Natalja Aleksejevna Vassiljeva armastas Tatjana Mavrina loomingut väga ja rääkis temast ilmselt oma õpilastele palju.
Me ei saa seda fakti ignoreerida.
Lõikasime lindi läbi selle silmapaistva kunstniku näituse avamisel.
Suzdal. Bazaar.
Mavrina (Lebedeva) Tatjana Aleksejevna (1900-1996). Maalikunstnik, graafik. T. A. Mavrina veetis oma lapsepõlve Nižni Novgorodis. Lapsi oli neli ja nad kasvasid ootuspäraselt intelligentsetes peredes: lugesid ja joonistasid, õppisid muusikat ja keeli, pöörasid tähelepanu folkloorile ja rahvakunstile, mis näisid ümbritsevat ja läbistavat kogu nende elu. Nendest aastatest on säilinud Lebedevite pere laste tehtud märkmikud. See oli käsitsi kirjutatud päevikumäng. 1921. aastal valis Mavrina kindlasti kaunid kunstid - ta astus VKHUTEMASi, kus õppis R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.
Hiljem meenutas kunstnik seda aega kui oma elu õnnelikumaid aastaid. Pärast VKHUTEMASi lõpetamist 1929. aastal liitus ta ühinguga Rühm “13” ja osales ühingu näitustel. 1930. aastatel tegeles Mavrina maalimisega, maalis akvarelle ja tegi joonistusi. Paljud tema selle aja teosed on lähedased Prantsuse postimpressionistlikele liikumistele. Mavrina viimane maal õlivärvidega lõuendile on maalitud 1942. aasta suvel ("Tantsud klubi verandal"). Mavrina nimetas seda, mis pärast seda pilti algas, oma uueks eluks. Pärast sõda avastas kunstnik taas rahvakunstimaailma. Ta mitte ainult ei armastanud ega kogunud ikoone, savist mänguasju, kandikuid ja tikandeid – koos abikaasa, kunstnik N.V. Kuzmin, ta koostas suurepärase kollektsiooni - Mavrina tegi ise koopiaid lahastest ja ketrusratastest, maalis tueskisid, antiikseid kandikuid ja pudeleid ning harjus rahvakunstniku kuvandiga. Ta lõi oma “Mavrinsky” stiili - dekoratiivse, hoogsa, lähtudes rahvapärase primitiivsuse põhimõtetest. 1950. ja 60. aastatel tegi kunstnik arvukalt reise Venemaa linnadesse, tehes visandeid ja visandeid tulevaste tööde jaoks. Lemmikteema oli loodus, "maa ja taevas". Kunstniku loomingus on erilisel kohal tema rõõmsameelsed ja alati päikeselised illustratsioonid lasteraamatutele. Valmistatud, nagu alati, rahvapärases stiilis, sobivad need suurepäraselt vene muinasjuttude süžeega. 1980. aastate lõpus ei lahkunud Mavrina peaaegu kunagi oma kodust. Vaatamata haigustele ja haigustele pühendus ta oma kirele - maalimisele, aknavaadete, natüürmortide, lillede maalimisele. Tema viimaste aastate tööd on nii plastiliselt veenvad ja nii võimsat energialaengut kandvad, et Mavrina hilisemat loomingut võib õigustatult asetada samale joonele 20. sajandi suurimate meistrite maalidega. Tatjana Mavrina töid hoitakse peaaegu kõigis meie riigi suuremates muuseumides, sealhulgas Riiklikus Tretjakovi galeriis, Riiklikus Vene Muuseumis, Saratovi kunstimuuseumis ja erakogudes.
Abramtsevo
Rogachevskoe maantee
Sarjast “Haldjasloomad” 
Sarjast “Hõbetiik” 
Sarjast "Moskva" 
Mavrinat tunti ja hinnati graafiku ja illustraatorina, kes kehastas oma loomingus paljusid vene rahvakunsti põhimõtteid, mida ta väga hästi tundis. Vene ikoonid, populaarsed trükised, tikandid ja savist mänguasjad ei pakkunud talle huvi mitte ainult kogumisobjektidena, vaid ka näidetena kõrgest kunstikultuurist, elavast keelest, mille poole ta pöördus. Tema illustratsioonid lasteraamatutele ja vene muinasjuttudele, Venemaa linnades reisides tehtud joonistuste albumid äratasid suurt huvi ja neid peeti õigusega 70-80ndate vene kunsti osaks.
Kunstnik pälvis RSFSRi austatud kunstniku tiitli, tal oli auhindu ja auhindu, sealhulgas NSV Liidu riiklik auhind.
Ja ometi eraldaks teda ametlikust nõukogude kunstist justkui nähtamatu sein. Seda “teispoolsust” tundsid kõik – alates riiklike kirjastuste peakunstnikest, kes Mavrini raamatuid avaldamiseks suure vastumeelsusega allkirjastasid, kuni G.-H. nimelise rahvusvahelise auhinna korralduskomiteeni. Andersen, kes valis Mavrina – praktiliselt ainsa nõukogude lasteraamatukunstniku – selle maineka auhinna võitjaks raamatugraafika vallas.
Tatjana Mavrina sündis 1900. aastal, ehkki ta ise nimetas oma sünniaastat alati 1902. aastal ja just see vale kuupäev sisaldus peaaegu kõigis kunstniku eluajal kirjutatud teatmeteostes ja biograafiates. Põhjus oli ainult üks – naiste koketeerimine, soov näida veidi nooremana. Tema lapsepõlv möödus Nižni Novgorodis, peres oli neli last ja nad kasvasid ootuspäraselt intelligentsetes peredes: lugesid ja joonistasid, õppisid muusikat ja keeli, pöörasid tähelepanu folkloorile ja rahvakunstile, mis näis ümbritsevat ja läbistavat kogu teda. elu. “Geograafia on fantastiline mägedest, jõgedest, soodest, kuristikest, metsadest, igasugustest legendidest, ümberkaudsetest vanadest linnadest: Suzdal, Vladimir, Jurjev Polski, Murom, Gorodets ja seal on maaliline rahvakäsitöö - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Mstera. Linn on ümbritsetud folkloorist,” meenutas Mavrina lapsepõlvetunde. Nendest aastatest on säilinud Lebedevite pere laste tehtud märkmikud. Need sisaldavad luuletusi ja jutte, joonistusi, akvarelle. Käsitsi kirjutatud päevikuga mängimine äratas mõtteid ja loovust, tekitades tunde elust täisväärtuslikkusest, milles oli nii palju mõista ja tabada. Lapsepõlve täiusest tekkis tunne, et "ümberringi on palju asju" ja see tunne ei jäta T. A. Mavrinat kogu tema pika elu jooksul.
1921. aastal valis ta kindlasti kujutava kunsti - astus "fantastilisse ülikooli VKHUTEMAS" ja hakkas hoolimatult maalimise vastu huvi tundma. Hiljem meenutas Mavrina seda aega kui oma elu õnnelikumaid aastaid. Prantsuse impressionistid Štšukini ja Morozovi galeriides said tema jaoks tõeliseks maalikooliks. Ja 20ndate lõpp pärineb tema kuulumisest gruppi “13”, ühisnäitustel osalemisest ja oma koha otsimisest kunstis.
Autoportree
Kuid pärast kahekümnendaid tulid kolmekümnendad ja koos nendega ka kunstis lubatud tee diktaat. Sellel kogu riigi jaoks traagilisel ajal jäi Mavrina maalimisele truuks. Rahvusvahelise pilditraditsiooni vaimus palkasid 13. rühma kunstnikud kollektiivselt modelli.
Mavrina ütles, et Tizianiga tugevuselt võrdväärset kunstnikku impressionistide hulgast ei leia, kuid „kokku ületavad impressionistid neid. Nad avastasid uuesti ideaalse harmoonia ja igapäevaelu maailma. Paljud tema selle aja teosed on lähedased Prantsuse postimpressionistlikele liikumistele. Üks säravates pärlmuttertoonides maalitud maalidest kannab nime “Renoiri jäljend” (1938).
Renoiri imitatsioon
Peaaegu iga päev maalis või joonistas ta alasti naismodelli, töötades erinevates tehnikates. Henri Matisse’i imitatsioonid asendusid naiste saunas elu visanditega. Peegli ees olevad veenused eksisteerisid kõrvuti lahtiriietuvate naistega, kes kandsid seda unustamatult sinist värvi aluspesu, mis oli omane "kommunistliku ühiskonna ülesehitamise" ajal kudumitele. Sellest ajast oli jäänud palju joonistusi ja akvarelle, mitukümmend lõuendit, mida hoiti sõna otseses mõttes aastaid voodi all - kunstnik ei näidanud neid kellelegi: alastus oli ju seadusevastane, peaaegu keelatud teema.
Alles 70ndatel hakkasid näitustel ilmuma mõned Mavrini "nyushkid" (nagu ta neid rahvapäraselt nimetas, mängides prantsuse "aktil"), mis rabavad oma rõõmsa elujaatusega ja tõstatasid küsimuse: "Kas see on võimalik et 20. sajandi kunstnik, kes on end ümbritsevatest isoleerinud, ülistab visalt rõõmu olla ajal, mil valitses üks julmemaid türanniaid? Ilmselt lasi Mavrina endal teda mitte märgata, mis oli meeleheitlik ja otsustav vastuseis üldisele depressiooni või hüsteeria õhkkonnale.
Viimane õlivärvidega lõuendile maalitud maal on maalitud 1942. aasta suvel Punaarmee maja aias ja kujutatud tantsimas klubi verandal. Mavrina nimetas seda, mis pärast seda pilti algas, oma uueks eluks.
Pärast sõda avastas kunstnik taas rahvakunstimaailma. Ta mitte ainult ei armastanud ega kogunud ikoone, savist mänguasju, kandikuid ja tikandeid - koos abikaasa, kunstnik Nikolai Vassiljevitš Kuzminiga koostas ta suurepärase kollektsiooni - Mavrina ise tegi koopiaid lahastest ja ketrusratastest, maalis tueskisid, iidse kujuga kandikuid ja pudeleid, harjunud rahvameistrite kuvandiga. See oli geniaalne käik, see andis võimaluse eemalduda sotsialistliku realismi printsiibist koos illustreeriva igapäevaeluga ainsas tollal lubatud suunas - vene rahvakunsti poole. Henri Matisse omandas oma stiili kirglikult rahvakunsti vastu ja Tatjana Mavrina, alustades Matisse'ist, muutub rahvakunstnikuks, luues oma “Mavrinsky” stiili - dekoratiivse, hoogsa, mis põhineb rahvapärase primitiivsuse põhimõtetel.
Kunstniku loovuse jaoks olid loomulikud muljed vajalikud. 1950.–1960. aastatel tegi ta arvukalt reise Venemaa linnadesse, tehes visandeid ja joonistusi.
Ta treenis oma mälu ja silma nii palju, et kodus suutis ta elust tehtud rutakatest visanditest hõlpsasti reprodutseerida looduse paljusid värve.
Tema sage usaldusisik neil reisidel Animaisa Vladimirovna Mironova meenutab, kuidas 60ndate alguses, varakevadel, üleujutuse ajal sattusid nad koos Mavrinaga väikesesse jumalast hüljatud hotelli. Varahommikul ärkas A. V. Mironova üllatusega, kui avastas, et Mavrinat ei olnud toas. Selgus, et Tatjana Aleksejevnal õnnestus kalurit ümber veenda ja keset Volga üleujutust haprale väikesele paadile maalis ta entusiastlikult päikesetõusu. Kunstniku sõnad, et "maa ja taevas said maastike ja raamatute teemaks", väljendavad täpselt tema nende aastate loomingu olemust.
Tatjana Aleksejevna Mavrina jagas oma autobiograafias oma elu, nagu ta ütles, "kolmeks eluks": esimene - "sünnist VKHUTEMASini", teine - Moskva, maalikunsti õppimine Robert Falki juures, kirg impressionistide vastu, näitustel osalemine. grupi “13”, kolmas - algas sõja ajal. Aga oli ka neljas – elu viimane kümnend.
1980. aastate lõpus ei lahkunud Tatjana Aleksejevna peaaegu kunagi oma kodust. Maailm on sulgunud väikese korteri seinte vahele, mis on kaetud Mavrina lemmikkuldse ja hõbedase paberiga. Need, kes juhtusid tema maja külastama, olid üllatunud uskumatust sisemisest jõust, mis õhukest üheksakümneaastasest naisest õhkus. See elutahe näis teda vanaduse nõrkuste eest kaitsvat - ta nägi praktiliselt ilma prillideta, oli selge mõistusega ja isegi kui midagi unustas, ei saanud kunagi kindlalt öelda, kas see oli unustamine või kavalus.
Vaatamata haigustele ja haigustele pühendus Mavrina oma kirele – maalimisele – ja maalis natüürmorte, justkui sisaldaks ta neis oma meeletu loomuse vääramatut jõudu. Tema kaks akent - ühest näete kaske, teisest - puu ja garaaž - said tema universumiks, nende kaudu jälgis ta valgustuse muutumist, aastaaegade vaheldumist, tähtede pöörlemist.
Kunstnik palus talle lilli tuua ega varjanud pärast kingituseks kimbu saamist enam soovi külaline kiiresti välja näha ja tööle asuda. Nii tekkisid nartsissid roosade kaskede taustale, tulbid lumega kaetud aknal ja sinisel suvel kaunis roosa gladiool. Näib, et mis võiks olla lihtsam kui tavalise kimbu pilt aknalaual?
Need tööd on aga nii plastiliselt veenvad ja kannavad nii võimsat energialaengut, et Mavrina hilisemat loomingut võib õigustatult asetada ühte ritta Raoul Dufy ja Henri Matisse’i maalidega. Ja üht viimast natüürmorti "Roosid öösel" (1995) - veinipunased lilled aknalaual sinise taeva taustal koos särava Orioni tähtkujuga - võib nimetada traagiliseks reekviemiks enne vältimatut unustuse hõlma minekut.
"Kas aeg seisis või läks tagasi" - need Pasternaki tõlkes meile tuttavad Rilke read alustavad Mavrina autobiograafiat. Epigraaf ei valitud juhuslikult, nagu ka Tatjana Aleksejevna saatuses polnud midagi juhuslikku. "Seismisaeg" on tunne, mis paneb sind imestama, kui vaatad Mavrini hilisi natüürmorte. Nende tööde elujaatav jõud ja värviplastiline energia tekitavad assotsiatsioone mitte ainult sajandialguse kunstiga, vaid ka jõudu täis noormehe loomingulisusega. Peaaegu alati, pärast kunstniku surma, hinnatakse tema loomingu tähtsust üle. Sageli hakkab see tuhmuma, “tõmbub kokku” ja tuhmub, muutudes lõpuks eriväljaandes jooneks. Palju harvemini muudab surm tavalised epiteetid ülevateks ja sõna "hiilgav", mida neil oli elu jooksul piinlik öelda, saab täpselt õigeks. Näib, et see juhtus Tatjana Aleksejevna Mavrinaga.
Tatjana Alekseevna Mavrina näitas heldelt oma annet erinevates loomingulistes suundades. Ta lõi iidsetele Venemaa linnadele pühendatud sketše, teatrietenduste maastiku- ja kostüümide visandeid ning mitmeid koomikseid. Erilise koha tema loomingus hõivas lastele mõeldud raamatute illustreerimine. Kuulsaim on A. S. Puškini muinasjuttude kujundus: “Lugu surnud printsessist ja seitsmest rüütlist”, “Ruslan ja Ljudmilla”, “Muinasjutud”, aga ka kogud “Haugi käsul”. "Vene muinasjutud", "Kaugetele kaugetele maadele". T. A. Mavrina tegutses ka oma raamatute illustraatorina: “Muinasjutuloomad”, “Piparkooke küpsetatakse, aga kass ei kuku käppadesse”, “Muinasjutu ABC”.
Rahvakunsti traditsioonide ja muinasjuttude rahvusliku päritolu poole pöördumine aitas T. A. Mavrinal arendada dekoratiivsustunnet, saada vene muinasjuttude lauljaks ning ühendada fantaasia ümbritseva eluga plastilistes, nähtavates kujundites.
Ainulaadne “Mavrinsky stiil” põhineb rahvakunsti teoste põhimõtetel ja vormidel: silueti kompositsioon, erksad värvid, süžee mitmetasandiline areng jne.
Kergus, vabadus ja joonistamise lihtsus, joonte graatsilisus, värvirikkus, värvisuhete peenus, range vahendite valik, pildi näiv lapselikkus on omased T. A. Mavrina lõbusa ja energiaga pritsivatele illustratsioonidele.
T. A. Mavrina raamatute koloriit on tihedalt seotud sajandite jooksul kujunenud rahvakunsti värvivalemitega. Tema lehtede värviline taust on tihedalt asustatud erineva suuruse ja kujuga täppidega, pilt pole sellel taustal loetav, vaid kasvab sellest välja. Tema raamatute värvikooskõla kõlab nagu polüfooniline sarnaste värvimotiivide rull-hääl (“Vali ükskõik milline hobune”) või on üles ehitatud julgete värvikontrastide põhimõttel (“Muinasjutuloomad”). Kunstnik üldistab julgelt vormi ja püüdleb oma teoste särava, duurse kõla poole.
Üks esimesi T. A. Mavrina illustreeritud raamatuid oli "Lugu surnud printsessist ja seitsmest rüütlist". Tema kirg A. S. Puškini vastu püsis kogu tema elu. Graatsilised kirjad, peakatted, kaunistused, mis on loomulikult kombineeritud süžeeillustratsioonidega, annavad raamatu kujundusele terviklikkuse ja stiililise ühtsuse, mis vastab A. S. Puškini muinasjuttude poeetilisele terviklikkusele.
Muinasjuttude illustraatori T. A. Mavrina loomingus on suur tähtsus tema hoolikal uurimisel iidse vene arhitektuuriga. Kujutades Sergiev Posadi, Pereslavl-Zalesski, Moskva, Suure Rostovi ja teiste linnade ansambleid, leiab kunstnik igalt lehelt erilise värvivõtme, mis annab edasi rikkaliku, mustrilise, rangelt harmoonilise iidse Vene arhitektuuri rahvuslikke jooni.
T. A. Mavrina kunsti olulisim joon on seos muinasjuttude luule ja erinevate rahvakunsti- ja käsitööliikide plastilise ilu vahel. Illustratsioonide elegantses värvikülluses on näha rahvapäraste savist mänguasjade, vene luboki, kodukeraamika, piparkookide, plaatide ja iidsete kostüümide võlu. T. A. Mavrina looming aitab avada rahvaesteetika ammendamatut rikkust ja kogeda rahvaluule rahvuslikku alust.
Päeva parim
Külastatud: 618 |
Nõukogude Liidu esimene tootja |
"Näha sama ilu, mis oli kolmsada aastat tagasi"
Unustatud kunstnik Tatjana Mavrina on 115-aastane
Fantastilised loomad ja “mittenõukogude” maastikud, lihtsad iidsed linnad ja iroonilised portreed – 115 aastat tagasi sündis ainus rahvusvahelise Anderseni auhinna saanud vene kunstnik, Tatjana Mavrina. Veel raamatuid ja maale ning
Tatjana Mavrina. "Klaasist tiik"
Tatjana Alekseevna Mavrina - ebatüüpiline nõukogude kunstnik, kuulus illustraator ja graafikameister - sai ta oma eluajal NSVL riikliku preemia (1975), RSFSRi austatud kunstniku tiitli (1981) ja tema kõige olulisema auhinna - International Andersen Auhind (1976) laste illustratsioonide alal. Mavrina on ainuke vene kunstnik maineka auhinna ajaloos, kes on saanud medali. Teda võis kergesti samastada Vasnetsovi ja Bilibiniga, kuid hoolimata tema andest ja tunnustusest ei kantud kunstniku töid Nõukogude maalikunsti ametlikesse kataloogidesse. Kas Mavrina stiil oli halli kodumaise reaalsuse jaoks liiga hele või segas teda armastus impressionistide vastu. Samal ajal hoitakse kunstniku töid Venemaa peamistes muuseumides, sealhulgas Peterburi Vene muuseumis ja A.S.i nimelises Moskva Puškini muuseumis. Puškin.
___
Tatjana Mavrina sündis Nižni Novgorodis Lebedevi perekonnas. Tema isa on õpetaja ja kirjanik, ema, pärilik aadliproua, Nižni Novgorodi Gatsiski kooli direktor ja vend Sergei on akadeemik, nõukogude küberneetika rajaja ja esimese nõukogude arvuti looja. Mõnede allikate kohaselt on kunstniku sünniaasta 1900, teiste järgi - 1902 - see on kuupäev, mille ta märkis kõigis küsimustikes. Nad ütlevad, et Mavrina omistas lisa-kaks aastat mingil põhjusel iseendale.
Perekond sattus Moskvasse kodusõja näljastel aastatel.
Pseudonüümi Mavrina (tema ema perekonnanimi on “Gazeta.Ru”) omandas kunstnik pärast legendaarse Vkhutemase lõpetamist, kus tema mentoriks oli Robert Falk.
"1929. aastal lõpetasin fantastilise ülikooli - Vkhutemas, see tähendab kõrgemad kunstitehnilised töökojad. Veelgi õigem on dešifreerida esimene sõna - mitte kõrgem, vaid tasuta. Seal oli vaba ja avar, vaatamata pidurdamatule kuumale mürale - mahajäetud... Ja läbi selle kõrbe võis sõita igas suunas. Tuule tahtel või omal soovil,” kirjutas Mavrina oma raamatus “Rõõmustav värv”.
Sel ajal avastas ta impressionistid ja postimpressionistid ning temast sai Monet, Renoiri, Van Goghi, Cezanne'i, Bonnardi, Matisse'i ja Picasso tulihingeline järgija.
“...Pärast impressioniste ning Van Goghi ja Matisse’i muutus maa inimeste silmis ja muutus hingematvaks! Nad näitasid, kuidas vaadata, ja see, mida sa näed, on sinu otsustada,” meenutas kunstnik.
Samal 1929. aastal liitus ta grupiga “13” - osales ühisnäitustel, katsetas aktiportreesid, jäljendas Renoiri ja Matisse’i ning otsis iseennast. Paljud selle perioodi teosed jäid nõukogude publikule tundmatuks – võiduka sotsialismi riigis mõisteti alastuse kujutamine hukka.
"1941! Sõda muutis elu. Teemaks oli tänav. Viimasele lõuendile maalisin CDKA tantsupõrandal tüdrukutega meremeeste sinised kraed. Ma ei saanud enam õlidega maalida: mul polnud aega, midagi kasutada ega midagi kasutada, nii et läksin üle märkmikus pliiatsijoonistustele,” kirjutas kunstnik 40ndate alguses.
Tatjana Mavrina. "Haldjasloomad"
Pärast sõda sukeldus Mavrina ülepeakaela rahvakunsti, “varjudes” selle kaunistuste taha, nagu kirjanik Juri Koval, kelle raamatuid ta ka illustreeris, lastekirjanduses. Mavrini pildid on äratuntavad ja igaüks, kes vähemalt korra lapsepõlves hoidis käes kunstniku illustratsioonidega raamatut, mäletab hõlpsalt isegi autori nime teadmata tema muinasjutulisi kasse, kukke, karusid, eeposekangelasi ja populaarseid trükikaunitareid. vene muinasjuttudest ja Puškini teostest.
Kunstnik leidis helgeid ja mahlaseid, naiivseid, rahvalikke ja paljuski iidseid vene teemasid oma arvukatel retkedel iidsetesse Venemaa linnadesse, sealhulgas Zagorskisse (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), Uglitši, Suuresse Rostovisse, Aleksandrovisse, Suzdalisse, Pereslavl-Zalesskysse. ja muud.
“Kui me suviti Zagorskis elasime, kohtusin justkui oma lapsepõlvega - Gorodetsi maaliga; teist korda armusin tema pidulikku riietusse ja mõistsin oma Nižni Novgorodi mälestusega, kuidas oli võimalik kõike ümbritsevat vaadata teistmoodi, mitte nagu VKHUTEMAS, Trans-Volga käsitööliste rõõmsate silmadega;
kujutada mitte natüürmorte, vaid elu ennast, kuidas see voolab ja voolab jäljetult minema, kui te seda ei visanda, kirjutas kunstnik oma raamatus. -...tahtsin näha sama ilu, mis oli sada, kakssada, kolmsada aastat tagasi. Ja 18. sajandil võis naisel olla erkroosa sall või piparkoogiroosal tornil lillekimp, roosal roosa; või heinapeatustega vanker, kus hobust pole üldse näha, ta on kleebitud rohelisse ookrisse ja talupoja ainuke jalg paistab lumest ja teisel, kes on vankril, on üks käsi, a mingi korra žest, sireliljas taevas.
Kokku kujundas Mavrina üle 200 raamatu.
Nikerdused akendel, kaunistused, plaadid, ketrusrattad, kasetohust tiisad ja piparkoogilauad – Mavrinat huvitas igasugune folklooridetail. Koos abikaasa kunstnik Nikolai Kuzminiga kogus ta ainulaadse ikoonide, savist mänguasjade, kandikute ja tikandite kollektsiooni.
“Kui ma mõtlen Gorodetsi peale Volga taga, torkab alati silma järgmine: “Volga oli tulemas...” – kuigi neil Nekrassovi ridadel pole Gorodetsiga mingit pistmist. Vanad Gorodetsi maalid puidust külaasjadele, kõige enam ketrusrataste istmetele - põhjadele, säilitasid nii-öelda just selle suure jõe kiirustamata liikumistempo,” meenutas Mavrina.
Tatjana Mavrina. "Kremli kolmainsuse värav" (1946)
Graafik Mavrina jäi illustraator Mavrina varju. Vähesed teavad, et ta hakkas Moskvat sõja ajal tindiga maalima - tema teosed sarjast “Moskva” meenutasid linna, mida enam ei eksisteeri.
"Ma ei leidnud oma uut teemat kohe üles. Kord mööda Sretenkat sõites nägin bussiaknast majade ja tarade vahele peidetud 17. sajandi kirikut. ...Kellatorni seal enam polnud ja kirik oleks võinud pommitamise tagajärjel hävida. Kuidas saan ilu aidata? Pean kiiresti visandama kõik, mis Moskvas säilinud on, mõtlesin, las see jääb vähemalt paberile. ...hakkasin peaaegu iga päev Moskvas ringi käima ja aeglaselt joonistama. ...Käisin kõik võimalikud tänavad, kauged maad, sageli jalgsi,” meenutas Mavrina.
Elu lõpus sai kunstniku peamiseks kireks natüürmordid.
Ta oli palju haige, ei lahkunud peaaegu kunagi oma väikesest korterist ja oli väga õnnelik, kui üks külalistest tõi lilli, mida 90-aastane naine iga kord kadestamisväärse visadusega maalis. Just lilled kase ja garaaži taustal – ainus, mida Mavrina oma akendest nägi – said tema viimaste maalide peategelasteks.
Mavrina muinasjutuloomad
___
Vene kunstnik Mavrina Tatjana Aleksejevna
___
Raamatukapis rääkisin raamatute tekstidest, siis kahes järgmises räägivad tekstidest autorite nimed. Need on Aleksander Sergejevitš Puškini ja Hans Christian Anderseni muinasjutud.
Nii et ma räägin illustratsioonidest. Puškini muinasjutte illustreerisid tohutul hulgal kunstnikke, erinevates maneerides ja tehnikates, alates palehhist kuni õlimaalini, erinevatel aegadel ja mõnikord rohkem kui üks kord. Ja hiljuti kinkis kirjastus Nigma meile suurepärase raamatu Tatjana Mavrina joonistustega. Ta on ainus vene illustraator, kes pälvis lastekirjanduse alal mainekaima rahvusvahelise auhinna - Anderseni auhinna. Selle versiooni “Surnud printsessi lugu” ja “Tsaar Saltani lugu” pole enam kui 70 aastat uuesti avaldatud, nii et meil on uskumatult vedanud.Mavrina illustreeris Puškinit kogu oma elu.Selles väljaandes on varased teosed, mis on üksikasjalikud ja realistlikud ning puhaste ja rõõmsate värvidega, mis panevad teid merre sukelduma. Täpselt sellisena mäletan neid lapsepõlvest, ilmselt seetõttu armastan neid rohkem. ( Hilisemaid saab võrrelda Moskva õpikute väljaandes "Lukomorje. Tatjana Mavrina muinasjutumaailmad").
"Kui sõnades on selliseid imesid, siis millised peaksid olema illustratsioonid?" Kogu elu Tatjana Mavrina Vastasin sellele küsimusele joonistega." Ja ma pean ütlema, et ta vastas suurepäraselt.
Väljaande kvaliteet on suurepärane - suureformaadiline, kõva originaalkaan, paks mattkattega paber, mugav font. Raamat säilitab täielikult Tatjana Mavrina autori küljenduse koos kõigi algustähtede, ornamentide ja tekstipaigutusega mitmes veerus(vahetatud on ainult tiitelleht, eessõna ja sisukord, kuna ühe kaane alla on kogutud kaks raamatut) . Tänu laiadele veeristele väljaanne hingab ja helendab. Ainus kahetsusväärne asi on kadunud printsess esiküljel ja kogumiku paksus - kaks lugu ja Oksana Vasiliadi sissejuhatav artikkel kunstniku kohta. Mis puutub ülejäänusse - ma olen õnnelik - ma ei saaks olla õnnelikum.
«Varem oli nii, et polnud kahte hirmsamat asja: esiteks eri suundades väljuvad rongid; teine on võimatus joonistada seda, mida näed,” kirjutas 75-aastane Tatjana Aleksejevna Mavrina (1900–1996) oma päevikusse. Ainuüksi see fraas võimaldab teil tunda teravust ja taju originaalsust, mis seda naist eristas.
Siin on raamat, mis sisaldab 20. sajandi Venemaa ühe säravama ja originaalsema kunstniku päevikuid ja esseesid. Tatjana Aleksejevna elas pika elu, võib-olla mitte väga rikas väliste sündmuste poolest, kuid emotsionaalselt äärmiselt rikas. Tema siseelu seisnes peamiselt maalikunsti teenimises – maisele olemasolule ja maailma ilule rõõmsa hümni loomises. “Eluimetlus värvidega paberile panna” – see oli tegelikult kunstniku enda seatud eesmärk, mis andis jõudu ja täitis igapäevase tegevuse tähendusega.
Meil oli päevikusissekandeid, mida Mavrina oli pidanud alates 1930. aastatest, mõnel aastal väga põgusalt ja viimastel aastakümnetel peaaegu iga päev, kus oli palju igapäevaseid detaile. Aja jooksul muutusid nii nende päevikute vorm kui olemus. Äridokumendid, finantsteatised, reiside "aruanded" reiside kohta on nende vahele pikitud igapäevaelu kirjeldustega, mõnikord väga avameelsete, mõnikord irooniliste või loodusvaatlustega jalutuskäikude ajal...
Eraldi pani kunstnik “mällu ja lugemiseks” kirja mõtteid kunstist, näituste muljeid, tegi palju väljavõtteid loetud kirjandusest ning tema lugemisulatus oli äärmiselt lai ja mitmekesine - kirjanduslikud uudised, memuaarid, ajaloomaterjalid. Need on vene kirjanikud - Puškin, Tolstoi, Dostojevski, Turgenev ja lääne klassikud - Hoffmann, Balzac, Merimee, Hermann Hesse, Maugham, Warren ja filosoofid - Sokrates ("Sokrates tabas mind südamesse"), Kant. 1960. aastatel luges Mavrina Sartre'i entusiastlikult ja kirjutas oma päevikusse: "Ma leian töö ja surma küsimuses sarnasusi oma ideedega." Tema hinnangud on ootamatud ja raskesti ennustatavad. Ta armastas luulet, kirjutas üles N. Gumilevi, V. Hlebnikovi, Lorca, Rilke luuletusi B. Pasternaki tõlgetes. Ta tundis väga hästi A. Bloki loomingut. Tema maastikuvisaade ja guaššide tsüklid 1970. aastate lõpust - 1980. aastate algusest on pühendatud Blokovi paikadele Moskva oblastis, mille põhjal valmis hiljem raamat “Haned, luiged ja sookured”. Mavrinat huvitas Puškini-teemaline kirjandus professionaalselt, sest ta tegi luuletaja muinasjuttude jaoks illustratsioone.
Kunstnik ei pöördunud sageli kunstiajaloolise kirjanduse poole, tehes erandi oma hea sõbra N. A. Dmitrieva (Mavrina albumi teksti autor) raamatutele. Aga ma lugesin palju uurimusi vene rahvakunstist, muistsest vene maalikunstist, folkloorist, muinasjuttudest, vanasõnadest, vandenõudest; see tähendab tema sõnade kohaselt: „Olin kihlatud rahvuse õppimine." Kunstnik tundis ja pidas kirjavahetust suuremate ajaloolaste ja kunstikriitikutega - A. Rõbakov, D. Lihhatšov, A. Vasilenko, A. Reformatski, I. Grabar, N. N. Pomerantsev ning suhtles pidevalt Moskva muuseumide töötajatega.
1930. aastate keskel hakkasid Tatjana Aleksejevna ja tema abikaasa kunstnik Nikolai Vassiljevitš Kuzmin koguma dekoratiiv- ja tarbekunsti ikoone ning esemeid. Suurem osa sellest kollektsioonist on praegu A. S. Puškini nimelises Riiklikus Kaunite Kunstide Muuseumis isiklike kogude osakonnas. Eraldi kingitused tehti Riiklikule Tretjakovi galeriile, sealhulgas 16. sajandi ikoonile "Ära nuta" ja A. S. Puškini muuseumile. Mavrina rääkis kogumiku ajaloost artiklis “Vana vene maalikunstist”, mis avaldatakse selles väljaandes esimest korda vene keeles.
Tatjana Aleksejevna hakkas päevikut pidama tema jaoks eriti õnnelikul ajal - 1937. aasta suvel, kui ta ja Nikolai Vassiljevitš veetsid oma elu esimese suve Moskva lähedal Gribanovis. Seejärel tehti salvestusi “üleliigsest jõust” ja siis, kui kõik sujus suhteliselt rahulikult. Kui hädad tulid, muutusid haiguspäevadel – tema või mehe – arved kasinaks või neid ei peetud üldse.
Jagasime päevikud kronoloogiliselt 4 ossa. Esimene osa - 1930.–1940. aastad- reprodutseerib peaaegu täielikult ühte märkmikku, kõige varasemat ja mahukamat (Mavrina nimetas seda "kroonikaks"). See sisaldab kokkuvõtlikke, peaaegu krüpteeritud kirjeid – üks aastas – aastatel 1930–1936. Ja 1937–1943 peeti päevikut põhjalikumalt. 1944. aasta kohta - ainult üks sissekanne. Aastatel 1945–1958 arvestust ei peetud või vähemalt ei leitud.
Teine osa - 1960. aastad- algab 1959. aasta mais. See on Mavrina päevikute kõige teaberikkam ja dünaamilisem osa. Tatjana Alekseevna on täis jõudu ja energiat, ta juhib aktiivset elustiili, reisib, “kakleb” kirjastajatega, kirjutab üles huvitavaid tähelepanekuid ja naljakaid episoode. Selles jaotises on kronoloogilises järjekorras esitatud erinevate märkmike ja märkmike kirjed.
1960. aastate lõpuks oli kujunemas Mavrini päeviku eritüüp: vasakpoolsel lehel olid vahel väga mahukad ja mitut lehekülge hõlmavad väljavõtted sellest, mida ta sel hetkel luges, ja paremale pani päeviku. sissekanded. Seega avanes päeviku ülesehitus teatud määral pildi kunstniku elust, milles oli justkui kaks paralleelset voolu - igapäevaelu koos kõigi sündmuste, inimeste, publikatsioonidega - ja siseelu, mis oli täidetud loomingulised otsingud. Mõnikord leidub tema loetu väljavõtete hulgas ka tema poleemilisi kommentaare.
Jaotis pühendatud 1970. aastad(selle perioodi ülestähendustes puudub vaid 1972) on kroonika Mavrina intensiivsest tööst lasteraamatus tõsiste ideoloogiliste “lahingutega”, mis käisid kirjastustes rahvakunsti pooldajate ja vastaste vahel. Seda osa lugedes on raske uskuda, et teksti autor on üle 70-aastane, nendes ridades on tunda nii palju energiat ja elujõudu.
1980.–1990. aastad- päevikute viimane osa. Sel perioodil surid Tatjana Alekseevna sugulased. Üha enam valmistab talle muret klassikaline muusika, mida ta raadiost kuulab, ta usub üha enam unenägudesse, mälestused, aistingud ja aimdused muutuvad tema elus üha olulisemaks. Tema märkmetes on hämmastavad read, mis peegeldavad juba üle 80-aastase kunstniku erakordset vaimujõudu: „Kõndisin peaaegu kilomeetri üksi ja rääkisin kõva häälega puude ja pilvedega. Midagi sellist lihtsalt: “Sina, sinine taevas ja mustad kuused ja pruunid kased. Ma armastan sind. Ma imetlen sind, mul on selle üle hea meel."
Lugeja pöörab kindlasti tähelepanu tema keele kujundlikkusele ja rikkusele. Väljendid nagu “sai märjaks” (vihmase suve kohta) või “kunstnik vahel müristab, aga sagedamini roomab” (Kustodijevi näituse külastamise kohta) ei jää mitte ainult meelde, vaid näivad “kleepuvat” kirjeldatava juurde.
Mavrina stiili võlu on üks kriteerium, mis määras avaldamiseks vajalikud päevikukirjete lühendid. Teised kriteeriumid olid teabe sisu ja seotus loovusega. Trükisesse mahtus kõik, mis meie arvates võiks kunstiajaloolasele ja kunstniku loomingu uurijale huvi pakkuda. Kasvõi pisidetailid, näiteks: “Ma maalin uute Saksa tempera 700 värvidega. Tundub nagu guašš. Toonid on head ultramariinid.”
Värv on kunstniku nägemuse alus, tema keel, viis väljendada "silmarõõmu". "Värvi tõttu haiget saanud," ütleb ta endale rohkem kui korra. Kuidas täpselt loomeprotsess arenes, kuidas kunstnikul õnnestus tema sõnul "kaosest ilu välja tõmmata" - see küsimus intrigeerib lugejat alati. Ja kuigi Mavrina avaldab oma ametisaladusi ja -võtteid harva ja säästlikult, võib tema päevikuid lugedes selgelt ette kujutada, kuidas ta töötas 1950. aastate lõpust 1980. aastate lõpuni: esimene etapp on visandid elust, mille Mavrina tegi pika ja “ lühikesed” reisid, märkisin vihikusse, kuhu mis värvi peale kantakse. Siis tehti kodus mälu järgi nendest visanditest guašše. Kunstnik arendas oma visuaalset mälu nii, et ta sai luua suuri kompositsioone, mõnikord mitu nädalat pärast reisi. Ta maalis kiiresti, tavaliselt ühe seansi jooksul, ja harva lõpetas maali järgmisel päeval. Ja mõne aja pärast pani ta kompositsioone vaadates endale hinded: ühest kuni kolme ristini, kolm risti - kõrgeim punktisumma. Lisaks töötas ta peaaegu iga päev kodus, loodusest - maalis natüürmorte, mõnikord portreesid. Sageli sisaldasid tema kompositsioonid kollektsiooni ikoonide fragmente. Alates 1980. aastate lõpust maalis Mavrina peamiselt ainult lilledega natüürmorte, neid hilisemaid töid eristab ebatavaliselt väljendusrikas värvikõla.
