Nikolai Aleksejevitš Nekrasov
O Muse! Ma olen kirstu ukse taga!
Las ma süüdistan palju
Las see kasvab sada korda
Minu süü on inimlik pahatahtlikkus -
Ära nuta! meie osa on kadestamisväärne,
Ärge kuritarvitage meid:
Minu ja ausate südamete vahel
Sa ei lase sellel pikka aega puruneda
Elamine, vereliit!
Mitte venelane – vaata ilma armastuseta
Sellel kahvatul, veres,
Muusa lõikas piitsaga ...
Nikolai Nekrasov
Nekrassovi õe Anna Butkevitši tunnistuse järgi ilmus luuletuse „Oh muusa! Olen kirstu ukse taga!.. ”- viimane teos, mille Nikolai Aleksejevitš kirjutas vahetult enne oma surma.
Anna Butkevitš
Pole üllatav, et see puudutab poeedi ja luule teemat. Just tema oli Nekrasovi jaoks kogu tema elu jooksul kõige olulisem. Üks selle esimesi mainimisi leidub väikeses 1848. aasta visandis "Eile, kell kuus ...". Selles luuletuses jutustab lüüriline kangelane, kuidas ta Peterburis mööda Sennaja väljakut kõndides nägi pilti, kuidas noort talunaist piitsaga peksti. Kahes viimases reas nimetas ta Muse'i selle õnnetu naise õeks. Üllataval kombel on põimunud kaks Nekrasovi luuletust, mis on kirjutatud peaaegu kolmekümneaastase vahega. Teoses „Oh Muusa! Olen kirstu ukse taga! .. ”edastatakse sarnane mõte. Nekrasov iseloomustab Muusat järgmiste sõnadega: "kahvatu", "veres", "piitsaga lahatud".
Loomulikult ei ole ülalkirjeldatud kokkusattumus juhuslik. Nikolai Aleksejevitš võrdles oma muusat talunaisega, rõhutades omaenda luuletuste rahvuslikkust. Lisaks pidas ta silmas raskusi, millega ta kogu oma karjääri jooksul silmitsi seisis. Erinevatel aegadel leidsid kriitikud ja ametlik tsensuur Nekrasovi tagakiusamiseks palju põhjuseid. Näiteks süüdistati teda pärast 1861. aasta reformi aegunud lähenemises talupoegade probleemidele. Väidetavalt hakkasid tavalised inimesed hästi elama ja millegipärast jätkab kuulus kirjanik kangekaelselt oma raske lootuse üle hädaldamist. Nekrasovit kritiseeriti rohkem kui korra sotsiaalsetele teemadele pühendumise eest. Isegi Fet, kes osales harva erinevates avalikes vaidlustes, keeldus Nikolai Aleksejevitšit seetõttu tõeliseks luuletajaks pidamast.
Luuletuses „Oo Muusa! Olen kirstu ukse taga! .. on viide teisele Nekrasovi teosele - "Muusa" (1852). Selles kinnitab poeet taas oma lojaalsust oma Muusale – rahva püüdluste eestkõnelejale. Temaga liitumist nimetab Nikolai Aleksejevitš "tugevaks ja eluliseks". Viimases luuletuses on seda mõtet mõnevõrra muudetud. Muusast saab lüli luuletaja ja "ausate südamete" vahel. Liidule viitava omadussõna "tugev" koha hõivab määratlus "elus". Samas ei keeldu Nekrasov epiteedist "veri". "Ausa südamega" liit on Nikolai Aleksejevitši jaoks äärmiselt oluline. See toimib omamoodi surematuse võtmena. Luuletaja on elus seni, kuni rahvas tema loomingut mäletab, kuni laulusõnad inimeste hinges vastukaja leiavad.
Luuletuse alguses ütleb kangelane, et ta on "palju süüdi". Poeedi süü motiiv Muusa ees, rahva ees, leidub Nekrasovis rohkem kui üks kord. Nikolai Aleksejevitš kahetses sageli, et oli oma ande vales suunas suunanud. Reeglina viitab see tema teostele, mis on kirjutatud mitte Muusa korraldusel, vaid selleks, et säilitada ajakirja Sovremennik olemasolu, mida ta juhtis ligi kakskümmend aastat.
19. sajandi teise poole liberaalselt meelestatud inimeste seas oli Nekrasovi looming väga populaarne. Sellest hoolimata ei suutnud kaasaegsed Nikolai Aleksejevitši laulusõnu täielikult hinnata. Selline oluline ülesanne langes kahekümnenda sajandi kirjandusteadlaste õlgadele. On üsna ilmne, et mõnikord meeldisid Nekrasovile liiga teravad sotsiaalsed teemad, mis kahjustasid luuletuste kunstilist väärtust. Ta ise sai sellest väga hästi aru, paludes mõnda oma teost kogudesse mitte lisada. Sellegipoolest avaldas Nikolai Aleksejevitši stiili uudsus ja originaalsus venekeelsele luulele tohutut mõju.
19. sajandi 70ndate populaarseim luuletaja oli paljude uurijate ja kriitikute arvates N.A. Nekrassov. Oma loomingus püstitas ta probleeme, mis valmistasid muret rohkem kui ühele poeetide põlvkonnale: luuletaja ja luule eesmärk, kodanikumotiivid, universaalsete ideaalide probleem.
Tema loomingut nimetatakse mõnikord "poeetiliseks pihtimuseks", milles põimuvad alati kodanlikku paatost täis read. Pole üllatav, et just lugeja-kodaniku, lugeja-sõbra, Muusa jaoks pöördub luuletaja tuge lootes surma äärele. Ta loodab mõttekaaslaste mõistvale suhtumisele rahva teenimisel.
Luuletus "Oh Muusa! Olen kirstu ukse taga ... ”kui see esmakordselt avaldati „Isamaa märkmetes” 1878. aastal, oli sellega kaasas märge:“ See luuletus lahkunu õe A.A. tunnistuse kohaselt. Butkevitš, oli viimane, mille ta kirjutas." Seetõttu kalduvad paljud Nekrassovi loomingu uurijad pidama tema "viimast sõna" omamoodi testamendiks. Mis teeb luuletajale muret "kirstu uksel"?
Tõstates poeedi ja luule ametisse nimetamise teemat, kasutab Nekrasov traditsioonilist meetodit Muusale viitamiseks "luule" tähenduses. Kuid antud juhul viitab Muusa ka otseselt kuulsa luuletaja loomingule. On märkimisväärne, et Nekrasov ise ei mõtle endast oma loomingust lahus. Tema ja tema teosed on üks ja seesama. See rõhutab asesõna "meie":
... meie osa on kadestamisväärne,
Nad ei kuritarvita meid.
Nekrasovi jaoks on luule niit, mis ühendab teda rahvaga ja see side on igavene:
Minu ja ausate südamete vahel
Sa ei lase sellel pikka aega puruneda
Elamine, vereliit!
Sel juhul pole epiteedid juhuslikud: "elav, vere liit". Tõeline poeet on elus seni, kuni mälestus temast rahva südames elab. Ja kuna "luuletaja" ja "tema teosed" on Nekrasovi mõistes sünonüümid, jagamatu tervik, jääb "liit" alati "elusaks". Lõppude lõpuks on poeedi looming surematu.
"Vereliidu" all peab luuletaja silmas hõimuliitu. See liit on võimalik ainult "ausa südamega", see tähendab inimestega, kes mõistavad oma tõelist kutsumust - "olla kodanik".
Las ma süüdistan palju
Las see kasvab sada korda
Minu süü on inimlik pahatahtlikkus...
Ära nuta! meie osa on kadestamisväärne,
Ära kuritarvita meid...
Miks ta ütleb: "Meie osa on kadestamisväärne"? Ilmselt sellepärast, et kui luuletaja suutis oma loominguga inimeste meeled ja südamed erutada, vaidlustesse viia, on see juba suur teene. See on juba tunnustus nii "ausatele südametele" kui ka neile, kellest õhkub pahatahtlikkust. Tähelepanu väärib ka sõna "nördimine". Selle verbi vorm väljendab toimingu kestust. Järelikult jäävad sellised vaidlused, positiivsed ja negatiivsed väljaütlemised pikaks ajaks, mitte üheks või kaheks põlvkonnaks.
Nekrasovi viimane luuletus on monoloog, täpsemalt varjatud dialoog Muusaga. Just tema poole pöördumisega alustab ta oma tööd ja lõpetab selle tema mainimisega. Nekrasov kirjeldab oma Muusat järgmiselt:
... Sellel kahvatul, veres,
Muusa lõikas piitsaga ...
Luule Venemaal läbis erinevaid perioode: tõusud ja mõõnad. Paljusid luuletajaid kiusati taga ja pagendati nende teoste pärast. Sageli ei jõudnud nende looming massidesse, kuna tsensuur kehtestas avaldamiskeelu. On ju teada, et luule puudutab inimhinge niite palju sügavamalt kui proosa. Seetõttu joonistab Nekrasov Muusast nii elava pildi: "kahvatu, veres, piitsaga välja lõigatud". Ja ainult vene inimene suudab seda pilti mõista. Pole ime, et autor ütleb:
Mitte vene keel - vaadake ilma armastuseta ...
Ilma armastuseta, ilma värisemiseta on võimatu vaadata vene luulet, teades selle arengulugu. Just seda tahtis Nekrasov oma lugejatele "kirstu uksel" öelda. Ühelt poolt kinnitab ta luule surematust. Teisalt on see varjatud üleskutse, üleskutse kaasluuletajatele, et nad jätkaksid kõigist takistustest hoolimata oma okkalist teed.
Selle luuletusega võtab Nekrasov kokku oma loometee. Võimalusel kordaks ta seda algusest lõpuni. Luuletaja ei ole elukutse, see on meeleseisund, elustiil.
Luuletuse siirus on muljetavaldav, justkui oleks autor tõesti leidnud vanu kirju, mis ajasid üles need mälestused, mis oma jõuga haiget tegid. Kuigi teose kirjutamise ajal (1859) oli Afanasy Fet vaevalt neljakümneaastane, on read läbi nii võimsa kahetsuse ja nostalgiaga, et panevad lugeja südame kokku tõmbama.Luuletuse kompositsioon on üles ehitatud dialoogina: lüüriline kangelane viitab leitud tähtedele ja nende taha peidetud kujutisele. "Aarete tunnused", "tummad tunnistajad" - nii nimetab autor kas kirja ridu või oma mälestusi sellest, mis
Plaan I. Rodion Raskolnikovi poolt toime pandud kuritegu.II. Raskolnikovi kuriteo motiivid.1. Peategelase omadused.2. Idee on kaitsta "alandatud ja solvunut".3. "Tugeva isiksuse" teooria.III. Raskolnikovi karistus. F. M. Dostojevski romaani "Kuritöö ja karistus" keskmes on XX sajandi kuuekümnendate kangelase, lihtinimese, vaese õpilase Raskolnikovi tegelane. Ta paneb toime kuriteo: tapab vana pandimaja ja tema õe, kahjutu, leidliku Lizaveta. Mis sundis Raskolnikovi mõrvad sooritama, mis on kuriteo motiivid? Romaani lugedes järgime neid samme samm-sammult.
A. N. Ostrovski parimaks psühholoogiliseks draamaks peetakse õigustatult "Kaasavaraks". Seda võrreldakse sageli "äikesetormiga" ja teatud määral on see tõsi. "Äikesetorm" on Ostrovski reformieelse dramaturgia peateos, "Kaasavara" aga neelab paljusid näitekirjaniku reformijärgse loomingu motiive. Nende näidendite võrdlemisele viitab ka tõsiasi, et mõlemas rullub meie ees välja silmapaistva naisloomuga draama, mis viib traagilise lõpptulemuseni. Lõpuks on oluline ka see, et mõlemas näidendis mängib olulist rolli Volga linna kollektiivne kuvand, kus tegevus toimub. Aga ra
Luuletus, mille 1877. aasta detsembris kirjutas N.A. Nekrasov, sõna otseses mõttes vahetult enne suure vene poeedi surma, on ülestunnistus, vestlus kõrge poeetilise tundega - Muusa.
Täis ülevoolamist ja kõrget stiili, see teos on kui pihtimus, hüvastijätt kõlab rahutult ja entusiastlikult.
Tundub lüürilise kangelase sügavaid tundeid, mis on täidetud kannatuste noodiga.
Luuletaja tänab Muusat:
"Rahva õde – ja minu oma."
Arvestades, et tegemist oli Muusaga, said tema rahvale ja rahva kaitseks kirjutatud luuletused lüliks luuletaja ja talurahva vahel. Omamoodi niit, mis luuletajat ja rahvast kindlalt sidus.
Läbi iga liini kõndis ta okkalist teed, sillutas teed inimeste südametesse ja just Muusa ühendas nad uuesti ja andis riigile võimaluse leida uus inimene, kes pühendus täielikult teenimisele riigi nimel. riigi ja selle elanike ideaale ja suurust.
Ja surma eelõhtul tänab ta teda, võtab kokku leinavad tulemused ...
Ta tunneb muret luule edasise saatuse pärast, seetõttu püüab ta kõigile üles kutsuda, arutledes avalikult luuletaja eesmärgi üle, et ta peab jätma iga oma luuletusega kustumatu jälje, sädeme ...
“... Minu ja ausate südamete vahel
Sa ei lase sellel pikka aega puruneda
Elamine, vereliit!
Samade ridade põhjal võime järeldada, et Nekrasov tähendab pikka mälu, mälestust, mis hoiab mälestusi temast ja tema loomingust. See teeb ta surematuks, teeb ta surematuks, elavaks.
Kuid autor rõhutab ka oma teoste ebatäiuslikkust, süüdistab end puudulikus ohverduses ja eneseandmises, kuid isegi olles oma luuletustega tekitanud nördinud inimlikust kõmu, tunneb ta selle reaktsiooni üle rõõmu. Lõppude lõpuks äratab ta just selle lapsepõlvega, südamest ja hingest lähtuvate ridadega teisi hingi, annab neile võimaluse mõelda, inspireerib neid mõtlema ...
Vaidlused ja kiitus, luuletaja põlgus ja tunnustus – kõik need on emotsioonid, mida autor ihkab. Igasugune inimeste reaktsioon!
Nekrasov maalib "väljalõigatud" vere Muusast portree, tehes seeläbi selgeks, mida luuletajad pidid läbi elama, et vähemalt rida, vähemalt sõna rahvale edasi anda. Tagakiusamine, pagendus, arreteerimised – kõik see on sageli sõna loojate hulgas.
Ja ainult vene inimene mõistab neid ridu, tunneb seda võitlust.
Oma lahkumislaulu lõpetuseks imetleb ta viimast korda vene luule kogu rikkust, paludes seda kogu südamest hoida ja ülendada, aardena hoida.
Ta pöördub nii rahvamasside kui ka luuletajate poole, kes järgivad sama rahva teenimise teed nagu temagi.
Ta ütleb, et luuletaja on meele- ja südameseisund, mitte ainult elukutse.
"Oh Muusa! Ma olen kirstu ukse taga!" Nekrassov
"Oh Muusa! Ma olen kirstu ukse taga!" teose analüüs - teema, idee, žanr, süžee, kompositsioon, tegelased, probleemid ja muud küsimused on selles artiklis avalikustatud.
Loomise ajalugu
Luuletus "Oh Muusa! Ma olen kirstu ukse taga! “Kirjutatud 1877. Seda peetakse Nekrassovi viimaseks luuletuseks tema enda õe mälestuste järgi. Luuletus on kirjaniku elutulemus ja poeetiline testament. See ilmus 1878. aasta ajakirjas Otechestvennye Zapiski nr 1.
Oma elu viimastel aastatel oli kirjanik raskelt haige. Oma peatset surma tundes pöördub ta oma lemmikluulepildi – Muusa – poole.
Kirjanduslik suund ja žanr
Luuletust tuleb vaadelda kogu Nekrasovi kui realistliku poeedi loomingu kontekstis. See mängib Nekrasovi loomingus sama rolli nagu Puškini teoses luuletus "Monument" ja ka teised mälestusluuletused (Horaatius, Deržavin). Luuletuses "Oh Muusa! .." teeb Nekrasov järelduse luuletaja ja luule rolli kohta, tema enda luule tähenduse kohta ühiskonnaelus. Luuletus kuulub tsiviilsõnade žanri.
Teema, põhiidee ja kompositsioon
Luuletus koosneb kolmest stroofist. Nekrasov ei eralda neid tühikutega ja need on üksteisest lahutamatud, sest ei esimene ega teine stroof ei lõpeta lauset, mis jätkub järgmises stroofis. See tehnika muudab monoloogi pidevaks. Lüüriline kangelane näib kiirustavat kõike lõpuni välja ütlema, et tal oleks aega sõna võtta.
Luuletuse võib jagada kolmeks semantiliseks lõiguks. Esimeses kahetseb lüüriline kangelane Muusa ees - allegooria luuletaja loomingust. Teises osas julgustab lüüriline kangelane oma Muusat, seob end temaga, seostades oma loovust selle loovuse allikaga.
Kolmandas osas kirjeldab Nekrasov Muusat. Ta vastandab suhtumist vene ja mittevene teadvuse Muusasse (loomingusse). Teemad, mida revolutsiooniline demokraat Nekrasov oma loomingus tõstatas, on välismaalase jaoks ebahuvitavad ja ebasümpaatsed: inimeste elu koos kõigi selle kannatustega.
Luuletuse "Oh Muusa! .." teema on populaarne tunnustus poeedi loomingule.
Põhiidee: Nekrassovi muusa on vene rahvale lähedane.
Teed ja pildid
Muusa kujutis on Nekrassovi loomingu juhtmotiiv. Luuletuses “Eile, kell kuus” nimetab lüürikakangelane Muusat noore taluperenaise õeks, kes talub vaikselt piitsaga peksmist. Juba nooruses määrab Nekrasov oma töö prioriteedid: rahvalähedus ja valmisolek taluda kannatusi (Nekrasov kannatas tsensori käes palju). Muusa kujutis esineb ka teistes poeedi luuletustes. Ühes hilisemas Nekrasov ütleb Muusa kohta: "Rahva õde - ja minu oma." Viimane luuletus võtab kokku poeedi poeetilise tegevuse. Kõik, kes ei mõista vene inimesi (mitte venelasi), on rahvuslike kannatuste teemast kaugel, mis tähendab, et talle ei meeldi " kahvatu, verega kaetud, piitsutatud Muusa." Muusat kirjeldavad epiteedid on loovuse metafoorsed tunnused.
Luuletajaga on aga seotud ausad südamed elus, veri liit (epiteedid), mis ei katke pikka aega. See tähendab, et kirjanik on oma rahva jaoks pikka aega huvitav. See on nimeline kõne Puškiniga: "Ja kaua ma olen rahva vastu lahke."
Epiteet veri viitab tsitaadile teisest luuletusest luuletaja rollist ja luulest: "Asi on tugev, kui selle all voolab veri" ("Poeet ja kodanik"). Vereliit on mõttekaaslaste liit, kes tegelevad ühe õilsa eesmärgiga.
Luuletus algab pöördumisega muusa poole ja metafoorse poetismiga " kirstu uksel. Surma oodates kahetseb lüüriline kangelane Muusa ees meelt. Nekrasov nägi poeedi eesmärki rahva teenimises. Ta palub andestust ilmselgelt tsensuuriga tehtud kompromisside või oma loomingus rahvateemadest kõrvalekaldumise eest.
Nekrasov teadis, et tal on palju pahatahtlikke. Ta puutus nendega kokku nii luuletajana kui ka Sovremenniku toimetajana, mis lõpuks suleti. Ta annab selle mõtte edasi metafoori abil: inimese pahatahtlikkus suurendab tema süütunnet "sada korda".
Lüüriline kangelane palub Muusal mitte nutta. Ta ei jaga ennast ja oma tööd. Kadestamisväärne on nii luuletaja kui ka tema luuletuste saatus: "Nad ei kuritarvita meid." Luuletajat austatakse seni, kuni leidub südameid, kellele tema luuletused on lähedased. Surma äärel asuv Nekrasov kinnitab oma elutööd: edastada vene rahvale tõe ja humanismi ideaale.
Suurus ja riim
Luuletus on kirjutatud jambilises tetrameetris. Naiselik riim vaheldub mehelikuga. Riim on ringikujuline.
O Muse! Ma olen kirstu ukse taga!
Las ma süüdistan palju
Las see kasvab sada korda
Minu süü on inimlik pahatahtlikkus -
Ära nuta! meie osa on kadestamisväärne,
Ärge kuritarvitage meid:
Minu ja ausate südamete vahel
Sa ei lase sellel pikka aega puruneda
Elamine, vereliit!
Mitte venelane – vaata ilma armastuseta
Sellel kahvatul, veres,
Muusa lõikas piitsaga ...
Analüüs luuletusest "Oh muusa! Ma olen kirstu ukse taga!" Nekrassov
Luuletus "Oh Muusa! Ma olen kirstu ukse taga!" (1877) peetakse Nekrasovi viimaseks teoseks, mille ta kirjutas oma surma eelõhtul. Suur kodanikupoeet pöördub oma peamise inspiratsiooniallika poole tõepoolest surevate sõnadega. Mingil määral võib luuletust pidada Nekrasovi poeetiliseks testamendiks.
Teos võtab kokku üldise kokkuvõtte luuletaja mõtisklustest tema elust ja poeetilisest kutsumusest. Varem oli Nekrasov oma seisukohti juba üsna täielikult väljendanud luuletuses "Muusa" (1852).
Surev poeet (Nekrasov oli elu viimastel aastatel väga haige ja nägi ette oma peatset surma) valib viimaseks vestluskaaslaseks oma Muusa, kellele ta oli alati truu. Ta tunnistab talle ausalt, et oli "palju süüdi". Kuigi, nagu Nekrasov ise uskus, seisneb tema süü selles, et ta ei hoolinud talurahvast praktilises mõttes piisavalt. Luuletaja peamiseks relvaks võitluses ebaõigluse vastu olid tema julged ja süüdistavad teosed. Selle eest tabasid Nekrasovit kogu elu ägedad kriitilised rünnakud, isegi tema kaaskirjanike poolt. Ta näeb ette, et "inimlik pahatahtlikkus" kaunistab oluliselt kõiki tema tahtmatuid patte, et diskrediteerida lihtrahva kaitsja nime.
Nii sünge väljavaadet Nekrasov ei karda. Ta ei anna alla ja pöördub Muusa poole sõnadega: "Ära nuta!". Kaasaegsete arusaamatus on tavaline nähtus, mis saadab kõiki arenenud ideid. Luuletaja on kindel, et tema luulelooming leidis siiski vastukaja "ausates südametes". Tänu sellele on "vereliit" inimestest, kes armastavad oma õnnetut kodumaad ja unistavad headuse ja õigluse võidukäigust.
Teose lõpus osutab Nekrasov otseselt oma teose rahvuslikule iseloomule. Välismaalane (“mittevenelane”) ei suuda kunagi mõista ega oma südamega tunda kõiki vene rahva kannatusi. Nekrassovi muusa pole ilus ja hell tüdruk, kes inspireerib luuletajaid laulma armastusest ja lilledest. Tema Muusa on “kahvatu”, “piitsutatud” taluperenaine, kelle ainus viga on see, et ta ei kuulu kõrgklassi.
Nekrasov oli enda tegevuse suhtes liiga kriitiline. Tema looming inspireeris paljusid inimesi ja äratas suurt huvi lihtsa talurahva raske olukorra vastu. Luuletaja piinatud Muusa on pälvinud oma eksisteerimisõiguse vene luules.
