Η Natalya Alekseevna Vasilyeva αγάπησε πολύ το έργο της Tatyana Mavrina και πιθανότατα μίλησε πολύ για αυτήν στους μαθητές της.
Δεν μπορούμε να αγνοήσουμε αυτό το γεγονός.
Κόψαμε την κορδέλα στα εγκαίνια της έκθεσης αυτού του εξαίρετου καλλιτέχνη.
Σούζνταλ. Παζάρι.
Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900 - 1996). Ζωγράφος, γραφίστας. Η T. A. Mavrina πέρασε τα παιδικά της χρόνια στο Nizhny Novgorod. Υπήρχαν τέσσερα παιδιά και μεγάλωσαν όπως αναμενόταν σε ευφυείς οικογένειες: διάβασμα και σχέδιο, εκμάθηση μουσικής και γλωσσών, προσοχή στη λαογραφία και τη λαϊκή τέχνη, που φαινόταν να περιβάλλει και να διαπερνά όλη τους τη ζωή. Από αυτά τα χρόνια, έχουν διατηρηθεί σημειωματάρια από παιδιά της οικογένειας Lebedev. Ήταν ένα χειρόγραφο παιχνίδι ημερολογίου. Το 1921, η Μαυρίνα επέλεξε σίγουρα τις καλές τέχνες - μπήκε στο VKHUTEMAS, όπου σπούδασε με τον R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Φεντόροφ.
Αργότερα, η καλλιτέχνις θυμήθηκε αυτή τη φορά ως τα πιο ευτυχισμένα χρόνια της ζωής της. Μετά την αποφοίτησή της από το VKHUTEMAS το 1929, εντάχθηκε στον σύλλογο της Ομάδας «13» και συμμετείχε στις εκθέσεις του συλλόγου. Τη δεκαετία του 1930 η Μαυρίνα ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, ζωγράφιζε νερομπογιές και έκανε σχέδια. Πολλά από τα έργα της αυτής της εποχής είναι κοντά στα γαλλικά μετα-ιμπρεσιονιστικά κινήματα. Ο τελευταίος πίνακας της Μαυρίνας σε καμβά με λαδομπογιές ζωγραφίστηκε το καλοκαίρι του 1942 («Χορεύοντας στη βεράντα του συλλόγου»). Η Μαυρίνα αποκάλεσε αυτό που ξεκίνησε μετά από αυτή τη φωτογραφία τη νέα της ζωή. Μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε ξανά τον κόσμο της λαϊκής τέχνης. Όχι μόνο αγάπησε και συνέλεξε εικόνες, πήλινα παιχνίδια, δίσκους και κεντήματα - με τον σύζυγό της, καλλιτέχνη N.V. Kuzmin, συγκέντρωσε μια υπέροχη συλλογή - η ίδια η Μαυρίνα έφτιαξε αντίγραφα από νάρθηκες και περιστρεφόμενους τροχούς, ζωγράφισε tueski, δίσκους αντίκες και μπουκάλια και συνήθισε την εικόνα ενός λαϊκού τεχνίτη. Δημιούργησε το δικό της στυλ "Mavrinsky" - διακοσμητικό, τολμηρό, με βάση τις αρχές του λαϊκού πρωτογονισμού. Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ο καλλιτέχνης έκανε πολλά ταξίδια σε ρωσικές πόλεις, κάνοντας σκίτσα και σκίτσα για μελλοντικά έργα. Το αγαπημένο θέμα ήταν η φύση, «γη και ουρανός». Ξεχωριστή θέση στη δουλειά της καλλιτέχνιδας κατέχουν οι χαρούμενες και πάντα ηλιόλουστες εικονογραφήσεις της για παιδικά βιβλία. Φτιαγμένα, όπως πάντα, σε λαϊκό στυλ, ταιριάζουν απόλυτα στις πλοκές των ρωσικών παραμυθιών. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η Μαυρίνα δεν έφυγε σχεδόν ποτέ από το σπίτι της. Παρά τις ασθένειες και τις ασθένειες, αφοσιώθηκε στο πάθος της - ζωγραφική, ζωγραφική θέα από το παράθυρο, νεκρές φύσεις, λουλούδια. Τα έργα της των τελευταίων ετών είναι τόσο πλαστικά πειστικά και φέρουν τόσο ισχυρό ενεργειακό φορτίο, που το μεταγενέστερο έργο της Μαυρίνας μπορεί δικαίως να συγκριθεί με τους πίνακες των μεγαλύτερων δασκάλων του 20ού αιώνα. Τα έργα της Tatyana Mavrina φυλάσσονται σχεδόν σε όλα τα μεγαλύτερα μουσεία της χώρας μας, όπως η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, το Μουσείο Τέχνης Σαράτοφ και σε ιδιωτικές συλλογές.
Αμπράμτσεβο
Αυτοκινητόδρομος Rogachevskoe
Από τη σειρά "Fairy Beasts" 
Από τη σειρά "Silver Pond" 
Από τη σειρά "Μόσχα" 
Η Μαυρίνα ήταν γνωστή και εκτιμημένη ως γραφίστας και εικονογράφος που ενσάρκωσε στο έργο της πολλές από τις αρχές της ρωσικής λαϊκής τέχνης, τις οποίες γνώριζε πολύ καλά. Ρωσικές εικόνες, δημοφιλείς εκτυπώσεις, κεντήματα και πήλινα παιχνίδια την ενδιέφεραν όχι μόνο ως συλλεκτικά αντικείμενα, αλλά και ως παραδείγματα υψηλής καλλιτεχνικής κουλτούρας, μια ζωντανή γλώσσα στην οποία στράφηκε. Οι εικονογραφήσεις της για παιδικά βιβλία και ρωσικά παραμύθια, άλμπουμ με σχέδια που έγιναν ταξιδεύοντας σε ρωσικές πόλεις προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον και δικαίως θεωρήθηκαν μέρος της ρωσικής τέχνης της δεκαετίας του 70-80.
Ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR, είχε βραβεία και βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Κρατικού Βραβείου της ΕΣΣΔ.
Κι όμως, σαν ένας αόρατος τοίχος να τη χώριζε από την επίσημη σοβιετική τέχνη. Αυτή η «ετερότητα» έγινε αισθητή από όλους - από τους βασικούς καλλιτέχνες των κρατικών εκδοτικών οίκων, που υπέγραψαν τα βιβλία του Mavrin για δημοσίευση με μεγάλη απροθυμία, μέχρι την οργανωτική επιτροπή του διεθνούς βραβείου που ονομάστηκε G.-H. Άντερσεν, ο οποίος επέλεξε τη Μαυρίνα - ουσιαστικά τη μοναδική σοβιετική καλλιτέχνιδα παιδικών βιβλίων - ως νικήτρια αυτού του υψηλού κύρους βραβείου στον τομέα των γραφικών βιβλίων.
Η Τατιάνα Μαυρίνα γεννήθηκε το 1900, αν και η ίδια αποκαλούσε πάντα το έτος γέννησής της 1902, και ήταν αυτή η εσφαλμένη ημερομηνία που συμπεριλήφθηκε σε όλα σχεδόν τα βιβλία αναφοράς και τις βιογραφίες που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Υπήρχε μόνο ένας λόγος - η γυναικεία φιλαρέσκεια, η επιθυμία να φανούμε λίγο νεότεροι. Η παιδική της ηλικία πέρασε στο Νίζνι Νόβγκοροντ, υπήρχαν τέσσερα παιδιά στην οικογένεια και μεγάλωσαν όπως αναμενόταν σε έξυπνες οικογένειες: διάβασμα και σχέδιο, εκμάθηση μουσικής και γλωσσών, προσοχή στη λαογραφία και τη λαϊκή τέχνη, που φαινόταν να την περιβάλλουν και να την διαπερνούν. ΖΩΗ. «Η γεωγραφία είναι φανταστική από βουνά, ποτάμια, βάλτους, χαράδρες, δάση, κάθε λογής θρύλους, παλιές πόλεις γύρω: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets, και υπάρχουν γραφικές λαϊκές χειροτεχνίες - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Μστέρα. Η πόλη περιβάλλεται από φολκλόρ», θυμάται η Μαυρίνα για τα παιδικά της συναισθήματα. Από αυτά τα χρόνια, έχουν διατηρηθεί σημειωματάρια από παιδιά της οικογένειας Lebedev. Περιέχουν ποιήματα και ιστορίες, σχέδια, ακουαρέλες. Το παιχνίδι με ένα χειρόγραφο ημερολόγιο ξύπνησε τη σκέψη και τη δημιουργικότητα, δημιουργώντας μια αίσθηση πληρότητας της ζωής, στην οποία υπήρχαν τόσα πολλά να κατανοήσουμε και να συλλάβουμε. Από την πληρότητα της παιδικής ηλικίας προέκυψε η αίσθηση ότι «υπάρχουν πολλά πράγματα τριγύρω» και αυτό το συναίσθημα δεν θα αφήσει την Τ. Α. Μαυρίνα σε όλη της τη μακρά ζωή
Το 1921, επέλεξε σίγουρα τις καλές τέχνες - μπήκε στο «φανταστικό πανεπιστήμιο VKHUTEMAS» και άρχισε να ενδιαφέρεται απερίσκεπτα για τη ζωγραφική. Η Μαυρίνα θυμήθηκε αργότερα αυτή τη φορά ως τα πιο ευτυχισμένα χρόνια της ζωής της. Οι Γάλλοι ιμπρεσιονιστές στις γκαλερί Shchukin και Morozov έγιναν μια πραγματική σχολή ζωγραφικής για εκείνη. Και το τέλος της δεκαετίας του 20 χρονολογείται από την ένταξη της στην Ομάδα «13», τη συμμετοχή της σε κοινές εκθέσεις και την αναζήτηση της θέσης της στην τέχνη.
Αυτοπροσωπογραφία
Αλλά μετά τη δεκαετία του '20 ήρθαν τα τριάντα, και μαζί τους οι επιταγές της επιτρεπόμενης διαδρομής στην τέχνη. Αυτή την τραγική περίοδο για όλη τη χώρα, η Μαυρίνα έμεινε πιστή στη ζωγραφική. Στο πνεύμα της διεθνούς εικαστικής παράδοσης, οι καλλιτέχνες της Ομάδας 13 προσέλαβαν συλλογικά ένα μοντέλο.
Η Μαυρίνα είπε ότι ένας καλλιτέχνης ίσος σε δύναμη με τον Τιτσιάνο δεν μπορεί να βρεθεί ανάμεσα στους ιμπρεσιονιστές, αλλά «όλοι μαζί οι ιμπρεσιονιστές θα ξεπεράσουν. Ανακάλυψαν ξανά τον κόσμο της ιδανικής αρμονίας και της καθημερινότητας». Πολλά από τα έργα της αυτής της εποχής είναι κοντά στα γαλλικά μετα-ιμπρεσιονιστικά κινήματα. Ένας από τους πίνακες, ζωγραφισμένος σε λαμπερούς τόνους φίλντισι, ονομάζεται «Imitation of Renoir» (1938).
Μίμηση του Ρενουάρ
Σχεδόν κάθε μέρα ζωγράφιζε ή σχεδίαζε ένα γυμνό γυναικείο μοντέλο, δουλεύοντας σε διάφορες τεχνικές. Οι απομιμήσεις του Henri Matisse αντικαταστάθηκαν από σκίτσα ζωής στο γυναικείο λουτρό. Αφροδίτες μπροστά στον καθρέφτη υπήρχαν δίπλα σε γυναίκες που γδύνονταν με εσώρουχα αυτού του αξέχαστου μπλε χρώματος, που ήταν χαρακτηριστικό των πλεκτών κατά τη διάρκεια της «οικοδόμησης της κομμουνιστικής κοινωνίας». Από εκείνη τη στιγμή παρέμειναν πολλά σχέδια και ακουαρέλες, αρκετές δεκάδες καμβάδες, οι οποίοι κρατήθηκαν κυριολεκτικά κάτω από το κρεβάτι για πολλά χρόνια - ο καλλιτέχνης δεν τα έδειξε σε κανέναν: τελικά, το γυμνό ήταν ένα παράνομο, σχεδόν απαγορευμένο θέμα.
Μόνο στη δεκαετία του '70, μερικά από τα "nyushki" του Mavrin (όπως τα αποκαλούσε με λαϊκό τρόπο, παίζοντας στο γαλλικό "γυμνό") άρχισαν να εμφανίζονται σε εκθέσεις, εντυπωσιάζοντας με τη χαρούμενη επιβεβαίωση της ζωής τους και θέτοντας το ερώτημα: "Είναι δυνατόν ότι ένας καλλιτέχνης του 20ου αιώνα, έχοντας απομονωθεί από τους γύρω του, υμνώντας επίμονα τη χαρά να βρίσκεται σε μια εποχή που βασίλευε μια από τις πιο σκληρές τυραννίες;» Προφανώς, η Μαυρίνα επέτρεψε στον εαυτό της να μην την προσέξει, κάτι που ήταν μια απελπισμένη και αποφασιστική αντίθεση στη γενική ατμόσφαιρα της κατάθλιψης ή της υστερίας.
Ο τελευταίος πίνακας σε καμβά με λαδομπογιές ζωγραφίστηκε το καλοκαίρι του 1942 στον κήπο του Μεγάρου του Κόκκινου Στρατού και απεικόνιζε να χορεύει στη βεράντα του συλλόγου. Η Μαυρίνα αποκάλεσε αυτό που ξεκίνησε μετά από αυτή τη φωτογραφία τη νέα της ζωή.
Μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε ξανά τον κόσμο της λαϊκής τέχνης. Όχι μόνο αγάπησε και συνέλεξε εικόνες, πήλινα παιχνίδια, δίσκους και κεντήματα - με τον σύζυγό της, καλλιτέχνη Nikolai Vasilyevich Kuzmin, συγκέντρωσε μια υπέροχη συλλογή - η ίδια η Mavrina έφτιαξε αντίγραφα νάρθηκες και περιστρεφόμενους τροχούς, ζωγράφισε tueski, δίσκους και μπουκάλια σε σχήμα αρχαίου, συνήθισε την εικόνα των λαϊκών δασκάλων Αυτή ήταν μια λαμπρή κίνηση, της έδωσε την ευκαιρία να απομακρυνθεί από την αρχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού με την παραστατική καθημερινότητά του προς τη μόνη κατεύθυνση που επιτρεπόταν εκείνη την εποχή - προς τη ρωσική λαϊκή τέχνη. Ο Henri Matisse απέκτησε το δικό του στυλ μέσα από το πάθος του για τη λαϊκή τέχνη και η Tatyana Mavrina, ξεκινώντας από τον Matisse, μετατρέπεται σε λαϊκό καλλιτέχνη, δημιουργώντας το δικό της στυλ «Mavrinsky» - διακοσμητικό, τολμηρό, βασισμένο στις αρχές του λαϊκού πρωτογονισμού.
Για τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη ήταν απαραίτητες οι φυσικές εντυπώσεις. Τη δεκαετία 1950-1960, έκανε πολλά ταξίδια σε ρωσικές πόλεις, κάνοντας σκίτσα και σχέδια.
Εκπαίδευσε τόσο πολύ τη μνήμη και το μάτι της που στο σπίτι μπορούσε να αναπαράγει εύκολα τα πολλά χρώματα της φύσης από βιαστικά σκίτσα φτιαγμένα από τη ζωή.
Η Animaisa Vladimirovna Mironova, η συχνή έμπιστή της σε αυτά τα ταξίδια, θυμάται πώς στις αρχές της δεκαετίας του '60, στις αρχές της άνοιξης, κατά τη διάρκεια μιας πλημμύρας, κατέληξαν μαζί με τη Mavrina σε ένα μικρό εγκαταλειμμένο από τον Θεό ξενοδοχείο. Νωρίς το πρωί η A.V Mironova ξύπνησε και διαπίστωσε έκπληκτη ότι η Mavrina δεν ήταν στο δωμάτιο. Αποδείχθηκε ότι η Τατιάνα Αλεξέεβνα κατάφερε να πείσει τον ψαρά και σε ένα εύθραυστο μικρό σκάφος στη μέση της πλημμύρας του Βόλγα, ζωγράφισε με ενθουσιασμό την ανατολή του ηλίου. Τα λόγια της καλλιτέχνιδας ότι «η γη και ο ουρανός έγιναν το θέμα των τοπίων και των βιβλίων» εκφράζουν με ακρίβεια την ουσία της δουλειάς της αυτών των ετών.
Η Tatyana Alekseevna Mavrina στην αυτοβιογραφία της χώρισε τη ζωή της, όπως το έθεσε, σε "τρεις ζωές": η πρώτη - "από τη γέννηση έως τον VKHUTEMAS", η δεύτερη - Μόσχα, σπουδάζοντας ζωγραφική με τον Robert Falk, πάθος για τους ιμπρεσιονιστές, συμμετοχή σε εκθέσεις της Ομάδας «13», τρίτη - ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Αλλά υπήρχε και μια τέταρτη - η τελευταία δεκαετία της ζωής.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η Tatyana Alekseevna σχεδόν ποτέ δεν έφυγε από το σπίτι της. Ο κόσμος έχει κλείσει μέσα στους τοίχους ενός μικρού διαμερίσματος, καλυμμένου με το αγαπημένο χρυσό και ασημί χαρτί της Μαυρίνας. Όσοι έτυχε να επισκεφτούν το σπίτι της έμειναν έκπληκτοι με την απίστευτη εσωτερική δύναμη που προερχόταν από την αδύνατη ενενήντα χρονών γυναίκα. Αυτή η θέληση για ζωή φαινόταν να την προστατεύει από τις αδυναμίες του γήρατος - είδε σχεδόν χωρίς γυαλιά, ήταν σε καθαρό μυαλό και ακόμα κι αν ξέχασε κάτι, δεν ήταν ποτέ δυνατό να πει κανείς με βεβαιότητα αν ήταν λήθη ή πονηριά.
Παρά τις ασθένειες και τις αρρώστιες, η Μαυρίνα αφοσιώθηκε στο πάθος της -τη ζωγραφική- και ζωγράφιζε νεκρές φύσεις σαν να περιείχε μέσα τους την αναπόδραστη δύναμη της ξέφρενης φύσης της. Τα δύο παράθυρά της -από το ένα βλέπεις μια σημύδα, από το άλλο - ένα δέντρο και ένα γκαράζ- έγιναν το Σύμπαν της, μέσα από αυτά παρατηρούσε την αλλαγή του φωτισμού, την εναλλαγή των εποχών, την περιστροφή των αστεριών.
Η καλλιτέχνης ζήτησε να της φέρει λουλούδια και, έχοντας λάβει μια ανθοδέσμη ως δώρο, δεν έκρυψε πλέον την επιθυμία της να δει γρήγορα τον επισκέπτη έξω και να πάει στη δουλειά. Έτσι εμφανίστηκαν οι νάρκισσοι με φόντο ροζ σημύδες, τουλίπες σε ένα χιονισμένο παράθυρο και μια όμορφη ροζ γλαδιόλες το μπλε καλοκαίρι. Φαίνεται ότι τι θα μπορούσε να είναι πιο απλό από την εικόνα ενός συνηθισμένου μπουκέτου στο περβάζι;
Ωστόσο, αυτά τα έργα είναι τόσο πλαστικά πειστικά και φέρουν τόσο ισχυρό ενεργειακό φορτίο που το μεταγενέστερο έργο της Mavrina μπορεί δικαίως να τοποθετηθεί στο ίδιο επίπεδο με τους πίνακες του Raoul Dufy και του Henri Matisse. Και μια από τις τελευταίες νεκρές φύσεις, το "Roses at Night" (1995), - λουλούδια με κόκκινο κρασί σε ένα περβάζι σε έναν γαλάζιο ουρανό με τον αστραφτερό αστερισμό του Ωρίωνα - μπορεί να ονομαστεί τραγικό ρέκβιεμ πριν από την αναπόφευκτη αναχώρηση στη λήθη.
«Ο χρόνος σταμάτησε ή πήγε πίσω» - αυτές οι γραμμές του Rilke, γνωστές σε εμάς στη μετάφραση του Pasternak, ξεκινούν την αυτοβιογραφία της Mavrina. Το επίγραμμα δεν επιλέχθηκε τυχαία, όπως δεν υπήρχε τίποτα τυχαίο στη μοίρα της Τατιάνα Αλεξέεβνα. Το "Standing Time" είναι το συναίσθημα που σε εκπλήσσει όταν κοιτάς τις όψιμες νεκρές φύσεις του Mavrin. Η δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή και η χρωματική πλαστική ενέργεια αυτών των έργων προκαλούν συσχετισμούς όχι μόνο με την τέχνη των αρχών του αιώνα, αλλά και με τη δημιουργικότητα ενός νεαρού άνδρα γεμάτο δύναμη. Σχεδόν πάντα, μετά τον θάνατο ενός καλλιτέχνη, η σημασία του έργου του υπερεκτιμάται. Συχνά αρχίζει να ξεθωριάζει, «μικραίνει» και ξεθωριάζει, για να μετατραπεί τελικά σε μια γραμμή σε μια ειδική έκδοση. Πολύ λιγότερο συχνά, ο θάνατος μετατρέπει τα συνηθισμένα επίθετα σε υπέροχα και η λέξη «λαμπρό», που ντρέπονταν να πουν κατά τη διάρκεια της ζωής, γίνεται σωστά. Αυτό φαίνεται να συνέβη στην Τατιάνα Αλεξέεβνα Μαυρίνα.
Η Tatyana Alekseevna Mavrina έδειξε γενναιόδωρα το ταλέντο της σε διάφορες δημιουργικές κατευθύνσεις. Δημιούργησε μια σειρά από σκίτσα αφιερωμένα στις αρχαίες ρωσικές πόλεις, σκίτσα με σκηνικά και κοστούμια για θεατρικές παραστάσεις και μια σειρά από κινούμενα σχέδια. Ξεχωριστή θέση στη δουλειά της κατείχε η εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά. Το πιο διάσημο είναι ο σχεδιασμός των παραμυθιών του A. S. Pushkin: "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights", "Ruslan and Lyudmila", "Fairy Tales", καθώς και οι συλλογές "At the Command of the Pike", «Ρωσικά παραμύθια», «Σε μακρινές χώρες». Η Τ. Α. Μαυρίνα λειτούργησε και ως εικονογράφος των δικών της βιβλίων: «Ζώα του παραμυθιού», «Το μελόψωμο ψήνεται, αλλά η γάτα δεν πέφτει στα πόδια», «Παραμυθία ABC».
Η στροφή στις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης και τις εθνικές καταβολές των παραμυθιών βοήθησε την Τ. Α. Μαυρίνα να αναπτύξει μια αίσθηση διακοσμητικότητας, να γίνει τραγουδίστρια ρωσικών παραμυθιών και να συνδυάσει τη φαντασία με τη γύρω ζωή σε πλαστικές, ορατές εικόνες.
Το μοναδικό "στυλ Mavrinsky" βασίζεται στις αρχές και τις μορφές έργων λαϊκής τέχνης: σύνθεση σιλουέτας, φωτεινά χρώματα, πολυεπίπεδη ανάπτυξη της πλοκής κ.λπ.
Η ελαφρότητα, η ελευθερία και η ευκολία σχεδίασης, η χάρη των γραμμών, ο πλούτος των χρωμάτων, η λεπτότητα των χρωματικών σχέσεων, η αυστηρή επιλογή των μέσων, η φαινομενική παιδικότητα της εικόνας είναι εγγενή στις εικονογραφήσεις της Τ. Α. Μαυρίνας, που πιτσιλίζουν από ευθυμία και ενέργεια.
Ο χρωματισμός των βιβλίων της Τ. Α. Μαυρίνας συνδέεται στενά με τις χρωματικές φόρμουλες της λαϊκής τέχνης που αναπτύχθηκαν ανά τους αιώνες. Το έγχρωμο φόντο των φύλλων της είναι πυκνοκατοικημένο με κηλίδες διαφορετικών μεγεθών και σχημάτων η εικόνα δεν είναι ευανάγνωστη σε αυτό το φόντο, αλλά αναπτύσσεται έξω από αυτό. Η χρωματική αρμονία των βιβλίων της ακούγεται σαν ένα πολυφωνικό ρολό με παρόμοια χρωματικά μοτίβα («Επιλέξτε οποιοδήποτε άλογο») ή βασίζεται στην αρχή των έντονων χρωματικών αντιθέσεων («Ζώα του παραμυθιού»). Η καλλιτέχνης γενικεύει με τόλμη τη φόρμα και προσπαθεί για έναν φωτεινό, σημαντικό ήχο των έργων της.
Ένα από τα πρώτα βιβλία που εικονογράφησε η Τ. Α. Μαυρίνα ήταν «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά ιπποτών». Το πάθος του για τον A.S. Pushkin παρέμεινε σε όλη του τη ζωή. Χαριτωμένα γράμματα, κεφαλίδες, διακοσμητικά, φυσικά σε συνδυασμό με εικονογραφήσεις πλοκής, δίνουν στο βιβλίο μια σχεδιαστική ακεραιότητα και στυλιστική ενότητα που αντιστοιχεί στην ποιητική ακεραιότητα των παραμυθιών του A. S. Pushkin.
Μεγάλη σημασία στο έργο της Τ. Α. Μαυρίνας, εικονογράφου παραμυθιών, έχει η προσεκτική μελέτη της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής. Απεικονίζοντας τα σύνολα του Sergiev Posad, του Pereslavl-Zalessky, της Μόσχας, του Rostov the Great και άλλων πόλεων, ο καλλιτέχνης βρίσκει ένα ειδικό χρωματικό κλειδί σε κάθε φύλλο, μεταφέροντας τα εθνικά χαρακτηριστικά της πλούσιας, με σχέδια, αυστηρά αρμονική αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική.
Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της τέχνης της Τ. Α. Μαυρίνας είναι η σύνδεση της ποίησης των παραμυθιών με την πλαστική ομορφιά διαφόρων ειδών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών. Στην κομψή χρωματικότητα των εικονογραφήσεων μπορείτε να δείτε τη γοητεία των λαϊκών παιχνιδιών από πηλό, του ρωσικού λούμποκ, των οικιακών κεραμικών, του μελόψωμου, των πλακιδίων και των αρχαίων κοστουμιών. Το έργο της Τ. Α. Μαυρίνας βοηθά να αποκαλυφθεί ο ανεξάντλητος πλούτος της λαϊκής αισθητικής και να βιωθεί η εθνική βάση της λαογραφίας.
Το καλύτερο της ημέρας
Επισκέψεις: 618 |
Ο πρώτος παραγωγός της Σοβιετικής Ένωσης |
«Βλέποντας την ίδια ομορφιά που ήταν πριν από τριακόσια χρόνια»
Η ξεχασμένη καλλιτέχνης Tatyana Mavrina είναι 115 ετών
Φανταστικά ζώα και «μη σοβιετικά» τοπία, απλές αρχαίες πόλεις και ειρωνικά πορτρέτα - πριν από 115 χρόνια γεννήθηκε ο μοναδικός Ρώσος καλλιτέχνης που έλαβε το διεθνές βραβείο Άντερσεν, Τατιάνα Μαυρίνα. Περισσότερα βιβλία και πίνακες και
Τατιάνα Μαυρίνα. "Γυάλινη λίμνη"
Η Tatyana Alekseevna Mavrina - μια άτυπη Σοβιετική καλλιτέχνις, μια διάσημη εικονογράφος και γραφίστας - κατά τη διάρκεια της ζωής της έλαβε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1975), τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR (1981) και το πιο σημαντικό της βραβείο - το International Andersen Βραβείο (1976) για τη δουλειά της στην παιδική εικονογράφηση. Η Μαυρίνα είναι η μόνη Ρωσίδα καλλιτέχνης στην ιστορία του κύρους βραβείου που έλαβε μετάλλιο.Θα μπορούσε εύκολα να συγκριθεί με τον Vasnetsov και τον Bilibin, αλλά παρά το ταλέντο και την αναγνώρισή της, τα έργα του καλλιτέχνη δεν συμπεριλήφθηκαν στους επίσημους καταλόγους της σοβιετικής ζωγραφικής. Είτε το στυλ της Μαυρίνας ήταν πολύ λαμπερό για την γκρίζα εγχώρια πραγματικότητα, είτε εμπόδισε την αγάπη της για τους ιμπρεσιονιστές. Εν τω μεταξύ, τα έργα του καλλιτέχνη φυλάσσονται στα κύρια ρωσικά μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του Ρωσικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη και του Μουσείου Πούσκιν της Μόσχας που φέρει το όνομα του A.S. Πούσκιν.
___
Η Tatyana Mavrina γεννήθηκε στο Nizhny Novgorod στην οικογένεια Lebedev. Ο πατέρας της είναι δάσκαλος και συγγραφέας, η μητέρα της, μια κληρονομική ευγενής, είναι ο διευθυντής της Σχολής Nizhny Novgorod Gatsissky και ο αδελφός της Σεργκέι είναι ακαδημαϊκός, ο ιδρυτής της σοβιετικής κυβερνητικής και ο δημιουργός του πρώτου σοβιετικού υπολογιστή. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το έτος γέννησης της καλλιτέχνιδας είναι το 1900, σύμφωνα με άλλες - το 1902 - αυτή είναι η ημερομηνία που υπέδειξε σε όλα τα ερωτηματολόγια. Λένε ότι η Μαυρίνα απέδωσε τα δύο επιπλέον χρόνια στον εαυτό της για κάποιο λόγο.
Η οικογένεια κατέληξε στη Μόσχα στα πεινασμένα χρόνια του Εμφυλίου Πολέμου.
Η καλλιτέχνης απέκτησε το ψευδώνυμο Mavrina (το επώνυμο της μητέρας της είναι "Gazeta.Ru") μετά την αποφοίτησή της από το θρυλικό Vkhutemas, όπου μέντοράς της ήταν ο Robert Falk.
«Το 1929 αποφοίτησα από ένα φανταστικό πανεπιστήμιο - το Vkhutemas, δηλαδή τα Ανώτερα Τεχνικά Εργαστήρια Τέχνης. Είναι ακόμη πιο σωστό να αποκρυπτογραφήσετε την πρώτη λέξη - όχι Ανώτερη, αλλά Ελεύθερη. Ήταν ελεύθερο και ευρύχωρο εκεί, παρά την ακατάσχετη, καυτή βουβωνιά - έρημο... Και μπορούσες να οδηγήσεις μέσα από αυτήν την έρημο προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Με τη θέληση του ανέμου ή με τη θέλησή του», έγραψε η Μαυρίνα στο βιβλίο της «Χαρούμε το χρώμα».
Εκείνη την εποχή, ανακάλυψε τους ιμπρεσιονιστές και τους μετα-ιμπρεσιονιστές και έγινε ένθερμος οπαδός των Μονέ, Ρενουάρ, Βαν Γκογκ, Σεζάν, Μπονάρ, Ματίς και Πικάσο.
«...Μετά τους ιμπρεσιονιστές και τον Βαν Γκογκ και τον Ματίς, η γη μεταμορφώθηκε στα μάτια των ανθρώπων και έγινε εκπληκτική! Έδειξαν πώς να δείχνεις και τι θα δεις εξαρτάται από σένα», θυμάται ο καλλιτέχνης.
Το ίδιο 1929, εντάχθηκε στην ομάδα "13" - συμμετείχε σε κοινές εκθέσεις, πειραματίστηκε με γυμνά πορτρέτα, μιμήθηκε τον Renoir και τον Matisse και αναζήτησε τον εαυτό της. Πολλά έργα αυτής της περιόδου παρέμειναν άγνωστα στο σοβιετικό κοινό - στη χώρα του νικηφόρου σοσιαλισμού, η απεικόνιση του γυμνού καταδικάστηκε.
«1941! Ο πόλεμος άλλαξε τη ζωή. Το θέμα ήταν ο δρόμος. Στον τελευταίο καμβά ζωγράφισα μπλε γιακάδες ναυτικών με κορίτσια στην πίστα στο CDKA. Δεν μπορούσα πια να ζωγραφίζω με λάδια: δεν είχα χρόνο, τίποτα να χρησιμοποιήσω και τίποτα να χρησιμοποιήσω, έτσι στράφηκα σε σχέδια με μολύβι σε ένα σημειωματάριο», έγραψε ο καλλιτέχνης στις αρχές της δεκαετίας του '40.
Τατιάνα Μαυρίνα. "Νεράιδα θηρία"
Μετά τον πόλεμο, η Μαυρίνα βυθίστηκε με τα μούτρα στη λαϊκή τέχνη, «κρυμμένη» πίσω από τις διακοσμήσεις της, όπως ο συγγραφέας Γιούρι Κοβάλ, τα βιβλία του οποίου επίσης εικονογράφησε, στην παιδική λογοτεχνία. Οι εικόνες της Mavrin είναι αναγνωρίσιμες και όποιος τουλάχιστον μια φορά στην παιδική του ηλικία κράτησε ένα βιβλίο με εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη θα θυμάται εύκολα, ακόμη και χωρίς να γνωρίζει το όνομα της συγγραφέα, τις παραμυθένιες γάτες, τα κοκόρια, τις αρκούδες, τους επικούς ήρωες και τις δημοφιλείς καλλονές της. από τα ρωσικά παραμύθια και τα έργα του Πούσκιν.
Η καλλιτέχνης βρήκε φωτεινά και ζουμερά, αφελή, λαϊκά και με πολλούς τρόπους αρχαία ρωσικά θέματα στα πολυάριθμα ταξίδια της σε αρχαίες ρωσικές πόλεις, όπως το Zagorsk (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), το Uglich, το Rostov the Great, το Alexandrov, το Suzdal, το Pereslavl-Zalessky. και άλλες.
«Όταν ζούσαμε στο Ζαγκόρσκ για το καλοκαίρι, ήταν σαν να γνώρισα τα παιδικά μου χρόνια - με τη ζωγραφική του Γκοροντέτς. για δεύτερη φορά ερωτεύτηκα τη γιορτινή της ενδυμασία και κατάλαβα με τη μνήμη μου από το Νίζνι Νόβγκοροντ πώς ήταν δυνατόν να κοιτάζω τα πάντα γύρω μου με διαφορετικό τρόπο, όχι σαν τον VKHUTEMAS, με τα χαρούμενα μάτια των τεχνιτών του Trans-Volga.
να απεικονίζει όχι νεκρές φύσεις, αλλά την ίδια τη ζωή, πώς κυλάει και θα κυλήσει χωρίς ίχνος αν δεν το σκιαγραφήσεις, έγραψε η καλλιτέχνις στο βιβλίο της. -...Ήθελα να δω την ίδια ομορφιά που ήταν πριν από εκατό, διακόσια, τριακόσια χρόνια. Και τον 18ο αιώνα θα μπορούσε να υπάρχει ένα έντονο ροζ κασκόλ σε μια γυναίκα ή ένα μπουκέτο λουλούδια σε έναν ροζ πύργο με μελόψωμο, ροζ σε ροζ. ή ένα κάρο με σανό σταματά, όπου το άλογο δεν φαίνεται καθόλου, το κολλάνε σε πράσινη ώχρα, και το μόνο πόδι του χωρικού φαίνεται στο χιόνι, και ο άλλος, που είναι στο κάρο, έχει το ένα χέρι, χειρονομία κάποιου είδους τάξης, στον λιλά ουρανό.
Συνολικά, η Μαυρίνα σχεδίασε περισσότερα από 200 βιβλία.
Γλυπτά σε παράθυρα, στολίδια, πλακάκια, ρόδες, φλοιοί σημύδας και σανίδες μελόψωμο - η Μαυρίνα ενδιαφέρθηκε για κάθε λαογραφική λεπτομέρεια. Μαζί με τον σύζυγό της, καλλιτέχνη Nikolai Kuzmin, συγκέντρωσε μια μοναδική συλλογή από εικόνες, πήλινα παιχνίδια, δίσκους και κεντήματα.
"Όταν σκέφτομαι το Gorodets πέρα από το Βόλγα, πάντα εμφανίζεται το εξής: "Ο Βόλγας ερχόταν..." - αν και αυτές οι γραμμές του Nekrasov δεν έχουν καμία σχέση με το Gorodets. Ο παλιός Γκορόντετς ζωγραφίζει πάνω σε ξύλινα χωριάτικα πράγματα, κυρίως στα καθίσματα των περιστρεφόμενων τροχών - πάτους, διατήρησε, θα λέγαμε, ακριβώς αυτόν τον αβίαστο ρυθμό κίνησης του μεγάλου ποταμού», θυμάται η Μαυρίνα.
Τατιάνα Μαυρίνα. «Πύλη της Τριάδας του Κρεμλίνου» (1946)
Η Μαυρίνα η γραφίστρια έμεινε στη σκιά της Μαυρίνας της εικονογράφου. Λίγοι γνωρίζουν ότι άρχισε να ζωγραφίζει τη Μόσχα με μελάνι κατά τη διάρκεια του πολέμου - τα έργα της από τη σειρά "Μόσχα" θυμήθηκαν μια πόλη που δεν υπάρχει πια.
«Δεν βρήκα αμέσως το νέο μου θέμα. Κάποτε, οδηγώντας κατά μήκος της Σρέτενκα, από το παράθυρο του λεωφορείου είδα μια εκκλησία του 17ου αιώνα κρυμμένη ανάμεσα σε σπίτια και φράχτες. ...Το καμπαναριό δεν ήταν πια εκεί, και η εκκλησία θα μπορούσε να είχε καταστραφεί από βομβαρδισμούς. Πώς μπορώ να βοηθήσω την ομορφιά; Πρέπει να σκιαγραφήσω γρήγορα όλα όσα έχουν διατηρηθεί στη Μόσχα, σκέφτηκα, τουλάχιστον να τα αφήσω να μείνουν στα χαρτιά. ...Άρχισα να περπατάω στη Μόσχα σχεδόν κάθε μέρα και να ζωγραφίζω σιγά σιγά. ...Περπάτησα όλους τους πιθανούς δρόμους, τις μακρινές χώρες, συχνά με τα πόδια», θυμάται η Μαυρίνα.
Στο τέλος της ζωής της, οι νεκρές φύσεις έγιναν το κύριο πάθος της καλλιτέχνιδας.
Ήταν πολύ άρρωστη, σχεδόν ποτέ δεν έβγαινε από το μικρό της διαμέρισμα και χάρηκε πολύ όταν ένας από τους καλεσμένους έφερε λουλούδια, τα οποία η 90χρονη γυναίκα ζωγράφιζε κάθε φορά με αξιοζήλευτη επιμονή. Ήταν τα λουλούδια με φόντο μια σημύδα και ένα γκαράζ -το μόνο πράγμα που έβλεπε η Μαυρίνα από τα παράθυρά της- που έγιναν οι κύριοι χαρακτήρες των τελευταίων έργων της.
Παραμυθένια ζώα της Μαυρίνας
___
Η Ρωσίδα καλλιτέχνης Mavrina Tatyana Alekseevna
___
Στη Βιβλιοθήκη μίλησα για τα κείμενα των βιβλίων, μετά στα δύο επόμενα τα ονόματα των συγγραφέων μιλούν για τα κείμενα. Πρόκειται για παραμύθια των Alexander Sergeevich Pushkin και Hans Christian Andersen.
Θα μιλήσω λοιπόν για εικονογραφήσεις. Τα παραμύθια του Πούσκιν εικονογραφήθηκαν από έναν τεράστιο αριθμό καλλιτεχνών, με διαφορετικούς τρόπους και τεχνικές, από το παλέχ μέχρι την ελαιογραφία, σε διαφορετικούς χρόνους και μερικές φορές περισσότερες από μία φορές. Και πρόσφατα, ο εκδοτικός οίκος Nigma μας χάρισε ένα υπέροχο βιβλίο με σχέδια της Τατιάνα Μαυρίνα Είναι η μόνη Ρωσίδα εικονογράφος που έλαβε το πιο διάσημο διεθνές βραβείο στον τομέα της παιδικής λογοτεχνίας - το βραβείο Άντερσεν. Το "The Tale of the Dead Princess" και το "The Tale of the Tsar Saltan" σε αυτή την έκδοση δεν έχουν επανεκδοθεί για περισσότερα από 70 χρόνια, οπότε είμαστε απίστευτα τυχεροί.Η Μαυρίνα εικονογράφησε τον Πούσκιν σε όλη της τη ζωή.Αυτή η έκδοση περιλαμβάνει πρώιμα έργα που είναι λεπτομερή και ρεαλιστικά, με καθαρά, χαρούμενα χρώματα που σε κάνουν να βουτήξεις στη θάλασσα. Έτσι ακριβώς τα θυμάμαι από μικρός, γι' αυτό μάλλον τα αγαπώ περισσότερο. (Οι μεταγενέστεροι μπορούν να συγκριθούν στην έκδοση "Lukomorye. Παραμυθένιοι κόσμοι της Τατιάνας Μαυρίνα" από τα σχολικά βιβλία της Μόσχας).
«Αν υπάρχουν τέτοια θαύματα στα λόγια, τότε τι είδους εικονογραφήσεις πρέπει να υπάρχουν;» Ολη η ζωήΤατιάνα Μαυρίνα Απάντησα σε αυτή την ερώτηση με σχέδια».Και, πρέπει να πω, απάντησε τέλεια.
Η ποιότητα της δημοσίευσης είναι εξαιρετική - μεγάλου σχήματος, σκληρό αρχικό εξώφυλλο, παχύ χαρτί με επίστρωση ματ, βολική γραμματοσειρά. Το βιβλίο διατηρεί πλήρως τη διάταξη του συγγραφέα της Τατιάνα Μαυρίνα, με όλα τα αρχικά γράμματα, στολίδια και διάταξη κειμένου σε πολλές στήλες(μόνο η σελίδα τίτλου, ο προτίτλος και ο πίνακας περιεχομένων έχουν αλλάξει, αφού δύο βιβλία συγκεντρώνονται κάτω από ένα εξώφυλλο) . Χάρη στα μεγάλα περιθώρια, η έκδοση αναπνέει και λάμπει. Το μόνο λυπηρό είναι η χαμένη πριγκίπισσα στην προμετωπίδα και το πάχος της συλλογής - δύο ιστορίες, και εισαγωγικό άρθρο της Οξάνα Βασιλειάδηγια τον καλλιτέχνη. Όσο για τα υπόλοιπα - είμαι χαρούμενος - δεν θα μπορούσα να είμαι πιο ευτυχισμένος.
«Παλιά δεν υπήρχαν δύο πιο τρομακτικά πράγματα: πρώτον, η αναχώρηση τρένων προς διαφορετικές κατευθύνσεις. το δεύτερο είναι η αδυναμία να ζωγραφίσεις αυτό που βλέπεις», έγραψε στο ημερολόγιό της η 75χρονη Tatyana Alekseevna Mavrina (1900–1996). Αυτή η φράση και μόνο σας επιτρέπει να νιώσετε την οξύτητα και την πρωτοτυπία της αντίληψης που διέκρινε αυτή τη γυναίκα.
Εδώ είναι ένα βιβλίο που περιλαμβάνει ημερολόγια και δοκίμια ενός από τους πιο λαμπρούς και πρωτότυπους καλλιτέχνες της Ρωσίας του 20ου αιώνα. Η Τατιάνα Αλεξέεβνα έζησε μια μακρά ζωή, ίσως όχι πολύ πλούσια σε εξωτερικά γεγονότα, αλλά εξαιρετικά πλούσια συναισθηματικά. Η εσωτερική της ζωή συνίστατο κυρίως στην υπηρεσία της ζωγραφικής - στη δημιουργία ενός χαρούμενου ύμνου στη γήινη ύπαρξη και στην ομορφιά του κόσμου. «Να βάλει στο χαρτί με μπογιές τον θαυμασμό της για τη ζωή» - αυτός, μάλιστα, ήταν ο στόχος που έθεσε η καλλιτέχνις στον εαυτό της, που της έδωσε δύναμη και γέμισε νόημα τις καθημερινές της δραστηριότητες.
Είχαμε ημερολογιακά λήμματα που η Μαυρίνα κρατούσε από τη δεκαετία του 1930, κάποια χρόνια πολύ σύντομα, και τις τελευταίες δεκαετίες σχεδόν καθημερινά, με πολλές καθημερινές λεπτομέρειες. Με την πάροδο του χρόνου, τόσο η μορφή όσο και η φύση αυτών των ημερολογίων άλλαξαν. Επαγγελματικά αρχεία, οικονομικές σημειώσεις, ταξιδιωτικές «αναφορές» σε ταξίδια διανθίζονται μέσα τους με περιγραφές της καθημερινής ζωής, άλλοτε πολύ ειλικρινείς, άλλοτε ειρωνικές ή με παρατηρήσεις της φύσης στις βόλτες...
Ξεχωριστά, η καλλιτέχνις έγραψε «για μνήμη και ανάγνωση» σκέψεις για την τέχνη, εντυπώσεις εκθέσεων, έκανε πολλά αποσπάσματα από τη λογοτεχνία που διάβασε και το εύρος ανάγνωσης της ήταν εξαιρετικά ευρύ και ποικίλο - λογοτεχνικές καινοτομίες, απομνημονεύματα, υλικά για την ιστορία. Αυτοί είναι οι Ρώσοι συγγραφείς - Πούσκιν, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τουργκένιεφ και δυτικοί κλασικοί - Χόφμαν, Μπαλζάκ, Μεριμέ, Χέρμαν Έσσε, Μωάμ, Γουόρεν και φιλόσοφοι - Σωκράτης («Ο Σωκράτης με χτύπησε στην καρδιά»), Καντ. Τη δεκαετία του 1960, η Μαυρίνα διάβαζε τον Σαρτρ με ενθουσιασμό και έγραψε στο ημερολόγιό της: «Βρίσκω ομοιότητες στο θέμα της εργασίας και του θανάτου με τις ιδέες μου». Οι εκτιμήσεις της είναι απροσδόκητες και δύσκολο να προβλεφθούν. Αγαπούσε την ποίηση, έγραψε ποιήματα των N. Gumilyov, V. Khlebnikov, Lorca, Rilke σε μεταφράσεις του B. Pasternak. Γνώριζε πολύ καλά το έργο του Α. Μπλοκ. Οι κύκλοι των σκίτσων τοπίων και των γκουάς της από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 - αρχές της δεκαετίας του 1980 είναι αφιερωμένοι στα μέρη του Blokov στην περιοχή της Μόσχας, βάσει των οποίων έγινε αργότερα το βιβλίο "Χήνες, Κύκνοι και Γερανοί". Η Μαυρίνα ενδιαφέρθηκε επαγγελματικά για τη λογοτεχνία για τον Πούσκιν, επειδή έκανε εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του ποιητή.
Η καλλιτέχνις δεν στράφηκε συχνά στην ιστορική λογοτεχνία τέχνης, κάνοντας εξαίρεση τα βιβλία της καλής της φίλης N. A. Dmitrieva (συγγραφέας του κειμένου για το άλμπουμ της Mavrina). Αλλά διάβασα πολλές έρευνες για τη ρωσική λαϊκή τέχνη, για την αρχαία ρωσική ζωγραφική, για τη λαογραφία, για τα παραμύθια, τις παροιμίες, τις συνωμοσίες. δηλαδή με τα λόγια της «αρραβωνιαζόμουν μελετώντας την εθνικότητα κάποιου».Ο καλλιτέχνης γνώριζε και αλληλογραφούσε με μεγάλους ιστορικούς και κριτικούς τέχνης - A. Rybakov, D. Likhachev, A. Vasilenko, A. Reformatsky, I. Grabar, N. N. Pomerantsev, και επικοινωνούσε συνεχώς με υπαλλήλους των μουσείων της Μόσχας.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, η Tatyana Alekseevna και ο σύζυγός της, καλλιτέχνης Nikolai Vasilyevich Kuzmin, άρχισαν να συλλέγουν εικόνες και αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Το μεγαλύτερο μέρος αυτής της συλλογής βρίσκεται τώρα στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A. S. Pushkin, στο τμήμα προσωπικών συλλογών. Ξεχωριστά δώρα έγιναν στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας του 16ου αιώνα «Don't Weep» και στο Μουσείο A. S. Pushkin. Η Mavrina είπε την ιστορία της συλλογής στο άρθρο "On Old Russian Painting", το οποίο δημοσιεύεται για πρώτη φορά στα ρωσικά σε αυτήν την έκδοση.
Η Τατιάνα Αλεξέεβνα άρχισε να κρατά ένα ημερολόγιο σε μια ιδιαίτερα χαρούμενη στιγμή για εκείνη - το καλοκαίρι του 1937, όταν εκείνη και ο Νικολάι Βασίλιεβιτς πέρασαν το πρώτο καλοκαίρι της ζωής τους μαζί στο Γκριμπάνοφ, κοντά στη Μόσχα. Στη συνέχεια, οι ηχογραφήσεις έγιναν «από περίσσεια δύναμη» και όταν όλα κυλούσαν σχετικά ήρεμα. Όταν ερχόταν το πρόβλημα, σε μέρες αρρώστιας -της δικής της ή του συζύγου της- τα αρχεία γίνονταν πενιχρά ή δεν τηρούνταν καθόλου.
Χωρίσαμε τα ημερολόγια χρονολογικά σε 4 ενότητες. Πρώτη ενότητα - 1930-1940- αναπαράγει σχεδόν πλήρως ένα τετράδιο, το αρχαιότερο και πιο ογκώδες (η Μαυρίνα το ονόμασε «Χρονικό»). Περιέχει συνοπτικά, σχεδόν κρυπτογραφημένα αρχεία - ένα το χρόνο - από το 1930 έως το 1936. Και από το 1937 έως το 1943 το ημερολόγιο κρατήθηκε με περισσότερες λεπτομέρειες. Για το 1944 - μόνο μία καταχώρηση. Από το 1945 έως το 1958 δεν κρατήθηκαν αρχεία ή τουλάχιστον δεν βρέθηκε κανένα αρχείο.
Δεύτερη ενότητα - δεκαετία του 1960- ξεκινά τον Μάιο του 1959. Αυτό είναι το πιο πλούσιο σε πληροφορίες, το πιο δυναμικό μέρος των ημερολογίων της Μαυρίνας. Η Tatyana Alekseevna είναι γεμάτη δύναμη και ενέργεια, οδηγεί έναν ενεργό τρόπο ζωής, ταξιδεύει, «μάχεται» με εκδότες, καταγράφει ενδιαφέρουσες παρατηρήσεις και αστεία επεισόδια. Αυτή η ενότητα παρουσιάζει εγγραφές από διάφορα τετράδια και τετράδια με χρονολογική σειρά.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ένας ειδικός τύπος ημερολογίου της Mavrin διαμορφωνόταν: στο φύλλο στα αριστερά υπήρχαν αποσπάσματα, μερικές φορές πολύ ογκώδη, που κάλυπταν πολλές σελίδες, από αυτά που διάβαζε εκείνη τη στιγμή, και στα δεξιά τοποθέτησε το ημερολόγιο καταχωρήσεις. Έτσι, η δομή του ημερολογίου αποκάλυψε ως ένα βαθμό μια εικόνα της ζωής του καλλιτέχνη, στην οποία υπήρχαν, σαν να λέγαμε, δύο παράλληλες ροές - η καθημερινή ζωή, με όλα τα γεγονότα, οι άνθρωποι, οι δημοσιεύσεις - και η εσωτερική ζωή, γεμάτη δημιουργικές αναζητήσεις. Μερικές φορές, ανάμεσα σε αποσπάσματα από όσα διάβασε, βρίσκονται και τα πολεμικά της σχόλια.
Ενότητα αφιερωμένη σε δεκαετία του 1970(μόνο το 1972 λείπει από τα αρχεία αυτής της περιόδου) είναι ένα χρονικό της εντατικής δουλειάς της Μαυρίνας σε ένα παιδικό βιβλίο με σοβαρές ιδεολογικές «μάχες» που έγιναν σε εκδοτικούς οίκους μεταξύ υποστηρικτών και αντιπάλων της λαϊκής τέχνης. Όταν διαβάζετε αυτήν την ενότητα, είναι δύσκολο να πιστέψετε ότι ο συγγραφέας του κειμένου είναι άνω των 70 ετών.
1980-1990- το τελευταίο τμήμα των ημερολογίων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι συγγενείς της Tatyana Alekseevna πέθανε. Την απασχολεί όλο και περισσότερο η κλασική μουσική, την οποία ακούει στο ραδιόφωνο, πιστεύει στα όνειρα όλο και περισσότερο, οι αναμνήσεις, οι αισθήσεις και τα προαισθήματα γίνονται όλο και πιο σημαντικά στη ζωή της. Στις σημειώσεις της υπάρχουν εκπληκτικές γραμμές που αντικατοπτρίζουν την εξαιρετική δύναμη του πνεύματος της καλλιτέχνιδας, που είναι ήδη πάνω από 80: «Περπάτησα μόνη μου για σχεδόν ένα χιλιόμετρο και μίλησα δυνατά στα δέντρα και τα σύννεφα. Κάτι σαν αυτό απλά: «Εσύ, γαλάζιος ουρανός, και μαύρα έλατα, και καφέ σημύδες. Σ'αγαπώ. Σε θαυμάζω, χαίρομαι γι' αυτό».
Ο αναγνώστης σίγουρα θα προσέξει την εικονικότητα και τον πλούτο της γλώσσας της. Εκφράσεις όπως «βράχηκε» (περίπου ένα βροχερό καλοκαίρι) ή «ο καλλιτέχνης μερικές φορές βροντάει, αλλά πιο συχνά σέρνεται» (σχετικά με την επίσκεψη στην έκθεση του Kustodiev) όχι μόνο θυμούνται, αλλά φαίνεται να «κολλάνε» σε αυτό που περιγράφεται.
Η γοητεία του ύφους της Μαυρίνας είναι ένα από τα κριτήρια που καθόρισαν τις συντομογραφίες των καταχωρήσεων ημερολογίου απαραίτητες για δημοσίευση. Άλλα κριτήρια ήταν το περιεχόμενο πληροφοριών και η σύνδεση με τη δημιουργικότητα. Όλα όσα, κατά τη γνώμη μας, θα μπορούσαν να ενδιαφέρουν έναν ιστορικό τέχνης και ερευνητή του έργου του καλλιτέχνη συμπεριλήφθηκαν στη δημοσίευση. Ακόμη και μικρές λεπτομέρειες, για παράδειγμα: «Ζωγραφίζω με νέα γερμανικά χρώματα 700 Μοιάζει με γκουάς. Οι τόνοι είναι καλοί ultramarine.”
Το χρώμα είναι η βάση του οράματος της καλλιτέχνιδας, η γλώσσα της, ένας τρόπος έκφρασης της «αγαλλίασης των ματιών». «Πληγωμένη από το χρώμα», λέει στον εαυτό της περισσότερες από μία φορές. Πώς ακριβώς αναπτύχθηκε η δημιουργική διαδικασία, πώς η καλλιτέχνης κατάφερε, σύμφωνα με τα λόγια της, «να αντλήσει την ομορφιά από το χάος» - αυτό το ερώτημα πάντα ιντριγκάρει τον αναγνώστη. Και παρόλο που η Μαυρίνα σπάνια και με φειδώ αποκαλύπτει τα επαγγελματικά μυστικά και τις τεχνικές της, διαβάζοντας τα ημερολόγιά της, μπορεί κανείς να φανταστεί ξεκάθαρα πώς δούλευε από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1980: το πρώτο στάδιο είναι σκίτσα από τη ζωή που έκανε η Μαυρίνα για πολύ καιρό και « σύντομα» ταξίδια, σημείωσα σε ένα τετράδιο που τι χρώμα θα εφαρμοστεί. Στη συνέχεια, στο σπίτι, από μνήμης, φτιάχτηκαν γκουάς από αυτά τα σκίτσα. Η καλλιτέχνης ανέπτυξε την οπτική της μνήμη έτσι ώστε να μπορεί να δημιουργεί μεγάλες συνθέσεις, μερικές φορές αρκετές εβδομάδες μετά το ταξίδι. Ζωγράφιζε γρήγορα, συνήθως σε μια συνεδρία, και σπάνια ολοκλήρωσε τον πίνακα την επόμενη μέρα. Και μετά από λίγο, κοιτάζοντας τις συνθέσεις, "έδωσε" βαθμούς στον εαυτό της: από έναν έως τρεις σταυρούς, τρεις σταυρούς - την υψηλότερη βαθμολογία. Επιπλέον, δούλευε στο σπίτι σχεδόν κάθε μέρα, από τη φύση - ζωγράφιζε νεκρές φύσεις, μερικές φορές πορτρέτα. Συχνά οι συνθέσεις της περιλάμβαναν θραύσματα εικόνων από τη συλλογή. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, η Μαυρίνα ζωγράφιζε κυρίως νεκρές φύσεις με λουλούδια στο παράθυρο, αυτά τα μεταγενέστερα έργα διακρίνονται από τον ασυνήθιστα εκφραστικό ήχο των χρωμάτων τους.
