Natalya Alekseevna Vasilyeva Tatyana Mavrinanın işini çox sevirdi və yəqin ki, onun haqqında tələbələrinə çox danışırdı.
Bu faktı gözardı edə bilmərik.
Bu görkəmli rəssamın sərgisinin açılışında lenti kəsdik.
Suzdal. Bazar.
Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900 - 1996). Rəssam, qrafika rəssamı. T. A. Mavrina uşaqlığını Nijni Novqorodda keçirdi. Dörd uşaq var idi və onlar ziyalı ailələrində gözlənildiyi kimi böyüdülər: oxuyub-rəsm etmək, musiqi və dil öyrənmək, folklor və xalq yaradıcılığına diqqət, sanki bütün həyatlarını əhatə etmiş və nüfuz etmişdi. Bu illərdən Lebedevlər ailəsindəki uşaqların hazırladıqları dəftərlər qorunub saxlanılır. Bu, əlyazma jurnal oyunu idi. 1921-ci ildə Mavrina mütləq təsviri sənəti seçdi - o, VKHUTEMAS-a daxil oldu, burada R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.
Daha sonra sənətçi bu vaxtı həyatının ən xoşbəxt illəri kimi xatırlayıb. 1929-cu ildə VXUTEMAS-ı bitirdikdən sonra o, “13-cü qrup” dərnəyinə qoşulmuş və birliyin sərgilərinin iştirakçısı olmuşdur. 1930-cu illərdə Mavrina rəssamlıqla məşğul olur, akvarellər çəkir, rəsmlər çəkirdi. Bu dövrün əsərlərinin çoxu fransız post-impressionist cərəyanlarına yaxındır. Mavrina'nın yağlı boya ilə kətan üzərindəki son rəsm əsəri 1942-ci ilin yayında çəkilmişdir ("Klubun verandasında rəqs"). Mavrina bu şəkildən sonra başlayanları yeni həyatı adlandırıb. Müharibədən sonra rəssam xalq yaradıcılığı dünyasını yenidən kəşf etdi. O, nəinki ikonaları, gil oyuncaqları, qabları və tikmələri sevirdi və toplayırdı - əri, rəssam N.V. Kuzmin, o, möhtəşəm bir kolleksiya yaratdı - Mavrina özü şinlərin və əyirici çarxların surətlərini düzəltdi, tueski, antik qablar və şüşələr çəkdi və xalq sənətkarı obrazına alışdı. O, özünün “Mavrinski” üslubunu yaratdı - dekorativ, cəsarətli, xalq primitivliyi prinsiplərinə əsaslanaraq. 1950-60-cı illərdə rəssam Rusiya şəhərlərinə çoxsaylı səfərlər edib, gələcək əsərləri üçün eskizlər və eskizlər hazırlayıb. Sevimli mövzu təbiət, "yer və göy" idi. Rəssamın yaradıcılığında onun uşaq kitabları üçün şən və həmişə günəşli illüstrasiyaları xüsusi yer tutur. Həmişə olduğu kimi, xalq üslubunda hazırlanmış, rus nağıllarının süjetlərinə mükəmməl uyğun gəlir. 1980-ci illərin sonlarında Mavrina demək olar ki, evindən çıxmırdı. Xəstəliklərə və xəstəliklərə baxmayaraq, o, özünü həvəsinə - rəsm çəkməyə, pəncərədən mənzərələri, natürmortları, çiçəkləri çəkməyə həsr etdi. Onun son illərdəki əsərləri plastik cəhətdən o qədər inandırıcıdır və o qədər güclü enerji yükü daşıyır ki, Mavrinanın sonrakı işləri haqlı olaraq 20-ci əsrin ən böyük ustalarının rəsmləri ilə bərabər ola bilər. Tatyana Mavrinanın əsərləri ölkəmizin demək olar ki, bütün ən böyük muzeylərində, o cümlədən Dövlət Tretyakov Qalereyasında, Dövlət Rus Muzeyində, Saratov İncəsənət Muzeyində və şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır.
Abramtsevo
Rogachevskoe şossesi
"Pəri canavarlar" seriyasından 
"Gümüş gölməçə" seriyasından 
"Moskva" seriyasından 
Mavrina çox yaxşı bildiyi rus xalq sənətinin bir çox prinsiplərini öz əsərində təcəssüm etdirən qrafika rəssamı və illüstrator kimi tanınır və qiymətləndirilirdi. Rus ikonaları, məşhur çaplar, tikmələr və gil oyuncaqlar onu təkcə kolleksiya kimi deyil, həm də yüksək bədii mədəniyyət nümunələri, müraciət etdiyi canlı dil kimi maraqlandırırdı. Onun uşaq kitabları və rus nağılları üçün illüstrasiyaları, Rusiya şəhərlərində səyahət edərkən çəkdiyi rəsm albomları böyük maraq doğurmuş və haqlı olaraq 70-80-ci illərin rus incəsənətinin bir hissəsi hesab edilmişdir.
Rəssam RSFSR-in əməkdar artisti adına layiq görülmüş, mükafatlara və mükafatlara, o cümlədən SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görülmüşdür.
Bununla belə, sanki görünməz bir divar onu rəsmi sovet sənətindən ayırdı. Bu “özgəliyi” hər kəs hiss edirdi - Mavrinin kitablarını çapa böyük həvəslə imzalayan dövlət nəşriyyatlarının baş rəssamlarından tutmuş, G.-H. adına beynəlxalq mükafatın təşkilat komitəsinə qədər. Kitab qrafikası sahəsində bu mötəbər mükafatın laureatı kimi praktiki olaraq yeganə sovet uşaq kitabı rəssamı olan Mavrinanı seçən Andersen.
Tatyana Mavrina 1900-cü ildə anadan olub, baxmayaraq ki, özü həmişə doğum ilini 1902-ci il adlandırırdı və sənətçinin sağlığında yazılmış demək olar ki, bütün arayış kitablarına və tərcümeyi-hallarına daxil edilən bu səhv tarix idi. Yalnız bir səbəb var idi - qadın naxışçılığı, bir az gənc görünmək istəyi. Onun uşaqlığı Nijni Novqorodda keçdi, ailədə dörd uşaq var idi və onlar gözlənildiyi kimi ziyalı ailələrində böyüdülər: oxumaq və rəsm çəkmək, musiqi və dil öyrənmək, folklor və xalq yaradıcılığına diqqət, sanki onu əhatə edir və əhatə edir. həyat. “Coğrafiya dağlardan, çaylardan, bataqlıqlardan, yarğanlardan, meşələrdən, hər cür əfsanələrdən, köhnə şəhərlərdən fantastikdir: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polski, Murom, Qorodets və burada mənzərəli xalq sənətləri var - Qorodets, Semenov, Xoxloma, Palex. , Mstera. Şəhər folklorla əhatə olunub”, – Mavrina uşaqlıq hisslərini xatırlayıb. Bu illərdən Lebedevlər ailəsindəki uşaqların hazırladıqları dəftərlər qorunub saxlanılır. Onlarda şeirlər və hekayələr, rəsmlər, akvarellər var. Əlyazma jurnalı ilə oynamaq düşüncə və yaradıcılığı oyandırdı, həyatın dolğunluğu hissini doğurdu, burada başa düşmək və tutmaq üçün çox şey var. Uşaqlığın dolğunluğundan "ətrafda çox şey var" hissi yarandı və bu hiss T. A. Mavrinanı uzun ömrü boyu tərk etməyəcək.
1921-ci ildə o, mütləq təsviri sənəti seçdi - "fantastik universitet VKHUTEMAS" a daxil oldu və ehtiyatsızlıqla rəssamlıqla maraqlandı. Mavrina sonralar bu vaxtları həyatının ən xoşbəxt illəri kimi xatırladı. Şukin və Morozov qalereyalarında fransız impressionistləri onun üçün əsl rəssamlıq məktəbinə çevrildilər. 20-ci illərin sonu isə onun “13” qrupuna üzv olması, birgə sərgilərdə iştirakı və sənətdə öz yerini axtarmaqla bağlıdır.
Avtoportret
Ancaq iyirminci illərdən sonra otuzuncu illər gəldi və onlarla birlikdə sənətdə icazə verilən yolun diktələri gəldi. Bütün ölkə üçün bu faciəli dövrdə Mavrina rəssamlığa sadiq qaldı. Beynəlxalq rəsm ənənəsi ruhunda 13-cü Qrupun rəssamları kollektiv şəkildə bir model işə götürdülər.
Mavrina dedi ki, impressionistlər arasında Titianla bərabər gücdə bir sənətçi tapmaq mümkün deyil, lakin “hamısı birlikdə impressionistlər arasından öndə olacaqlar. Onlar ideal harmoniya və gündəlik həyat dünyasını yenidən kəşf etdilər”. Bu dövrün əsərlərinin çoxu fransız post-impressionist cərəyanlarına yaxındır. Parlaq sədəf tonlarında çəkilmiş rəsmlərdən biri “Renuarın təqlidi” (1938) adlanır.
Renoirin təqlidi
Demək olar ki, hər gün müxtəlif texnikalarda işləyərək çılpaq qadın modeli çəkirdi və ya çəkirdi. Qadınların hamamında Henri Matisin təqlidləri həyat eskizləri ilə əvəz olundu. Güzgü qarşısında Veneralar “kommunist cəmiyyəti quruculuğu” zamanı trikotaj üçün xarakterik olan o unudulmaz mavi rəngli alt paltarlarını soyunan qadınların yanında mövcud idi. Bu vaxtdan bəri çoxlu rəsmlər və akvarellər, uzun illər çarpayının altında sanki saxlanılan bir neçə onlarla kətan qaldı - rəssam onları heç kimə göstərmədi: axı çılpaqlıq qeyri-qanuni, demək olar ki, qadağan edilmiş bir mövzu idi.
Yalnız 70-ci illərdə Mavrinin bəzi "nyuşkiləri" (o, onları məşhur şəkildə adlandırırdı, fransızca "çılpaq" oynayaraq) sərgilərdə görünməyə başladı, sevincli həyat təsdiqləri ilə diqqəti çəkdi və sual verdi: "Mümkündürmü? 20-ci əsrin rəssamı özünü ətrafındakılardan təcrid edərək, ən qəddar tiranlıqlardan birinin hökm sürdüyü bir vaxtda olmağın sevincini israrla tərifləyir?” Görünür, Mavrina onu görməməyə icazə verdi, bu, ümumi depressiya və ya isteriya atmosferinə çıxılmaz və qətiyyətli bir müxalifət idi.
Kətan üzərində yağlı boya ilə çəkilmiş sonuncu rəsm 1942-ci ilin yayında Qırmızı Ordu Evinin bağçasında çəkilmiş və klubun eyvanında rəqsi təsvir etmişdir. Mavrina bu şəkildən sonra başlayanları yeni həyatı adlandırıb.
Müharibədən sonra rəssam xalq yaradıcılığı dünyasını yenidən kəşf etdi. O, nəinki nişanlar, gil oyuncaqlar, qablar və tikmələri sevirdi və toplayırdı - əri, rəssam Nikolay Vasilyeviç Kuzmin ilə birlikdə möhtəşəm bir kolleksiya yığdı - Mavrina özü şinlərin və fırlanan təkərlərin nüsxələrini düzəltdi, boyalı tueski, qədim formalı qablar və şüşələr, xalq ustadlarının obrazına alışmışdı Bu, parlaq bir addım idi, ona özünün illüstrativ məişət həyatı ilə sosialist realizmi prinsipindən o dövrdə icazə verilən yeganə istiqamətə - rus xalq sənətinə doğru getmək imkanı verdi. Henri Matisse xalq sənətinə olan həvəsi sayəsində öz üslubunu əldə etdi və Tatyana Mavrina, Matissdən başlayaraq, özünü xalq sənətkarına çevirir, özünün "Mavrinski" üslubunu - dekorativ, cəsarətli, xalq primitivliyi prinsiplərinə əsaslanaraq yaradır.
Rəssamın yaradıcılığı üçün təbii təəssüratlar lazım idi. 1950-1960-cı illərdə o, Rusiya şəhərlərinə çoxsaylı səfərlər edib, eskizlər və rəsmlər çəkib.
Yaddaşını və gözünü o qədər məşq etdirdi ki, evdə təbiətin çoxlu rənglərini həyatdan hazırlanmış tələsik eskizlərdən asanlıqla canlandıra bildi.
Bu səfərlərdə onun tez-tez sirdaşı olan Animaisa Vladimirovna Mironova xatırlayır ki, 60-cı illərin əvvəllərində, yazın əvvəlində, daşqın zamanı o, Mavrina ilə birlikdə Tanrının tərk etdiyi kiçik bir otelə düşdü. Səhər tezdən A.V.Mironova oyandı və Mavrinanın otaqda olmadığını görüb təəccübləndi. Məlum oldu ki, Tatyana Alekseevna balıqçını inandıra bildi və Volqa daşqınının ortasında kövrək kiçik bir qayıqda günəşin doğuşunu həvəslə çəkdi. Rəssamın “yer və səma mənzərələrin və kitabların mövzusuna çevrildi” sözləri onun bu illərdəki yaradıcılığının mahiyyətini dəqiq ifadə edir.
Tatyana Alekseevna Mavrina tərcümeyi-halında həyatını, dediyi kimi, "üç həyata" böldü: birincisi - "doğumdan VXUTEMAS-a qədər", ikincisi - Moskva, Robert Falk ilə rəssamlıq təhsili, impressionistlərə ehtiras, sərgilərdə iştirak "13" qrupunun üçüncüsü - müharibə zamanı başladı. Ancaq dördüncü də var idi - həyatın son onilliyi.
1980-ci illərin sonunda Tatyana Alekseevna demək olar ki, evindən çıxmırdı. Dünya Mavrina'nın sevimli qızıl və gümüş kağızı ilə örtülmüş kiçik bir mənzilin divarları arasında özünü bağladı. Təsadüfən onun evinə qonaq gələnlər doxsan yaşlı arıq qadından gələn inanılmaz daxili gücə heyran qaldılar. Bu yaşamaq istəyi onu qocalığın zəifliklərindən qoruyurmuş kimi görünürdü - o, demək olar ki, eynəksiz görür, ağlı başında idi və nəyisə unutsa da, bunun unutqanlıq, yoxsa hiyləgərlik olduğunu dəqiq söyləmək heç vaxt mümkün deyildi.
Xəstəliklərə və xəstəliklərə baxmayaraq, Mavrina özünü ehtiraslarına - rəssamlığa həsr etdi və natürmortları sanki onlarda öz çılğın təbiətinin qaçılmaz gücünü ehtiva edir. Onun iki pəncərəsi - birindən ağcaqayın, digərində - ağac və qaraj - onun Kainatı oldu, onların vasitəsilə işıqlandırmanın dəyişməsini, fəsillərin növbəsini, ulduzların fırlanmasını müşahidə etdi.
Rəssam ona çiçək gətirməyi xahiş etdi və hədiyyə olaraq bir buket aldıqdan sonra qonağı tez görmək və işə başlamaq arzusunu artıq gizlətmədi. Nərgizlər çəhrayı ağcaqayınların, qarla örtülmüş pəncərədə lalələrin və mavi yayda gözəl çəhrayı gladiolusun fonunda belə peyda oldular. Görünür ki, pəncərənin üstündəki adi bir buketin təsvirindən daha sadə nə ola bilər?
Bununla belə, bu əsərlər plastik cəhətdən o qədər inandırıcıdır və o qədər güclü enerji yükü daşıyır ki, Mavrinanın sonrakı işləri haqlı olaraq Raoul Dufy və Henri Matisse-nin rəsmləri ilə bərabər ola bilər. Sonuncu natürmortlardan biri olan "Gecə qızılgülləri" (1995) - parlaq Orion bürcünün olduğu mavi səmaya qarşı pəncərədə şərab-qırmızı çiçəklər - unudulmaz bir yola düşməzdən əvvəl faciəli bir rekviyem adlandırmaq olar.
"Vaxt dayandı, yoxsa geri getdi" - Pasternakın tərcüməsində bizə tanış olan Rilkedən bu sətirlər Mavrinanın tərcümeyi-halına başlayır. Tatyana Alekseevnanın taleyində təsadüfi heç nə olmadığı kimi epiqraf təsadüfən seçilməyib. “Standing time” Mavrinin son natürmortlarına baxanda sizi heyran edən hissdir. Bu əsərlərin həyati təsdiq edən gücü və rəng plastik enerjisi təkcə əsrin əvvəllərinin sənəti ilə deyil, həm də güclə dolu bir gəncin yaradıcılığı ilə assosiasiyalar doğurur. Demək olar ki, hər zaman bir sənətkarın ölümündən sonra onun işinin əhəmiyyəti həddindən artıq qiymətləndirilir. Tez-tez o, solmağa başlayır, "kiçilməyə" və solmağa başlayır, nəticədə xüsusi bir nəşrdə bir xəttə çevrilir. Çox az hallarda ölüm adi epitetləri əzəmətli epitetlərə çevirir və həyatları boyu söyləməyə utandıqları “parlaq” sözü doğru olur. Tatyana Alekseevna Mavrina ilə belə görünür.
Tatyana Alekseevna Mavrina səxavətlə müxtəlif yaradıcılıq istiqamətlərində istedadını nümayiş etdirdi. O, qədim rus şəhərlərinə həsr olunmuş eskizlər silsiləsi, teatr tamaşaları üçün dekorasiya və geyim eskizləri, bir sıra cizgi filmləri yaratmışdır. Onun yaradıcılığında uşaqlar üçün kitabların illüstrasiyaları xüsusi yer tuturdu. Ən məşhuru A. S. Puşkinin nağıllarının dizaynıdır: "Ölü şahzadə və yeddi cəngavərin nağılı", "Ruslan və Lyudmila", "Nağıllar", habelə "Pike əmrində" kolleksiyaları. “Rus nağılları”, “Uzaq-uzaq diyarlara”. T. A. Mavrina həm də öz kitablarının illüstratoru kimi çıxış etmişdir: “Nağıl heyvanları”, “Zəncəfil çörək bişirilir, amma pişik pəncələrə düşmür”, “Nağıl ABC”.
Xalq sənəti ənənələrinə və nağılların milli mənşəyinə müraciət T. A. Mavrina dekorativlik hissini inkişaf etdirməyə, rus nağıllarının müğənnisi olmağa və fantaziyanı ətrafdakı həyatla plastik, görünən şəkillərdə birləşdirməyə kömək etdi.
Unikal “Mavrinski üslubu” xalq yaradıcılığı əsərlərinin prinsip və formalarına əsaslanır: siluet kompozisiyası, parlaq rənglər, süjetin çoxpilləli inkişafı və s.
Yüngüllük, sərbəstlik və rəsm asanlığı, xətlərin zərifliyi, rəng zənginliyi, rəng münasibətlərinin incəliyi, vasitələrin ciddi seçimi, təsvirin görünən uşaqlığı T. A. Mavrinanın şənlik və enerji ilə sıçrayan illüstrasiyalarına xasdır.
T. A. Mavrina kitablarının rənglənməsi xalq sənətinin əsrlər boyu inkişaf etmiş rəng düsturları ilə sıx bağlıdır. Onun vərəqlərinin rəngli fonu müxtəlif ölçülü və formalı ləkələrlə sıx şəkildə doldurulur, bu fonda təsvir oxunmur, lakin ondan böyüyür; Onun kitablarının rəng harmoniyası oxşar rəng motivlərinin polifonik rulon çağırışı kimi səslənir (“İstənilən atı seçin”) və ya qalın rəng kontrastları (“Nağıl Heyvanları”) prinsipi əsasında qurulub. Rəssam cəsarətlə formanı ümumiləşdirir və əsərlərinin parlaq, əsas səslənməsinə çalışır.
T. A. Mavrinanın təsvir etdiyi ilk kitablardan biri “Ölü şahzadə və yeddi cəngavərin nağılı” idi. A.S.Puşkinə olan ehtirası bütün həyatı boyu qaldı. Nəfis məktublar, başlıqlar, bəzəklər, təbii olaraq süjet illüstrasiyaları ilə birləşərək, A. S. Puşkinin nağıllarının poetik bütövlüyünə uyğun gələn kitab dizaynına bütövlüyü və üslub birliyi verir.
Nağılların illüstratoru T. A. Mavrinanın yaradıcılığında onun qədim rus memarlığını diqqətlə öyrənməsi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Sergiev Posad, Pereslavl-Zalesski, Moskva, Böyük Rostov və digər şəhərlərin ansambllarını təsvir edən rəssam hər vərəqdə zəngin, naxışlı, ciddi ahəngdar qədim rus memarlığının milli xüsusiyyətlərini çatdıran xüsusi rəng açarı tapır.
T. A. Mavrina sənətinin ən mühüm xüsusiyyəti nağıl poeziyası ilə xalq sənəti və sənətkarlığının müxtəlif növlərinin plastik gözəlliyi arasındakı əlaqədir. İllüstrasiyaların zərif rəngarəngliyində xalq gil oyuncaqlarının, rus lubokunun, məişət keramikasının, zəncəfil çörəklərinin, kafellərin, qədim geyimlərin cazibəsini görmək olar. T. A. Mavrina yaradıcılığı xalq estetikasının tükənməz sərvətini üzə çıxarmağa, folklorun milli əsaslarını yaşamağa kömək edir.
Günün ən yaxşısı
Ziyarət edilib: 618 |
Sovet İttifaqının ilk istehsalçısı |
"Üç yüz il əvvəl olan eyni gözəlliyi görmək"
Unudulmuş rəssam Tatyana Mavrina 115 yaşındadır
Fantastik heyvanlar və "qeyri-sovet" mənzərələri, sadə qədim şəhərlər və ironik portretlər - 115 il əvvəl beynəlxalq Andersen mükafatını alan yeganə rus rəssamı anadan olub. Tatyana Mavrina. Daha çox kitab və rəsm və
Tatyana Mavrina. "Şüşə gölməçə"
Tatyana Alekseevna Mavrina - atipik sovet rəssamı, məşhur illüstrator və qrafika ustası - sağlığında SSRİ Dövlət Mükafatını (1975), RSFSR-in əməkdar artisti adını (1981) və ən mühüm mükafatını - Beynəlxalq Andersen aldı. Uşaq illüstrasiyalarında işinə görə mükafat (1976). Mavrina bu nüfuzlu mükafat tarixində medal alan yeganə rusiyalı rəssamdır. Onu asanlıqla Vasnetsov və Bilibin ilə bərabər tutmaq olardı, lakin istedadına və tanınmasına baxmayaraq, rəssamın əsərləri sovet rəssamlığının rəsmi kataloqlarına daxil edilməmişdir. Ya Mavrina üslubu boz daxili reallıq üçün çox parlaq idi, ya da impressionistlərə olan sevgisi buna mane oldu. Bu arada rəssamın əsərləri Rusiyanın əsas muzeylərində, o cümlədən Sankt-Peterburqdakı Rus Muzeyində və A.S. Puşkin.
___
Tatyana Mavrina Nijni Novqorodda Lebedevlər ailəsində anadan olub. Atası müəllim və yazıçı, anası irsi zadəgan, Nijni Novqorod Qatsisski məktəbinin direktoru, qardaşı Sergey isə akademik, sovet kibernetikasının banisi və ilk sovet kompüterinin yaradıcısıdır. Bəzi mənbələrə görə, sənətkarın anadan olduğu il 1900, digərlərinə görə - 1902-ci ildir - bu, bütün anketlərdə göstərdiyi tarixdir. Deyirlər ki, Mavrina nədənsə artıq iki ili özünə aid edib.
Vətəndaş müharibəsinin aclıq illərində ailə Moskvada qaldı.
Rəssam müəllimi Robert Falk olduğu əfsanəvi Vxuteması bitirdikdən sonra Mavrina təxəllüsü (anasının soyadı “Gazeta.Ru”) alıb.
“1929-cu ildə mən fantastik universiteti - Vxuteması, yəni Ali İncəsənət Texniki Atelyesini bitirdim. İlk sözü deşifrə etmək daha düzgündür - Ali deyil, Pulsuz. Orası azad və geniş idi, qarşısıalınmaz, qaynar xırdalıqlara baxmayaraq, boş idi... Və bu səhradan istənilən istiqamətə maşınla gedə bilərdin. Küləyin iradəsi ilə və ya öz istəyi ilə" Mavrina "Sevinən Rəng" kitabında yazır.
Bu zaman o, impressionistləri və post-impressionistləri kəşf etdi və Monet, Renoir, Van Gogh, Sezanne, Bonnard, Matisse və Pikassonun qızğın davamçısı oldu.
“...İmpressionistlərdən, Van Qoqdan və Matissdən sonra yer kürəsi insanların gözündə dəyişdi və nəfəs kəsən oldu! Onlar necə baxmaq lazım olduğunu göstərdilər və nə görmək sənin ixtiyarındadır”, - deyə sənətçi xatırlayır.
Eyni 1929-cu ildə o, "13" qrupuna qoşuldu - birgə sərgilərdə iştirak etdi, çılpaq portretlərlə təcrübə etdi, Renoir və Matisi təqlid etdi və özünü axtardı. Bu dövrün bir çox əsərləri sovet tamaşaçıları üçün naməlum olaraq qaldı - qalib sosializm ölkəsində çılpaqlığın təsviri pisləndi.
“1941! Müharibə həyatı dəyişdi. Mövzu küçə idi. Sonuncu kətanda mən CDKA-da rəqs meydançasında qızlarla dənizçilərin mavi yaxalarını çəkdim. Artıq yağlarla rəsm çəkə bilmirdim: vaxtım, istifadə etməyə və istifadə etməyə heç nəyim yox idi, ona görə də dəftərdəki karandaşla rəsmlərə keçdim”, – deyə rəssam 40-cı illərin əvvəllərində yazırdı.
Tatyana Mavrina. "Pəri heyvanlar"
Müharibədən sonra Mavrina uşaq ədəbiyyatında kitablarını da illüstrasiya etdirdiyi yazıçı Yuri Koval kimi onun bəzəklərinin arxasında “gizlənərək” xalq yaradıcılığına başıuca qərq oldu. Mavrinin şəkilləri tanınır və uşaqlıqda ən azı bir dəfə rəssamın illüstrasiyaları olan bir kitab tutan hər kəs, müəllifin adını bilmədən, onun nağıl pişiklərini, xoruzlarını, ayılarını, epik qəhrəmanlarını və məşhur çap gözəllərini asanlıqla xatırlayacaqdır. rus nağıllarından və Puşkinin əsərlərindən.
Rəssam qədim rus şəhərlərinə, o cümlədən Zaqorsk (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), Uqliç, Böyük Rostov, Aleksandrov, Suzdal, Pereslavl-Zalesskiyə çoxsaylı səfərlərində parlaq və şirəli, sadəlövh, xalq və bir çox cəhətdən qədim rus subyektləri tapdı. və digər.
“Yay üçün Zaqorskda yaşayanda elə bil uşaqlığımla tanış oldum - Gorodets rəssamlığı ilə; ikinci dəfə onun bayram geyiminə aşiq oldum və Nijni Novqorod yaddaşımla başa düşdüm ki, ətrafımdakı hər şeyə Volqa sənətkarlarının şən baxışları ilə VXUTEMAS kimi yox, başqa cür baxmaq mümkün idi;
natürmortları deyil, həyatın özünü təsvir etmək, onun necə axdığını və eskizini çəkməsəniz, izsiz axacağını təsvir etmək üçün rəssam öz kitabında yazıb. -...Yüz, iki yüz, üç yüz il əvvəl olan eyni gözəlliyi görmək istəyirdim. Və 18-ci əsrdə bir qadının üzərində parlaq çəhrayı eşarp və ya zəncəfilli çəhrayı qüllədə bir buket çiçək, çəhrayı üzərində çəhrayı ola bilər; və ya otlu bir araba dayanır, orada atın heç görünməyən, yaşıl oxra yapışdırılır və kəndlinin tək ayağı qarda görünür, arabada olan digərinin isə bir əli, bir yasəmən səmasında bir növ nizam jesti.
Ümumilikdə Mavrina 200-dən çox kitab tərtib etmişdir.
Pəncərələrdəki oymalar, bəzək əşyaları, kafellər, fırlanan çarxlar, ağcaqayın qabığı və zəncəfilli lövhələr - Mavrina hər hansı bir folklor detalı ilə maraqlanırdı. O, əri, rəssam Nikolay Kuzmin ilə birlikdə ikona, gil oyuncaqlar, nimçələr və tikmələrdən ibarət unikal kolleksiya toplayıb.
“Volqanın o tayındakı Qorodets haqqında düşünəndə həmişə aşağıdakılar çıxır: “Volqa gəlirdi...” – baxmayaraq ki, Nekrasovun bu sətirlərinin Qorodetslə heç bir əlaqəsi yoxdur. Köhnə Qorodets taxta kənd əşyaları üzərində, ən çox da fırlanan təkərlərin oturacaqlarında - diblərdə, belə desək, böyük çayın bu tələsik hərəkət sürətini qoruyub saxlayır, - Mavrina xatırladı.
Tatyana Mavrina. Kremlin Üçlük Qapısı (1946)
Qrafik rəssam Mavrina illüstrator Mavrina kölgəsində qaldı. Müharibə zamanı onun Moskvanı mürəkkəblə çəkməyə başladığını az adam bilir - onun "Moskva" seriyasından olan əsərləri artıq mövcud olmayan bir şəhəri xatırlayırdı.
“Yeni mövzumu dərhal tapmadım. Bir dəfə Sretenka ilə gedərkən avtobusun pəncərəsindən evlərin və hasarların arasında gizlənmiş 17-ci əsrə aid kilsəni gördüm. ...Zəng qülləsi artıq yox idi və kilsəni bombalamaqla dağıda bilərdi. Gözəlliyə necə kömək edə bilərəm? Mən Moskvada saxlanılan hər şeyi tez bir zamanda eskiz etməliyəm, fikirləşdim ki, heç olmasa kağız üzərində qalsın. ...Demək olar ki, hər gün Moskvanı gəzməyə və yavaş-yavaş rəsm çəkməyə başladım. ...Mümkün olan bütün küçələri, uzaq ölkələri, çox vaxt piyada gəzirdim”, – Mavrina xatırlayırdı.
Ömrünün sonunda natürmortlar rəssamın əsas həvəsinə çevrildi.
O, çox xəstə idi, demək olar ki, heç vaxt kiçik mənzilini tərk etmirdi və qonaqlardan biri 90 yaşlı qadının hər dəfə həsəd aparan əzmkarlıqla çəkdiyi çiçəkləri gətirəndə çox sevinirdi. Məhz ağcaqayın və qarajın fonunda çiçəklər – Mavrinanın pəncərələrindən gördüyü yeganə şey onun son rəsmlərinin əsas personajları oldu.
Mavrina tərəfindən nağıl heyvanlar
___
Rus rəssamı Mavrina Tatyana Alekseevna
___
Kitab şkafında mən kitabların mətnlərindən danışdım, sonra sonrakı ikisində müəlliflərin adları mətnlərdən danışır. Bunlar Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin və Hans Kristian Andersenin nağıllarıdır.
Beləliklə, mən illüstrasiyalar haqqında danışacağam. Puşkinin nağılları çoxlu sayda rəssam tərəfindən müxtəlif üsul və üsullarla, palexdən yağlı boyaya qədər müxtəlif vaxtlarda və bəzən bir dəfədən çox təsvir edilmişdir. Və bu yaxınlarda "Nigma" nəşriyyatı bizə Tatyana Mavrinanın rəsmləri ilə möhtəşəm bir kitab verdi. O, uşaq ədəbiyyatı sahəsində ən nüfuzlu beynəlxalq mükafatı - Andersen mükafatını alan yeganə rus illüstratorudur. Bu versiyada “Ölü şahzadənin nağılı” və “Çar Saltanın nağılı” 70 ildən artıqdır ki, təkrar nəşr olunmur, ona görə də bizim çox şanslıyıq.Mavrina bütün həyatı boyu Puşkini təsvir etmişdir.Bu nəşr sizi dənizə dalmağa vadar edən saf, şən rənglərlə təfərrüatlı və realist olan erkən əsərlərdən ibarətdir. Onları uşaqlıqdan belə xatırlayıram, yəqin buna görə də onları daha çox sevirəm. ( Sonrakıları Moskva dərsliklərindən "Lukomorye. Tatyana Mavrinanın nağıl dünyaları" nəşrində müqayisə etmək olar).
“Əgər sözdə belə möcüzələr varsa, onda hansı təsvirlər olmalıdır?” Bütün həyat Tatyana Mavrina Mən bu suala rəsmlərlə cavab verdim”. Və deməliyəm ki, o, mükəmməl cavab verdi.
Nəşrin keyfiyyəti əladır - böyük format, sərt orijinal örtük, qalın tutqun örtüklü kağız, rahat şrift. Kitab Tatyana Mavrinanın müəllif planını, bütün başlanğıc hərfləri, ornamentləri və bir neçə sütunda mətn tərtibatı ilə tamamilə qoruyur.(bir üz qabığı altında iki kitab toplandığı üçün yalnız başlıq səhifəsi, adı və məzmunu dəyişdirilib) . Geniş haşiyələr sayəsində nəşr nəfəs alır və parlayır. Təəssüf doğuran yeganə şey cəbhədə itirilmiş şahzadə və kolleksiyanın qalınlığıdır - iki nağıl və Oksana Vasiliadinin giriş məqaləsi rəssam haqqında. Qalanlarına gəlincə - mən xoşbəxtəm - daha xoşbəxt ola bilməzdim.
“Əvvəllər iki daha qorxulu şey yox idi: birincisi, müxtəlif istiqamətlərdə qatarların yola salınması; ikincisi isə gördüklərini çəkməyin qeyri-mümkünlüyüdür” deyə gündəliyində 75 yaşlı Tatyana Alekseevna Mavrina (1900–1996) yazırdı. Təkcə bu ifadə bu qadını fərqləndirən qavrayışın kəskinliyini və orijinallığını hiss etməyə imkan verir.
Budur, 20-ci əsrin Rusiyanın ən parlaq və orijinal rəssamlarından birinin gündəlikləri və esseləri olan bir kitab. Tatyana Alekseevna uzun ömür yaşadı, bəlkə də xarici hadisələrlə çox zəngin deyildi, lakin son dərəcə emosional zəngin idi. Onun daxili həyatı əsasən rəssamlıq xidmətində - yer üzündəki varlığa və dünyanın gözəlliyinə şən himn yaratmaqdan ibarət idi. "Həyata heyranlığını boyalarla kağıza qoymaq" - bu, əslində, rəssamın qarşısına qoyduğu məqsəd idi, ona güc verdi və gündəlik fəaliyyətini məna ilə doldurdu.
Bizdə Mavrinanın 1930-cu illərdən bəri, bəzi illərdə çox qısa, son onilliklərdə isə demək olar ki, hər gün, çoxlu gündəlik təfərrüatlarla saxladığı gündəlik qeydləri vardı. Zaman keçdikcə bu gündəliklərin həm forması, həm də xarakteri dəyişdi. İş sənədləri, maliyyə qeydləri, səfərlərdəki səyahət “hesabatları” gündəlik həyatın təsvirləri, bəzən çox açıq, bəzən ironik, yaxud gəzinti zamanı təbiətin müşahidələri ilə səpələnmişdir...
Rəssam ayrıca sənət haqqında “yaddaş və oxumaq üçün” fikirlərini, sərgilərin təəssüratlarını qələmə alır, oxuduğu ədəbiyyatdan çoxlu çıxarışlar edir, onun oxu diapazonu son dərəcə geniş və rəngarəng idi - ədəbi yeniliklər, xatirələr, tarixə aid materiallar. Bunlar rus yazıçıları - Puşkin, Tolstoy, Dostoyevski, Turgenev və Qərb klassikləri - Hofman, Balzak, Merime, Herman Hesse, Moem, Uorren və filosoflar - Sokratdır ("Sokrat məni ürəkdən vurdu"), Kant. 1960-cı illərdə Mavrina Sartrı həvəslə oxuyur və gündəliyinə belə yazırdı: “Mən iş və ölüm məsələsində fikirlərimlə oxşarlıqlar görürəm”. Onun qiymətləndirmələri gözlənilməzdir və proqnozlaşdırmaq çətindir. O, şeiri sevirdi, B.Pasternakın tərcümələrində N.Qumilyovun, V.Xlebnikovun, Lorkanın, Rilkenin şeirlərini yazıb. O, A. Blokun yaradıcılığını çox yaxşı bilirdi. 1970-ci illərin sonu - 1980-ci illərin əvvəllərindəki mənzərə eskizləri və quaşlarının dövrləri Blokovun Moskva bölgəsindəki yerlərinə həsr edilmişdir, bunun əsasında sonradan "Qazlar, qu quşları və durnalar" kitabı hazırlanmışdır. Mavrina şairin nağıllarına illüstrasiyalar çəkdiyi üçün Puşkin haqqında ədəbiyyatla peşəkarcasına maraqlanırdı.
Rəssam, yaxşı dostu N. A. Dmitrievanın (Mavrina albomu üçün mətnin müəllifi) kitablarını istisna edərək, sənət tarixi ədəbiyyatına tez-tez müraciət etmirdi. Amma mən rus xalq sənəti haqqında, qədim rus rəssamlığı haqqında, folklor haqqında, nağıllar, atalar sözləri, sui-qəsdlər haqqında çoxlu araşdırmalar oxudum; yəni onun təbirincə desək, “Nişanlı idim milliyyətini öyrənmək”. Rəssam böyük tarixçi və sənətşünasları - A. Rıbakov, D. Lixaçev, A. Vasilenko, A. Reformatski, İ. Qrabar, N. N. Pomerantsevi tanıyır və onlarla yazışır, Moskva muzeylərinin əməkdaşları ilə daim əlaqə saxlayırdı.
1930-cu illərin ortalarında Tatyana Alekseevna və əri, rəssam Nikolay Vasilyeviç Kuzmin dekorativ-tətbiqi sənətin ikonalarını və əşyalarını toplamağa başladılar. Bu kolleksiyanın böyük hissəsi indi A. S. Puşkin adına Dövlət İncəsənət Muzeyində, şəxsi kolleksiyalar şöbəsində saxlanılır. Dövlət Tretyakov Qalereyasına, o cümlədən 16-cı əsrə aid "Ağlama" ikonasına və A. S. Puşkin Muzeyinə ayrıca hədiyyələr verildi. Mavrina kolleksiyanın tarixindən ilk dəfə bu nəşrdə rus dilində nəşr olunan "Köhnə rus rəssamlığı haqqında" məqaləsində məlumat verdi.
Tatyana Alekseevna gündəlik tutmağa onun üçün xüsusilə xoşbəxt bir vaxtda - 1937-ci ilin yayında, Nikolay Vasilyeviçlə birlikdə həyatlarının ilk yayınını Moskva yaxınlığında, Qribanovda keçirəndə başladı. Sonradan qeydlər "artıq gücdən" və hər şey nisbətən sakit gedəndə edildi. Bəla gələndə, xəstəlik günlərində - onun və ya ərinin - qeydləri cüzi olurdu və ya ümumiyyətlə aparılmırdı.
Gündəlikləri xronoloji olaraq 4 bölməyə ayırdıq. Birinci bölmə - 1930-1940-cı illər- ən erkən və ən həcmli bir notebooku demək olar ki, tamamilə təkrarlayır (Mavrina onu "Xronika" adlandırırdı). Bu, 1930-cu ildən 1936-cı ilə qədər ildə bir olmaqla, xülasə, demək olar ki, şifrələnmiş qeydləri ehtiva edir. Və 1937-ci ildən 1943-cü ilə qədər gündəlik daha ətraflı şəkildə aparıldı. 1944-cü il üçün - yalnız bir giriş. 1945-ci ildən 1958-ci ilə qədər heç bir qeyd aparılmadı və ya heç olmasa tapılmadı.
İkinci bölmə - 1960-cı illər- 1959-cu ilin mayında başlayır. Bu, Mavrina gündəliklərinin ən məlumatla zəngin, ən dinamik hissəsidir. Tatyana Alekseevna güc və enerji ilə doludur, aktiv həyat tərzi keçirir, səyahət edir, naşirlərlə "döyüşür", maraqlı müşahidələr və gülməli epizodlar yazır. Bu bölmədə xronoloji ardıcıllıqla müxtəlif dəftərlərdən və dəftərlərdən qeydlər təqdim olunur.
1960-cı illərin sonlarında Mavrin gündəliyinin xüsusi növü formalaşırdı: soldakı vərəqdə o an oxuduqlarından, bəzən çox həcmli, bir neçə səhifəni əhatə edən çıxarışlar, sağ tərəfdə isə gündəlik yerləşdirirdi. girişlər. Beləliklə, gündəliyin quruluşu müəyyən dərəcədə rəssamın həyatının mənzərəsini açıb göstərirdi ki, orada sanki iki paralel axın - məişət, bütün hadisələr, insanlar, nəşrlər - və daxili həyatının dolu, yaradıcı axtarışlar. Bəzən oxuduqlarından çıxarışlar arasında onun polemik şərhlərinə rast gəlinir.
-a həsr olunmuş bölmə 1970-ci illər(bu dövrün qeydlərində yalnız 1972-ci il yoxdur) Mavrina'nın xalq yaradıcılığının tərəfdarları və əleyhdarları arasında nəşriyyatlarda gedən ciddi ideoloji "döyüşləri" ilə uşaq kitabında intensiv işinin xronikasıdır. Bu bölməni oxuyanda mətnin müəllifinin 70-dən yuxarı olduğuna inanmaq çətindir, bu sətirlərdə o qədər enerji və canlılıq hiss olunur;
1980-1990-cı illər- gündəliklərin son hissəsi. Bu dövrdə Tatyana Alekseevnanın qohumları vəfat etdi. O, getdikcə radioda dinlədiyi klassik musiqi ilə maraqlanır, yuxulara getdikcə daha çox inanır, xatirələr, hisslər və qabaqcadan hisslər onun həyatında getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb edir. Onun qeydlərində yaşı 80-dən artıq olan rəssamın qeyri-adi ruh gücünü əks etdirən heyrətamiz sətirlər var: “Bir kilometrə yaxın tək getdim, ağaclara, buludlara ucadan danışdım. Sadəcə olaraq belə bir şey: “Sən, mavi səma və qara küknar ağacları və qəhvəyi ağcaqayınlar. Mən səni sevirəm. Mən sizə heyranam, buna sevinirəm”.
Oxucu onun dilinin obrazlılığına, zənginliyinə sözsüz ki, diqqət yetirəcək. "İsləndi" (yağışlı yay haqqında) və ya "rəssam bəzən gurlayır, lakin daha tez-tez sürünür" (Kustodiyevin sərgisini ziyarət etmək haqqında) kimi ifadələr nəinki xatırlanmır, həm də təsvir olunanlara "yapışdırılır".
Mavrina üslubunun cazibəsi nəşr üçün zəruri olan gündəlik qeydlərinin abreviaturalarını müəyyən edən meyarlardan biridir. Digər meyarlar informasiya məzmunu və yaradıcılıqla əlaqə idi. Nəşrdə, fikrimizcə, sənətşünas və rəssamın yaradıcılığının tədqiqatçısı üçün maraqlı ola biləcək hər şey daxil edilmişdir. Hətta xırda detallar, məsələn: “Mən yeni alman tempera 700 boyası ilə çəkirəm, gouache kimi görünür. Tonlar yaxşı ultramarindir."
Rəng rəssamın baxışının, dilinin əsasıdır, “gözlərin ləzzətini” ifadə etmək üsuludur. "Rəngdən incidim" deyə bir neçə dəfə öz-özünə deyir. Yaradıcılıq prosesinin necə inkişaf etdiyini, sənətkarın öz sözləri ilə desək, “gözəlliyi xaosdan çıxarmağı” necə bacardığını - bu sual həmişə oxucunu maraqlandırır. Mavrina nadir hallarda və az-az öz peşə sirlərini və texnikalarını açıb, gündəliklərini oxusa da, onun 1950-ci illərin sonundan 1980-ci illərin sonuna qədər necə işlədiyini aydın təsəvvür etmək olar: birinci mərhələ Mavrina'nın uzun illər ərzində hazırladığı həyatdan eskizlərdir. qısa” səfərlərdə hansı rəngin tətbiq olunacağını dəftərdə qeyd etdim. Sonra evdə, yaddaşdan, bu eskizlərdən quaşlar hazırlanırdı. Rəssam vizual yaddaşını elə inkişaf etdirdi ki, o, bəzən səfərdən bir neçə həftə sonra böyük kompozisiyalar yarada bilsin. O, tez bir zamanda, adətən bir seansda rəsm çəkdi və nadir hallarda ertəsi gün rəsmi tamamladı. Və bir müddət sonra, kompozisiyalara baxaraq, özünə qiymətlər verdi: birdən üçə qədər xaç, üç xaç - ən yüksək xal. Bundan əlavə, o, demək olar ki, hər gün evdə işləyirdi, təbiətdən - natürmortlar, bəzən portretlər çəkirdi. Çox vaxt onun kompozisiyalarına kolleksiyadan ikonların fraqmentləri daxil edilirdi. 1980-ci illərin sonundan etibarən Mavrina, əsasən, pəncərədə çiçəklərlə natürmort çəkirdi.
