Natalya Alekseevna Vasilyeva a iubit foarte mult munca Tatyanei Mavrina și probabil a vorbit mult despre ea studenților săi.
Nu putem ignora acest fapt.
Am tăiat panglica la vernisajul expoziției acestui artist remarcabil.
Suzdal. Bazar.
Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900 - 1996). Pictor, grafician. T. A. Mavrina și-a petrecut copilăria la Nijni Novgorod. Au fost patru copii și au fost crescuți așa cum era de așteptat în familii inteligente: citit și desen, învățarea muzicii și a limbilor străine, atenția pentru folclor și artă populară, care părea că le înconjoară și le impregnează toată viața. Din acești ani s-au păstrat caiete realizate de copiii din familia Lebedev. Era un joc jurnal scris de mână. În 1921, Mavrina a ales cu siguranță artele plastice - a intrat în VKHUTEMAS, unde a studiat cu R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.
Mai târziu, artista și-a amintit de această perioadă ca fiind cei mai fericiți ani din viața ei. După ce a absolvit VKHUTEMAS în 1929, s-a alăturat asociației Grupului „13” și a devenit participant la expozițiile asociației. În anii 1930, Mavrina s-a angajat în pictură, a pictat acuarele și a făcut desene. Multe dintre lucrările ei din acest timp sunt apropiate de mișcările postimpresioniste franceze. Ultimul tablou pe pânză a lui Mavrina cu vopsele în ulei a fost pictat în vara anului 1942 („Dansez pe veranda clubului”). Mavrina a numit ceea ce a început după această imagine noua ei viață. După război, artistul a redescoperit lumea artei populare. Ea nu numai că a iubit și a strâns icoane, jucării din lut, tăvi și broderii - alături de soțul ei, artistul N.V. Kuzmin, ea a asamblat o colecție magnifică - Mavrina însăși a făcut copii ale atele și roți care se învârt, a pictat tueski, tăvi și sticle antice și s-a obișnuit cu imaginea unui artist popular. Și-a creat propriul stil „Mavrinsky” - decorativ, atrăgător, bazat pe principiile primitivității populare. În anii 1950 și 60, artistul a făcut numeroase călătorii în orașe rusești, făcând schițe și schițe pentru lucrările viitoare. Tema preferată a fost natura, „pământul și cerul”. Un loc special în opera artistei îl ocupă ilustrațiile ei vesele și mereu însorite pentru cărți pentru copii. Realizate, ca întotdeauna, în stil popular, se potrivesc perfect intrigilor basmelor rusești. La sfârșitul anilor 1980, Mavrina aproape că nu și-a părăsit casa. În ciuda bolilor și a bolilor, ea s-a dedicat pasiunii sale - pictură, pictură vederi de la fereastră, naturi moarte, flori. Lucrările ei din ultimii ani sunt atât de convingătoare din punct de vedere plastic și poartă o încărcătură energetică atât de puternică, încât opera ulterioară a lui Mavrina poate fi pe bună dreptate plasată la egalitate cu picturile celor mai mari maeștri ai secolului al XX-lea. Lucrările Tatyanei Mavrina sunt păstrate în aproape toate cele mai mari muzee din țara noastră, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul de Stat al Rusiei, Muzeul de Artă Saratov și în colecții private.
Abramtsevo
autostrada Rogachevskoe
Din seria „Fairy Beasts” 
Din seria „Silver Pond” 
Din seria „Moscova” 
Mavrina era cunoscută și apreciată ca artist grafic și ilustrator care a întruchipat în opera ei multe dintre principiile artei populare rusești, pe care le cunoștea foarte bine. Icoanele rusești, imprimeurile populare, broderii și jucăriile din lut au fost de interes pentru ea nu numai ca obiecte de colecție, ci și ca exemple de înaltă cultură artistică, o limbă vie către care a apelat. Ilustrațiile ei pentru cărți pentru copii și basme rusești, albume cu desene realizate în timpul călătoriilor în orașele rusești au trezit un mare interes și au fost considerate pe bună dreptate parte a artei rusești a anilor 70-80.
Artistul a primit titlul de Artist Onorat al RSFSR, a avut premii și premii, inclusiv Premiul de Stat al URSS.
Și totuși, de parcă un zid invizibil a despărțit-o de arta oficială sovietică. Această „alteritate” a fost simțită de toată lumea - de la principalii artiști ai editurilor de stat, care au semnat cărțile lui Mavrin pentru publicare cu mare reticență, până la comitetul de organizare al premiului internațional numit după G.-H. Andersen, care a ales-o pe Mavrina - practic singura artistă sovietică de carte pentru copii - drept câștigătoare a acestui prestigios premiu în domeniul graficii cărții.
Tatyana Mavrina s-a născut în 1900, deși ea însăși a numit întotdeauna anul nașterii sale 1902, iar această dată incorectă a fost inclusă în aproape toate cărțile de referință și biografiile scrise în timpul vieții artistului. A existat un singur motiv - cochetăria feminină, dorința de a părea puțin mai tânără. Copilăria ei a fost petrecută în Nijni Novgorod, au fost patru copii în familie și au fost crescuți așa cum era de așteptat în familii inteligente: citit și desen, învățarea muzicii și a limbilor străine, atenție la folclor și artă populară, care părea că o înconjoară și pătrunde în întregime. viaţă. „Geografia este fantastică din munți, râuri, mlaștini, râpe, păduri, tot felul de legende, orașe vechi din jur: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets, și există meșteșuguri populare pitorești - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , doamna. Orașul este înconjurat de folclor”, și-a amintit Mavrina despre sentimentele din copilărie. Din acești ani s-au păstrat caiete realizate de copiii din familia Lebedev. Conțin poezii și povești, desene, acuarele. Jocul cu un jurnal scris de mână a trezit gândirea și creativitatea, dând naștere unui sentiment de plinătate a vieții, în care erau atât de multe de înțeles și de surprins. Din plinătatea copilăriei a apărut sentimentul că „sunt o mulțime de lucruri în jur”, iar acest sentiment nu o va părăsi pe T. A. Mavrina de-a lungul vieții sale lungi.
În 1921, ea a ales cu siguranță arta plastică - a intrat în „universitatea fantastică VKHUTEMAS” și a devenit nesăbuit interesată de pictură. Mavrina și-a amintit mai târziu de această perioadă ca fiind cei mai fericiți ani din viața ei. Impresioniștii francezi din galeriile Shchukin și Morozov au devenit pentru ea o adevărată școală de pictură. Iar sfârșitul anilor 20 datează din apartenența ei la Grupul „13”, participarea la expoziții comune și căutarea locului ei în artă.
Auto portret
Dar după anii douăzeci au venit cei treizeci, iar odată cu ei dictaturile căii permise în art. În această perioadă tragică pentru toată țara, Mavrina a rămas fidelă picturii. În spiritul tradiției picturale internaționale, artiștii Grupului 13 au angajat colectiv un model.
Mavrina spunea că în rândul impresioniștilor nu se găsește un artist cu putere egală cu Tițian, dar „toți împreună impresioniștii îi vor depăși. Au redescoperit lumea armoniei ideale și a vieții de zi cu zi.” Multe dintre lucrările ei din acest timp sunt apropiate de mișcările postimpresioniste franceze. Unul dintre tablouri, pictat în tonuri sidefate strălucitoare, se numește „Imitația lui Renoir” (1938).
Imitația lui Renoir
Aproape în fiecare zi a pictat sau a desenat un model feminin nud, lucrând într-o varietate de tehnici. Imitările lui Henri Matisse au fost înlocuite cu schițe de viață în baia femeilor. Venuse din fața oglinzii existau lângă femeile care dezbracau lenjerie de acea culoare albastră de neuitat, care era caracteristică tricotajelor în timpul „construirii societății comuniste”. Din acest moment au rămas multe desene și acuarele, câteva zeci de pânze, care au fost ținute literalmente sub pat mulți ani - artistul nu le-a arătat nimănui: la urma urmei, nuditatea era un subiect ilegal, aproape interzis.
Abia în anii 70, unele dintre „nyushki” ale lui Mavrin (cum le-a numit ea într-un mod popular, jucând pe „nud” francez) au început să apară la expoziții, lovind prin afirmarea lor veselă de viață și ridicând întrebarea: „Este posibil că un artist al secolului XX, izolat de cei din jur, lăudând cu insistență bucuria de a fi într-un moment în care domnea una dintre cele mai crude tiranii?” Din câte se pare, Mavrina și-a permis să nu o observe, ceea ce era o opoziție disperată și hotărâtă față de atmosfera generală de depresie sau isterie.
Ultimul tablou pe pânză cu vopsele în ulei a fost pictat în vara anului 1942 în grădina Casei Armatei Roșii și înfățișa dansând pe veranda clubului. Mavrina a numit ceea ce a început după această imagine noua ei viață.
După război, artistul a redescoperit lumea artei populare. Nu numai că a iubit și a strâns icoane, jucării de lut, tăvi și broderii - împreună cu soțul ei, artistul Nikolai Vasilyevich Kuzmin, a asamblat o colecție magnifică - Mavrina însăși a făcut copii ale atele și roți care se învârt, tueski pictate, tăvi și sticle în formă antică, s-a obișnuit cu imaginea maeștrilor populari. Aceasta a fost o mișcare genială, i-a oferit ocazia să se îndepărteze de principiul realismului socialist cu viața sa cotidiană ilustrativă în singura direcție permisă la acea vreme - spre arta populară rusă. Henri Matisse și-a dobândit propriul stil prin pasiunea pentru arta populară, iar Tatyana Mavrina, pornind de la Matisse, se transformă într-o artistă populară, creându-și propriul stil „Mavrinsky” - decorativ, atrăgător, bazat pe principiile primitivității populare.
Pentru creativitatea artistului, au fost necesare impresii naturale. În anii 1950-1960, ea a făcut numeroase călătorii în orașe rusești, făcând schițe și desene.
Și-a antrenat memoria și ochiul atât de mult, încât acasă a putut reproduce cu ușurință numeroasele culori ale naturii din schițe grăbite făcute din viață.
Animaisa Vladimirovna Mironova, confidenta ei frecventă în aceste călătorii, își amintește cum chiar la începutul anilor 60, la începutul primăverii, în timpul unei inundații, ea și Mavrina au ajuns într-un mic hotel părăsit de Dumnezeu. Dimineața devreme A.V Mironova s-a trezit și a fost surprins să constate că Mavrina nu era în cameră. S-a dovedit că Tatyana Alekseevna a reușit să-l convingă pe pescar și, pe o barcă fragilă în mijlocul inundației Volga, a pictat cu entuziasm răsăritul. Cuvintele artistei că „pământul și cerul au devenit tema peisajelor și cărților” exprimă cu exactitate esența lucrării ei din acești ani.
Tatyana Alekseevna Mavrina în autobiografia sa și-a împărțit viața, așa cum a spus ea, în „trei vieți”: prima - „de la naștere până la VKHUTEMAS”, a doua - Moscova, studiind pictura cu Robert Falk, pasiune pentru impresioniști, participare la expoziții al Grupului „13”, al treilea - a început în timpul războiului. Dar a existat și un al patrulea - ultimul deceniu de viață.
La sfârșitul anilor 1980, Tatyana Alekseevna aproape că nu și-a părăsit casa. Lumea s-a închis între pereții unui apartament mic, acoperit cu hârtie preferată de aur și argint a Mavrinei. Cei care s-au întâmplat să-i viziteze casa au rămas uimiți de incredibila forță interioară care emana de la femeia slabă de nouăzeci de ani. Această dorință de a trăi părea că o protejează de infirmitățile bătrâneții - vedea practic fără ochelari, era cu mintea limpede și chiar dacă uita ceva, nu se putea spune niciodată cu siguranță dacă era uitare sau viclenie.
În ciuda bolilor și îmbolnăvirilor, Mavrina s-a dedicat pasiunii sale - pictura - și a pictat naturi moarte de parcă ar conține în ele puterea inevitabil a firii ei frenetice. Cele două ferestre ale ei - dintr-una se vede un mesteacăn, din cealaltă - un copac și un garaj - au devenit Universul ei, prin ele a observat schimbarea luminii, alternanța anotimpurilor, rotația stelelor.
Artista a cerut să-i aducă flori și, după ce a primit cadou un buchet, nu și-a mai ascuns dorința de a vedea rapid oaspetele afară și de a se pune la treabă. Așa au apărut narcisele pe un fundal de mesteacăn roz, lalele pe o fereastră acoperită de zăpadă și un frumos gladiol roz în vara albastră. S-ar părea că ce poate fi mai simplu decât imaginea unui buchet obișnuit pe pervaz?
Cu toate acestea, aceste lucrări sunt atât de convingătoare din punct de vedere plastic și poartă o încărcătură energetică atât de puternică, încât opera ulterioară a lui Mavrina poate fi pe bună dreptate plasată la egalitate cu picturile lui Raoul Dufy și Henri Matisse. Iar una dintre ultimele naturi moarte, „Roses at Night” (1995), - flori roșii vin pe pervazul ferestrei pe un cer albastru cu constelația strălucitoare Orion - poate fi numită un recviem tragic înainte de inevitabila plecare în uitare.
„Timpul a stat pe loc sau a plecat înapoi” - aceste rânduri din Rilke, cunoscute nouă în traducerea lui Pasternak, încep autobiografia Mavrinei. Epigraful nu a fost ales întâmplător, așa cum nu a fost nimic întâmplător în soarta Tatyanei Alekseevna. „Timpul în picioare” este sentimentul care te uimește când te uiți la naturile moarte ale lui Mavrin. Puterea de afirmare a vieții și energia plastică colorată a acestor lucrări evocă asocieri nu numai cu arta începutului de secol, ci și cu creativitatea unui tânăr plin de forță. Aproape întotdeauna, după moartea unui artist, semnificația operei sale este supraestimată. Adesea începe să se estompeze, „se micșorează” și se estompează, pentru a se transforma în cele din urmă într-o linie într-o ediție specială. Mult mai rar, moartea transformă epitetele obișnuite în epitete sublime, iar cuvântul „strălucitor”, pe care le era jenat să-l spună în timpul vieții, devine perfect. Acesta pare să fie ceea ce s-a întâmplat cu Tatyana Alekseevna Mavrina.
Tatyana Alekseevna Mavrina și-a arătat cu generozitate talentul în diverse direcții creative. Ea a creat serii de schițe dedicate orașelor antice rusești, schițe de peisaj și costume pentru spectacole de teatru și o serie de desene animate. Un loc special în munca ei a fost ocupat de ilustrarea cărților pentru copii. Cel mai faimos este designul basmelor lui A. S. Pușkin: „Povestea prințesei moarte și a celor șapte cavaleri”, „Ruslan și Lyudmila”, „Basme”, precum și colecțiile „La comanda știucii”. „Basme rusești”, „În ținuturi îndepărtate”. T. A. Mavrina a acționat și ca ilustratoare a propriilor cărți: „Animale de poveste”, „Turtă dulce se coace, dar pisica nu cade în labe”, „ABC de poveste”.
Revenind la tradițiile artei populare și la originile naționale ale basmelor l-au ajutat pe T. A. Mavrina să dezvolte un sentiment de decorativitate, să devină un cântăreț al basmelor rusești și să combine fantezia cu viața din jur în imagini plastice, vizibile.
„Stilul Mavrinsky” unic se bazează pe principiile și formele operelor de artă populară: compoziția siluetă, culori strălucitoare, dezvoltarea pe mai multe niveluri a intrigii etc.
Lejeritatea, libertatea și ușurința desenului, grația liniilor, bogăția culorii, subtilitatea relațiilor de culoare, selecția strictă a mijloacelor, aparentul copilărie a imaginii sunt inerente ilustrațiilor lui T. A. Mavrina, stropitoare de veselie și energie.
Colorarea cărților lui T. A. Mavrina este strâns legată de formulele de culoare ale artei populare dezvoltate de-a lungul secolelor. Fondul de culoare al foilor ei este dens populat cu pete de diferite dimensiuni și forme, imaginea nu este lizibilă pe acest fundal, dar crește din el. Armonia de culori a cărților ei sună ca un apel polifonic de motive de culoare similare („Alege orice cal”) sau este construită pe principiul contrastelor îndrăznețe de culoare („Fairytale Animals”). Artista generalizează cu îndrăzneală forma și se străduiește pentru un sunet luminos și major al lucrărilor sale.
Una dintre primele cărți ilustrate de T. A. Mavrina a fost „Povestea prințesei moarte și a celor șapte cavaleri”. Pasiunea lui pentru A.S Pușkin a rămas de-a lungul vieții. Scrisorile grațioase, căptușelile, decorațiunile, combinate în mod natural cu ilustrațiile intrigilor, conferă integrității designului cărții și unitate stilistică care corespunde integrității poetice a basmelor lui A. S. Pușkin.
De mare importanță în opera lui T. A. Mavrina, un ilustrator de basme, este studiul ei atent al arhitecturii rusești antice. Reprezentând ansamblurile Sergiev Posad, Pereslavl-Zalessky, Moscova, Rostov cel Mare și alte orașe, artistul găsește o cheie de culoare specială în fiecare foaie, transmițând trăsăturile naționale ale arhitecturii antice rusești bogate, modelate, strict armonioase.
Cea mai importantă trăsătură a artei lui T. A. Mavrina este legătura dintre poezia basmelor și frumusețea plastică a diferitelor tipuri de arte și meșteșuguri populare. În culoarea elegantă a ilustrațiilor puteți vedea farmecul jucăriilor populare din lut, lubok rusesc, ceramică de uz casnic, turtă dulce, gresie și costume antice. Lucrarea lui T. A. Mavrina ajută la dezvăluirea bogăției inepuizabile a esteticii populare și la experimentarea bazei naționale a folclorului.
Cel mai bun de azi
Vizitat: 618 |
Primul producător al Uniunii Sovietice |
„Văzând aceeași frumusețe care a fost acum trei sute de ani”
Artista uitată Tatyana Mavrina are 115 ani
Animale fantastice și peisaje „non-sovietice”, orașe antice simple și portrete ironice - în urmă cu 115 ani s-a născut singurul artist rus care a primit premiul internațional Andersen, Tatyana Mavrina. Mai multe cărți și tablouri și
Tatiana Mavrina. „Iaz de sticlă”
Tatyana Alekseevna Mavrina - o artistă sovietică atipică, un faimos ilustrator și maestru grafic - în timpul vieții ei a primit Premiul de Stat al URSS (1975), titlul de artist onorat al RSFSR (1981) și cel mai important premiu al ei - International Andersen Premiul (1976) pentru munca sa în ilustrații pentru copii. Mavrina este singura artistă rusă din istoria prestigiosului premiu care a primit o medalie. Ar putea fi ușor pusă la egalitate cu Vasnețov și Bilibin, dar în ciuda talentului și recunoașterii ei, lucrările artistei nu au fost incluse în cataloagele oficiale ale picturii sovietice. Fie stilul Mavrinei era prea strălucitor pentru realitatea casnică gri, fie dragostea ei pentru impresioniști i-a împiedicat. Între timp, lucrările artistului sunt păstrate în principalele muzee rusești, printre care Muzeul Rus din Sankt Petersburg și Muzeul Pușkin din Moscova, numit după A.S. Pușkin.
___
Tatyana Mavrina s-a născut în Nijni Novgorod în familia Lebedev. Tatăl ei este profesor și scriitor, mama ei, o nobilă ereditară, este directorul școlii Nizhny Novgorod Gatsissky, iar fratele ei Serghei este academician, fondatorul ciberneticii sovietice și creatorul primului computer sovietic. Potrivit unor surse, anul nașterii artistei este 1900, conform altora - 1902 - aceasta este data pe care a indicat-o în toate chestionarele. Ei spun că Mavrina și-a atribuit ea în plus cei doi ani din anumite motive.
Familia a ajuns la Moscova în anii de foame ai Războiului Civil.
Artista a dobândit pseudonimul Mavrina (numele de familie al mamei ei este „Gazeta.Ru”) după ce a absolvit legendarul Vkhutemas, unde mentorul ei a fost Robert Falk.
„În 1929, am absolvit o universitate fantastică - Vkhutemas, adică Atelierele superioare tehnice de artă. Este și mai corect să descifrezi primul cuvânt - nu Mai înalt, ci Liber. Acolo era liber și spațios, în ciuda agitației fierbinți ireprimabile - pustiu... Și puteai să conduci prin acest deșert în orice direcție. Prin voința vântului sau prin voința proprie”, a scris Mavrina în cartea ei „Culoare bucurându-se”.
În acest moment, ea i-a descoperit pe impresioniști și postimpresionişti și a devenit un adept înfocat al lui Monet, Renoir, Van Gogh, Cezanne, Bonnard, Matisse și Picasso.
„...După impresioniști și Van Gogh și Matisse, pământul s-a transformat în ochii oamenilor și a devenit uluitor! Au arătat cum să arăți, iar ceea ce vezi depinde de tine”, și-a amintit artista.
În același 1929, s-a alăturat grupului „13” - a participat la expoziții comune, a experimentat portrete nud, a imitat Renoir și Matisse și s-a căutat pe ea însăși. Multe lucrări din această perioadă au rămas necunoscute publicului sovietic - în țara socialismului victorios, reprezentarea nudității a fost condamnată.
„1941! Războiul a schimbat viața. Tema a fost strada. Pe ultima pânză am pictat gulere albastre de marinari cu fete pe ringul de dans la CDKA. Nu mai puteam picta în ulei: nu aveam timp, nimic de folosit și nimic de folosit, așa că am trecut la desene în creion într-un caiet”, scria artista la începutul anilor 40.
Tatiana Mavrina. „Fiarele zânelor”
După război, Mavrina s-a aruncat cu capul în arta populară, „ascunzându-se” în spatele decorațiunilor sale, precum scriitorul Yuri Koval, ale cărui cărți le-a ilustrat și ea, în literatura pentru copii. Imaginile lui Mavrin sunt recunoscute, iar oricine care cel puțin o dată în copilărie a ținut o carte cu ilustrații ale artistei își va aminti cu ușurință, chiar și fără a ști numele autoarei, pisicile ei de basm, cocoșii, urșii, eroii epici și frumusețile populare tipărite. din basmele rusești și din operele lui Pușkin.
Artista a găsit subiecte ruși strălucitoare și suculente, naive, populare și în multe privințe străvechi în numeroasele sale călătorii în orașele antice rusești, inclusiv Zagorsk (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), Uglich, Rostov cel Mare, Alexandrov, Suzdal, Pereslavl-Zalessky. si altul.
„Când am locuit vara în Zagorsk, era ca și cum mi-am cunoscut copilăria - cu pictura Gorodets; pentru a doua oară m-am îndrăgostit de ținuta ei de sărbătoare și am înțeles cu amintirea mea de la Nijni Novgorod cum era posibil să privesc totul în jurul meu altfel, nu ca VKHUTEMAS, cu ochii veseli ai artizanilor din Trans-Volga;
pentru a descrie nu naturi moarte, ci viața însăși, cum curge și va curge fără urmă dacă nu o schițezi, a scris artista în cartea ei. -...Am vrut să văd aceeași frumusețe care a fost acum o sută, două sute, trei sute de ani. Iar în secolul al XVIII-lea ar putea exista o eșarfă roz strălucitor pe o femeie sau un buchet de flori pe un turn de turtă dulce, roz pe roz; sau o căruță cu opriri de fân, unde calul nu se vede deloc, se lipește în ocru verde, iar singurul picior al țăranului se vede în zăpadă, iar celălalt, care e pe căruță, are o mână, o gest de un fel de ordine, pe cerul liliac.
În total, Mavrina a conceput peste 200 de cărți.
Sculpturi pe ferestre, podoabe, faianță, roți care învârt, marți din scoarță de mesteacăn și scânduri de turtă dulce - Mavrina a fost interesată de orice detaliu folclor. Împreună cu soțul ei, artistul Nikolai Kuzmin, ea a adunat o colecție unică de icoane, jucării din lut, tăvi și broderii.
„Când mă gândesc la Gorodeț dincolo de Volga, apare întotdeauna următorul mesaj: „Voia Volga...” - deși aceste replici ale lui Nekrasov nu au nimic de-a face cu Gorodeț. Bătrânul Gorodeți pictează pe lucruri de lemn din sat, mai ales pe scaunele roților care se învârt – fund, păstrat, ca să spunem așa, tocmai acest ritm negrabă de mișcare a râului mare”, a amintit Mavrina.
Tatiana Mavrina. „Poarta Trinității a Kremlinului” (1946)
Mavrina graficianul a rămas în umbra ilustratorului Mavrina. Puțini oameni știu că ea a început să picteze Moscova cu cerneală în timpul războiului - lucrările ei din seria „Moscova” își aminteau de un oraș care nu mai există.
„Nu mi-am găsit noul subiect imediat. Odată, conducând de-a lungul Sretenka, de la fereastra autobuzului am văzut o biserică din secolul al XVII-lea ascunsă printre case și garduri. ...Clopotnița nu mai era acolo, iar biserica ar fi putut fi distrusă de bombardamente. Cum pot ajuta frumusetea? Trebuie să schițez repede tot ce s-a păstrat la Moscova, m-am gândit, măcar să rămân pe hârtie. ...Am început să mă plimb prin Moscova aproape în fiecare zi și să desenez încet. ...Am mers pe toate străzile posibile, pe tărâmuri îndepărtate, adesea pe jos”, a amintit Mavrina.
La sfârșitul vieții, naturile moarte au devenit pasiunea principală a artistei.
I-a fost foarte rău, aproape că nu a părăsit micul ei apartament și s-a bucurat foarte mult când unul dintre invitați a adus flori, pe care femeia de 90 de ani le-a pictat de fiecare dată cu o perseverență de invidiat. Florile de pe fundalul unui mesteacăn și al unui garaj - singurul lucru pe care Mavrina l-a văzut de la ferestrele ei - au devenit personajele principale ale ultimelor ei picturi.
Animale de poveste de Mavrina
___
Artista rusă Mavrina Tatyana Alekseevna
___
În Bibliotecă am vorbit despre textele cărților, apoi în următoarele două numele autorilor vorbesc despre texte. Acestea sunt basme ale lui Alexander Sergheevici Pușkin și Hans Christian Andersen.
Așa că voi vorbi despre ilustrații. Basmele lui Pușkin au fost ilustrate de un număr imens de artiști, în moduri și tehnici diferite, de la palekh la pictura în ulei, în momente diferite și uneori de mai multe ori. Și recent, editura Nigma ne-a oferit o carte magnifică cu desene de Tatyana Mavrina Ea este singura ilustratoare rusă care a primit cel mai prestigios premiu internațional în domeniul literaturii pentru copii - Premiul Andersen. „Povestea prințesei moarte” și „Povestea țarului Saltan” în această versiune nu au fost republicate de mai bine de 70 de ani, așa că suntem incredibil de norocoși.Mavrina l-a ilustrat pe Pușkin toată viața.Această ediție prezintă lucrări timpurii care sunt detaliate și realiste, cu culori pure, vesele, care te fac să te scufunzi în mare. Exact așa îmi amintesc de ele din copilărie, motiv pentru care probabil le iubesc mai mult. ( Cele de mai târziu pot fi comparate în publicația „Lukomorye. Lumile de basm ale Tatianei Mavrina” din manualele de la Moscova).
„Dacă există astfel de miracole în cuvinte, atunci ce fel de ilustrații ar trebui să existe?” Toata viata Tatyana Mavrina Am răspuns la această întrebare cu desene.”Și, trebuie să spun, ea a răspuns perfect.
Calitatea publicației este excelentă - format mare, copertă originală rigidă, hârtie groasă acoperită mată, font convenabil. Cartea păstrează complet aspectul autorului Tatyana Mavrina, cu toate literele inițiale, ornamentele și aspectul textului în mai multe coloane(numai pagina de titlu, antetitlul și cuprinsul au fost schimbate, deoarece două cărți sunt adunate sub o singură copertă) . Datorită marginilor largi, publicația respiră și strălucește. Singurul lucru regretabil este prințesa pierdută pe frontispiciu și grosimea colecției - două povești și articol introductiv de Oksana Vasiliadi despre artist. În rest - sunt fericit - nu aș putea fi mai fericit.
„Odinioară, nu existau două lucruri mai înfricoșătoare: în primul rând, plecarea trenurilor în direcții diferite; a doua este imposibilitatea de a desena ceea ce vezi”, a scris în jurnalul ei Tatyana Alekseevna Mavrina (1900–1996), în vârstă de 75 de ani. Numai această frază vă permite să simțiți claritatea și originalitatea percepției care a distins-o pe această femeie.
Iată o carte care include jurnale și eseuri ale unuia dintre cei mai străluciți și originali artiști ai Rusiei secolului XX. Tatyana Alekseevna a trăit o viață lungă, poate nu foarte bogată în evenimente externe, dar extrem de bogată emoțional. Viața ei interioară a constat în principal în slujirea picturii - în crearea unui imn vesel către existența pământească și frumusețea lumii. „Să-și pună admirația pentru viață pe hârtie cu vopsele” - acesta a fost, de fapt, scopul pe care artista și l-a propus, care i-a dat putere și i-a umplut activitățile zilnice de sens.
Aveam înregistrări de jurnal pe care Mavrina le ținea încă din anii ’30, în unii ani foarte sumar, iar în ultimele decenii aproape zilnic, cu o mulțime de detalii cotidiene. De-a lungul timpului, atât forma, cât și natura acestor jurnale s-au schimbat. Înregistrările de afaceri, note financiare, „rapoarte” de călătorie din călătorii sunt presărate în ele cu descrieri ale vieții de zi cu zi, uneori foarte sincere, alteori ironice, sau cu observații ale naturii în timpul plimbărilor...
Separat, artista a notat „pentru memorie și lectură” gânduri despre artă, impresii ale expozițiilor, a realizat multe extrase din literatura citită, iar gama sa de lectură a fost extrem de largă și variată - noutăți literare, memorii, materiale despre istorie. Aceștia sunt scriitori ruși - Pușkin, Tolstoi, Dostoievski, Turgheniev și clasici occidentali - Hoffmann, Balzac, Merimee, Hermann Hesse, Maugham, Warren și filozofi - Socrate („Socrate m-a lovit până la inimă”), Kant. În anii 1960, Mavrina l-a citit pe Sartre cu entuziasm și a scris în jurnalul ei: „Găsesc asemănări în problema muncii și a morții cu ideile mele”. Evaluările ei sunt neașteptate și greu de prezis. A iubit poezia, a scris poezii de N. Gumilev, V. Khlebnikov, Lorca, Rilke în traduceri de B. Pasternak. Ea cunoștea foarte bine opera lui A. Blok. Ciclurile schițelor și guașelor sale de peisaj de la sfârșitul anilor 1970 - începutul anilor 1980 sunt dedicate locurilor lui Blokov din regiunea Moscovei, pe baza cărora a fost realizată ulterior cartea „Gâște, lebede și macarale”. Mavrina era interesată de literatura despre Pușkin din punct de vedere profesional, deoarece a realizat ilustrații pentru basmele poetului.
Artista nu a apelat adesea la literatura istorică a artei, făcând o excepție pentru cărțile bunei ei prietene N. A. Dmitrieva (autoarea textului pentru albumul Mavrinei). Dar am citit multe cercetări despre arta populară rusă, despre pictura rusă veche, despre folclor, despre basme, proverbe, conspirații; adică, în cuvintele ei, „Eram logodit studiind naționalitatea cuiva”. Artistul a cunoscut și a corespondat cu mari istorici și critici de artă - A. Rybakov, D. Likhachev, A. Vasilenko, A. Reformatsky, I. Grabar, N. N. Pomerantsev și a comunicat constant cu angajații muzeelor din Moscova.
La mijlocul anilor 1930, Tatyana Alekseevna și soțul ei, artistul Nikolai Vasilyevich Kuzmin, au început să colecteze icoane și obiecte de artă decorativă și aplicată. Cea mai mare parte a acestei colecții se află acum în Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A. S. Pușkin, în departamentul colecțiilor personale. Au fost făcute cadouri separate Galerii de Stat Tretiakov, inclusiv pictograma „Nu plânge” din secolul al XVI-lea și Muzeului A. S. Pușkin. Mavrina a povestit istoria colecției în articolul „Despre pictura rusă veche”, care este publicat pentru prima dată în limba rusă în această publicație.
Tatyana Alekseevna a început să țină un jurnal într-un moment deosebit de fericit pentru ea - în vara anului 1937, când ea și Nikolai Vasilyevich și-au petrecut prima vară a vieții împreună la Gribanov, lângă Moscova. Ulterior, înregistrările au fost făcute „din exces de forță” și când totul mergea relativ calm. Când au venit necazurile, în zilele de boală - ale ei sau ale soțului ei - înregistrările deveneau slabe sau nu se țineau deloc.
Jurnalele le-am împărțit cronologic în 4 secțiuni. Prima secțiune - 1930–1940- reproduce aproape complet un caiet, cel mai vechi și mai voluminos (Mavrina l-a numit „Cronică”). Conține înregistrări rezumate, aproape criptate - una pe an - din 1930 până în 1936. Și din 1937 până în 1943 jurnalul a fost ținut mai detaliat. Pentru 1944 - o singură intrare. Din 1945 până în 1958, nu s-au păstrat înregistrări sau cel puțin nu s-au găsit.
A doua secțiune - anii 1960- începe în mai 1959. Aceasta este partea cea mai bogată în informații și cea mai dinamică a jurnalelor Mavrinei. Tatyana Alekseevna este plină de forță și energie, duce un stil de viață activ, călătorește, „se luptă” cu editorii, notează observații interesante și episoade amuzante. Această secțiune prezintă intrări din diverse caiete și caiete în ordine cronologică.
Până la sfârșitul anilor 1960 se conturează un tip aparte de jurnal al lui Mavrin: pe foaia din stânga erau extrase, uneori foarte voluminoase, acoperind mai multe pagini, din ceea ce citea ea în acel moment, iar în dreapta așeza jurnal. intrări. Astfel, structura jurnalului a dezvăluit într-o oarecare măsură o imagine a vieții artistului, în care existau, parcă, două fluxuri paralele - viața de zi cu zi, cu toate evenimentele, oamenii, publicațiile - și viața interioară, plină de căutări creative. Uneori, printre extrase din ceea ce a citit, se regăsesc comentariile ei polemice.
Sectiune dedicata anii 1970(numai 1972 lipsește din evidențele acestei perioade) este o cronică a muncii intense a Mavrinei într-o carte pentru copii cu „bătălii” ideologice serioase, care s-au desfășurat în edituri între susținătorii și oponenții artei populare. Când citești această secțiune, este greu de crezut că autorul textului are peste 70 de ani, atât de multă energie și vitalitate se simte în aceste rânduri.
1980–1990- ultima secțiune a jurnalelor. În această perioadă, rudele Tatyanei Alekseevna au murit. Este din ce în ce mai preocupată de muzica clasică, pe care o ascultă la radio, crede din ce în ce mai mult în vise, amintirile, senzațiile și premonițiile devin din ce în ce mai importante în viața ei. În notele ei sunt replici uimitoare care reflectă puterea extraordinară de spirit a artistei, care are deja peste 80 de ani: „Am mers singur aproape un kilometru și am vorbit cu voce tare copacilor și norilor. Ceva de genul acesta simplu: „Tu, cer albastru, brazi negri și mesteceni maro. Te iubesc. Te admir, mă bucur de asta.”
Cititorul va acorda cu siguranță atenție imaginilor și bogăției limbajului ei. Expresii precum „s-a udat” (despre o vară ploioasă) sau „artistul tună uneori, dar mai des se târăște” (despre vizitarea expoziției lui Kustodiev) nu sunt doar amintite, dar par să „lipească” de ceea ce este descris.
Farmecul stilului Mavrina este unul dintre criteriile care au determinat abrevierile înregistrărilor din jurnal necesare publicării. Alte criterii au fost conținutul informațional și legătura cu creativitatea. Tot ceea ce, în opinia noastră, ar putea interesa unui istoric de artă și cercetător al operei artistului a fost inclus în publicație. Chiar și mici detalii, de exemplu: „Voppsesc cu vopsele noi germane tempera 700. Arată ca guașă. Tonurile sunt bune de ultramarin.”
Culoarea este baza viziunii artistei, limbajul ei, o modalitate de a exprima „încântarea ochilor”. „Rănită de culoare”, își spune ea de mai multe ori. Cum s-a dezvoltat exact procesul de creație, cum a reușit artista, în cuvintele ei, „să scoată frumusețea din haos” - această întrebare intrigă întotdeauna cititorul. Și, deși Mavrina își dezvăluie rar și cu moderație secretele și tehnicile sale profesionale, citindu-și jurnalele, ne putem imagina clar cum a lucrat de la sfârșitul anilor 1950 până la sfârșitul anilor 1980: prima etapă sunt schițe din viața pe care Mavrina le-a făcut în timpul lung și „ scurte” călătorii, am notat într-un caiet unde se va aplica ce culoare. Apoi, acasă, din memorie, din aceste schițe s-au făcut guașe. Artista și-a dezvoltat memoria vizuală astfel încât să poată crea compoziții mari, uneori la câteva săptămâni după călătorie. A pictat rapid, de obicei într-o singură ședință, și rareori a terminat pictura a doua zi. Și după ceva timp, uitându-se la compoziții, ea „și-a dat” note: de la una la trei cruci, trei cruci - cel mai mare scor. În plus, a lucrat acasă aproape în fiecare zi, din natură - a pictat naturi moarte, uneori portrete. Adesea, compozițiile ei au inclus fragmente de icoane din colecție. De la sfârșitul anilor 1980, Mavrina a pictat în principal numai naturi moarte cu flori pe fereastră, aceste lucrări ulterioare se remarcă printr-un sunet neobișnuit de expresiv.
