Natalya Alekseevna Vasilyeva amaba mucho el trabajo de Tatyana Mavrina y probablemente hablaba mucho de ella con sus alumnos.
No podemos ignorar este hecho.
Cortamos el listón en la inauguración de la exposición de este destacado artista.
Súzdal. Bazar.
Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900 - 1996). Pintor, artista gráfico. T. A. Mavrina pasó su infancia en Nizhny Novgorod. Tenía cuatro hijos y fueron criados como se esperaba en familias inteligentes: lectura y dibujo, aprendizaje de música e idiomas, atención al folklore y al arte popular, que parecían rodear e impregnar toda su vida. De estos años se conservan los cuadernos elaborados por los niños de la familia Lebedev. Era un juego de diario escrito a mano. En 1921, Mavrina eligió definitivamente las bellas artes: ingresó en VKHUTEMAS, donde estudió con R.R. Falka, NV Sinezubova, G.V. Fedorov.
Posteriormente, la artista recordó esta época como los años más felices de su vida. Después de graduarse de VKHUTEMAS en 1929, se unió a la asociación Grupo "13" y participó en las exposiciones de la asociación. En la década de 1930, Mavrina se dedicaba a la pintura, pintaba acuarelas y dibujaba. Muchas de sus obras de esta época se aproximan a los movimientos postimpresionistas franceses. El último cuadro sobre lienzo con pinturas al óleo de Mavrina fue pintado en el verano de 1942 (“Bailando en la terraza del club”). Lo que comenzó después de esta imagen, Mavrina llamó su nueva vida. Después de la guerra, el artista redescubrió el mundo del arte popular. No sólo amaba y coleccionaba iconos, juguetes de arcilla, bandejas y bordados, junto con su marido, el artista N.V. Kuzmin reunió una colección magnífica: la propia Mavrina hizo copias de tablillas y ruecas, pintó tueski, bandejas y botellas antiguas y se acostumbró a la imagen de un artesano popular. Ella creó su propio estilo "Mavrinsky": decorativo, elegante, basado en los principios del primitivismo popular. En las décadas de 1950 y 1960, el artista realizó numerosos viajes a ciudades rusas, realizando bocetos y bocetos para futuras obras. El tema favorito era la naturaleza, “tierra y cielo”. Un lugar especial en la obra de la artista lo ocupan sus alegres y siempre soleadas ilustraciones para libros infantiles. Realizados, como siempre, en estilo folklórico, se adaptan perfectamente a las tramas de los cuentos de hadas rusos. A finales de los años 80, Mavrina casi nunca salía de su casa. A pesar de las enfermedades y dolencias, se dedicó a su pasión: pintar, pintar vistas desde la ventana, naturalezas muertas, flores. Sus obras de los últimos años son tan plásticamente convincentes y tienen una carga de energía tan poderosa que las obras posteriores de Mavrina pueden equipararse con las pinturas de los más grandes maestros del siglo XX. Las obras de Tatyana Mavrina se conservan en casi todos los museos más importantes de nuestro país, incluida la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte de Saratov y en colecciones privadas.
Abramtsevo
Carretera Rogachevskoe
De la serie “Bestias de hadas” 
De la serie “Estanque de Plata” 
De la serie “Moscú” 
Mavrina era conocida y apreciada como artista gráfica e ilustradora que encarnaba en su obra muchos de los principios del arte popular ruso, que conocía muy bien. Los iconos rusos, los grabados populares, los bordados y los juguetes de arcilla le interesaban no sólo como objetos de colección, sino también como ejemplos de una alta cultura artística, un lenguaje vivo al que recurrió. Sus ilustraciones para libros infantiles y cuentos de hadas rusos, álbumes de dibujos realizados durante sus viajes por ciudades rusas despertaron un gran interés y fueron considerados legítimamente parte del arte ruso de los años 70-80.
El artista recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR, recibió premios y premios, incluido el Premio Estatal de la URSS.
Y, sin embargo, como si un muro invisible la separara del arte oficial soviético. Esta "otredad" fue sentida por todos, desde los principales artistas de las editoriales estatales, que firmaron con gran desgana los libros de Mavrin para su publicación, hasta el comité organizador del premio internacional que lleva el nombre de G.-H. Andersen, quien eligió a Mavrina, prácticamente la única artista soviética de libros infantiles, como ganadora de este prestigioso premio en el campo de la gráfica de libros.
Tatyana Mavrina nació en 1900, aunque ella siempre llamó el año de su nacimiento 1902, y fue esta fecha incorrecta la que se incluyó en casi todos los libros de referencia y biografías escritas durante la vida de la artista. Sólo había una razón: la coquetería femenina, el deseo de parecer un poco más joven. Su infancia transcurrió en Nizhny Novgorod, la familia tenía cuatro hijos y fueron criados como se esperaba en familias inteligentes: lectura y dibujo, aprendizaje de música e idiomas, atención al folklore y al arte popular, que parecían rodear e impregnar toda su vida. vida. “La geografía es fantástica, desde montañas, ríos, pantanos, barrancos, bosques, todo tipo de leyendas, ciudades antiguas alrededor: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets, y hay pintorescas artesanías populares: Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh. , Mstera. La ciudad está rodeada de folklore”, recordó Mavrina sobre sus sentimientos de infancia. De estos años se conservan los cuadernos elaborados por los niños de la familia Lebedev. Contienen poemas y cuentos, dibujos, acuarelas. Jugar con un diario escrito a mano despertó el pensamiento y la creatividad, dando lugar a un sentimiento de plenitud de vida, en la que había mucho que comprender y capturar. De la plenitud de la infancia surgió el sentimiento de que “hay muchas cosas alrededor”, y este sentimiento no abandonará a T. A. Mavrina a lo largo de su larga vida.
En 1921, eligió definitivamente las bellas artes: ingresó en la “fantástica universidad VKHUTEMAS” y se interesó imprudentemente por la pintura. Más tarde, Mavrina recordó esta época como los años más felices de su vida. Los impresionistas franceses de las galerías Shchukin y Morozov se convirtieron para ella en una auténtica escuela de pintura. Y el final de los años 20 se remonta a su pertenencia al Grupo “13”, la participación en exposiciones conjuntas y la búsqueda de su lugar en el arte.
Auto retrato
Pero después de los años veinte llegaron los años treinta, y con ellos los dictados del camino permitido en el arte. Durante este tiempo trágico para todo el país, Mavrina se mantuvo fiel a la pintura. Siguiendo el espíritu de la tradición pictórica internacional, los artistas del Grupo 13 contrataron colectivamente a una modelo.
Mavrina dijo que entre los impresionistas no se puede encontrar un artista igual en fuerza a Tiziano, pero “todos juntos los impresionistas eclipsarán. Redescubrieron el mundo de la armonía ideal y de la vida cotidiana”. Muchas de sus obras de esta época se aproximan a los movimientos postimpresionistas franceses. Uno de los cuadros, pintado en brillantes tonos nácar, se llama “Imitación de Renoir” (1938).
Imitación de Renoir
Casi todos los días pintaba o dibujaba una modelo femenina desnuda, trabajando en una variedad de técnicas. Las imitaciones de Henri Matisse fueron reemplazadas por bocetos de la vida en los baños de mujeres. Las venus frente al espejo existían junto a mujeres desnudándose en ropa interior de ese inolvidable color azul, característico de las prendas de punto durante la “construcción de la sociedad comunista”. De esta época quedaron muchos dibujos y acuarelas, varias docenas de lienzos, que durante muchos años estuvieron literalmente debajo de la cama; el artista no se los mostró a nadie: después de todo, la desnudez era un tema ilegal, casi prohibido.
Recién en los años 70, algunos de los "nyushki" de Mavrin (como ella los llamaba popularmente, jugando con el "desnudo" francés) comenzaron a aparecer en exposiciones, sorprendiendo con su alegre afirmación de vida y planteando la pregunta: "¿Es posible?" ¿Que un artista del siglo XX, habiéndose aislado de quienes lo rodeaban, alaba persistentemente la alegría de estar en una época en la que reinaba una de las tiranías más crueles? Al parecer, Mavrina se permitió no darse cuenta de ella, lo que supuso una oposición desesperada y decisiva a la atmósfera general de depresión o histeria.
El último cuadro sobre lienzo con pinturas al óleo fue pintado en el verano de 1942 en el jardín de la Casa del Ejército Rojo y representado bailando en la terraza del club. Lo que comenzó después de esta imagen, Mavrina llamó su nueva vida.
Después de la guerra, el artista redescubrió el mundo del arte popular. No solo amaba y coleccionaba íconos, juguetes de arcilla, bandejas y bordados; con su esposo, el artista Nikolai Vasilyevich Kuzmin, reunió una magnífica colección; la propia Mavrina hizo copias de tablillas y ruecas, pintó tueski, bandejas y botellas de formas antiguas, Me acostumbré a la imagen de los maestros populares. Fue un movimiento brillante, le dio la oportunidad de alejarse del principio del realismo socialista con su ilustrativa vida cotidiana en la única dirección permitida en ese momento: hacia el arte popular ruso. Henri Matisse adquirió su propio estilo a través de su pasión por el arte popular, y Tatyana Mavrina, a partir de Matisse, se convierte en una artista popular, creando su propio estilo "Mavrinsky": decorativo, elegante, basado en los principios del primitivismo popular.
Para la creatividad del artista eran necesarias impresiones naturales. En los años 1950-1960 realizó numerosos viajes a ciudades rusas, realizando bocetos y dibujos.
Entrenó tanto su memoria y su vista que en casa podía reproducir fácilmente los muchos colores de la naturaleza a partir de bocetos apresurados hechos del natural.
Animaisa Vladimirovna Mironova, su confidente frecuente en estos viajes, recuerda cómo a principios de los años 60, a principios de la primavera, durante una inundación, ella y Mavrina terminaron en un pequeño hotel abandonado por Dios. Temprano en la mañana, A.V. Mironova se despertó y se sorprendió al descubrir que Mavrina no estaba en la habitación. Resultó que Tatyana Alekseevna logró persuadir al pescador y, en un pequeño y frágil bote, en medio de la inundación del Volga, pintó con entusiasmo el amanecer. Las palabras de la artista de que “la tierra y el cielo se convirtieron en el tema de paisajes y libros” expresan con precisión la esencia de su obra de estos años.
Tatyana Alekseevna Mavrina en su autobiografía dividió su vida, como ella dijo, en "tres vidas": la primera - "desde el nacimiento hasta VKHUTEMAS", la segunda - Moscú, estudio de pintura con Robert Falk, pasión por los impresionistas, participación en exposiciones. del Grupo "13", tercero - comenzó durante la guerra. Pero también hubo una cuarta: la última década de la vida.
A finales de los años 80, Tatyana Alekseevna casi nunca salía de su casa. El mundo se ha encerrado entre las paredes de un pequeño apartamento, cubierto con el papel dorado y plateado favorito de Mavrina. Quienes visitaban su casa quedaban asombrados por la increíble fuerza interior que emanaba de la delgada mujer de noventa años. Esta voluntad de vivir parecía protegerla de las enfermedades de la vejez: veía prácticamente sin gafas, tenía la mente clara e incluso si olvidaba algo, nunca era posible decir con seguridad si era olvido o astucia.
A pesar de enfermedades y dolencias, Mavrina se dedicó a su pasión, la pintura, y pintó naturalezas muertas como si contuviera en ellas el poder ineludible de su naturaleza frenética. Sus dos ventanas, desde una se puede ver un abedul, desde la otra, un árbol y un garaje, se convirtieron en su Universo, a través de ellas observó el cambio de iluminación, la alternancia de las estaciones, la rotación de las estrellas.
La artista pidió llevarle flores y, habiendo recibido un ramo como regalo, ya no ocultó su deseo de despedir rápidamente a la invitada y ponerse manos a la obra. Así aparecían los narcisos sobre un fondo de abedules rosados, tulipanes en una ventana cubierta de nieve y un hermoso gladiolo rosado en el azul del verano. Parecería que ¿qué podría ser más sencillo que la imagen de un ramo normal en el alféizar de la ventana?
Sin embargo, estas obras son tan plásticamente convincentes y tienen una carga de energía tan poderosa que las obras posteriores de Mavrina pueden equipararse con razón a las pinturas de Raoul Dufy y Henri Matisse. Y una de las últimas naturalezas muertas, "Rosas de noche" (1995), flores de color rojo vino en el alféizar de una ventana contra un cielo azul con la brillante constelación de Orión, puede considerarse un réquiem trágico antes de la inevitable partida al olvido.
“¿Se detuvo el tiempo o retrocedió?”: estas líneas de Rilke, que conocemos en la traducción de Pasternak, comienzan la autobiografía de Mavrina. El epígrafe no fue elegido por casualidad, así como no hubo nada accidental en el destino de Tatyana Alekseevna. El “tiempo de reposo” es la sensación que sorprende al contemplar las últimas naturalezas muertas de Mavrin. El poder de afirmación de la vida y la energía plástica del color de estas obras evocan asociaciones no solo con el arte de principios de siglo, sino también con la creatividad de un joven lleno de fuerza. Casi siempre, tras la muerte de un artista, se sobreestima la importancia de su obra. A menudo comienza a desvanecerse, “encogerse” y desvanecerse, para eventualmente convertirse en una línea de una edición especial. Con mucha menos frecuencia, la muerte transforma los epítetos ordinarios en sublimes, y la palabra "brillante", que les daba vergüenza decir durante la vida, se vuelve perfecta. Esto parece ser lo que le ocurrió a Tatyana Alekseevna Mavrina.
Tatyana Alekseevna Mavrina mostró generosamente su talento en diversas direcciones creativas. Creó una serie de bocetos dedicados a las antiguas ciudades rusas, bocetos de escenografía y vestuario para representaciones teatrales y varios dibujos animados. Un lugar especial en su obra lo ocupó la ilustración de libros para niños. El más famoso es el diseño de los cuentos de hadas de A. S. Pushkin: "El cuento de la princesa muerta y los siete caballeros", "Ruslan y Lyudmila", "Cuentos de hadas", así como las colecciones "Al mando de la pica". “Cuentos de hadas rusos”, “A tierras muy, muy lejanas”. T. A. Mavrina también actuó como ilustradora de sus propios libros: "Animales de cuento de hadas", "Se hornea pan de jengibre, pero el gato no cae en sus patas", "ABC de cuento de hadas".
Recurrir a las tradiciones del arte popular y los orígenes nacionales de los cuentos de hadas ayudó a T. A. Mavrina a desarrollar un sentido decorativo, convertirse en cantante de cuentos de hadas rusos y combinar la fantasía con la vida circundante en imágenes plásticas y visibles.
El "estilo Mavrinsky" único se basa en los principios y formas de las obras de arte popular: composición de siluetas, colores brillantes, desarrollo de la trama en varios niveles, etc.
Ligereza, libertad y facilidad de dibujo, gracia de las líneas, riqueza de color, sutileza de las relaciones cromáticas, estricta selección de medios, aparente infantilismo de la imagen son inherentes a las ilustraciones de T. A. Mavrina, salpicadas de alegría y energía.
El colorido de los libros de T. A. Mavrina está estrechamente relacionado con las fórmulas cromáticas del arte popular desarrolladas a lo largo de los siglos. El fondo de color de sus hojas está densamente poblado de manchas de diferentes tamaños y formas; la imagen no es legible sobre este fondo, sino que surge de él. La armonía de colores de sus libros suena como una lista polifónica de motivos de colores similares (“Elige cualquier caballo”) o se basa en el principio de contrastes de colores audaces (“Animales de cuento de hadas”). La artista generaliza audazmente la forma y se esfuerza por lograr un sonido brillante y principal en sus obras.
Uno de los primeros libros ilustrados por T. A. Mavrina fue "El cuento de la princesa muerta y los siete caballeros". Su pasión por A.S. Pushkin se mantuvo durante toda su vida. Las elegantes letras, tocados y adornos, naturalmente combinados con ilustraciones de la trama, dan al diseño del libro una integridad y una unidad estilística que corresponde a la integridad poética de los cuentos de hadas de A. S. Pushkin.
De gran importancia en la obra de T. A. Mavrina, ilustradora de cuentos de hadas, es su cuidadoso estudio de la arquitectura rusa antigua. Al representar los conjuntos de Sergiev Posad, Pereslavl-Zalessky, Moscú, Rostov el Grande y otras ciudades, el artista encuentra en cada hoja una clave de color especial que transmite las características nacionales de la arquitectura antigua rusa rica, estampada y estrictamente armoniosa.
La característica más importante del arte de T. A. Mavrina es la conexión entre la poesía de los cuentos de hadas y la belleza plástica de varios tipos de artes y oficios populares. En el elegante colorido de las ilustraciones se puede ver el encanto de los juguetes populares de arcilla, el lubok ruso, la cerámica doméstica, el pan de jengibre, los azulejos y los trajes antiguos. La obra de T. A. Mavrina ayuda a revelar la riqueza inagotable de la estética popular y a experimentar la base nacional del folclore.
Lo mejor del día
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El primer productor de la Unión Soviética. |
“Ver la misma belleza que había hace trescientos años”
La artista olvidada Tatyana Mavrina cumple 115 años
Animales fantásticos y paisajes “no soviéticos”, ciudades antiguas sencillas y retratos irónicos: hace 115 años nació el único artista ruso que recibió el Premio Andersen internacional. Tatiana Mavrina. Más libros y pinturas y
Tatiana Mavrina. "Estanque de cristal"
Tatyana Alekseevna Mavrina, una artista soviética atípica, una famosa ilustradora y maestra gráfica, durante su vida recibió el Premio Estatal de la URSS (1975), el título de Artista de Honor de la RSFSR (1981) y su premio más importante: el Premio Internacional Andersen. Premio (1976) por su trabajo en ilustración infantil. Mavrina es la única artista rusa en la historia del prestigioso premio que ha recibido una medalla. Se la podría fácilmente equiparar con Vasnetsov y Bilibin, pero a pesar de su talento y reconocimiento, las obras del artista no fueron incluidas en los catálogos oficiales de pintura soviética. O el estilo de Mavrina era demasiado brillante para la gris realidad doméstica, o su amor por los impresionistas se interpuso en su camino. Mientras tanto, las obras del artista se conservan en los principales museos rusos, incluido el Museo Ruso de San Petersburgo y el Museo Pushkin de Moscú que lleva el nombre de A.S. Pushkin.
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Tatyana Mavrina nació en Nizhny Novgorod en la familia Lebedev. Su padre es profesor y escritor, su madre, una mujer noble hereditaria, es directora de la Escuela Gatsissky de Nizhny Novgorod y su hermano Sergei es un académico, el fundador de la cibernética soviética y el creador de la primera computadora soviética. Según algunas fuentes, el año de nacimiento de la artista es 1900, según otras, 1902, esta es la fecha que indicó en todos los cuestionarios. Dicen que Mavrina se atribuyó los dos años extra a ella misma por alguna razón.
La familia acabó en Moscú durante los años de hambre de la Guerra Civil.
La artista adquirió el seudónimo de Mavrina (el apellido de su madre es "Gazeta.Ru") después de graduarse del legendario Vkhutemas, donde su mentor era Robert Falk.
“En 1929 me gradué en una universidad fantástica: Vkhutemas, es decir, los Talleres Técnicos de Arte Superior. Es aún más correcto descifrar la primera palabra: no Superior, sino Libre. Allí, a pesar del incontenible y caluroso bullicio, era libre y espacioso... estaba desierto... Y se podía atravesar este desierto en cualquier dirección. Por voluntad del viento o por la propia voluntad”, escribió Mavrina en su libro “Rejoicing Color”.
En esta época descubrió a los impresionistas y postimpresionistas y se convirtió en una apasionada seguidora de Monet, Renoir, Van Gogh, Cézanne, Bonnard, Matisse y Picasso.
“...Después de los impresionistas, Van Gogh y Matisse, la tierra se transformó a los ojos de la gente y se volvió impresionante. Te enseñaron cómo mirar y lo que ves depende de ti”, recordó el artista.
En el mismo 1929 se unió al grupo "13": participó en exposiciones conjuntas, experimentó con retratos de desnudos, imitó a Renoir y Matisse y se buscó a sí misma. Muchas obras de este período permanecieron desconocidas para el público soviético: en el país del socialismo victorioso, la representación de la desnudez era condenada.
“¡1941! La guerra cambió la vida. El tema era la calle. En el último lienzo pinté cuellos azules de marineros con chicas en la pista de baile del CDKA. Ya no podía pintar al óleo: no tenía tiempo, nada que usar y nada que usar, así que pasé a dibujar a lápiz en un cuaderno”, escribió el artista a principios de los años 40.
Tatiana Mavrina. "Bestias de hadas"
Después de la guerra, Mavrina se sumergió de lleno en el arte popular, “escondiéndose” detrás de sus decoraciones, como el escritor Yuri Koval, cuyos libros también ilustró, en la literatura infantil. Las imágenes de Mavrin son reconocibles, y cualquiera que al menos una vez en la infancia haya tenido en sus manos un libro con ilustraciones de la artista recordará fácilmente, incluso sin saber el nombre de la autora, sus gatos, gallos, osos, héroes épicos y bellezas impresas populares de cuentos de hadas. de los cuentos de hadas rusos y las obras de Pushkin.
La artista encontró temas rusos brillantes y jugosos, ingenuos, populares y, en muchos sentidos, antiguos en sus numerosos viajes a las antiguas ciudades rusas, incluidas Zagorsk (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), Uglich, Rostov el Grande, Alexandrov, Suzdal, Pereslavl-Zalessky. y otra.
“Cuando vivíamos en Zagorsk durante el verano, fue como si conociera mi infancia: con el cuadro de Gorodets; por segunda vez me enamoré de su atuendo festivo y comprendí con mi memoria de Nizhny Novgorod cómo era posible mirar todo lo que me rodeaba de otra manera, no como VKHUTEMAS, con los ojos alegres de los artesanos del Trans-Volga;
Para representar no naturalezas muertas, sino la vida misma, cómo fluye y se desvanecerá sin dejar rastro si no la dibujas, escribió la artista en su libro. -...Quería ver la misma belleza que había hace cien, doscientos, trescientos años. Y en el siglo XVIII, una mujer podía tener un pañuelo rosa brillante o un ramo de flores en una torre rosa pan de jengibre, rosa sobre rosa; o un carro con paradas de heno, donde el caballo no se ve en absoluto, está pegado en ocre verde, y la única pierna del campesino es visible en la nieve, y la otra, que está en el carro, tiene una mano, una gesto de algún tipo de orden, en el cielo lila.
En total, Mavrina diseñó más de 200 libros.
Tallas en ventanas, adornos, azulejos, ruecas, tablas de corteza de abedul y tablas de pan de jengibre: Mavrina estaba interesada en cualquier detalle del folclore. Junto con su marido, el artista Nikolai Kuzmin, reunió una colección única de iconos, juguetes de arcilla, bandejas y bordados.
“Cuando pienso en Gorodets más allá del Volga, siempre me aparece lo siguiente: “El Volga se acercaba…”, aunque estas líneas de Nekrasov no tienen nada que ver con Gorodets. Los viejos cuadros de Gorodets sobre cosas de madera del pueblo, sobre todo sobre los asientos de las ruecas, fondos, conservaron, por así decirlo, precisamente este ritmo pausado del movimiento del gran río”, recordó Mavrina.
Tatiana Mavrina. “Puerta de la Trinidad del Kremlin” (1946)
Mavrina, la artista gráfica, permaneció a la sombra de Mavrina, la ilustradora. Pocas personas saben que comenzó a pintar Moscú con tinta durante la guerra; sus obras de la serie "Moscú" recordaban una ciudad que ya no existe.
“No encontré mi nuevo tema de inmediato. Una vez, conduciendo por Sretenka, desde la ventanilla del autobús vi una iglesia del siglo XVII escondida entre casas y vallas. ...El campanario ya no estaba allí y la iglesia podría haber sido destruida por un bombardeo. ¿Cómo puedo ayudar a la belleza? Debo esbozar rápidamente todo lo que se conserva en Moscú, pensé, al menos dejarlo en el papel. ...Empecé a caminar por Moscú casi todos los días y a dibujar lentamente. ... Caminé por todas las calles posibles, por tierras lejanas, a menudo a pie”, recuerda Mavrina.
Al final de su vida, las naturalezas muertas se convirtieron en la principal pasión de la artista.
Se enfermaba mucho, casi nunca salía de su pequeño apartamento y se alegraba mucho cuando uno de los invitados le traía flores, que la mujer de 90 años pintaba cada vez con envidiable perseverancia. Fueron las flores sobre el fondo de un abedul y un garaje, lo único que Mavrina veía desde sus ventanas, las que se convirtieron en los personajes principales de sus últimos cuadros.
Animales de cuento de hadas de Mavrina
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La artista rusa Mavrina Tatyana Alekseevna
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En la Librería hablé de los textos de los libros, luego en las dos siguientes los nombres de los autores hablan de los textos. Estos son cuentos de hadas de Alexander Sergeevich Pushkin y Hans Christian Andersen.
Entonces hablaré de ilustraciones. Los cuentos de hadas de Pushkin fueron ilustrados por una gran cantidad de artistas, en diferentes maneras y técnicas, desde palekh hasta pintura al óleo, en diferentes momentos y, a veces, más de una vez. Y recientemente la editorial Nigma nos regaló un magnífico libro con dibujos de Tatyana Mavrina. Es la única ilustradora rusa que ha recibido el premio internacional más prestigioso en el campo de la literatura infantil: el Premio Andersen. "El cuento de la princesa muerta" y "El cuento del zar Saltan" en esta versión no se han vuelto a publicar desde hace más de 70 años, por lo que somos increíblemente afortunados.Mavrina ilustró a Pushkin toda su vida.Esta edición presenta obras tempranas detalladas y realistas, con colores puros y alegres que te hacen sumergirte en el mar. Así es exactamente como los recuerdo desde la infancia, y probablemente por eso los amo más. ( Los últimos se pueden comparar en la publicación "Lukomorye. Mundos de cuento de hadas de Tatiana Mavrina" de los libros de texto de Moscú).
"Si tales milagros existen en palabras, ¿qué tipo de ilustraciones debería haber?" Toda la vida Tatiana Mavrina Respondí esta pregunta con dibujos." Y debo decir que ella respondió perfectamente.
La calidad de la publicación es excelente: gran formato, cubierta original dura, papel estucado mate grueso y fuente cómoda. El libro conserva completamente el diseño del autor de Tatyana Mavrina, con todas las letras iniciales, adornos y diseño del texto en varias columnas.(solo se han cambiado la portada, el prólogo y el índice, ya que se agrupan dos libros bajo una misma cubierta) . Gracias a los amplios márgenes, la publicación respira y brilla. Lo único lamentable es la princesa perdida en el frontispicio y el espesor de la colección: dos cuentos, y artículo introductorio de Oksana Vasiliadi sobre el artista. Por lo demás, estoy feliz, no podría estar más feliz.
“Antes no había dos cosas más aterradoras: primero, los trenes que partían en diferentes direcciones; el segundo es la imposibilidad de dibujar lo que ves”, escribió en su diario Tatyana Alekseevna Mavrina (1900-1996), de 75 años. Esta sola frase te permite sentir la agudeza y originalidad de percepción que distinguió a esta mujer.
Aquí tienes un libro que incluye diarios y ensayos de uno de los artistas más brillantes y originales de Rusia del siglo XX. Tatyana Alekseevna vivió una vida larga, quizás no muy rica en eventos externos, pero sí extremadamente rica emocionalmente. Su vida interior consistió principalmente en el servicio de la pintura: en crear un alegre himno a la existencia terrena y a la belleza del mundo. “Transmitir su admiración por la vida en papel con pinturas”: este, de hecho, fue el objetivo que se propuso la artista, lo que le dio fuerzas y llenó de significado sus actividades diarias.
Teníamos anotaciones en el diario que Mavrina había llevado desde la década de 1930, en algunos años muy brevemente y en las últimas décadas casi a diario, con muchos detalles cotidianos. Con el tiempo, tanto la forma como la naturaleza de estos diarios cambiaron. En ellos se intercalan registros comerciales, notas financieras, “informes” de viajes sobre viajes con descripciones de la vida cotidiana, a veces muy francas, a veces irónicas, o con observaciones de la naturaleza durante los paseos...
Por otra parte, la artista escribió "para la memoria y la lectura" pensamientos sobre el arte, impresiones de exposiciones, hizo muchos extractos de la literatura que leyó y su campo de lectura fue extremadamente amplio y variado: novedades literarias, memorias, materiales sobre historia. Se trata de escritores rusos: Pushkin, Tolstoi, Dostoievski, Turgenev y clásicos occidentales: Hoffmann, Balzac, Merimee, Hermann Hesse, Maugham, Warren y filósofos: Sócrates (“Sócrates me golpeó en el corazón”), Kant. En los años 60, Mavrina leyó a Sartre con entusiasmo y escribió en su diario: “Encuentro similitudes en la cuestión del trabajo y la muerte con mis ideas”. Sus valoraciones son inesperadas y difíciles de predecir. Le encantaba la poesía, escribía poemas de N. Gumilyov, V. Khlebnikov, Lorca, Rilke en traducciones de B. Pasternak. Conocía muy bien la obra de A. Blok. Los ciclos de sus bocetos de paisajes y gouaches de finales de los años 1970 y principios de los 1980 están dedicados a los lugares de Blokov en la región de Moscú, a partir de los cuales se escribió más tarde el libro "Gansos, cisnes y grullas". Mavrina se interesó profesionalmente por la literatura sobre Pushkin, porque hacía ilustraciones para los cuentos de hadas del poeta.
La artista no recurrió a menudo a la literatura de historia del arte, haciendo una excepción con los libros de su buena amiga N. A. Dmitrieva (autora del texto del álbum de Mavrina). Pero leí muchas investigaciones sobre el arte popular ruso, sobre la pintura rusa antigua, sobre el folclore, sobre cuentos de hadas, refranes, conspiraciones; es decir, en sus palabras, “estaba comprometida estudiar la propia nacionalidad." El artista conocía y mantenía correspondencia con importantes historiadores y críticos de arte: A. Rybakov, D. Likhachev, A. Vasilenko, A. Reformatsky, I. Grabar, N. N. Pomerantsev, y se comunicaba constantemente con los empleados de los museos de Moscú.
A mediados de la década de 1930, Tatyana Alekseevna y su marido, el artista Nikolai Vasilyevich Kuzmin, comenzaron a coleccionar iconos y objetos de artes decorativas y aplicadas. La mayor parte de esta colección se encuentra ahora en el Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A. S. Pushkin, en el departamento de colecciones personales. Se hicieron obsequios por separado a la Galería Estatal Tretyakov, incluido el icono del siglo XVI "No llores", y al Museo A. S. Pushkin. Mavrina contó la historia de la colección en el artículo "Sobre la pintura rusa antigua", que se publica por primera vez en ruso en esta edición.
Tatyana Alekseevna comenzó a llevar un diario en un momento particularmente feliz para ella: el verano de 1937, cuando ella y Nikolai Vasilyevich pasaron el primer verano de su vida juntos en Gribanov, cerca de Moscú. Posteriormente, las grabaciones se realizaron “por exceso de fuerzas” y cuando todo iba con relativa calma. Cuando surgieron problemas, en los días de enfermedad (la suya o la de su marido), los registros se volvieron escasos o no se llevaron en absoluto.
Dividimos los diarios cronológicamente en 4 secciones. Primera sección - 1930-1940- reproduce casi por completo un cuaderno, el más antiguo y voluminoso (Mavrina lo llamó "Crónica"). Contiene registros resumidos, casi cifrados, uno por año, desde 1930 hasta 1936. Y de 1937 a 1943 el diario se llevó con más detalle. Para 1944: sólo una entrada. De 1945 a 1958 no se llevaron registros, o al menos no se pudo encontrar ninguno.
Segunda sección - década de 1960- comienza en mayo de 1959. Ésta es la parte más rica en información y más dinámica de los diarios de Mavrina. Tatyana Alekseevna está llena de fuerza y energía, lleva un estilo de vida activo, viaja, "pelea" con los editores, escribe observaciones interesantes y episodios divertidos. Esta sección presenta entradas de varios cuadernos y libretas en orden cronológico.
A finales de los años 60, se formó un tipo especial de diario de Mavrin: en la hoja de la izquierda había extractos, a veces muy voluminosos, de varias páginas, de lo que estaba leyendo en ese momento, y en la derecha colocaba el diario. entradas. Así, la estructura del diario reveló en cierta medida una imagen de la vida del artista, en la que había, por así decirlo, dos corrientes paralelas: la vida cotidiana, con todos los eventos, personas, publicaciones, y la vida interior, llena de búsquedas creativas. A veces, entre extractos de lo que lee, se encuentran sus comentarios polémicos.
Sección dedicada a década de 1970(sólo falta 1972 en los registros de este período) es una crónica del intenso trabajo de Mavrina en un libro para niños con serias "batallas" ideológicas que se desarrollaron en las editoriales entre partidarios y oponentes del arte popular. Al leer este apartado, cuesta creer que el autor del texto tenga más de 70 años;
1980-1990- la última sección de los diarios. Durante este período fallecieron los familiares de Tatyana Alekseevna. Está cada vez más preocupada por la música clásica, que escucha en la radio, cree cada vez más en los sueños, los recuerdos, las sensaciones y las premoniciones son cada vez más importantes en su vida. En sus notas hay líneas asombrosas que reflejan la extraordinaria fuerza de espíritu de la artista, que ya tiene más de 80 años: “Caminé sola durante casi un kilómetro y hablé en voz alta con los árboles y las nubes. Algo como esto simplemente: “Tú, cielo azul, abetos negros y abedules marrones. Te amo. Te admiro, estoy feliz por eso”.
Sin duda, el lector prestará atención a las imágenes y la riqueza de su lenguaje. Expresiones como “se mojó” (sobre un verano lluvioso) o “el artista a veces truena, pero más a menudo gatea” (sobre visitar la exposición de Kustodiev) no sólo se recuerdan, sino que parecen “pegarse” a lo que se describe.
El encanto del estilo de Mavrina es uno de los criterios que determinaron las abreviaturas de las anotaciones del diario necesarias para su publicación. Otros criterios fueron el contenido de la información y la conexión con la creatividad. En la publicación se incluyó todo lo que, en nuestra opinión, podría ser de interés para un historiador del arte e investigador de la obra del artista. Incluso los pequeños detalles, por ejemplo: “Pinto con pinturas nuevas alemanas tempera 700. Parece gouache. Los tonos son buenos ultramarinos”.
El color es la base de la visión de la artista, su lenguaje, una forma de expresar “el deleite de la vista”. “Lastimada por el color”, se dice más de una vez. Cómo se desarrolló exactamente el proceso creativo, cómo la artista logró, según sus palabras, “sacar la belleza del caos”: esta pregunta siempre intriga al lector. Y aunque Mavrina rara vez y con moderación revela sus secretos y técnicas profesionales, leyendo sus diarios, uno puede imaginar claramente cómo trabajó desde finales de los años 50 hasta finales de los 80: la primera etapa son bocetos de la vida que Mavrina hizo durante mucho tiempo y " Para viajes cortos, anoté en un cuaderno dónde se aplicaría el color. Luego, en casa, de memoria, se hicieron gouaches a partir de estos bocetos. La artista desarrolló su memoria visual para poder crear grandes composiciones, a veces varias semanas después del viaje. Pintaba rápidamente, normalmente en una sesión, y rara vez terminaba el cuadro al día siguiente. Y después de un tiempo, mirando las composiciones, se "puso" calificaciones: de uno a tres cruces, tres cruces: la puntuación más alta. Además, trabajaba en casa casi todos los días, en la naturaleza: pintaba naturalezas muertas y, a veces, retratos. A menudo sus composiciones incluían fragmentos de iconos de la colección. Desde finales de los años 80, Mavrina pintó principalmente naturalezas muertas con flores en la ventana; estas obras posteriores se distinguen por su sonido de color inusualmente expresivo;
