Natalya Alekseevna Vasilyeva je imela zelo rada delo Tatyane Mavrine in je verjetno veliko govorila o njej svojim študentom.
Tega dejstva ne moremo zanemariti.
Prerezali smo trak ob odprtju razstave tega izjemnega umetnika.
Suzdal. Bazar.
Mavrina (Lebedeva) Tatjana Alekseevna (1900 - 1996). Slikar, grafik. T. A. Mavrina je otroštvo preživela v Nižnem Novgorodu. Otroci so bili štirje in vzgojeni so bili v skladu s pričakovanji v inteligentnih družinah: branje in risanje, učenje glasbe in jezikov, pozornost do folklore in ljudske umetnosti, ki je, kot kaže, obdajala in prežemala vse njuno življenje. Iz teh let so se ohranili zvezki, ki so jih izdelali otroci v družini Lebedev. To je bila igra z rokopisnim dnevnikom. Leta 1921 je Mavrina zagotovo izbrala likovno umetnost - vstopila je v VKHUTEMAS, kjer je študirala pri R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.
Kasneje se je umetnik spominjal tega časa kot najsrečnejših let svojega življenja. Po diplomi iz VKHUTEMAS leta 1929 se je pridružila združenju skupine "13" in postala udeleženka razstav združenja. V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je Mavrina ukvarjala s slikarstvom, slikala je akvarele in risala. Mnoga njena dela tega časa so blizu francoskim postimpresionističnim gibanjem. Mavrina zadnja slika na platnu z oljnimi barvami je bila naslikana poleti 1942 ("Ples na verandi kluba"). Mavrina je tisto, kar se je začelo po tej sliki, imenovala njeno novo življenje. Po vojni je umetnik ponovno odkril svet ljudske umetnosti. Ni samo ljubila in zbirala ikon, glinenih igrač, pladnjev in vezenin – z možem, umetnikom N.V. Kuzmina, je sestavila veličastno zbirko - Mavrina je sama izdelala kopije šibcev in kolovratov, poslikala tueski, starinske pladnje in steklenice ter se vživela v podobo ljudskega obrtnika. Ustvarila je svoj slog "Mavrinsky" - dekorativen, drzen, ki temelji na načelih ljudske primitivnosti. V petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja je umetnik opravil številna potovanja po ruskih mestih, kjer je delal skice in skice za prihodnja dela. Najljubša tema je bila narava, »zemlja in nebo«. Posebno mesto v umetničinem ustvarjanju zavzemajo njene vesele in vedno sončne ilustracije za otroške knjige. Izdelane, kot vedno, v ljudskem slogu, popolnoma ustrezajo zapletom ruskih pravljic. V poznih osemdesetih Mavrina skoraj nikoli ni zapustila svojega doma. Kljub boleznim in boleznim se je posvetila svoji strasti – slikanju, slikanju pogledov z okna, tihožitij, rož. Njena dela zadnjih let so tako plastično prepričljiva in nosijo tako močan energijski naboj, da lahko Mavrino poznejšo delo upravičeno postavimo ob bok slikarstvu največjih mojstrov 20. stoletja. Dela Tatjane Mavrine hranijo skoraj vsi največji muzeji v naši državi, vključno z Državno Tretjakovo galerijo, Državnim ruskim muzejem, Saratovskim umetniškim muzejem in v zasebnih zbirkah.
Abramcevo
Rogačevska avtocesta
Iz serije "Pravljične zveri" 
Iz serije "Srebrni ribnik" 
Iz serije "Moskva" 
Mavrina je bila znana in cenjena kot grafičarka in ilustratorka, ki je v svojih delih utelešala številne principe ruske ljudske umetnosti, ki jo je zelo dobro poznala. Ruske ikone, priljubljene grafike, vezenine in glinene igrače so jo zanimale ne le kot zbirateljski predmeti, ampak tudi kot primeri visoke umetniške kulture, živega jezika, h kateremu se je obračala. Njene ilustracije za otroške knjige in ruske pravljice, albumi risb, ustvarjenih med potovanjem po ruskih mestih, so vzbudile veliko zanimanje in so upravičeno veljale za del ruske umetnosti 70-80-ih let.
Umetnik je prejel naziv zasluženega umetnika RSFSR, prejel je nagrade in nagrade, vključno z državno nagrado ZSSR.
Pa vendar jo je kot nevidna stena ločila od uradne sovjetske umetnosti. To »drugost« so občutili vsi - od glavnih umetnikov državnih založb, ki so z velikim zadržkom podpisovali Mavrinove knjige v objavo, do organizacijskega odbora mednarodne nagrade G.-H. Andersena, ki je za dobitnika te prestižne nagrade na področju knjižne grafike izbral Mavrino - tako rekoč edino sovjetsko umetnico otroških knjig.
Tatyana Mavrina se je rodila leta 1900, čeprav je sama vedno imenovala leto svojega rojstva 1902, in ta napačen datum je bil vključen v skoraj vse referenčne knjige in biografije, napisane v času umetnikovega življenja. Razlog je bil le en - ženska koketnost, želja, da bi se pojavila nekoliko mlajša. Njeno otroštvo je preživelo v Nižnem Novgorodu, v družini so bili štirje otroci, vzgojeni pa so bili po pričakovanjih v inteligentnih družinah: branje in risanje, učenje glasbe in jezikov, pozornost do folklore in ljudske umetnosti, ki jo je obdajala in prežemala vso. življenje. »Geografija je fantastična: gore, reke, močvirja, grape, gozdovi, vse vrste legend, stara mesta okoli: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets in slikovite ljudske obrti - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Mstera. Mesto je obdano s folkloro,« se je svojih otroških občutkov spominjala Mavrina. Iz teh let so se ohranili zvezki, ki so jih izdelali otroci v družini Lebedev. Vsebujejo pesmi in zgodbe, risbe, akvarele. Igranje z rokopisnim dnevnikom je prebujalo misel in ustvarjalnost, porajalo občutek polnosti življenja, v katerem je bilo toliko stvari za dojeti in ujeti. Iz polnosti otroštva se je rodil občutek, da je "okoli veliko stvari", in ta občutek ne bo zapustil T. A. Mavrine skozi njeno dolgo življenje
Leta 1921 je zagotovo izbrala likovno umetnost - vstopila je na "fantastično univerzo VKHUTEMAS" in se nepremišljeno začela zanimati za slikanje. Mavrina se je pozneje spominjala tega časa kot najsrečnejših let svojega življenja. Francoski impresionisti v galerijah Ščukin in Morozov so zanjo postali prava slikarska šola. Konec 20. let pa sega v njeno članstvo v skupini 13, sodelovanje na skupnih razstavah in iskanje svojega mesta v umetnosti.
Avtoportret
Toda po dvajsetih so prišla trideseta in z njimi diktat dovoljene poti v umetnosti. V tem tragičnem času za vso državo je Mavrina ostala zvesta slikarstvu. Umetniki Skupine 13 so v duhu mednarodne slikarske tradicije kolektivno najeli model.
Mavrina je dejal, da med impresionisti ni mogoče najti umetnika, ki bi bil po moči enak Tizianu, a »vsi skupaj bodo impresionisti zasenčili. Ponovno so odkrili svet idealne harmonije in vsakdanjega življenja.” Mnoga njena dela tega časa so blizu francoskim postimpresionističnim gibanjem. Ena od slik, naslikana v sijočih bisernih tonih, se imenuje "Imitacija Renoirja" (1938).
Imitacija Renoirja
Skoraj vsak dan je slikala ali risala golo žensko manekenko, ki je delala v različnih tehnikah. Imitacije Henrija Matissa so zamenjale življenjske skice v ženski kopalnici. Venere pred ogledalom so obstajale ob slačečih ženskah v spodnjem perilu tiste nepozabne modre barve, ki je bila značilna za pletenine v času »izgradnje komunistične družbe«. Iz tega časa je ostalo veliko risb in akvarelov, več deset platen, ki so jih dolga leta hranili dobesedno pod posteljo - umetnik jih ni pokazal nikomur: navsezadnje je bila golota nezakonita, skoraj prepovedana tema.
Šele v 70. letih so se na razstavah začele pojavljati nekatere Mavrinove »njuške« (kot jih je popularno imenovala, igrajoč na francoski »akt«), ki so osupnile s svojo veselo življenjsko potrditvijo in postavile vprašanje: »Ali je mogoče da je umetnik 20. stoletja, ki se je izoliral od okolice, vztrajno hvalil veselje do bivanja v času, ko je vladala ena najkrutejših tiranij?« Očitno si je Mavrina dovolila, da je ni opazila, kar je bilo obupno in odločno nasprotovanje splošnemu vzdušju depresije oziroma histerije.
Zadnja slika na platnu z oljnimi barvami je bila naslikana poleti 1942 na vrtu Doma Rdeče armade in je upodabljala ples na verandi kluba. Mavrina je tisto, kar se je začelo po tej sliki, imenovala njeno novo življenje.
Po vojni je umetnik ponovno odkril svet ljudske umetnosti. Ne samo, da je oboževala in zbirala ikone, glinene igrače, pladnje in vezenine - z možem, umetnikom Nikolajem Vasiljevičem Kuzminom, je zbrala veličastno zbirko - Mavrina je sama izdelovala kopije kolobarjev in kolovratov, slikala tueski, pladnje in steklenice starodavnih oblik, navadili na podobo ljudskih mojstrov To je bila sijajna poteza, dala ji je priložnost, da se od načel socialističnega realizma z njegovim ilustrativnim vsakdanjikom odmakne v takrat edino dovoljeno smer - k ruski ljudski umetnosti. Henri Matisse je pridobil svoj slog s svojo strastjo do ljudske umetnosti, Tatyana Mavrina pa se, izhajajoč iz Matissa, spremeni v ljudsko umetnico in ustvari svoj slog "Mavrinsky" - dekorativen, drzen, ki temelji na načelih ljudske primitivnosti.
Za umetnikovo ustvarjalnost so bili potrebni naravni vtisi. V letih 1950-1960 je opravila številna potovanja po ruskih mestih, kjer je delala skice in risbe.
Svoj spomin in oko je tako izurila, da je doma lahko brez težav reproducirala številne barve narave iz naglih skic, narejenih iz življenja.
Animaisa Vladimirovna Mironova, njena pogosta zaupnica na teh potovanjih, se spominja, kako sta na samem začetku 60. let, zgodaj spomladi, med poplavo, z Mavrino končala v majhnem od Boga pozabljenem hotelu. Zgodaj zjutraj se je A.V. Mironova zbudila in presenečena ugotovila, da Mavrina ni v sobi. Izkazalo se je, da je Tatyana Alekseevna uspela prepričati ribiča in na krhkem čolnu sredi poplave Volge navdušeno slikala sončni vzhod. Umetničine besede, da sta »zemlja in nebo postala tema pokrajin in knjig«, natančno izražajo bistvo njenega dela teh let.
Tatyana Alekseevna Mavrina je v svoji avtobiografiji razdelila svoje življenje, kot je rekla, na "tri življenja": prvo - "od rojstva do VKHUTEMAS", drugo - Moskva, študij slikarstva pri Robertu Falku, strast do impresionistov, sodelovanje na razstavah skupine "13", tretji - se je začel med vojno. Vendar je bil tudi četrti - zadnje desetletje življenja.
Konec osemdesetih Tatjana Aleksejevna skoraj nikoli ni zapustila svojega doma. Svet se je zaprl v stene majhnega stanovanja, prekritega z Mavrinim najljubšim zlatim in srebrnim papirjem. Tisti, ki so slučajno obiskali njeno hišo, so bili presenečeni nad neverjetno notranjo močjo, ki je izhajala iz suhe devetdesetletne ženske. Zdelo se je, da jo ta volja do življenja varuje pred starostnimi slabostmi - videla je tako rekoč brez očal, bila je bistrega uma in tudi če je kaj pozabila, nikoli ni bilo mogoče zagotovo reči, ali je šlo za pozabljivost ali zvitost.
Kljub boleznim in boleznim se je Mavrina posvetila svoji strasti - slikanju - in slikala tihožitja, kot bi v njih skrivala neizogibno moč svoje podivjane narave. Njeni dve okni - iz enega lahko vidite brezo, iz drugega - drevo in garažo - sta postali njeno vesolje, skozi njiju je opazovala spremembo osvetlitve, menjavo letnih časov, vrtenje zvezd.
Umetnica je prosila, naj ji prinese rože in, ko je prejela šopek v dar, ni več skrivala želje, da bi gosta hitro pospremila in se lotila dela. Tako so se pojavile narcise na ozadju rožnatih brez, tulipanov na zasneženem oknu in čudovitega rožnatega gladiola v modrem poletju. Zdi se, kaj bi lahko bilo preprostejše od podobe navadnega šopka na okenski polici?
Vendar pa so ta dela tako plastično prepričljiva in nosijo tako močan energijski naboj, da lahko Mavrino poznejšo delo upravičeno postavimo ob bok slikarstvu Raoula Dufyja in Henrija Matissa. In eno zadnjih tihožitij, "Vrtnice ponoči" (1995), - vinsko rdeče rože na okenski polici proti modremu nebu s sijočim ozvezdjem Orion - lahko imenujemo tragični rekviem pred neizogibnim odhodom v pozabo.
»Ali je čas obstal ali šel nazaj« - s temi vrsticami Rilkeja, ki jih poznamo v Pasternakovem prevodu, se začne Mavrina avtobiografija. Epigraf ni bil izbran naključno, tako kot v usodi Tatjane Alekseevne ni bilo nič naključnega. »Stanje« je občutek, ki te preseneti ob pogledu na Mavrinova pozna tihožitja. Življenjska moč in barvna plastična energija teh del vzbujata asociacije ne le na umetnost začetka stoletja, temveč tudi na ustvarjalnost mladega človeka, polnega moči. Skoraj vedno je po smrti umetnika pomen njegovega dela precenjen. Pogosto začne bledeti, se "krči" in bledi, da se na koncu spremeni v črto v posebni izdaji. Veliko redkeje smrt navadne epitete spremeni v vzvišene in beseda "briljantno", ki so jo v življenju sramovali izgovoriti, postane ravno pravšnja. Zdi se, da se je to zgodilo Tatyani Alekseevni Mavrini.
Tatyana Alekseevna Mavrina je velikodušno pokazala svoj talent v različnih ustvarjalnih smereh. Ustvarila je serijo skic, posvečenih starodavnim ruskim mestom, skice kulis in kostumov za gledališke predstave ter številne risanke. Posebno mesto v njenem delu je zasedlo ilustriranje knjig za otroke. Najbolj znana je zasnova pravljic A. S. Puškina: »Zgodba o mrtvi princesi in sedmih vitezih«, »Ruslan in Ljudmila«, »Pravljice«, pa tudi zbirke »Na ukaz ščuke« "Ruske pravljice", "V daljne dežele." T. A. Mavrina je delovala tudi kot ilustratorka lastnih knjig: "Pravljične živali", "Mingver je pečen, a mačka ne pade v tace", "Pravljični ABC".
Obrnitev k tradiciji ljudske umetnosti in nacionalnemu izvoru pravljic je T. A. Mavrini pomagala razviti občutek za dekorativnost, postati pevka ruskih pravljic in združiti fantazijo z okoliškim življenjem v plastičnih, vidnih podobah.
Edinstven "mavrinski slog" temelji na načelih in oblikah del ljudske umetnosti: kompozicija silhuet, svetle barve, večstopenjski razvoj ploskve itd.
Lahkotnost, svoboda in lahkotnost risanja, gracioznost linij, bogastvo barv, subtilnost barvnih razmerij, strog izbor sredstev, navidezna otročja podoba so lastne ilustracijam T. A. Mavrine, ki brizgajo z veseljem in energijo.
Barvanje knjig T. A. Mavrine je tesno povezano z barvnimi formulami ljudske umetnosti, ki so se razvijale skozi stoletja. Barvna podlaga njenih listov je gosto posejana s pegami različnih velikosti in oblik; podoba na tem ozadju ni berljiva, ampak raste iz njega. Barvna harmonija njenih knjig zveni kot večglasna poimenka podobnih barvnih motivov (»Izberi poljubnega konja«) ali pa je zgrajena na principu drznih barvnih kontrastov (»Pravljične živali«). Umetnica pogumno posplošuje formo in stremi k svetlemu, durovskemu zvoku svojih del.
Ena prvih knjig, ki jih je ilustriral T. A. Mavrina, je bila "Zgodba o mrtvi princesi in sedmih vitezih". Njegova strast do A. S. Puškina je ostala vse življenje. Elegantne črke, pokrivala, okraski, naravno združeni z ilustracijami zapletov, dajejo knjigi oblikovno celovitost in slogovno enotnost, ki ustreza poetični celovitosti pravljic A. S. Puškina.
Velik pomen v delu T. A. Mavrine, ilustratorke pravljic, ima skrbno preučevanje starodavne ruske arhitekture. Pri upodabljanju ansamblov Sergijevega Posada, Pereslavlja-Zalesskega, Moskve, Rostova Velikega in drugih mest umetnik v vsakem listu najde poseben barvni ključ, ki prenaša nacionalne značilnosti bogate, vzorčaste, strogo harmonične starodavne ruske arhitekture.
Najpomembnejša značilnost umetnosti T. A. Mavrine je povezava med poezijo pravljic in plastično lepoto različnih vrst ljudske umetnosti in obrti. V elegantni barvitosti ilustracij se vidi čar ljudskih glinenih igrač, ruskega luboka, gospodinjske keramike, medenjakov, ploščic, starodavnih noš. Delo T. A. Mavrine pomaga razkriti neizčrpno bogastvo ljudske estetike in doživeti narodno osnovo folklore.
Najboljše dneva
Obiskano: 618 |
Prvi proizvajalec Sovjetske zveze |
"Videti isto lepoto, ki je bila pred tristo leti"
Pozabljena umetnica Tatjana Mavrina je stara 115 let
Fantastične živali in »nesovjetske« pokrajine, preprosta starodavna mesta in ironični portreti - pred 115 leti se je rodil edini ruski umetnik, ki je prejel mednarodno Andersenovo nagrado, Tatjana Mavrina. Več knjig in slik ter
Tatjana Mavrina. "Stekleni ribnik"
Tatjana Aleksejevna Mavrina - netipična sovjetska umetnica, znana ilustratorka in grafična mojstrica - je v življenju prejela državno nagrado ZSSR (1975), naziv zaslužene umetnice RSFSR (1981) in njeno najpomembnejšo nagrado - mednarodno Andersenovo nagrado. Nagrada (1976) za delo v otroški ilustraciji. Mavrina je edina ruska umetnica v zgodovini prestižne nagrade, ki je prejela medaljo. Z lahkoto bi jo postavili v par z Vasnetsovim in Bilibinom, a kljub njenemu talentu in prepoznavnosti umetničina dela niso bila vključena v uradne kataloge sovjetskega slikarstva. Bodisi je bil Mavrinin slog preveč svetel za sivo domačo realnost ali pa ji je ovirala ljubezen do impresionistov. Medtem se umetnikova dela hranijo v glavnih ruskih muzejih, vključno z Ruskim muzejem v Sankt Peterburgu in moskovskim Puškinovim muzejem po A.S. Puškin.
___
Tatyana Mavrina se je rodila v Nižnem Novgorodu v družini Lebedev. Njen oče je učitelj in pisatelj, njena mati, dedna plemkinja, je direktorica Nižnenovgorodske šole Gaciski, njen brat Sergej pa je akademik, utemeljitelj sovjetske kibernetike in ustvarjalec prvega sovjetskega računalnika. Po nekaterih virih je letnica rojstva umetnika 1900, po drugih - 1902 - to je datum, ki ga je navedla v vseh vprašalnikih. Pravijo, da si je Mavrina iz neznanega razloga pripisala dodatni dve leti.
Družina je v lačnih letih državljanske vojne končala v Moskvi.
Umetnica je pridobila psevdonim Mavrina (priimek njene matere je "Gazeta.Ru") po diplomi na legendarnem Vkhutemasu, kjer je bil njen mentor Robert Falk.
»Leta 1929 sem diplomiral na fantastični univerzi - Vkhutemas, to je Višje umetniške tehnične delavnice. Še pravilneje je dešifrirati prvo besedo - ne višje, ampak brezplačno. Tam je bilo svobodno in prostorno, kljub nezadržnemu, vročemu vrvežu - zapuščeno... In po tej puščavi si se lahko vozil v katerokoli smer. Po volji vetra ali po lastni volji,« je zapisala Mavrina v svoji knjigi Radostna barva.
V tem času je odkrila impresioniste in postimpresioniste ter postala vneta sledilka Moneta, Renoirja, Van Gogha, Cezanna, Bonnarda, Matissa in Picassa.
»...Po impresionistih, Van Goghu in Matissu se je zemlja v očeh ljudi spremenila in postala dih jemajoča! Pokazali so, kako je treba gledati, in kaj vidiš, je odvisno od tebe,« se je spominjal umetnik.
Istega leta 1929 se je pridružila skupini "13" - sodelovala je na skupnih razstavah, eksperimentirala z golimi portreti, posnemala Renoirja in Matissa ter iskala sebe. Mnoga dela tega obdobja so sovjetskemu občinstvu ostala neznana - v državi zmagovitega socializma je bilo prikazovanje golote obsojeno.
"1941! Vojna je spremenila življenje. Tema je bila ulica. Na zadnje platno sem naslikal modre ovratnike mornarjev z dekleti na plesišču v CDKA. Nisem več mogel slikati v olju: nisem imel časa, česa in česa uporabiti, zato sem prešel na risbe s svinčnikom v zvezku,« je umetnik zapisal v zgodnjih 40. letih.
Tatjana Mavrina. "Pravljične živali"
Po vojni se je Mavrina brezglavo potopila v ljudsko umetnost in se »skrivala« za njenimi dekoracijami, tako kot pisatelj Jurij Koval, čigar knjige je tudi ilustrirala, v otroško literaturo. Mavrinove podobe so prepoznavne in kdor je vsaj enkrat v otroštvu držal v rokah knjigo z ilustracijami umetnice, se bo brez težav spomnil njenih pravljičnih mačk, petelinov, medvedov, epskih junakov in priljubljenih tiskanih lepotcev, tudi če ne pozna imena avtorice. iz ruskih pravljic in Puškinovih del.
Umetnica je našla svetle in sočne, naivne, ljudske in v mnogih pogledih staroruske teme na svojih številnih potovanjih v starodavna ruska mesta, vključno z Zagorskom (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), Uglichom, Rostovom Velikim, Aleksandrovom, Suzdalom, Pereslavl-Zalesskim. in druge.
»Ko smo poleti živeli v Zagorsku, je bilo, kot da sem srečal svoje otroštvo - z Gorodetsovim slikarstvom; že drugič sem se zaljubil v njeno praznično obleko in s svojim spominom iz Nižnega Novgoroda razumel, kako je mogoče gledati na vse okoli sebe drugače, ne kot VKHUTEMAS, z veselimi očmi rokodelcev Trans-Volge;
upodabljati ne tihožitja, ampak življenje samo, kako teče in bo odteklo brez sledu, če ga ne skiciraš, je zapisala umetnica v svoji knjigi. -...Hotel sem videti isto lepoto, ki je bila pred sto, dvesto, tristo leti. In v 18. stoletju je lahko bil svetlo roza šal na ženski ali šopek rož na medenjakovo rožnatem stolpu, roza na roza; ali voz s senom se ustavi, kjer se konj sploh ne vidi, polepljen je z zeleno okerjo, kmetu pa se v snegu vidi le noga, drugi, ki je na vozu, pa ima eno roko, poteza neke vrste reda, na lila nebu.
Skupaj je Mavrina oblikovala več kot 200 knjig.
Rezbarije na oknih, okraski, ploščice, kolovrati, brezove skorje in medenjaki - Mavrina je zanimala vsaka folklorna podrobnost. Skupaj z možem, umetnikom Nikolajem Kuzminom, je zbrala edinstveno zbirko ikon, glinenih igrač, pladnjev in vezenin.
»Ko razmišljam o Gorodcu onkraj Volge, se vedno pojavi naslednje: »Volga je prihajala ...« - čeprav te vrstice Nekrasova nimajo nobene zveze z Gorodcem. Starogorodeško slikanje na lesenih vaških stvareh, predvsem na sedežih kolovratov - podstavkih, je tako rekoč ohranilo ravno ta lagoden tempo gibanja velike reke,« se je spominjala Mavrina.
Tatjana Mavrina. "Trojička vrata Kremlja" (1946)
Grafik Mavrina je ostal v senci ilustratorja Mavrina. Malo ljudi ve, da je med vojno začela slikati Moskvo s črnilom - njena dela iz serije "Moskva" so se spominjala mesta, ki ne obstaja več.
»Nisem takoj našel svoje nove teme. Ko sem se nekoč vozil po Sretenki, sem skozi okno avtobusa zagledal cerkev iz 17. stoletja, skrito med hišami in ograjami. ...Zvonika ni bilo več, cerkev pa bi lahko porušila bombardiranje. Kako lahko pomagam lepoti? Hitro moram skicirati vse, kar se je ohranilo v Moskvi, sem pomislil, naj ostane vsaj na papirju. ...Začel sem skoraj vsak dan hoditi po Moskvi in počasi risati. ...Prehodila sem vse mogoče ulice, daljne dežele, velikokrat tudi peš,« se je spominjala Mavrina.
Ob koncu življenja so tihožitja postala umetničina glavna strast.
Bila je veliko bolna, skoraj nikoli ni zapustila svojega majhnega stanovanja in se zelo razveselila, ko je kateri od gostov prinesel rože, ki jih je 90-letnica vsakič pobarvala z zavidljivo vztrajnostjo. Rože na ozadju breze in garaže - edina stvar, ki jo je Mavrina videla iz svojih oken - so postale glavni liki njenih zadnjih slik.
Pravljične živali Mavrine
___
Ruska umetnica Mavrina Tatyana Alekseevna
___
V Knjižni omari sem govoril o besedilih knjig, nato v naslednjih dveh o besedilih govorijo imena avtorjev. To sta pravljici Aleksandra Sergejeviča Puškina in Hansa Christiana Andersena.
Zato bom govoril o ilustracijah. Puškinove pravljice je ilustriralo ogromno umetnikov, na različne načine in tehnike, od paleha do oljne slike, v različnih obdobjih in včasih večkrat. In pred kratkim nam je založba Nigma podarila veličastno knjigo z risbami Tatjane Mavrine. Je edina ruska ilustratorka, ki je prejela najprestižnejšo mednarodno nagrado na področju otroške književnosti - Andersenovo nagrado. "Zgodba o mrtvi princesi" in "Zgodba o carju Saltanu" v tej različici nista bili ponovno objavljeni že več kot 70 let, zato imamo neverjetno srečo.Mavrina je vse življenje ilustrirala Puškina.Ta izdaja vsebuje zgodnja dela, ki so podrobna in realistična, s čistimi, radostnimi barvami, ki vas potopijo v morje. Prav takšne se jih spominjam iz otroštva, verjetno zato jih imam še bolj rada. ( Kasnejše lahko primerjamo v publikaciji "Lukomorye. Pravljični svetovi Tatjane Mavrine" iz moskovskih učbenikov).
"Če so takšni čudeži v besedah, kakšne naj bodo ilustracije?" Vse življenje Tatjana Mavrina Na to vprašanje sem odgovoril z risbami." In moram reči, da je odgovorila odlično.
Kakovost publikacije je odlična - velik format, trde originalne platnice, debel mat premazan papir, priročna pisava. Knjiga v celoti ohranja avtorsko postavitev Tatjane Mavrine z vsemi začetnicami, okraski in postavitvijo besedila v več stolpcih.(spremenjeni so le naslovnica, prednaslov in kazalo, saj sta pod eno platnico zbrani dve knjigi) . Zaradi širokih robov publikacija diha in žari. Obžalovanja vredna sta le izgubljena princeska na sprednji strani in debelina zbirke - dve pravljici in uvodni članek Oksana Vasiliadi o umetniku. Kar se tiče ostalega - sem vesel - ne bi mogel biti bolj srečen.
»Včasih ni bilo dveh bolj strašnih stvari: prvič, odhajajoči vlaki v različnih smereh; drugi pa je nezmožnost risanja tega, kar vidiš,« je v svoj dnevnik zapisala 75-letna Tatjana Aleksejevna Mavrina (1900–1996). Samo ta stavek vam omogoča, da občutite ostrino in izvirnost dojemanja, ki je odlikovala to žensko.
Pred vami je knjiga, ki vključuje dnevnike in eseje enega najbolj briljantnih in izvirnih umetnikov Rusije 20. stoletja. Tatyana Alekseevna je živela dolgo življenje, morda ne zelo bogato z zunanjimi dogodki, vendar izjemno čustveno bogato. Njeno notranje življenje je bilo predvsem v službi slikarstva - v ustvarjanju radostne himne zemeljskemu obstoju in lepoti sveta. »Z barvami prenesti svoje občudovanje nad življenjem na papir« - to je bil pravzaprav cilj, ki si ga je zadala umetnica, ki ji je dajal moč in polnil njene vsakodnevne dejavnosti s pomenom.
Imeli smo dnevniške zapise, ki jih je Mavrina vodila že od tridesetih let prejšnjega stoletja, v nekaterih letih zelo na kratko, v zadnjih desetletjih pa skoraj vsak dan, z veliko vsakdanjimi podrobnostmi. Sčasoma sta se oblika in narava teh dnevnikov spremenili. Poslovni zapisi, finančni zapiski, potovalna »poročila« o potovanjih so v njih prepredeni z opisi vsakdanjega življenja, včasih zelo odkritimi, včasih ironičnimi, ali pa z opazovanjem narave med sprehodi ...
Umetnica je ločeno zapisala "za spomin in branje" misli o umetnosti, vtise o razstavah, naredila veliko izvlečkov iz literature, ki jo je prebrala, njen bralni obseg pa je bil izjemno širok in raznolik - literarne novosti, spomini, gradiva o zgodovini. To so ruski pisatelji - Puškin, Tolstoj, Dostojevski, Turgenjev in zahodni klasiki - Hoffmann, Balzac, Merimee, Hermann Hesse, Maugham, Warren in filozofi - Sokrat (»Sokrat me je zadel v srce«), Kant. V šestdesetih letih 20. stoletja je Mavrina z navdušenjem brala Sartra in v svoj dnevnik zapisala: »V vprašanju dela in smrti najdem podobnosti s svojimi idejami.« Njene ocene so nepričakovane in težko predvidljive. Ljubila je poezijo, pisala pesmi N. Gumiljova, V. Khlebnikova, Lorce, Rilkeja v prevodih B. Pasternaka. Zelo dobro je poznala delo A. Bloka. Ciklusi njenih krajinskih skic in gvašev iz poznih sedemdesetih - zgodnjih osemdesetih let prejšnjega stoletja so posvečeni Blokovim krajem v moskovski regiji, na podlagi katerih je kasneje nastala knjiga Gosi, labodi in žerjavi. Mavrino je poklicno zanimala literatura o Puškinu, saj je delala ilustracije za pesnikove pravljice.
Umetnica se ni pogosto obračala na umetnostno zgodovinsko literaturo, izjema so bile knjige njene dobre prijateljice N. A. Dmitrieve (avtor besedila za album Mavrine). Prebral pa sem veliko raziskav o ruski ljudski umetnosti, o staroruskem slikarstvu, o folklori, o pravljicah, pregovorih, zarotah; to je po njenih besedah »Bila sem zaročena preučevanje svoje narodnosti." Umetnik je poznal in si dopisoval glavne zgodovinarje in umetnostne kritike - A. Rybakov, D. Likhachev, A. Vasilenko, A. Reformatsky, I. Grabar, N. N. Pomerantsev, in nenehno komuniciral z zaposlenimi v moskovskih muzejih.
Sredi tridesetih let 20. stoletja sta Tatjana Aleksejevna in njen mož, umetnik Nikolaj Vasiljevič Kuzmin, začela zbirati ikone in predmete dekorativne in uporabne umetnosti. Večina te zbirke je zdaj v Državnem muzeju lepih umetnosti po imenu A. S. Puškin, na oddelku za osebne zbirke. Ločena darila so bila podarjena Državni galeriji Tretyakov, vključno z ikono iz 16. stoletja »Ne jokaj«, in Muzeju A. S. Puškina. Mavrina je zgodovino zbirke predstavila v članku »O starem ruskem slikarstvu«, ki je v tej številki prvič objavljen v ruščini.
Tatjana Aleksejevna je začela voditi dnevnik v zanjo posebej veselem času - poleti 1937, ko sta z Nikolajem Vasiljevičem preživela prvo poletje skupnega življenja v Gribanovu blizu Moskve. Kasneje so posnetki nastajali "iz presežka moči" in ko je vse potekalo razmeroma mirno. Ko so prišle težave, je bila evidenca o dnevih bolezni – njene ali moževe – skromna ali pa se je sploh ni vodilo.
Dnevnike smo kronološko razdelili na 4 sklope. Prvi del - 1930–1940- skoraj v celoti reproducira en zvezek, najzgodnejši in najobsežnejši (Mavrina ga je imenovala "Kronika"). Vsebuje zbirne, skoraj šifrirane zapise - enega na leto - od leta 1930 do 1936. In od leta 1937 do 1943 je bil dnevnik voden podrobneje. Za leto 1944 - samo en vpis. Od leta 1945 do 1958 ni bilo vodenih nobenih zapisov ali pa jih vsaj ni bilo mogoče najti.
Drugi del - 1960- začne se maja 1959. To je informacijsko najbolj bogat, najbolj dinamičen del Mavrinih dnevnikov. Tatyana Alekseevna je polna moči in energije, vodi aktiven življenjski slog, potuje, se "bori" z založniki, zapisuje zanimiva opažanja in smešne epizode. V tem razdelku so v kronološkem vrstnem redu predstavljeni vnosi iz različnih zvezkov in zvezkov.
Konec šestdesetih let se je izoblikoval poseben tip Mavrinega dnevnika: na levem listu so bili izvlečki, včasih zelo obsežni, na več straneh, iz tistega, kar je v tistem trenutku brala, na desni pa je postavila dnevnik. vnosi. Tako je struktura dnevnika do neke mere razkrivala sliko umetnikovega življenja, v katerem sta tako rekoč obstajala dva vzporedna toka – vsakdanje življenje z vsemi dogodki, ljudmi, publikacijami – in notranje življenje, polno kreativna iskanja. Včasih se med odlomki iz prebranega najdejo njeni polemični komentarji.
Oddelek posvečen 1970(v zapisih iz tega obdobja manjka samo leto 1972) je kronika Mavrinega intenzivnega dela v knjigi za otroke z resnimi ideološkimi »bitkami«, ki so se odvijale v založbah med zagovorniki in nasprotniki ljudske umetnosti. Ko berete ta del, je težko verjeti, da je avtor besedila starejši od 70 let; toliko energije in vitalnosti je čutiti v teh vrsticah.
1980–1990- zadnji del dnevnikov. V tem obdobju so umrli sorodniki Tatyane Alekseevne. Vse bolj jo skrbi klasična glasba, ki jo posluša po radiu, vedno bolj verjame v sanje, spomini, občutki in slutnje postajajo v njenem življenju vse pomembnejši. V njenih zapisih so neverjetne vrstice, ki odražajo izjemno moč duha umetnice, ki je že čez 80: »Sama sem hodila skoraj kilometer in se na glas pogovarjala z drevesi in oblaki. Nekaj takega preprosto: »Ti, modro nebo in črne jelke in rjave breze. Ljubim te. Občudujem te, vesel sem."
Bralec bo gotovo pozoren na slikovitost in bogastvo njenega jezika. Izrazov, kot je »zmočilo se je« (o deževnem poletju) ali »umetnik včasih grmi, a pogosteje plazi« (o obisku razstave Kustodieva), se ne samo spomnimo, ampak se zdi, da se »držijo« opisanega.
Šarm Mavrinega sloga je eno od meril, ki je določalo okrajšave dnevniških zapisov, potrebne za objavo. Drugi kriteriji so bili informativnost in povezanost z ustvarjalnostjo. V publikacijo je bilo vključeno vse, kar bi po našem mnenju utegnilo zanimati umetnostnega zgodovinarja in raziskovalca umetnikovega dela. Tudi majhne detajle, na primer: »Slikam z novimi nemškimi tempera 700 barvami. Izgleda kot gvaš. Toni so dobri ultramarin.”
Barva je osnova umetničine vizije, njen jezik, način izražanja »naslade oči«. "Boli me barva," si večkrat reče. Kako natančno se je razvijal ustvarjalni proces, kako je umetnici uspelo, po njenih besedah, »iz kaosa potegniti lepoto« - to vprašanje vedno zanima bralca. In čeprav Mavrina redko in skopo razkriva svoje poklicne skrivnosti in tehnike, si lahko ob prebiranju njenih dnevnikov jasno predstavljamo, kako je delala od poznih petdesetih do konca osemdesetih let: prva faza so skice iz življenja, ki jih je Mavrina delala v dolgih in » kratka potovanja, sem si v zvezek označila, katera barva bo nanesena. Potem so doma po spominu iz teh skic naredili gvaše. Umetnica je svoj vizualni spomin razvila tako, da je lahko ustvarjala velike kompozicije, včasih več tednov po potovanju. Slikala je hitro, navadno v eni seji, redko pa je slikanje dokončala naslednji dan. In čez nekaj časa si je ob pogledu na skladbe »dala« ocene: od enega do treh križcev, trije križci - najvišja ocena. Poleg tega je skoraj vsak dan delala doma, iz narave – slikala je tihožitja, včasih portrete. Njene kompozicije so pogosto vključevale fragmente ikon iz zbirke. Od poznih osemdesetih let 20. stoletja je Mavrina slikala predvsem tihožitja s cvetjem na oknu, ta kasnejša dela odlikuje nenavadno ekspresiven barvni zven.
