Nikolay Alekseevich Nekrasov
Ó Musa! Estou na porta do caixão!
Deixe-me culpar muito
Deixe aumentar cem vezes
Minha culpa é a malícia humana -
Não chore! nossa sorte é invejável,
Não abuse de nós:
Entre mim e corações honestos
Você não vai deixar quebrar por muito tempo
Viva, união de sangue!
Não russo - olhe sem amor
Neste pálido, em sangue,
Musa cortou com um chicote...
Nikolai Nekrasov
Segundo o testemunho da irmã de Nekrasov, Anna Butkevich, o poema “Oh Musa! Estou na porta do caixão!.. ”- a última obra escrita por Nikolai Alekseevich pouco antes de sua morte.
Ana Butkevich
Não surpreendentemente, toca no tema do poeta e da poesia. Foi ela a mais importante para Nekrasov ao longo de sua vida. Uma de suas primeiras menções é encontrada em um pequeno esboço de 1848 "Ontem, às seis horas ...". Neste poema, o herói lírico conta como, enquanto caminhava pela Praça Sennaya em São Petersburgo, viu a foto de uma jovem camponesa sendo espancada com um chicote. Nas duas últimas linhas, ele chamou Muse de irmã daquela infeliz. Surpreendentemente, dois poemas de Nekrasov estão entrelaçados, escritos com um intervalo de quase trinta anos. Na obra "Oh Musa! Estou na porta do caixão! .. ”um pensamento semelhante é transmitido. Nekrasov caracteriza a Musa com as seguintes palavras: "pálida", "em sangue", "dissecada com um chicote".
Naturalmente, a coincidência descrita acima não é acidental. Nikolai Alekseevich comparou sua musa com uma camponesa, enfatizando a nacionalidade de seus próprios poemas. Além disso, ele tinha em mente as dificuldades que enfrentou ao longo de toda a sua carreira. Em vários momentos, os críticos e a censura oficial encontraram muitos motivos para perseguir Nekrasov. Por exemplo, após a reforma de 1861, ele foi acusado de uma abordagem ultrapassada dos problemas dos camponeses. Supostamente, as pessoas comuns começaram a viver bem e, por algum motivo, o famoso escritor continua teimosamente a lamentar sua dura sorte. Mais de uma vez, Nekrasov foi criticado por sua devoção aos temas sociais. Até Fet, que raramente participava de várias controvérsias públicas, recusou-se a considerar Nikolai Alekseevich um verdadeiro poeta por causa disso.
No poema "Ó Musa! Estou na porta do caixão! ..” há uma referência a outra obra de Nekrasov - “Musa” (1852). Nela, o poeta mais uma vez confirma sua lealdade à sua Musa - a porta-voz das aspirações do povo. União com ela, Nikolai Alekseevich chama de "forte e vital". No último poema, essa ideia é um pouco modificada. A musa torna-se um elo entre o poeta e os "corações honestos". O lugar do adjetivo "forte", referente à união, é ocupado pela definição "vivo". Ao mesmo tempo, Nekrasov não recusa o epíteto "sangue". Uma aliança com "corações honestos" é extremamente importante para Nikolai Alekseevich. Serve como uma espécie de chave para a imortalidade. O poeta está vivo enquanto as pessoas se lembrarem de sua obra, enquanto as letras encontrarem uma resposta na alma das pessoas.
No início do poema, o herói diz que é "muito culpado". O motivo da culpa do poeta perante a musa, perante o povo é encontrado mais de uma vez em Nekrasov. Nikolai Alekseevich frequentemente se arrependia de ter direcionado seu talento na direção errada. Via de regra, significam suas obras, escritas não a mando da Musa, mas para manter a existência da revista Sovremennik, que dirigiu por quase vinte anos.
Entre as pessoas de mentalidade liberal da segunda metade do século XIX, a obra de Nekrasov era muito popular. Apesar disso, os contemporâneos não puderam apreciar totalmente as letras de Nikolai Alekseevich. Uma tarefa tão importante recaiu sobre os ombros dos estudiosos literários do século XX. É bastante óbvio que às vezes Nekrasov gostava demais de temas sociais agudos em detrimento do valor artístico dos poemas. Ele mesmo entendeu isso muito bem, pedindo para não incluir algumas de suas obras em coleções. No entanto, a novidade e a originalidade do estilo de Nikolai Alekseevich tiveram um grande impacto na poesia em língua russa.
O poeta mais popular dos anos 70 do século XIX, segundo muitos pesquisadores e críticos, foi N.A. Nekrasov. Em sua obra, ele colocou problemas que preocuparam mais de uma geração de poetas: a finalidade do poeta e da poesia, os motivos cívicos, o problema dos ideais universais.
Sua obra às vezes é chamada de "confissão poética", na qual linhas cheias de pathos cívico são invariavelmente entrelaçadas. Não é de estranhar que seja ao leitor-cidadão, ao leitor-amigo, à Musa que o poeta se dirige à beira da morte, esperando apoio. Ele espera a compreensão de pessoas afins para servir ao povo.
O poema "Oh Musa! Estou na porta do caixão ... ”quando publicado pela primeira vez em“ Notas da Pátria ”em 1878, vinha acompanhado de uma nota:“ Este poema, segundo o testemunho da irmã do falecido, A.A. Butkevich, foi o último que ele escreveu." Portanto, muitos pesquisadores da obra de Nekrasov tendem a considerar sua "última palavra" como uma espécie de testamento. O que preocupa o poeta "à porta do caixão"?
Levantando o tema da nomeação do poeta e da poesia, Nekrasov usa o método tradicional de se referir à Musa no sentido de "poesia". Mas, neste caso, a Musa também se refere diretamente às criações de um poeta famoso. É significativo que o próprio Nekrasov não pense em si mesmo separadamente de seu trabalho. Ele e suas obras são um e o mesmo. Isso enfatiza o pronome "nosso":
... nosso lote é invejável,
Eles não abusam de nós.
A poesia para Nekrasov é o fio que o conecta com o povo, e essa conexão é eterna:
Entre mim e corações honestos
Você não vai deixar quebrar por muito tempo
Viva, união de sangue!
Nesse caso, os epítetos não são acidentais: "uma união viva e de sangue". Um verdadeiro poeta está vivo enquanto a memória dele viver no coração das pessoas. E como o "poeta" e "suas obras" são, no entendimento de Nekrasov, sinônimos, um todo indivisível, a "união" sempre estará "viva". Afinal, as criações do poeta são imortais.
Por "união de sangue" o poeta quer dizer uma união de parentesco. Essa união só é possível com "corações honestos", ou seja, com pessoas que entendem sua verdadeira vocação - "ser cidadão".
Deixe-me culpar muito
Deixe aumentar cem vezes
Minha culpa é a maldade humana...
Não chore! nossa sorte é invejável,
Não abuse de nós...
Por que ele diz: "Nossa sorte é invejável"? Aparentemente, porque se um poeta conseguiu emocionar a mente e o coração das pessoas com sua obra, movê-las para as disputas, isso já é um grande mérito. Isso já é um reconhecimento tanto dos “corações honestos” quanto dos que exalam malícia. A palavra "indignação" também é digna de nota. A forma deste verbo expressa a duração de uma ação. Consequentemente, tais disputas, declarações positivas e negativas durarão muito tempo, não uma ou duas gerações.
O último poema de Nekrasov é um monólogo, mais precisamente, um diálogo oculto com a Musa. É com um apelo a ela que ele inicia sua obra e a encerra com uma menção a ela. Nekrasov descreve sua musa da seguinte forma:
... Neste pálido, no sangue,
Musa cortou com um chicote...
A poesia na Rússia passou por diferentes períodos: altos e baixos. Muitos poetas foram perseguidos e exilados por causa de suas obras. Freqüentemente, suas criações não atingiam as massas, pois a censura impunha a proibição de publicação. Afinal, sabe-se que a poesia toca os fios da alma humana muito mais profundamente do que a prosa. É por isso que Nekrasov desenha uma imagem tão vívida da Musa: "pálida, com sangue, extirpada com um chicote". E apenas um russo é capaz de entender essa imagem. Não é à toa que o autor diz:
Não russo - olhe sem amor ...
Sem amor, sem tremer, é impossível olhar para a poesia russa, conhecendo a história de seu desenvolvimento. Isso é exatamente o que Nekrasov queria dizer aos seus leitores "na porta do caixão". Por um lado, ele afirma a imortalidade da poesia. Por outro lado, trata-se de um apelo oculto, um chamado aos companheiros poetas para que continuem seu caminho espinhoso, apesar de todos os obstáculos.
Com este poema, Nekrasov resume seu caminho criativo. Dada a oportunidade, ele repetia do começo ao fim. Um poeta não é uma profissão, é um estado de espírito, um modo de vida.
A sinceridade do poema é impressionante, como se o autor realmente encontrasse cartas antigas que despertassem aquelas lembranças que doem com sua força. Embora no momento da escrita da obra (1859) Afanasy Fet tivesse apenas quarenta anos, os versos são permeados por um pesar e uma nostalgia tão poderosos que fazem o coração do leitor encolher. A composição do poema é construída como um diálogo: o lírico herói refere-se às letras encontradas e à imagem que está escondida atrás delas. “Traços do tesouro”, “testemunhas mudas” - é assim que o autor chama as linhas da carta, ou suas memórias daquela que
Plano I. Crime cometido por Rodion Raskolnikov.II. Motivos de Raskolnikov para o crime.1. Características do personagem principal.2. A ideia é proteger os “humilhados e ofendidos”.3. A teoria da "personalidade forte".III. Punição de Raskolnikov No centro do romance "Crime e Castigo" de F. M. Dostoiévski está o personagem do herói dos anos sessenta do século XX, um plebeu, um estudante pobre Raskolnikov. Ele comete um crime: mata uma velha penhorista e sua irmã, a inofensiva e ingênua Lizaveta. O que levou Raskolnikov a cometer os assassinatos, quais são os motivos do crime? Lendo um romance, seguimos esses passos passo a passo.
O melhor drama psicológico de A. N. Ostrovsky é justamente considerado "O Dote". Muitas vezes é comparado com a "tempestade" e, até certo ponto, isso é verdade. "Tempestade" é a principal obra da dramaturgia pré-reforma de Ostrovsky, enquanto "Dote" absorve muitos motivos da obra pós-reforma do dramaturgo. A comparação dessas peças também é sugerida pelo fato de que em ambas se desenrola diante de nós um drama de natureza feminina marcante, levando a um desenlace trágico. Por fim, também é importante que em ambas as peças um papel significativo seja desempenhado pela imagem coletiva da cidade do Volga em que a ação ocorre. mas ra
Um poema escrito em dezembro de 1877 por N.A. Nekrasov, literalmente pouco antes da morte do grande poeta russo, é uma confissão, uma conversa com um alto sentimento poético-Musa.
Cheio de transbordamentos e alto estilo, este trabalho é como uma confissão, a despedida soa inquieta e entusiasmada.
Sentem-se os sentimentos profundos do herói lírico, carregados de uma nota de sofrimento.
O poeta agradece à Musa:
"A irmã do povo - e minha."
Tendo em vista que era a Musa, seus poemas, escritos para o povo e em defesa do povo, tornaram-se o elo entre o poeta e o campesinato. Uma espécie de fio que ligava firmemente o poeta e o povo.
Em cada linha, ele percorreu um caminho espinhoso, abriu caminho para o coração das pessoas, e foi a Musa que os reuniu e deu ao país a chance de encontrar uma nova pessoa que se dedicou completamente a servir em nome do ideais e grandeza do país e de seus habitantes.
E na véspera de sua morte, ele agradece, resume os tristes resultados ...
Preocupa-se com o destino futuro da poesia, por isso procura apelar a todos, discutindo abertamente o propósito do poeta, que deve deixar uma marca indelével, uma faísca com cada um dos seus poemas...
“... Entre mim e corações honestos
Você não vai deixar quebrar por muito tempo
Viva, união de sangue!
Da mesma linha, podemos concluir que Nekrasov significa uma longa memória, uma memória que vai guardar memórias dele e de sua obra. Isso é o que o imortalizará, o tornará imortal, vivo.
Mas o autor também enfatiza a imperfeição de suas obras, culpa-se pelo sacrifício incompleto e pela doação, mas mesmo tendo causado indignação humana com seus poemas, ficará feliz com essa reação. Afinal, com essa mesma infância, falas do coração e da alma, ele vai acordar outras almas, dar-lhes a oportunidade de pensar, inspirá-los a raciocinar ...
Disputas e elogios, desprezo e reconhecimento do poeta - todas essas são emoções que o autor almeja. Qualquer resposta do povo!
Nekrasov pinta um retrato da Musa com sangue "extirpado", deixando claro o que os poetas tiveram que passar para transmitir pelo menos uma linha, pelo menos uma palavra ao povo. Perseguição, exílio, prisões - tudo isso costuma estar entre os criadores da palavra.
E apenas um russo entenderá essas falas, sentirá essa luta.
Concluindo sua canção de despedida, ele admira pela última vez toda a riqueza da poesia russa, pedindo-lhe que a guarde e eleve de todo o coração, que a guarde como um tesouro.
Ele se dirige tanto às massas populares quanto aos poetas que seguem o mesmo caminho de servir ao povo que ele.
Ele diz que poeta é um estado de espírito e de coração, e não apenas uma profissão.
"Ó Musa! Estou na porta do caixão!" Nekrasov
"Ó Musa! Estou na porta do caixão!" análise da obra - tema, ideia, gênero, enredo, composição, personagens, problemas e outras questões são divulgadas neste artigo.
história da criação
O poema "Oh Musa! Estou na porta do caixão! "Escrito em 1877. É considerado o último poema de Nekrasov, segundo as memórias de sua própria irmã. O poema é o resultado da vida e o testamento poético do escritor. Foi publicado em Otechestvennye Zapiski No. 1, 1878.
Nos últimos anos de sua vida, o escritor adoeceu gravemente. Sentindo sua morte iminente, ele se volta para sua imagem favorita da poesia - a Musa.
Direção literária e gênero
O poema deve ser considerado no contexto de toda a obra de Nekrasov como poeta realista. Ele desempenha o mesmo papel na obra de Nekrasov que o poema "Monumento" na obra de Pushkin, bem como outros poemas memoriais (Horace, Derzhavin). No poema "Oh Musa! .." Nekrasov tira uma conclusão sobre o papel do poeta e da poesia, sobre o significado de sua própria poesia na vida da sociedade. O poema pertence ao gênero de letras civis.
Tema, ideia principal e composição
O poema é composto por três estrofes. Nekrasov não as separa com espaços, e são inseparáveis umas das outras, porque nem a primeira nem a segunda estrofe terminam a frase que continua na estrofe seguinte. Essa técnica torna o monólogo contínuo. O herói lírico parece ter pressa em dizer tudo até o fim, para ter tempo de falar.
O poema pode ser dividido em três passagens semânticas. Na primeira, o herói lírico se arrepende diante da Musa - uma alegoria da obra do poeta. Na segunda parte, o herói lírico encoraja sua Musa, conecta-se com ela, associando sua criatividade à fonte dessa criatividade.
Na terceira parte, Nekrasov descreve a Musa. Ele contrasta a atitude em relação à musa (criatividade) da consciência russa e não russa. Os temas levantados pelo revolucionário democrata Nekrasov em sua obra são desinteressantes e antipáticos para um estrangeiro: a vida das pessoas, com todo o seu sofrimento.
O tema do poema "Oh Musa! .." é um reconhecimento popular da obra do poeta.
Ideia principal: a musa de Nekrasov é próxima do povo russo.
caminhos e imagens
A imagem da Musa é o leitmotiv da obra de Nekrasov. No poema “Ontem, às seis horas”, o herói lírico chama Muse de irmã de uma jovem camponesa que suporta silenciosamente o espancamento com um chicote. Ainda na juventude, Nekrasov determina as prioridades de seu trabalho: proximidade com o povo e disposição para suportar o sofrimento (Nekrasov sofreu muito com os censores). A imagem da Musa também aparece em outros poemas do poeta. Em um dos posteriores, Nekrasov diz sobre a musa: "A irmã do povo - e minha". O último poema resume a atividade poética do poeta. Quem não entende o povo russo (não russo) está longe do tema do sofrimento nacional, o que significa que não gosta " pálido, coberto de sangue, chicoteado Musa." Os epítetos que descrevem a Musa são características metafóricas da criatividade.
Mas corações honestos estão conectados com o poeta vivo, sangue união (epítetos), que não vai quebrar por muito tempo. Ou seja, o escritor será interessante para seu povo por muito tempo. Esta é uma lista de chamada com Pushkin: "E por muito tempo serei gentil com as pessoas."
Epíteto sangue refere-se a uma citação de outro poema sobre o papel do poeta e da poesia: "Uma matéria é forte quando o sangue corre por baixo dela" ("O Poeta e o Cidadão"). Uma união de sangue é uma união de pessoas afins engajadas em uma causa nobre.
O poema começa com um apelo à Musa e ao poetismo metafórico" na porta do caixão. Esperando a morte, o herói lírico se arrepende diante da Musa. Nekrasov viu o propósito do poeta em servir ao povo. Ele pede perdão, obviamente, pelos compromissos que teve que fazer com a censura, ou pelo afastamento dos temas folclóricos em sua obra.
Nekrasov sabia que tinha muitos malfeitores. Ele os encontrou como poeta e como editor do Sovremennik, que afinal estava fechado. Ele transmite essa ideia com a ajuda de uma metáfora: a malícia humana aumentará sua culpa "cem vezes".
O herói lírico pede à Musa que não chore. Ele não compartilha a si mesmo e seu trabalho. O destino do poeta e de seus poemas é invejável: "Eles não vão abusar de nós". O poeta será tido em alta conta enquanto houver corações aos quais seus poemas estejam próximos. Nekrasov, à beira da morte, afirma a obra de sua vida: transmitir ao povo russo os ideais de verdade e humanismo.
Tamanho e rima
O poema é escrito em tetrâmetro iâmbico. A rima feminina se alterna com a masculina. A rima é circular.
Ó Musa! Estou na porta do caixão!
Deixe-me culpar muito
Deixe aumentar cem vezes
Minha culpa é a malícia humana -
Não chore! nossa sorte é invejável,
Não abuse de nós:
Entre mim e corações honestos
Você não vai deixar quebrar por muito tempo
Viva, união de sangue!
Não russo - olhe sem amor
Neste pálido, em sangue,
Musa cortou com um chicote...
Análise do poema "Oh Musa! Estou na porta do caixão!" Nekrasov
O poema "Oh Musa! Estou na porta do caixão!" (1877) é considerada a última obra de Nekrasov, escrita por ele na véspera de sua morte. O grande poeta civil realmente se dirige à principal fonte de sua inspiração com palavras moribundas. Até certo ponto, o poema pode ser considerado o testamento poético de Nekrasov.
A obra sintetiza o resumo geral das reflexões do poeta sobre sua vida e vocação poética. Anteriormente, Nekrasov já havia expressado completamente suas opiniões no poema "Muse" (1852).
O poeta moribundo (Nekrasov esteve muito doente nos últimos anos de sua vida e previu sua morte iminente) escolhe como último interlocutor sua Musa, a quem sempre foi fiel. Ele honestamente admite a ela que ele era "muito culpado". Embora, como o próprio Nekrasov acreditava, sua culpa residisse no fato de que ele não se importava o suficiente com o campesinato em termos práticos. A principal arma do poeta na luta contra a injustiça foram suas obras ousadas e acusatórias. Por isso, Nekrasov foi submetido a ferozes ataques críticos ao longo de sua vida, até mesmo de seus colegas escritores. Ele prevê que a "malícia humana" embelezará significativamente todos os seus pecados involuntários para desacreditar o nome do defensor do povo.
Nekrasov não tem medo de uma perspectiva tão sombria. Ele não desiste e se volta para a Musa com as palavras: "Não chore!". A incompreensão dos contemporâneos é um fenômeno comum que acompanha todas as ideias avançadas. O poeta tem certeza de que sua obra poética, no entanto, encontrou uma resposta em "corações honestos". Graças a isso, existe uma “união de sangue” de pessoas que amam sua infeliz Pátria e sonham em alcançar o triunfo do bem e da justiça.
Ao final da obra, Nekrasov aponta diretamente para o caráter nacional de sua obra. Um estrangeiro (“não-russo”) nunca será capaz de compreender e sentir com o próprio coração todo o sofrimento do povo russo. A musa de Nekrasov não é uma garota bonita e terna que inspira poetas a cantar sobre amor e flores. Sua musa é uma camponesa “pálida”, “chicoteada”, cujo único defeito é não pertencer à classe alta.
Nekrasov era muito crítico com suas próprias atividades. Seu trabalho inspirou muitas pessoas e despertou grande interesse na situação do campesinato simples. A musa atormentada do poeta conquistou o direito de existir na poesia russa.
