბრაზებული ბუნების აუარებელ ძალას. მისი ორი ფანჯარა - ერთიდან ჩანს არყის ხე, მეორედან - ხე და ავტოფარეხი - გახდა მისი სამყარო, მათი მეშვეობით იგი აკვირდებოდა განათების ცვლილებას, სეზონების მონაცვლეობას, ვარსკვლავების ბრუნვას.
მხატვარმა ყვავილების მოტანა სთხოვა და, საჩუქრად თაიგული რომ მიიღო, აღარ დაუმალავს სურვილი, სწრაფად ენახა სტუმარი და სამუშაოდ მიეღო. ასე გამოჩნდნენ ნარცისები ვარდისფერი არყის, ტიტების დათოვლილ ფანჯარაზე და ულამაზესი ვარდისფერი გლადიოლუსის ფონზე ცისფერ ზაფხულში. როგორც ჩანს, რა შეიძლება იყოს უფრო მარტივი, ვიდრე ჩვეულებრივი თაიგულის გამოსახულება ფანჯრის რაფაზე?
თუმცა, ეს ნამუშევრები იმდენად პლასტიკურად დამაჯერებელია და ისეთი ძლიერი ენერგეტიკული მუხტის მატარებელია, რომ მავრინას შემდგომი ნამუშევრები სამართლიანად შეიძლება განთავსდეს რაულ დუფისა და ანრი მატისის ნახატებთან. და ერთ-ერთი ბოლო ნატურმორტი, "ვარდები ღამით" (1995), - ღვინის წითელი ყვავილები ფანჯრის რაფაზე ცისფერ ცაზე ანათებს თანავარსკვლავედთან ერთად - შეიძლება ეწოდოს ტრაგიკული რეკვიემი დავიწყებაში გარდაუვალ წასვლამდე.
"დრო გაჩერდა თუ უკან წავიდა" - რილკეს ეს სტრიქონები, ჩვენთვის ნაცნობი პასტერნაკის თარგმანში, იწყება მავრინას ავტობიოგრაფია. ეპიგრაფი შემთხვევით არ აირჩიეს, ისევე როგორც არაფერი იყო შემთხვევითი ტატიანა ალექსეევნას ბედში. „დგომის დრო“ არის განცდა, რომელიც გაოცებთ, როცა ათვალიერებთ მავრინის გვიან ნატურმორტებს. ამ ნამუშევრების სიცოცხლის დამადასტურებელი ძალა და ფერთა პლასტიკური ენერგია იწვევს ასოციაციებს არა მხოლოდ საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებასთან, არამედ ძალით სავსე ახალგაზრდის შემოქმედებასთან. თითქმის ყოველთვის, მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, მისი ნამუშევრების მნიშვნელობა გადაჭარბებულია. ხშირად ის იწყებს ქრება, „მცირდება“ და ქრება, საბოლოოდ გადაიქცევა ხაზად სპეციალურ გამოცემაში. გაცილებით ნაკლებად ხშირად, სიკვდილი ჩვეულებრივ ეპითეტებს ამაღლებულად გარდაქმნის და სიტყვა „ბრწყინვალე“, რომლის თქმაც მათ სიცოცხლეში უხერხულად ამბობდნენ, სწორი ხდება. როგორც ჩანს, ასე დაემართა ტატიანა ალექსეევნა მავრინას.
ტატიანა ალექსეევნა მავრინა გულუხვად აჩვენა თავისი ნიჭი სხვადასხვა შემოქმედებითი მიმართულებით. მან შექმნა ესკიზების სერია, რომელიც ეძღვნებოდა ძველ რუსულ ქალაქებს, დეკორაციებისა და კოსტიუმების ჩანახატებს თეატრალური წარმოდგენებისთვის და მრავალი მულტფილმის. მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი საბავშვო წიგნების ილუსტრირებას ეკავა. ყველაზე ცნობილია A.S. პუშკინის ზღაპრების დიზაინი: "ზღაპარი მკვდარი პრინცესა და შვიდი რაინდი", "რუსლან და ლუდმილა", "ზღაპრები", ასევე კრებულები "პაიკის ბრძანებით". "რუსული ზღაპრები", "შორეულ ქვეყნებში". T. A. Mavrina ასევე მოქმედებდა როგორც საკუთარი წიგნების ილუსტრატორი: "ზღაპრის ცხოველები", "ჯანჯაფილი ცხვება, მაგრამ კატა არ ვარდება თათებში", "ზღაპარი ABC".
ხალხური ხელოვნების ტრადიციებზე და ზღაპრების ეროვნულ საწყისებზე გადასვლა დაეხმარა ტ.ა. მავრინას დეკორატიულობის გრძნობის განვითარებაში, რუსული ზღაპრების მომღერალი გამხდარიყო და ფანტაზიის შერწყმა გარემომცველ ცხოვრებასთან პლასტმასის, თვალსაჩინო სურათებში.
უნიკალური "მავრინსკის სტილი" ემყარება ხალხური ხელოვნების ნიმუშების პრინციპებსა და ფორმებს: სილუეტის კომპოზიცია, ნათელი ფერები, ნაკვეთის მრავალსაფეხურიანი განვითარება და ა.შ.
სიმსუბუქე, თავისუფლება და დახატვის სიმარტივე, ხაზების მადლი, ფერის სიმდიდრე, ფერთა ურთიერთობის დახვეწილობა, საშუალებების მკაცრი შერჩევა, გამოსახულების ერთი შეხედვით ბავშვობა თანდაყოლილია T.A. Mavrina-ს ილუსტრაციებში, მხიარულება და ენერგია.
T. A. Mavrina-ს წიგნების შეღებვა მჭიდრო კავშირშია საუკუნეების განმავლობაში განვითარებულ ხალხური ხელოვნების ფერთა ფორმულებთან. მისი ფურცლების ფერადი ფონი მჭიდროდ არის დასახლებული სხვადასხვა ზომისა და ფორმის ლაქებით, სურათი არ იკითხება ამ ფონზე, მაგრამ იზრდება მისგან. მისი წიგნების ფერთა ჰარმონია ჟღერს მსგავსი ფერის მოტივების პოლიფონიურ მოწოდებას („აირჩიე ნებისმიერი ცხენი“) ან აგებულია თამამი ფერის კონტრასტების პრინციპზე („ზღაპრის ცხოველები“). მხატვარი თამამად აზოგადებს ფორმას და იბრძვის თავისი ნამუშევრების ნათელი, მთავარი ჟღერადობისკენ.
თ.ა. მავრინას მიერ ილუსტრირებული ერთ-ერთი პირველი წიგნი იყო "ზღაპარი მკვდარი პრინცესა და შვიდი რაინდი". მისი გატაცება A.S. პუშკინის მიმართ მთელი ცხოვრების მანძილზე დარჩა. მოხდენილი ასოები, თავსატეხები, დეკორაციები, ბუნებრივად შერწყმული სიუჟეტური ილუსტრაციებით, აძლევს წიგნს დიზაინის მთლიანობას და სტილისტურ ერთიანობას, რაც შეესაბამება A.S. პუშკინის ზღაპრების პოეტურ მთლიანობას.
ზღაპრების ილუსტრატორის T.A. Mavrina-ს შემოქმედებაში დიდი მნიშვნელობა აქვს ძველი რუსული არქიტექტურის ფრთხილად შესწავლას. სერგიევ პოსადის, პერესლავ-ზალესკის, მოსკოვის, დიდი როსტოვის და სხვა ქალაქების ანსამბლების გამოსახულებით, მხატვარი თითოეულ ფურცელში პოულობს სპეციალურ ფერს, რომელიც გადმოსცემს მდიდარი, ნიმუშიანი, მკაცრად ჰარმონიული ძველი რუსული არქიტექტურის ეროვნულ მახასიათებლებს.
T.A. Mavrina-ს ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია კავშირი ზღაპრების პოეზიასა და სხვადასხვა სახის ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების პლასტიკურ სილამაზეს შორის. ილუსტრაციების ელეგანტურ ფერადოვნებაში შეგიძლიათ იხილოთ ხალხური თიხის სათამაშოების, რუსული ლუბოკის, საყოფაცხოვრებო კერამიკის, ჯანჯაფილის, ფილების და უძველესი კოსტიუმების ხიბლი. T.A. Mavrina-ს შემოქმედება ეხმარება გამოავლინოს ხალხური ესთეტიკის ამოუწურავი სიმდიდრე და განიცადოს ფოლკლორის ეროვნული საფუძველი.
დღის საუკეთესო
ნანახია:618 |
საბჭოთა კავშირის პირველი მწარმოებელი |
"იგივე სილამაზის ნახვა, რაც იყო სამასი წლის წინ"
დავიწყებული მხატვარი ტატიანა მავრინა 115 წლისაა
ფანტასტიკური ცხოველები და „არასაბჭოთა“ პეიზაჟები, უბრალო უძველესი ქალაქები და ირონიული პორტრეტები - 115 წლის წინ დაიბადა ერთადერთი რუსი მხატვარი, რომელმაც საერთაშორისო ანდერსენის პრემია მიიღო. ტატიანა მავრინა. მეტი წიგნები და ნახატები და
ტატიანა მავრინა. "მინის აუზი"
ტატიანა ალექსეევნა მავრინა - ატიპიური საბჭოთა მხატვარი, ცნობილი ილუსტრატორი და გრაფიკის ოსტატი - სიცოცხლის განმავლობაში მან მიიღო სსრკ სახელმწიფო პრემია (1975), რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება (1981) და მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯილდო - საერთაშორისო ანდერსენი. პრიზი (1976) საბავშვო ილუსტრაციებში მუშაობისთვის. მავრინა ერთადერთი რუსი მხატვარია პრესტიჟული ჯილდოს ისტორიაში, რომელმაც მიიღო მედალი.მას ადვილად შეეძლო ვასნეცოვისა და ბილიბინის ტოლფასი, მაგრამ მიუხედავად მისი ნიჭისა და აღიარებისა, მხატვრის ნამუშევრები არ შედიოდა საბჭოთა მხატვრობის ოფიციალურ კატალოგებში. ან მავრინას სტილი ძალიან ნათელი იყო ნაცრისფერი საშინაო რეალობისთვის, ან მისმა სიყვარულმა იმპრესიონისტების მიმართ ხელი შეუშალა. იმავდროულად, მხატვრის ნამუშევრები ინახება რუსეთის მთავარ მუზეუმებში, მათ შორის პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში და მოსკოვის პუშკინის სახელობის ა. პუშკინი.
___
ტატიანა მავრინა დაიბადა ნიჟნი ნოვგოროდში ლებედევების ოჯახში. მისი მამა მასწავლებელი და მწერალია, დედა, მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი ქალი, არის ნიჟნი ნოვგოროდის გაცისკის სკოლის დირექტორი, ხოლო მისი ძმა სერგეი არის აკადემიკოსი, საბჭოთა კიბერნეტიკის ფუძემდებელი და პირველი საბჭოთა კომპიუტერის შემქმნელი. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, მხატვრის დაბადების წელი 1900 წელია, სხვების მიხედვით - 1902 - ეს არის თარიღი, რომელიც მან ყველა კითხვარში მიუთითა. ამბობენ, რომ მავრინამ ზედმეტი ორი წელი რატომღაც საკუთარ თავს მიაწერა.
ოჯახი მოსკოვში დასრულდა სამოქალაქო ომის მშიერი წლებში.
მხატვარმა ფსევდონიმი მავრინა (დედის გვარი „გაზეტა.რუ“) ლეგენდარული ვხუტემასში დამთავრების შემდეგ შეიძინა, სადაც მისი დამრიგებელი იყო რობერტ ფალკი.
„1929 წელს დავამთავრე ფანტასტიკური უნივერსიტეტი – ვხუტემასი, ანუ უმაღლესი სამხატვრო ტექნიკური სახელოსნოები. კიდევ უფრო სწორია პირველი სიტყვის გაშიფვრა - არა უმაღლესი, არამედ თავისუფალი. იქ თავისუფალი და ვრცელი იყო, მიუხედავად შეუზღუდავი, ცხელი ქუსლისა - მიტოვებული... და ამ უდაბნოს გავლა ნებისმიერი მიმართულებით შეგეძლო. ქარის ნებით თუ საკუთარი ნებით“, - წერს მავრინა თავის წიგნში „გახარებული ფერი“.
ამ დროს მან აღმოაჩინა იმპრესიონისტები და პოსტიმპრესიონისტები და გახდა მონეს, რენუარის, ვან გოგის, სეზანის, ბონარდის, მატისისა და პიკასოს მგზნებარე მიმდევარი.
„...იმპრესიონისტებისა და ვან გოგისა და მატისის შემდეგ, დედამიწა ადამიანების თვალში გარდაიქმნა და სულისშემძვრელი გახდა! მათ აჩვენეს, როგორ გამოიყურებოდე და რას ხედავ, შენზეა დამოკიდებული“, - იხსენებს მხატვარი.
იმავე 1929 წელს იგი შეუერთდა ჯგუფს "13" - მონაწილეობდა ერთობლივ გამოფენებში, ექსპერიმენტებს ატარებდა შიშველი პორტრეტებით, მიბაძავდა რენუარს და მატისს და ეძებდა საკუთარ თავს. ამ პერიოდის მრავალი ნამუშევარი საბჭოთა მაყურებლისთვის უცნობი დარჩა - გამარჯვებული სოციალიზმის ქვეყანაში სიშიშვლის გამოსახვა დაგმეს.
”1941! ომმა შეცვალა ცხოვრება. თემა იყო ქუჩა. ბოლო ტილოზე მე დავხატე მეზღვაურების ლურჯი საყელოები გოგონებთან ერთად საცეკვაო მოედანზე CDKA-ში. ზეთებში ვეღარ ვხატავდი: არც დრო მქონდა, არც გამოსაყენებელი და არც გამოსაყენებელი, ამიტომ რვეულში ფანქრით ნახატებზე გადავედი“, - წერდა მხატვარი 40-იანი წლების დასაწყისში.
ტატიანა მავრინა. "ზღაპარი მხეცები"
ომის შემდეგ, მავრინა თავდაყირა ჩაეფლო ხალხურ ხელოვნებაში, "იმალებოდა" მისი დეკორაციების მიღმა, ისევე როგორც მწერალი იური კოვალი, რომლის წიგნებიც მან ასევე ილუსტრირებულია საბავშვო ლიტერატურაში. მავრინის გამოსახულებები ცნობადია და ყველას, ვინც ბავშვობაში ერთხელ მაინც ეჭირა წიგნი მხატვრის ილუსტრაციებით, ადვილად დაიმახსოვრებს ავტორის სახელის ცოდნის გარეშეც, მისი ზღაპრის კატები, მამლები, დათვები, ეპიკური გმირები და პოპულარული ბეჭდვითი ლამაზმანები. რუსული ზღაპრებიდან და პუშკინის ნაწარმოებებიდან.
მხატვარმა აღმოაჩინა ნათელი და წვნიანი, გულუბრყვილო, ხალხური და მრავალი თვალსაზრისით უძველესი რუსული საგნები თავის მრავალრიცხოვან მოგზაურობებში რუსეთის ძველ ქალაქებში, მათ შორის ზაგორსკში (სერგიევ პოსადი - Gazeta.Ru), უგლიჩი, როსტოვი დიდი, ალექსანდროვი, სუზდალი, პერესლავ-ზალესკი. და სხვა.
„ზაფხულში ზაგორსკში რომ ვცხოვრობდით, თითქოს ბავშვობა გავიცანი - გოროდეცის ნახატით; მეორედ შემიყვარდა მისი სადღესასწაულო ჩაცმულობა და ჩემი ნიჟნი ნოვგოროდის მეხსიერებით მივხვდი, როგორ შეიძლებოდა ჩემს ირგვლივ სხვანაირად შემეხედა, არა როგორც VKHUTEMAS, ტრანს-ვოლგის ხელოსნების მხიარული თვალებით;
ასახავდეს არა ნატურმორტებს, არამედ თავად ცხოვრებას, როგორ მიედინება და უკვალოდ ჩაივლის, თუ არ დახატავ, წერს მხატვარი თავის წიგნში. -...მე მინდოდა მენახა იგივე სილამაზე, რაც იყო ასი, ორასი, სამასი წლის წინ. და მე-18 საუკუნეში ქალზე შეიძლება იყოს ღია ვარდისფერი შარფი ან ყვავილების თაიგული ჯანჯაფილის-ვარდისფერ კოშკზე, ვარდისფერი ვარდისფერზე; ან თივის ურემი ჩერდება, სადაც ცხენი საერთოდ არ ჩანს, მას მწვანე ოხერში აკრავენ და გლეხის ერთადერთი ფეხი მოჩანს თოვლში, მეორეს კი, რომელიც ეტლზეა, ერთი ხელი აქვს, რაღაც წესრიგის ჟესტი, იასამნისფერ ცაში.
მთლიანობაში მავრინამ 200-ზე მეტი წიგნი შექმნა.
ჩუქურთმები ფანჯრებზე, ორნამენტებზე, კრამიტებზე, დაწნულ ბორბლებზე, არყის ქერქის ტუტეებზე და ჯანჯაფილის დაფებზე - მავრინას აინტერესებდა ნებისმიერი ფოლკლორული დეტალი. მეუღლესთან, მხატვარ ნიკოლაი კუზმინთან ერთად მან შეაგროვა ხატების უნიკალური კოლექცია, თიხის სათამაშოები, უჯრები და ნაქარგები.
”როდესაც ვოლგის მიღმა გოროდეცზე ვფიქრობ, ყოველთვის ჩნდება შემდეგი: ”ვოლგა მოდიოდა...” - თუმცა ნეკრასოვის ამ სტრიქონებს საერთო არაფერი აქვს გოროდეცთან. ძველი გოროდეცის ხატვა ხის სოფლის ნივთებზე, ყველაზე მეტად მბრუნავი ბორბლების სკამებზე - ფსკერზე, შემონახულია, ასე ვთქვათ, დიდი მდინარის მოძრაობის ეს აუჩქარებელი ტემპი“, - იხსენებს მავრინა.
ტატიანა მავრინა. "კრემლის სამების კარიბჭე" (1946)
გრაფიკოსი მავრინა ილუსტრატორის მავრინას ჩრდილში დარჩა. ცოტამ თუ იცის, რომ მან ომის დროს დაიწყო მოსკოვის მელნით ხატვა - მისმა ნამუშევრებმა "მოსკოვის" სერიიდან გაიხსენა ქალაქი, რომელიც აღარ არსებობს.
”მე მაშინვე ვერ ვიპოვე ჩემი ახალი თემა. ერთხელ, სრეტენკას გასწვრივ, ავტობუსის ფანჯრიდან დავინახე მე-17 საუკუნის ეკლესია, რომელიც დამალული იყო სახლებსა და ღობეებს შორის. ...სამრეკლო უკვე აღარ იყო და ეკლესიის დანგრევა შეიძლებოდა დაბომბვით. როგორ დავეხმარო სილამაზეს? სასწრაფოდ უნდა დავხატო ყველაფერი, რაც მოსკოვშია შემონახული, ვიფიქრე, მაინც დავრჩე ქაღალდზე. ...თითქმის ყოველდღე დავიწყე მოსკოვში სეირნობა და ნელ-ნელა ვხატავდი. ...ყველა შესაძლო ქუჩაზე, შორეულ მიწებზე, ხშირად ფეხით დავდიოდი“, - იხსენებს მავრინა.
სიცოცხლის ბოლოს ნატურმორტები მხატვრის მთავარ ვნებად იქცა.
ძალიან ავად იყო, თითქმის არასოდეს ტოვებდა პატარა ბინას და ძალიან გაუხარდა, როცა ერთ-ერთმა სტუმარმა ყვავილები მოიტანა, რომელსაც 90 წლის ქალი ყოველ ჯერზე შესაშური დაჟინებით ხატავდა. ეს იყო ყვავილები არყის ხის და ავტოფარეხის ფონზე - ერთადერთი, რაც მავრინამ დაინახა მისი ფანჯრებიდან - გახდა მისი ბოლო ნახატების მთავარი გმირები.
ზღაპრული ცხოველები მავრინას მიერ
___
რუსი მხატვარი მავრინა ტატიანა ალექსეევნა
___
წიგნების კარადაში ვისაუბრე წიგნების ტექსტებზე, შემდეგ ორში ავტორების სახელები საუბრობენ ტექსტებზე. ეს არის ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინისა და ჰანს კრისტიან ანდერსენის ზღაპრები.
ასე რომ, მე ვისაუბრებ ილუსტრაციებზე. პუშკინის ზღაპრები ილუსტრირებული იყო უამრავი მხატვრის მიერ, სხვადასხვა მანერებითა და ტექნიკით, პალეხიდან ზეთის მხატვრობამდე, სხვადასხვა დროს და ზოგჯერ არაერთხელ. ახლახან კი, გამომცემლობამ ნიგმა გვაჩუქა ტატიანა მავრინას ნახატებით, ის ერთადერთი რუსი ილუსტრატორია, რომელმაც მიიღო ყველაზე პრესტიჟული საერთაშორისო ჯილდო საბავშვო ლიტერატურის დარგში - ანდერსენის პრემია. "მკვდარი პრინცესას ზღაპარი" და "ცარ სალტანის ზღაპარი" ამ ვერსიაში არ გამოქვეყნებულა 70 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ასე რომ, ჩვენ წარმოუდგენლად გაგვიმართლა.მავრინა მთელი ცხოვრება ილუსტრირებდა პუშკინს.ამ გამოცემაში წარმოდგენილია ადრეული ნამუშევრები, რომლებიც დეტალური და რეალისტურია, სუფთა, მხიარული ფერებით, რომლებიც ზღვაში ჩაძირვას გიბიძგებთ. ზუსტად ასე მახსოვს ისინი ბავშვობიდან, ალბათ ამიტომაც მიყვარს ისინი უფრო მეტად. (გვიანდელები შეიძლება შევადაროთ პუბლიკაციაში "ლუკომორიე. ტატიანა მავრინას ზღაპრული სამყაროები" მოსკოვის სახელმძღვანელოებიდან).
”თუ სიტყვებით არის ასეთი სასწაულები, მაშინ რა სახის ილუსტრაციები უნდა იყოს?” Მთელი ცხოვრებატატიანა მავრინა ამ კითხვას ნახატებით ვუპასუხე“.და, უნდა ვთქვა, მან მშვენივრად უპასუხა.
გამოცემის ხარისხი შესანიშნავია - დიდი ფორმატი, მყარი ორიგინალური ყდა, სქელი მქრქალი დაფარული ქაღალდი, მოსახერხებელი შრიფტი. წიგნში სრულად არის დაცული ტატიანა მავრინას ავტორის განლაგება, ყველა საწყისი ასო, ორნამენტი და ტექსტის განლაგება რამდენიმე სვეტში.(შეცვლილია მხოლოდ სათაურის გვერდი, წინასათაური და სარჩევი, რადგან ორი წიგნია თავმოყრილი ერთი ყდის ქვეშ) . ფართო მინდვრების წყალობით გამოცემა სუნთქავს და ანათებს. ერთადერთი სამწუხაროა დაკარგული პრინცესა ფრონტზე და კოლექციის სისქე - ორი ზღაპარი და ოქსანა ვასილიადის შესავალი სტატიამხატვრის შესახებ. რაც შეეხება დანარჩენს - ბედნიერი ვარ - უფრო ბედნიერი ვერ ვიქნებოდი.
„ადრე არ იყო ორი უფრო საშინელი რამ: პირველი, მატარებლების გამგზავრება სხვადასხვა მიმართულებით; მეორე არის იმის დახატვის შეუძლებლობა, რასაც ხედავ“, - წერს 75 წლის ტატიანა ალექსეევნა მავრინა (1900–1996) თავის დღიურში. მხოლოდ ეს ფრაზა საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ აღქმის სიმკვეთრე და ორიგინალურობა, რაც ამ ქალს გამოარჩევდა.
აქ არის წიგნი, რომელიც მოიცავს მე-20 საუკუნის რუსეთის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე და ორიგინალური მხატვრის დღიურებსა და ესეებს. ტატიანა ალექსეევნამ დიდხანს იცხოვრა, შესაძლოა არც თუ ისე მდიდარი გარეგანი მოვლენებით, მაგრამ უკიდურესად ემოციურად მდიდარი. მისი შინაგანი ცხოვრება ძირითადად შედგებოდა მხატვრობის სამსახურში - მიწიერი არსებობისა და სამყაროს მშვენიერების მხიარული ჰიმნის შექმნაში. "სიცოცხლით აღფრთოვანება საღებავებით ქაღალდზე გადაეტანა" - ეს, ფაქტობრივად, იყო მიზანი, რომელიც მხატვარმა დაუსახა საკუთარ თავს, რამაც ძალა მისცა და მნიშვნელობით აავსო მისი ყოველდღიური საქმიანობა.
ჩვენ გვქონდა დღიური ჩანაწერები, რომლებსაც მავრინა ინახავდა 1930-იანი წლებიდან, ზოგიერთ წლებში ძალიან მოკლედ, ბოლო ათწლეულებში კი თითქმის ყოველდღიურად, უამრავი ყოველდღიური დეტალებით. დროთა განმავლობაში შეიცვალა ამ დღიურების ფორმაც და ბუნებაც. საქმიანი ჩანაწერები, ფინანსური შენიშვნები, მოგზაურობის შესახებ მოგზაურობის „ანგარიშები“ მათში იკვეთება ყოველდღიური ცხოვრების აღწერით, ხან ძალიან გულწრფელი, ხან ირონიული, ან გასეირნებისას ბუნების დაკვირვებით...
ცალკე, მხატვარმა დაწერა "მეხსიერებისა და კითხვისთვის" აზრები ხელოვნების შესახებ, გამოფენების შთაბეჭდილებები, გააკეთა ბევრი ამონაწერი წაკითხული ლიტერატურიდან და მისი კითხვის დიაპაზონი იყო ძალიან ფართო და მრავალფეროვანი - ლიტერატურული სიახლეები, მოგონებები, მასალები ისტორიაზე. ესენი არიან რუსი მწერლები - პუშკინი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი, ტურგენევი და დასავლური კლასიკოსები - ჰოფმანი, ბალზაკი, მერიმე, ჰერმან ჰესე, მოჰამი, უორენი და ფილოსოფოსები - სოკრატე ("სოკრატემ გულში ჩამიკრა"), კანტი. 1960-იან წლებში მავრინა ენთუზიაზმით კითხულობდა სარტრს და თავის დღიურში წერდა: „მუშაობისა და სიკვდილის საკითხში ჩემს იდეებთან მსგავსებას ვპოულობ“. მისი შეფასებები მოულოდნელია და ძნელი პროგნოზირებადია. უყვარდა პოეზია, წერდა ნ. გუმილიოვის, ვ. ხლებნიკოვის, ლორკას, რილკეს ლექსებს ბ.პასტერნაკის თარგმანებში. მან კარგად იცოდა ა. ბლოკის შემოქმედება. მისი ლანდშაფტის ესკიზებისა და გუაშის ციკლები 1970-იანი წლების ბოლოს - 1980-იანი წლების დასაწყისიდან ეძღვნება ბლოკოვის ადგილებს მოსკოვის რეგიონში, რომლის საფუძველზეც მოგვიანებით გაკეთდა წიგნი "ბატები, გედები და წეროები". მავრინა პროფესიონალურად დაინტერესდა პუშკინის შესახებ ლიტერატურით, რადგან ილუსტრაციებს აკეთებდა პოეტის ზღაპრებისთვის.
მხატვარი ხშირად არ მიმართავდა ხელოვნების ისტორიულ ლიტერატურას, გამონაკლისი იყო მისი კარგი მეგობრის ნ.ა. დმიტრიევას წიგნებისთვის (მავრინას ალბომის ტექსტის ავტორი). მაგრამ მე წავიკითხე ბევრი კვლევა რუსული ხალხური ხელოვნების შესახებ, ძველ რუსულ ფერწერაზე, ფოლკლორზე, ზღაპრებზე, ანდაზებზე, შეთქმულებებზე; ანუ, მისი სიტყვებით, „მე დავინიშნე ეროვნების შესწავლა“.მხატვარი იცნობდა და მიმოწერას უწევდა მთავარ ისტორიკოსებსა და ხელოვნებათმცოდნეებს - ა.რიბაკოვს, დ.ლიხაჩოვს, ა.ვასილენკოს, ა.რეფორმატსკის, ი.გრაბარს, ნ.ნ.პომერანცევს და მუდმივად ურთიერთობდა მოსკოვის მუზეუმების თანამშრომლებთან.
1930-იანი წლების შუა ხანებში ტატიანა ალექსეევნამ და მისმა მეუღლემ, მხატვარმა ნიკოლაი ვასილიევიჩ კუზმინმა დაიწყეს დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ხატებისა და საგნების შეგროვება. ამ კოლექციის უმეტესი ნაწილი ახლა ინახება A.S. პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში, პირადი კოლექციების განყოფილებაში. ცალკე საჩუქრები გადაეცა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეას, მათ შორის მე-16 საუკუნის ხატი „ნუ ტირი“ და A.S. პუშკინის მუზეუმს. მავრინამ კოლექციის ისტორია უამბო სტატიაში "ძველი რუსული მხატვრობის შესახებ", რომელიც პირველად ქვეყნდება რუსულ ენაზე ამ გამოცემაში.
ტატიანა ალექსეევნამ დღიურის შენახვა მისთვის განსაკუთრებით ბედნიერ დროს დაიწყო - 1937 წლის ზაფხულში, როდესაც მან და ნიკოლაი ვასილიევიჩმა ერთად გაატარეს ცხოვრების პირველი ზაფხული გრიბანოვში, მოსკოვის მახლობლად. შემდგომში ჩანაწერები გაკეთდა „ჭარბი ძალისგან“ და როცა ყველაფერი შედარებით მშვიდად მიდიოდა. როცა უბედურება მოვიდა, ავადმყოფობის დღეებში - მისი თუ ქმრის - ჩანაწერები მწირი ხდებოდა ან საერთოდ არ ინახებოდა.
დღიურები ქრონოლოგიურად დავყავით 4 ნაწილად. პირველი განყოფილება - 1930–1940 წწ- თითქმის მთლიანად ამრავლებს ერთ რვეულს, ყველაზე ადრეულ და მოცულობითს (მავრინა მას "ქრონიკას" უწოდებდა). იგი შეიცავს შემაჯამებელ, თითქმის დაშიფრულ ჩანაწერებს - წელიწადში ერთხელ - 1930 წლიდან 1936 წლამდე. ხოლო 1937 წლიდან 1943 წლამდე დღიური უფრო დეტალურად ინახებოდა. 1944 წლისთვის - მხოლოდ ერთი ჩანაწერი. 1945 წლიდან 1958 წლამდე არცერთი ჩანაწერი არ ინახებოდა, ან ყოველ შემთხვევაში არცერთი მათგანი არ მოიძებნა.
მეორე განყოფილება - 1960-იანი წლები- იწყება 1959 წლის მაისში. ეს არის მავრინას დღიურების ყველაზე ინფორმაციული, ყველაზე დინამიური ნაწილი. ტატიანა ალექსეევნა სავსეა ძალებითა და ენერგიით, ის ეწევა აქტიურ ცხოვრების წესს, მოგზაურობს, „ჩხუბობს“ გამომცემლებთან, წერს საინტერესო დაკვირვებებს და მხიარულ ეპიზოდებს. ამ განყოფილებაში წარმოდგენილია ჩანაწერები სხვადასხვა რვეულებიდან და რვეულებიდან ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით.
1960-იანი წლების ბოლოს ყალიბდებოდა მავრინის დღიურის განსაკუთრებული ტიპი: მარცხნივ ფურცელზე იყო ამონაწერები, ზოგჯერ ძალიან მოცულობითი, რომელიც მოიცავს რამდენიმე გვერდს, რასაც ის იმ მომენტში კითხულობდა, ხოლო მარჯვნივ ათავსებდა დღიურს. ჩანაწერები. ამრიგად, დღიურის სტრუქტურამ გარკვეულწილად გამოავლინა მხატვრის ცხოვრების სურათი, რომელშიც იყო, თითქოს, ორი პარალელური ნაკადი - ყოველდღიური ცხოვრება, ყველა მოვლენა, ადამიანი, პუბლიკაცია - და შინაგანი ცხოვრება, სავსე. კრეატიული ძიება. ზოგჯერ, ნაწყვეტებს შორის წაკითხულიდან, გვხვდება მისი პოლემიკური კომენტარები.
განყოფილება, რომელიც ეძღვნება 1970-იანი წლები(მხოლოდ 1972 წელი აკლია ამ პერიოდის ჩანაწერებს) არის მავრინას ინტენსიური მუშაობის ქრონიკა საბავშვო წიგნში სერიოზული იდეოლოგიური „ბრძოლებით“, რომელიც ითამაშა გამომცემლობებში ხალხური ხელოვნების მომხრეებსა და მოწინააღმდეგეებს შორის. როცა ამ განყოფილებას კითხულობ, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ტექსტის ავტორი 70 წელს გადაცილებულია ამდენი ენერგია და სიცოცხლისუნარიანობა.
1980–1990 წწ- დღიურების ბოლო ნაწილი. ამ პერიოდში ტატიანა ალექსეევნას ნათესავები გარდაიცვალა. მას სულ უფრო აწუხებს კლასიკური მუსიკა, რომელსაც რადიოში უსმენს, სულ უფრო მეტად სჯერა სიზმრების, მოგონებები, შეგრძნებები და წინათგრძნობები სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება მის ცხოვრებაში. მის ჩანაწერებში არის საოცარი სტრიქონები, რომლებიც ასახავს უკვე 80 წელს გადაცილებული მხატვრის არაჩვეულებრივ სულისკვეთებას: ”თითქმის ერთი კილომეტრი მარტო ვიარე და ხმამაღლა ვესაუბრე ხეებსა და ღრუბლებს. რაღაც მსგავსი უბრალოდ: ”შენ, ცისფერი ცა, შავი ნაძვის ხეები და ყავისფერი არყები. Მიყვარხარ. აღფრთოვანებული ვარ თქვენით, ბედნიერი ვარ ამით. ”
მკითხველი აუცილებლად მიაქცევს ყურადღებას მისი ენის გამოსახულებასა და სიმდიდრეს. ისეთი გამონათქვამები, როგორიცაა „სველა“ (წვიმიანი ზაფხულის შესახებ) ან „მხატვარი ხანდახან ჭექა, მაგრამ უფრო ხშირად ცოცავს“ (კუსტოდიევის გამოფენის მონახულების შესახებ) არა მხოლოდ ახსოვს, არამედ თითქოს „იწებება“ აღწერილზე.
მავრინას სტილის ხიბლი არის ერთ-ერთი კრიტერიუმი, რომელიც განსაზღვრავს დღიურის ჩანაწერების აბრევიატურებს, რომლებიც აუცილებელია გამოქვეყნებისთვის. სხვა კრიტერიუმები იყო ინფორმაციის შინაარსი და კავშირი შემოქმედებითობასთან. პუბლიკაციაში შევიდა ყველაფერი, რაც, ჩვენი აზრით, შეიძლება დააინტერესოს ხელოვნებათმცოდნე და მხატვრის შემოქმედების მკვლევარი. პატარა დეტალებიც კი, მაგალითად: „მე ვხატავ ახალი გერმანული ტემპერატურით 700 საღებავებით. ტონები კარგია ულტრამარინი. ”
ფერი არის მხატვრის ხედვის საფუძველი, მისი ენა, "თვალების სიამოვნების" გამოხატვის საშუალება. "ფერებით მტკივა", - ამბობს ის საკუთარ თავს არაერთხელ. ზუსტად როგორ განვითარდა შემოქმედებითი პროცესი, როგორ მოახერხა მხატვარმა, მისი სიტყვებით, „ქაოსიდან სილამაზის გამოყვანა“ - ეს კითხვა ყოველთვის აინტრიგებს მკითხველს. და მიუხედავად იმისა, რომ მავრინა იშვიათად და იშვიათად ამხელს თავის პროფესიულ საიდუმლოებებსა და ტექნიკას, კითხულობს მის დღიურებს, ნათლად შეიძლება წარმოიდგინო, როგორ მუშაობდა იგი 1950-იანი წლების ბოლოდან 1980-იანი წლების ბოლომდე: პირველი ეტაპი არის ესკიზები ცხოვრებიდან, რომლებიც მავრინამ გააკეთა დიდი ხნის განმავლობაში და ” მოკლე“ მოგზაურობები, რვეულში მოვნიშნე, თუ რა ფერი იქნებოდა გამოყენებული. შემდეგ, სახლში, მეხსიერებიდან, ამ ესკიზებისგან გუაშებს ამზადებდნენ. მხატვარმა განავითარა ვიზუალური მეხსიერება ისე, რომ მას შეეძლო შეექმნა დიდი კომპოზიციები, ზოგჯერ მოგზაურობიდან რამდენიმე კვირის შემდეგ. იგი სწრაფად ხატავდა, ჩვეულებრივ, ერთ სესიაზე და იშვიათად ასრულებდა ნახატს მეორე დღეს. და გარკვეული პერიოდის შემდეგ, კომპოზიციების დათვალიერებისას, მან საკუთარ თავს "მიაწოდა" შეფასება: ერთიდან სამ ჯვრამდე, სამი ჯვარი - უმაღლესი ქულა. გარდა ამისა, იგი თითქმის ყოველდღე მუშაობდა სახლში, ბუნებიდან - ხატავდა ნატურმორტებს, ზოგჯერ პორტრეტებს. ხშირად მის კომპოზიციებში შედიოდა კოლექციიდან ხატების ფრაგმენტები. 1980-იანი წლების ბოლოდან მავრინა ძირითადად მხოლოდ ნატურმორტებს ხატავდა ფანჯრის ყვავილებით, ეს გვიანდელი ნამუშევრები გამოირჩეოდა ფერის უჩვეულოდ გამოხატული ხმით.
