Nikolai Aleksejevitš Nekrasov
O Muse! Ma olen kirstu ukse taga!
Kuigi mul on palju süüdistada
Las see kasvab sada korda
Minu süü on inimlik pahatahtlikkus -
Ära nuta! meie osa on kadestamisväärne,
Nad ei mõnita meid:
Minu ja ausate südamete vahel
Sa ei lase sellel kaua katkeda
Elamine, vereliit!
Mitte venelane – ta näeb välja armastuseta
Sellele kahvatule, verega kaetud,
Piits lõikas Muusat...
Nikolai Nekrasov
Nekrassovi õe Anna Butkevitši tunnistuse järgi ilmus luuletus “Oo Muusa! Ma olen kirstu uksel!..” - Nikolai Aleksejevitši viimane teos enne oma surma.
Anna Butkevitš
Pole üllatav, et see puudutab poeedi ja luule teemat. Just tema oli Nekrasovi jaoks kogu tema elu jooksul kõige olulisem. Selle üks esimesi mainimisi leidub väikeses visandis aastast 1848 “Eile, kella kuue paiku...”. Selles luuletuses räägib lüüriline kangelane, kuidas ta Peterburis mööda Sennaja väljakut kõndides nägi pilti, kuidas noort talunaist piitsaga pekstakse. Kahes viimases reas nimetas ta Muse'i selle õnnetu naise õeks. Kaks Nekrasovi luuletust, mis on kirjutatud ligi kolmekümneaastase vahega, on üllatavalt põimunud. Teoses „Oo Muusa! Olen kirstu uksel!..” edastatakse samalaadne mõte. Nekrasov iseloomustab Muse'i sõnadega: “kahvatu”, “veres”, “piitsaga lõigatud”.
Loomulikult ei ole ülalkirjeldatud kokkusattumus juhuslik. Nikolai Aleksejevitš võrdles oma muusat talunaisega, rõhutades omaenda luuletuste rahvuslikkust. Lisaks pidas ta silmas raskusi, millega ta oma karjääri jooksul kokku puutus. Erinevatel aegadel leidsid kriitikud ja ametlik tsensuur Nekrasovi tagakiusamiseks palju põhjuseid. Näiteks süüdistati teda pärast 1861. aasta reformi aegunud lähenemises talupoegade probleemidele. Väidetavalt hakkas lihtrahvas hästi elama, kuid kuulus kirjanik kurdab millegipärast kangekaelselt oma rasket saatust. Samuti on Nekrassovit rohkem kui korra kritiseeritud tema pühendumise eest sotsiaalküsimustele. Isegi Fet, kes osales harva erinevates avalikes poleemiates, keeldus Nikolai Aleksejevitšit seetõttu tõeliseks luuletajaks pidamast.
Luuletuses „Oo Muusa! Olen kirstu uksel!...” on viide teisele Nekrasovi teosele – „Muusa” (1852). Selles kinnitab poeet taas oma lojaalsust oma Muusale – inimeste püüdluste väljendajale. Nikolai Aleksejevitš nimetab temaga liitu "tugevaks ja veriseks". Viimases luuletuses on seda mõtet mõnevõrra muudetud. Muusast saab lüli luuletaja ja "ausate südamete" vahel. Liiduga seotud omadussõna “tugev” koha võtab definitsioon “elav”. Samal ajal ei keeldu Nekrasov epiteedist "vereline". Liit "ausa südamega" on Nikolai Aleksejevitši jaoks äärmiselt oluline. See toimib omamoodi surematuse võtmena. Luuletaja on elus seni, kuni inimesed tema loomingut mäletavad, seni, kuni tema laulusõnad inimeste hinges vastukaja leiavad.
Luuletuse alguses ütleb kangelane, et ta on "palju süüdi". Poeedi süü motiiv muusa ees, rahva ees, esineb Nekrasovis rohkem kui korra. Nikolai Aleksejevitš kahetses sageli, et suunas oma ande vales suunas. Reeglina viitab see tema teostele, mis on kirjutatud mitte Muusa korraldusel, vaid toetamaks ajakirja Sovremennik olemasolu, mida ta juhtis ligi kakskümmend aastat.
19. sajandi teise poole liberaalselt meelestatud inimeste seas oli Nekrasovi looming tohutult populaarne. Sellest hoolimata ei suutnud kaasaegsed Nikolai Aleksejevitši laulusõnu täielikult hinnata. Selline oluline ülesanne langes kahekümnenda sajandi kirjandusteadlaste õlgadele. On üsna ilmne, et Nekrasov oli kohati liiga innustunud teravate sotsiaalsete teemade poole, mis kahjustas luuletuste kunstilist väärtust. Ta ise sai sellest suurepäraselt aru, paludes mõnda oma teost kogudesse mitte lisada. Sellegipoolest avaldas Nikolai Aleksejevitši stiili uudsus ja originaalsus venekeelsele luulele tohutut mõju.
"Oh Muusa! Ma olen kirstu ukse taga! Nekrassov
"Oh Muusa! Ma olen kirstu ukse taga! teose analüüs - selles artiklis käsitletakse teemat, ideed, žanrit, süžeed, kompositsiooni, tegelasi, probleeme ja muid küsimusi.
Loomise ajalugu
Luuletus “Oo Muusa! Ma olen kirstu ukse taga! "Kirjutatud 1877. Seda peetakse Nekrasovi viimaseks luuletuseks tema õe mälestuste järgi. Luuletus on kirjaniku elu ja poeetilise testamendi tulemus. See ilmus 1878. aasta “Isamaa märkmetes” nr 1.
Oma elu viimastel aastatel oli kirjanik raskelt haige. Oma peatset surma tundes pöördub ta oma lemmikluulepildi – Muusa – poole.
Kirjanduslik suund ja žanr
Luuletust tuleb vaadelda kogu Nekrasovi kui realistliku luuletaja loomingu kontekstis. See mängib Nekrassovi loomingus sama rolli kui Puškini teose luuletus “Monument”, aga ka teised monumentaalluuletused (Horaatius, Deržavin). Luuletuses “Oo Muusa!...” teeb Nekrasov järelduse poeedi ja luule rollist, tema enda luule tähendusest ühiskonnaelus. Luuletus kuulub tsiviilsõnade žanri.
Teema, põhiidee ja kompositsioon
Luuletus koosneb kolmest stroofist. Nekrasov ei eralda neid tühikutega ja need on üksteisest lahutamatud, sest ei esimene ega teine stroof ei lõpeta lauset, mis jätkub järgmises stroofis. See tehnika muudab monoloogi pidevaks. Lüüriline kangelane näib kiirustavat kõike lõpuni välja ütlema, et tal oleks aega sõna võtta.
Luuletuse võib jagada kolmeks semantiliseks lõiguks. Esimeses kahetseb lüüriline kangelane Muusa ees - allegooria luuletaja loomingust. Teises osas julgustab lüüriline kangelane oma Muusat, seob end temaga, seostades oma loovust selle loovuse allikaga.
Kolmandas osas kirjeldab Nekrasov Muusat. Ta vastandab suhtumist vene ja mittevene teadvuse Muusasse (loomingusse). Teemad, mida revolutsiooniline demokraat Nekrasov oma loomingus tõstatab, on välismaalase jaoks ebahuvitavad ja ebasümpaatsed: inimeste elu koos kõigi selle kannatustega.
Luuletuse “Oo Muusa!...” teema on populaarne tunnustus poeedi loomingule.
Põhiidee: Nekrassovi muusa on vene rahvale lähedane.
Teed ja pildid
Muusa kujund on Nekrasovi loovuse juhtmotiiv. Luuletuses “Eile, kella kuue paiku” nimetab lüürikakangelane Muusat noore taluperenaise õeks, kes talub vaikselt piitsaga peksmist. Nekrasov määras juba nooruses oma töö prioriteedid: rahvalähedus ja valmisolek taluda kannatusi (Nekrasov kannatas tsensori käes palju). Muusa kujutis esineb ka teistes poeedi luuletustes. Ühes oma hilisemas teoses räägib Nekrasov Muusast: "Rahva õde on ka minu oma." Viimane luuletus võtab kokku poeedi luuletegevuse. Kõik, kes ei mõista vene rahvast (mitte venelasi), on inimeste kannatuste teemast kaugel ja seetõttu ei meeldi talle " kahvatu, verega kaetud, piitsaga lõigatud Muusa." Muusat kirjeldavad epiteedid on loovuse metafoorsed tunnused.
Kuid ausad südamed on luuletajaga ühendatud elus, veri liit (epiteedid), mis ei katke kaua. See tähendab, et kirjanik on oma rahva jaoks pikka aega huvitav. See on nimeline kõne Puškiniga: "Ja kaua ma olen inimeste vastu nii lahke."
Epiteet veri viitab tsitaadile teisest luuletusest luuletaja rolli ja luule kohta: “Asi on tugev, kui selle all voolab veri” (“Poeet ja kodanik”). Vereliit on mõttekaaslaste liit, kes tegelevad ühe õilsa eesmärgiga.
Luuletus algab pöördumisega muusa poole ja metafoorse poetismiga " haua ukse juures." Surma oodates kahetseb lüüriline kangelane Muusa ees meelt. Nekrasov nägi luuletaja eesmärki rahva teenimises. Ta palub andestust ilmselgelt tsensuuriga tehtud kompromisside või oma loomingus rahvateemadest kõrvalekaldumise eest.
Nekrasov teadis, et tal on palju pahatahtlikke. Ta kohtas neid nii luuletajana kui ka Sovremenniku toimetajana, mis oli ju suletud. Ta edastab selle idee metafoori abil: inimviha suurendab tema süütunnet "sada korda".
Lüüriline kangelane palub Muusal mitte nutta. Ta ei eralda ennast ja oma loovust. Kadestamisväärne on nii luuletaja kui ka tema luuletuste saatus: "Nad ei mõnita meid." Luuletajat austatakse seni, kuni leidub südameid, kellele tema luuletused on lähedased. Surma äärel Nekrasov kinnitab oma elutööd: edastada vene rahvale tõe ja humanismi ideaale.
Meeter ja riim
Luuletus on kirjutatud jambilises tetrameetris. Naiste riim vaheldub meeste omaga. Riim on ringikujuline.
19. sajandi 70ndate populaarseim luuletaja oli paljude uurijate ja kriitikute arvates N.A. Nekrassov. Oma loomingus püstitas ta probleeme, mis tegid murelikuks rohkem kui ühe põlvkonna luuletajaid: poeedi ja luule eesmärk, kodanikumotiivid, universaalsete inimideaalide probleem.
Tema loomingut nimetatakse vahel ka “poeetiliseks pihtimuseks”, millesse põimuvad alati kodanlikku paatost täis read. Pole üllatav, et just lugeja-kodaniku, lugeja-sõbra, Muusa poole pöördub luuletaja tuge lootes surma lävele. Ta loodab mõttekaaslaste mõistvale suhtumisele rahva teenimisel.
Luuletus „Oo Muusa! I’m at the door of the kirstu...” ilmudes esmakordselt väljaandes Otechestvennye zapiski 1878. aastal, oli sellega kaasas märge: “See luuletus lahkunu õe A.A. tunnistuse järgi. Butkevitš, oli viimane asi, mida ta kirjutas. Seetõttu kalduvad paljud Nekrasovi töö uurijad pidama tema "viimast sõna" omamoodi testamendiks. Mis teeb luuletajale muret “kirstu uksel”?
Tõstatades poeedi ja luule eesmärgi teemat, kasutab Nekrasov traditsioonilist muusa poole pöördumise tehnikat "luule" tähenduses. Kuid sel juhul viitab Muusa otseselt ka kuulsa luuletaja teostele. On märkimisväärne, et Nekrasov ise ei mõtle endast oma loomingust lahus. Tema ja tema teosed on ühtne tervik. Seda rõhutab asesõna "meie":
... meie osa on kadestamisväärne,
Nad ei kuritarvita meid.
Nekrasovi jaoks on luule niit, mis teda rahvaga ühendab, ja see side on igavene:
Minu ja ausate südamete vahel
Sa ei lase sellel kaua katkeda
Elamine, vereliit!
Epiteedid pole sel juhul juhuslikud: "elav, vere liit". Tõeline luuletaja elab nii kaua, kuni tema mälestus elab rahva südames. Ja kuna "luuletaja" ja "tema teosed" on Nekrasovi arusaamise kohaselt sünonüümid, jagamatu tervik, jääb "liit" alati "elusaks". Lõppude lõpuks on poeedi looming surematu.
"Vereliidu" all mõtleb luuletaja perekondlikku liitu. See liit on võimalik ainult "ausa südamega", see tähendab inimestega, kes mõistavad oma tõelist kutsumust - "olla kodanik".
Kuigi mul on palju süüdistada
Las see kasvab sada korda
Minu süü on inimlik pahatahtlikkus...
Ära nuta! meie osa on kadestamisväärne,
Nad ei hakka meid mõnitama...
Miks ta ütleb: "meie osa on kadestamisväärne"? Ilmselt sellepärast, et kui luuletaja suutis oma loominguga inimeste meeled ja südamed erutada, väitlema ärgitada, on see juba suur teene. See on juba tunnustus nii “ausa südame” kui ka nende poolt, kellest õhkub pahatahtlikkust. Tähelepanu väärib ka sõna "kuritarvitamine". Selle verbi vorm väljendab toimingu kestust. Järelikult jäävad sellised vaidlused, positiivsed ja negatiivsed väljaütlemised pikaks ajaks, mitte üheks või kaheks põlvkonnaks.
Nekrasovi viimane luuletus on monoloog, õigemini varjatud dialoog Muusaga. Just tema poole pöördumisega alustab ta oma tööd ja lõpetab selle tema mainimisega. Nekrasov kirjeldab oma Muusat järgmiselt:
...Sellel kahvatul, verega kaetud,
Piits lõikas Muusat...
Luule on Venemaal läbinud erinevaid perioode: tõuse ja mõõnasid. Paljusid luuletajaid kiusati taga ja pagendati nende teoste pärast. Sageli ei jõudnud nende looming massidesse, kuna tsensuur kehtestas avaldamiskeelu. On ju teada, et luule puudutab inimhinge palju sügavamalt kui proosa. Seetõttu maalib Nekrasov Muusast nii elava pildi: "kahvatu, verega kaetud, piitsaga lõigatud." Ja ainult vene inimene suudab seda pilti mõista. Pole juhus, et autor ütleb:
Mitte venelane - ta näeb välja armastuseta ...
Ilma armastuseta, aukartuseta on võimatu vaadata vene luulet, teades selle arengulugu. Just seda tahtis Nekrasov oma lugejatele öelda "kirstu uksel". Ühelt poolt kinnitab ta luule surematust. Teisalt on see varjatud üleskutse, üleskutse kaasluuletajatele, et nad jätkaksid kõigist takistustest hoolimata oma okkalist teed.
Selle luuletusega võtab Nekrasov kokku oma loometee. Võimaluse korral kordaks ta seda algusest lõpuni. Luuletaja ei ole elukutse, see on meeleseisund, elutee.
Luuletuse siirus on muljetavaldav, justkui oleks autor tõesti leidnud vanu kirju, mis õhutasid neid mälestusi, mis oma jõuga valu tekitavad. Kuigi teose kirjutamise ajal (1859) oli Afanasy Fet vaevalt neljakümneaastane, on read läbi nii võimsa kahetsuse ja nostalgiaga, et panevad lugejal südame krigisema.Luuletuse kompositsioon on üles ehitatud dialoogina: lüüriline kangelane viitab leitud tähtedele ja nende taha peidetud kujutisele. “Väärtuslikud jooned”, “tummad tunnistajad” – nii nimetab autor kas kirja ridu või mälestusi sellest, kes
PlaanI. Rodion Raskolnikovi poolt toime pandud kuritegu.II. Raskolnikovi kuriteo motiivid.1. Peategelase omadused.2. Idee kaitsta "alandatud ja solvatuid".3. "Tugeva isiksuse" teooria III. Raskolnikovi karistus. F. M. Dostojevski romaani “Kuritöö ja karistus” keskmes on 19. sajandi kuuekümnendate kangelase, lihtinimese, vaese õpilase Raskolnikovi tegelane. Ta paneb toime kuriteo: tapab vana pandimajandaja ja tema õe, kahjutu, lihtsameelse Lizaveta. Mis sundis Raskolnikovi mõrvad sooritama, mis olid kuriteo motiivid? Romaani lugedes järgime samm-sammult
"Kaasavara" peetakse õigustatult A. N. Ostrovski parimaks psühholoogiliseks draamaks. Seda võrreldakse sageli "Äikesetormiga" ja teatud määral on see õiglane. “Äikesetorm” on Ostrovski reformieelse draama peateos, “Kaasavara” aga haarab endasse palju motiive dramaturgi reformijärgsest loomingust. Nende näidendite võrdlemisele viitab ka tõsiasi, et mõlemas näeme rulluvat lahti erakordse naiseliku loomuga draamat, mis viib traagilise lõpptulemuseni. Lõpuks on oluline ka see, et mõlemas näidendis mängib olulist rolli Volga linna kollektiivne kuvand, kus tegevus toimub. Aga ra
Luuletus, mille 1877. aasta detsembris kirjutas N.A. Nekrasov, sõna otseses mõttes vahetult enne suure vene poeedi surma, on ülestunnistus, vestlus kõrge poeetilise tundega - Muusa.
Modulatsioone ja kõrgeid silpe täis teos on kui pihtimus, hüvastijätt kõlab rahutult ja entusiastlikult.
On tunda lüürilise kangelase sügavaid tundeid, mis on täidetud kannatuse noodiga.
Luuletaja tänab Muusat:
"Inimeste õde on ka minu oma."
Pidades silmas, et just Muusa, tema rahvale ja rahva kaitseks kirjutatud luuletused, kujunesid ühendavaks lüliks luuletaja ja talurahva vahel. Omamoodi niit, mis luuletajat ja rahvast kindlalt sidus.
Läbi iga liini kõndis ta okkalist teed, sillutades teed inimeste südametesse, ja just Muusa ühendas nad uuesti ja andis riigile võimaluse leida uus inimene, kes pühendus täielikult ideaalide nimel teenimisele. ning riigi ja selle elanike suurus.
Ja surma eelõhtul tänab ta teda, võtab kurvad tulemused kokku...
Ta on mures luule edasise saatuse pärast, seetõttu püüab ta kõigile, avalikult arutledes poeedi eesmärgi üle, kutsuda üles, et ta peab jätma iga oma luuletusega kustumatu jälje, sädeme...
“...Minu ja ausate südamete vahel
Sa ei lase sellel kaua katkeda
Elamine, vereliit!
Nendest samadest ridadest võime järeldada, et Nekrasov tähendab pikka mälu, mälestust, mis hoiab mälestusi temast ja tema loomingust. See teeb ta surematuks, teeb ta surematuks, elavaks.
Kuid autor rõhutab ka oma teoste ebatäiuslikkust, süüdistab end puudulikus ohverduses ja pühendumises, kuid isegi olles oma luuletustega tekitanud nördinud inimliku müra, tunneb ta selle reaktsiooni üle rõõmu. Lõppude lõpuks äratab ta just selle lapsepõlvega, südamest ja hingest lähtuvate ridadega teisi hingi, annab võimaluse mõelda, julgustab arutlema...
Vaidlused ja kiitus, luuletaja põlgus ja tunnustus on kõik emotsioonid, mida autor ihkab. Igasugune inimeste reaktsioon!
Nekrasov maalib “lõigatud” vere Muusast portree, tehes seeläbi selgeks, mida luuletajad pidid läbi elama, et kasvõi rida, isegi sõna rahvale edasi anda. Tagakiusamine, pagendus, arreteerimised – see kõik on sõna loojate seas tavaline.
Ja ainult vene inimene mõistab neid ridu ja tunneb seda võitlust.
Oma lahkumislaulu lõpetuseks imetleb ta viimast korda kogu vene luule rikkust, paludes seda kogu südamest säilitada ja ülendada, aardena hoida.
Ta pöördub nii masside kui ka luuletajate poole, kes järgivad sama rahva teenimise teed nagu temagi.
Ta ütleb, et luuletaja olemine on hinge- ja südameseisund, mitte ainult elukutse.
Nikolai Aleksejevitš Nekrasov on vene luuletaja, kirjanik ja publitsist.
19. sajandi 70ndate populaarseim luuletaja oli paljude uurijate ja kriitikute arvates N.A. Nekrassov. Oma loomingus püstitas ta probleeme, mis tegid murelikuks rohkem kui ühe põlvkonna luuletajaid: poeedi ja luule eesmärk, kodanikumotiivid, universaalsete inimideaalide probleem. Tema loomingut nimetatakse vahel ka “poeetiliseks pihtimuseks”, millesse põimuvad alati kodanlikku paatost täis read. Pole üllatav, et just lugeja-kodaniku, lugeja-sõbra, Muusa poole pöördub luuletaja tuge lootes surma lävele. Ta loodab mõttekaaslaste mõistvale suhtumisele rahva teenimisel.
Luuletus „Oo Muusa! I’m at the door of the kirstu...” ilmudes esmakordselt väljaandes Otechestvennye zapiski 1878. aastal, oli sellega kaasas märge: “See luuletus lahkunu õe A.A. tunnistuse järgi. Butkevitš, oli viimane asi, mida ta kirjutas. Seetõttu kalduvad paljud Nekrasovi töö uurijad pidama tema "viimast sõna" omamoodi testamendiks.
Ilma armastuseta, aukartuseta on võimatu vaadata vene luulet, teades selle arengulugu. Just seda tahtis Nekrasov oma lugejatele öelda "kirstu uksel". Ühelt poolt kinnitab ta luule surematust. Teisalt on see varjatud üleskutse, üleskutse kaasluuletajatele, et nad jätkaksid kõigist takistustest hoolimata oma okkalist teed. Selle luuletusega võtab Nekrasov kokku oma loometee. Võimaluse korral kordaks ta seda algusest lõpuni. Luuletaja ei ole elukutse, see on meeleseisund, elutee.
http://www.litra.ru
O Muse! Ma olen kirstu ukse taga!
Kuigi mul on palju süüdistada
Las see kasvab sada korda
Minu süü on inimlik pahatahtlikkus -
Ära nuta! meie osa on kadestamisväärne,
Nad ei mõnita meid:
Minu ja ausate südamete vahel
Sa ei lase sellel kaua katkeda
Elamine, vereliit!
Mitte venelane – ta näeb välja armastuseta
Sellele kahvatule, verega kaetud,
Muusa lõikas piitsaga...
Aleksandr Aleksandrovitš Kaljagin (25. mai 1942, Malmõž) – Nõukogude ja Venemaa näitleja ja lavastaja. RSFSRi rahvakunstnik (1983). Kahe NSVL riikliku preemia laureaat. A.A. Kalyagin on üks suurimaid kaasaegse vene teatri ja kino kunstnikke.
