Vincent Laurens van der Winne (1629-1702).
Kətan, yağlı boya. 64*49.İmza: (oxuması çətin, ilk hərflər iç-içədir) ortada yuxarıda: “VL Ouren”.
Müəlliflik
Bu, 17-ci əsrin naməlum holland ustasının əsəri hesab olunurdu (imzaya əsasən, bəzən fantastik ad Vierens adlanır). Bu atribut ilk dəfə 1962-ci ildə təklif edilmişdir. Rəng və kompozisiya baxımından Vinsent Laurens van der Vinnin Haarlemdəki Frans Hals Muzeyində saxlanılan natürmortuna qismən yaxındır. Hər iki rəsmdəki imzalar bir qədər oxşardır (bir-birinə qarışmış VL hərfləri); şəkildəki qalan hərflər rəssamın həmişə imza atdığı “laurensz” adının hərfləri kimi oxunur. Van der Vinnin rəsminin oxşar motivləri Luvrda (Paris) saxlanılır.
Rəsm portret rəsmini təsvir edir; Görünür, bu, müəllifin avtoportreti və ya başqa bir ustanın portretidir. Təsvir edilən şəxsin üz cizgiləri Leendert van der Kogen və Judith Leyster tərəfindən van der Vinnin portretlərinə bənzəyir.
Təvazökarlıq
Obyektlər alleqorik kompozisiyanın atributlarını təmsil edir, burada kitablar bilik və müdrikliyi simvollaşdırır, sənətin ölməzliyinin məşhur motivi musiqi alətində və eskizlərdə oxunur. Banner (fon) dünyəvi böyüklüyün və izzətinin simvolu kimi xidmət edir. Keçicilik və kövrəklik qum saatı ilə göstərilir. Yanındakı kövrək qab boşdur, insan kimi. Mərkəzi şəffaf sfera, görünür, yalnız işdə sülhün bir atributu kimi xidmət etmir, həm də vərəqdə təsvir olunan, yer üzündəki şöhrətin boşluğu və saxtakarlığı haqqında sözləri ehtiva edən sətirlərə aiddir. Rəssamın qoşa avtoportreti (sferada əks və rəsm) əsərin simvolizmini dərinləşdirir.
Rəssamın şüşə kürədə əks olunan avtoportretinin motivi (Arnolfini cütlüyünün portretində sferik güzgüdə Yan van Eykin avtoportretinə qayıdır) kövrəklik, daxili dünyanın məhvi ideyaları ilə əlaqələndirilir. ustadın yaşadığı və sənət yaratdığı; 17-18-ci əsrlərin emblemindəki şüşə kürə yer üzündəki işlərin kövrəkliyinin məhz bu mənasını daşıyırdı.
Natürmortun başqa bir detalını motiv kimi deşifrə etmək olar "Vanitalar"- günün nəticələrinin cəmləndiyi və azalan günlərin hesablandığı mühasibat kitabının şəkli; şəkildə biz "M" hərfini daxil etməli olan ticarət şirkətinin tipik işarəsi ilə qeyd olunan uzunsov formalı kitabı görürük.
Salam dostlar!
Son vaxtlar biz tez-tez anatomik təsvirlər və ya kəllə və skeletlərin təsvirlərini ehtiva edən bir çox maraqlı və qeyri-adi cəlbedici əsərlərə rast gəlirik, hətta adi sevgililər günlərində belə çoxlu olur. Bundan əlavə, Tim Holtz kimi bir çox dizaynerlər o qədər "tutqun" mövzularda kəsiklər və möhür şəkilləri yaratmağı sevirlər ki, biz onları yalnız Halloween ilə əlaqəli hesab etməyə vərdiş etmişik. Bununla birlikdə, bu yaxınlarda oxşar mövzuda yeni "Inside Out # 28" kağız kolleksiyası ortaya çıxanda məlum oldu ki, bu tendensiya təkcə skrapbookinqdə dəbli bir tendensiya deyil, həm də çox güman ki, möhkəmlənmək üçün nəzərdə tutulub. orada əbədi olaraq fərqli xüsusiyyətlər və üslub xüsusiyyətləri əldə edir. Bəs bu, yumşaq desək, ekssentrik və eyni zamanda kifayət qədər pessimist janra münasibətimiz necədir? Onda tamamilə yeni, bəlkə də daha dərin məna görmək üçün ondan kənara çıxmağa nə dərəcədə hazırıq? Və nəhayət, müasir skrapbookinqdəki bu qeyri-adi tendensiyaya hansı ad daha uyğun gəlir? Cavablar isə təsəvvür etdiyimizdən daha yaxındır :)
Yəqin ki, bir çoxlarınız Versace-dən "Vanitas" adlı yeni ətir və eyniadlı dəbli saatlar kolleksiyası haqqında eşitmisiniz, həmçinin dəfələrlə kəllə və yanan şamların təsvirləri olan illüstrasiyalar, fotoşəkillər və rəsmlərə baxmısınız, lakin çoxları bilmir. "Vanitas" termininin kökləri dərin orta əsrlərə gedib çıxır.
Ona görə də ilk növbədə onun mənşəyinə müraciət edək və “vanitas”ın əslində nə olduğunu öyrənməyə və anlamağa çalışaq...
Beləliklə, Vikipediyaya görə, Vanitas barokko rəssamlığının və ya alleqorik natürmort janrıdır, onun kompozisiya mərkəzi ənənəvi olaraq insan kəlləsidir. Natürmort rəssamlığının bu ilkin mərhələsi həyatın keçiciliyini, həzzlərin mənasızlığını və ölümün qaçılmazlığını xatırlatmaq məqsədi daşıyırdı. "Vanitas" termininin tarixi Bibliyada "Vaiz" ayəsindən başlayır. Vanitas vanitatum və omnia vanitas"("Boş-boş şeylər - hamısı boş şeydir!").
Yakob de Geyn tərəfindən ilk holland natürmortu “Vanitas”, 1603. Tağın üstündə Ağlayan Heraklit və Gülən Demokrit təsvir edilmişdir.
Bildiyimiz kimi, natürmortda yalnız gündəlik əşyalar təsvir olunur, yəni. gündəlik, gündəlik əşyalar, cansız əşyalar. Bu, müxtəlif qida məhsulları ola bilər, yəni. yeməklər, qablar, kitablar, heykəlciklər və s. Natürmortda canlı, təbii, təbii hər şey cansız, ölü olur (fransızca “nature morte”, yəni “ölü təbiət” dən) və əşyalara bərabər tutulur. Deməli, natürmort obyektinə çevrilmək üçün meyvə-tərəvəz seçilməli, heyvanlar, quşlar öldürülməli, balıq, dəniz heyvanları tutulmalı, çiçəklər kəsilməlidir. Natürmortdakı əşyalar məqsədyönlü şəkildə vahid mühitdə qruplaşdırılır, süni reallıq aləmini təşkil edir, insan tərəfindən bu və ya digər dərəcədə transformasiya olunur.
Vanitas janrının estetikası, semantik təzadlarla və ironik qrotesk astanasında faciənin süni şəkildə azaldılması ilə dolu idi, Barokko sənəti üçün çox xarakterik idi və ilkin formada vanitas natürmortları kəllələrin frontal təsvirləri idi (adətən nişlərdə və nişlərdə). şam ilə) və ya İntibah dövründə portretlərin arxa tərəfində (arxa tərəfində) yazılmış digər ölüm və ölüm simvolları. Portretlərin arxasındakı bu kəllələr insan təbiətinin faniliyini simvolizə edirdi (mors absconditus) və şəklin arxasındakı modelin canlı vəziyyəti ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Barokko dövrü inkişaf etdikcə, bu natürmortlar getdikcə daha sulu və bol oldu və rəssamlar kəllə sümüyünü kompozisiyada ciddi şəkildə öndən təsvir etməyi dayandırdılar, onu bir qədər yan tərəfə yerləşdirdilər ...
Bu natürmortlara olduqca nadir hallarda insan fiqurları və daha çox ölümün fərdi təsviri kimi skelet daxil edilirdi. Əşyalar hansısa nizamsızlıqda, sanki müdafiə etdikləri bəşər nailiyyətlərinin devrilməsini simvolizə edirdilər."Boş şeylər" simvolizmi həyatın qeyri-sabitliyini və kövrəkliyini vurğulamaq məqsədi daşıyırdı, lakin əxlaqi mövzularla yanaşı, siyasi və dini mövzular da. da bir-birinə qarışmışdı.
Kətanlarda tapılan və insan həyatının zəifliyini, həzz və nailiyyətlərin keçiciliyini xatırlatmaq məqsədi daşıyan “vanitas” simvollarından sadəcə bir neçəsinə nəzər salaq:
- qayıq - ölümün qaçılmazlığını xatırladan. Necə ki, portret yalnız bir zamanlar yaşayan insanın əksidir, kəllə də bir zamanlar yaşayan başın formasıdır. Tamaşaçı bunu "əks" kimi qəbul etməlidir, o, insan həyatının zəifliyini ən aydın şəkildə simvollaşdırır.
- Çiçəkləri kəsin zamanla məhv olmağa məhkum olan həyatın qısalığını və gözəlliyin müvəqqətiliyini ifadə edir.
- cırcırama orta əsrlərdə milçək növlərindən biri hesab olunurdu və onun təsviri şeytanı təcəssüm etdirən mənfi məna daşıyırdı.
- B kəpənək, baramadan xilas ola bildiyi üçün qurtuluş və dirçəliş simvolu hesab olunurdu. İynəcədən fərqli olaraq, xeyirlə şər arasında əbədi mübarizəyə işarə edir.
- Çürük meyvə - qocalmanın simvolu. Yetişmiş meyvələr məhsuldarlığı, bolluğu, məcazi mənada zənginliyi və firavanlığı simvollaşdırır. Bir sıra meyvələrin öz mənası var: lütfdən düşmək armud, pomidor, sitrus meyvələri, üzüm, şaftalı və albalı və əlbəttə ki, alma ilə göstərilir. Erotik alt mətnəncir, gavalı, albalı, alma və ya şaftalı var.
- Çiçəklər (solğun); gül, insana xas olan hər şey kimi boş olan sevgi və cinsiyyət simvolu olan Veneranın çiçəyidir. Xaşxaş tənbəlliyin ölümcül günahının simvolu olan tiryəkdən hazırlanan sakitləşdirici vasitədir. Lalə 17-ci əsrdə Hollandiya kolleksiyasıdır, düşüncəsizliyin, məsuliyyətsizliyin və Tanrının verdiyi sərvətlə ağılsız davranmağın simvoludur.
- Taxıl cücərtiləri , sarmaşıq və ya dəfnə budaqları (nadir) - yenidən doğuşun və həyat dövrünün simvolu.
- Dəniz qabıqları , Bəzən canlı ilbizlər - mollyuska qabığı bir vaxtlar yaşayan heyvanın qalıqlarıdır, ölüm və ölüm deməkdir. Sürünən ilbiz tənbəlliyin ölümcül günahının təcəssümüdür. Böyük clams təbiətin ikiliyini ifadə edir, şəhvət simvolu, ölümcül günahlardan başqa.
- Bubble - ömür qısalığı və ölümün qəfil olması; ifadəsinə istinad homo bulla- "İnsan sabun köpüyüdür."
- Söndürən siqaret şamı (şlak) və ya neft lampası ; şam söndürmə qapağı — yanan şam insan ruhunun simvoludur, onun zəifləmə tərk etməyi simvollaşdırır.
- Kuboklar , oyun kartları və ya sümüklər , şahmat (nadir hallarda) - səhv bir həyat məqsədinin, ləzzət axtarışının və günahkar bir həyatın əlaməti. Qumarda imkan bərabərliyi həm də qınanılan anonimliyi nəzərdə tuturdu.
- Siqaret çəkən boru - keçici və əlçatmaz dünyəvi ləzzətlərin simvolu.
- Karnaval maskası - onun daxilində bir insanın yoxluğuna işarədir. Həm də bayram maskaradı, məsuliyyətsiz zövq üçün nəzərdə tutulub.
- Güzgülər , şüşə (güzgü) toplar - güzgü boşluq simvoludur, əlavə olaraq, o, həm də əks, kölgə əlamətidir və real hadisə deyil.
- Sınıq qablar , adətən şüşə qədəhlər. Boş şüşə , tamamlamaya qarşıdır, ölümü simvollaşdırır. Şüşə kövrəkliyi, qar kimi ağ çini təmizliyi simvollaşdırır. minaatan və havan - kişi və qadın cinsiyyətinin simvolları. Şüşə - sərxoşluq günahının simvolu.
- Bıçaq - bizə insanın zəifliyini və ölümünü xatırladır. O, həm də fallik simvol və kişi cinsiyyətinin gizli görüntüsüdür.
- Qum saatı və mexaniki saatlar - zamanın keçiciliyi.
- Musiqi alətləri , qeydlər - həyatın qısalığı və efemer xarakteri, sənətlərin simvolu.
- Kitablar Və coğrafi xəritələr (xəritə dünya), yazı qələmi - elmin simvolu.
- qlobus , həm yer, həm də ulduzlu səma.
- Fırçalarla palitrası , Dəfnə çələngi (adətən kəllənin başında) rəsm və poeziyanın simvollarıdır.
- Gözəl qadınların portretləri , anatomik təsvirlər . Məktublar insan münasibətlərini simvollaşdırır.
- Qırmızı mum möhürləri .
- Tibbi alətlər - insan bədəninin xəstəlikləri və zəifliyi haqqında xatırlatma.
- Sikkələr olan cüzdanlar , zərgərlik qutuları - zərgərlik və kosmetika gözəllik, qadın cazibədarlığı yaratmaq məqsədi daşıyır, eyni zamanda boşluq, narsisizm və təkəbbürün ölümcül günahı ilə əlaqələndirilir. Kətan üzərində sahiblərinin yoxluğuna da işarə verirlər.
- Silah və zireh - güc və qüdrət simvolu, məzara sizinlə aparıla bilməyənlərin təyinatı.
- Taclar və papa tiaraları , əsalar və kürələr , yarpaq çələngləri - səmavi dünya nizamına zidd olan müvəqqəti yer üzünün hökmranlığının əlamətləri. Maskalar kimi, onları taxanların yoxluğunu simvollaşdırır.
- Açarlar - təchizat idarə edən evdar qadının gücünü simvollaşdırır.
- xarabalıq - bir vaxtlar onlarda yaşayanların keçici həyatını simvollaşdırır.
- Əxlaqlandırıcı (pessimist) deyim olan bir vərəq , Misal üçün:
Vanitas vanitatum (Boş şeylər);
Ars longa vita brevis (Sənət əbədidir, ömür qısadır);
Hodie mihi cras tibi (Bu gün mənim üçün, sabah sizin üçün);
Finis gloria mundi (Dünya şöhrəti belə keçir);
Memento mori (Ölümü xatırla);
homo bulla (İnsan sabun köpüyüdür);
In ictu oculi (Bir göz qırpımında);
Aeterne pungit cito volat et occidit (Qəhrəmanlıq şöhrəti yuxu kimi dağılacaq);
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (Hər şey ölümlə məhv olur, ölüm hər şeyin son sərhədidir);
Nil omne (Hər şey heç bir şeydir).
Nümunə olaraq qocaman rəssamların iki rəsminin təhlilinə nəzər salaq ki, onlar öz əsərlərində simvolizmdən necə məharətlə istifadə ediblər...
 |
| Ambrosius Boschert The Elder "Çiçəklərlə Natürmort", 1614 |
Bu rəsmdə holland rəssamı və rəssamı Floris van Dyck (1635-1672) bir neçə simvolu təsvir etmişdir ki, onların arasında biz Məsihin qanının simvolu və Son Şam yeməyini xatırladan bir qədəh şərabı ayırd edə bilərik; iki salxım üzüm yaxşı hədiyyələrin xristian simvoludur. Alma insanın ilkin günahını xatırlatmalı idi. Çörək Məsihin bədəninin simvoludur. Protestantlar arasında pendir oruc zamanı icazə verilən bir yemək idi. Qoz, Müqəddəs Avqustinə görə, Məsihin surətidir, qozun qabığı isə ətdir, qabıq xaçın simvoludur və ləpəsi bizə Məsihin ilahi təbiəti haqqında eyhamlar verir.
İndi isə vanitas janrının ən “dəhşətli” və ən mühüm simvolunu özündə əks etdirən müxtəlif rəssamların (həm köhnə, həm də müasir) bəzi əsərləri ilə tanış olmaq vaxtıdır...
"Vanitas" qalereyası
və sənətdə kəllə...
David Bailly 1584-1657
Danimarkalı rəssam Leiden Universitetinin tələbə və professorlarının portretləri, eləcə də çiçəklər və şamlar kimi simvolik əşyalarla həyatın keçiciliyini əks etdirən bir neçə rəsm əsəri ilə tanınır. Onun ən məşhur avtoportreti vanitas janrının demək olar ki, bütün simvollarını ehtiva edir - sadəcə olaraq daha yaxından baxmaq lazımdır...
Edouard Chimot 1880-1959
Fransız rəssam, illüstrator, redaktor, onun karyerası 1920-ci illərdə Parisdə zirvəyə çatmışdır.
Nicholas Roerich 1874 - 1947
Rus rəssamı, filosofu, mistiki, yazıçısı, səyyahı, arxeoloqu, ictimai xadimi, mason, şair, müəllim, 7000-ə yaxın rəsm əsərinin (bunların çoxu dünyanın məşhur qalereyalarındadır) və 30-a yaxın ədəbi əsərin yaradıcısı...
Salvador Dali (Salvador Dali) 1904-1989
Ən böyük sürrealizm dahisi, unikal ispan rəssamı, heykəltəraş və rejissoru.
 |
| Salvador Dali, Xəbərdarlığı alan əsgər, 1942 |
Georges Dumenil de Latur (Georges de La Tour) 1593-1652)
Caravaggio və Holland (Utrext) Caravaggists tərəfindən işinə böyük təsir göstərən Lotaringiyadan olan barokko dövrünün fransız rəssamı.
Çarlz Alan Gilbert Charles Allan Gilbert) 1873-1929
Amerikalı illüstrator; 18 yaşında o, hələ də bir çox rəssam və fotoqraflar tərəfindən təqlid edilən ən məşhur optik illüziya "Hər şey boşdur" yaratdı.
 |
| Charles Allan Gilbert, Hər şey boşdur, 1892 |
Guido Mocafico 1962-ci ildə anadan olub
İsveçrəli fotoqraf, Parisdə işləyir, natürmortlarda ixtisaslaşmışdır.
 |
| Təbiət ölür, Guido Mocafico, 2007 |
Mayk Mitçel 1982-ci ildə anadan olub
Los-Ancelesdən olan, tanış, hamı tərəfindən tanınan obrazdan tamamilə yeni, bənzərsiz, gülməli və hətta komik obraz yaratmaq istedadı ilə seçilən gənc amerikalı illüstrator.
 |
| Mayk Mitçel, Kiçik Pilot Skullinqton, 2009 |
Vanitas janrındakı qrafik rəsmləri son dərəcə qarışıq rəylər doğuran ingilis rəssamı: onun əsərlərinin çoxu sevgililəri təsvir edir, lakin eyni zamanda kəllə sümüyünün optik illüziyasını yaradır.
 |
Fernando Vincente 1963-cü il təvəllüdlü
Madriddən olan müasir İspan rəssamı, çox mübahisəli və bəzən sadəcə olaraq, açıqlığı ilə şoka salan Vanitas (Vanitas), həmçinin Anatomias (Anatomiya), Atlas (Atlas), Pin-Ups (Plakatlar) janrında əsərləri ilə məşhurdur. ), Retratos (Portretlər).
Venera-Vanitas yeni əsərlər silsiləsi ilə rəssamın bloqu
 |
| Fernando Vincente, Vanitas - Carne d'amour, 2008 |
İngilis rəssamı, sahibkar, kolleksiyaçı, eyni zamanda müasir incəsənətin ən bahalı əsərinin müəllifidir. Onun platindən hazırlanmış və brilyantlarla bəzədilmiş məşhur insan kəlləsi "Allahın sevgisi üçün" 50 milyon funt sterlinq dəyərində qiymətləndirilir.
 |
| Damien Hirst, Tanrının Sevgisi üçün, 2007 |
Siz heyransınız? Biz edirik!
PS: Məqalə yenicə çapa hazırlanarkən, hətta ZhT-nin işçi bloqunda bu janrın oxucularımız üçün nə qədər maraqlı və aktual olacağı ilə bağlı ən mübahisəli fikirlər səslənirdi. Ancaq bunu qəbul edib-etməməyimiz artıq əhəmiyyət kəsb etmir, çünki o, kiminsə fikrindən, hətta zamanın özündən asılı olmayaraq təkcə məşhur rəssamları, dizaynerləri, fotoqrafları deyil, mövcuddur, inkişaf edir və ilham verməkdə davam edir... Amma mən düşündüm ki, İnsanların həyatında təkcə bayramlar olmur və “vanitas” simvollarının köməyi ilə siz müxtəlif hissləri çatdıra bilərsiniz, çünki bu kəllə onların heyrətamiz müxtəlifliyi arasında yeganə deyil. Axı etirafların dili var (əks halda güllərin dili və yafloroqrafiya), bir kədər dili olsun, onu da bilməlisən (əlbəttə, Allah eləməsin, amma... memento mori!). Güman edirəm ki Yelena Sikiriçin "Simvolların dili" məqaləsindən bir sitat bu ehtiyacı başa düşmək üçün mükəmməl uyğun gəlir: “Qədimdən insan nə vaxtsa sonsuzluğu qəbul etmək, görünənlə görünməyəni birləşdirmək, keçmişi, indini və gələcəyi, tamamilə yeni və həqiqətən qədimi birləşdirmək zərurəti ilə üzləşirdi; ruhu yeni məsafələrə can atanda, Həyat və ölümün, məkan və zamanın sərhədlərini aşmaq və varlığın əbədi qanunlarını dərk etmək lazım idi; bunu izah etmək və ifadə etmək üçün təkcə sözlər kifayət etmədikdə, insan simvolların heyrətamiz dilinə müraciət etdi.
Düşünürəm ki, hələ də öz “mən”inizin motivasiyaedici ilkin mənbələrinə müraciət etməyə dəyər və əsərlərinizdə əsl hisslərinizi, düşüncələrinizi və emosiyalarınızı mümkün qədər tez-tez, heç olmasa bu qeyri-adi ifadəli dil vasitəsilə ifadə etməyə çalışın, çünki
Ars longa vita brevis!
(Latın vanitas, lit. - “boş-boş”) - barokko dövrünün rəsm janrı, kompozisiya mərkəzi ənənəvi olaraq insan kəlləsi olan alleqorik natürmort. Natürmortun inkişafının ilkin mərhələsi olan bu cür rəsmlər həyatın keçiciliyini, həzzin mənasızlığını və ölümün qaçılmazlığını xatırlatmaq məqsədi daşıyırdı. 16-17-ci əsrlərdə Flandriya və Hollandiyada ən çox yayılmışdır; janrın fərdi nümunələrinə Fransa və İspaniyada rast gəlinir. Termin bibliya ayəsinə qayıdır (Vaiz 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“Vanitas vanitatum et omnia vanitas” (“Vaiz dedi ki, boş şeylər, boş şeylər boş şeydir, hamısı boş şeydir!”).
Simon-Renard de Saint-Andre, c. 1650
Kətanlarda tapılan simvollar insan həyatının zəifliyini, həzzlərin və nailiyyətlərin keçiciliyini xatırlatmaq məqsədi daşıyırdı:
Kəllə ölümün qaçılmaz olduğunu xatırladır. Necə ki, portret yalnız bir zamanlar yaşayan insanın əksidir, kəllə də bir zamanlar yaşayan başın formasıdır. Tamaşaçı bunu "əks" kimi qəbul etməlidir, o, insan həyatının zəifliyini ən aydın şəkildə simvollaşdırır.
Çürük meyvələr qocalmanın simvoludur. Yetişmiş meyvələr məhsuldarlığı, bolluğu, məcazi mənada zənginliyi və firavanlığı simvollaşdırır. Bir sıra meyvələrin öz mənası var: Payız armud, pomidor, sitrus meyvələri, üzüm, şaftalı və albalı və əlbəttə ki, alma ilə təmsil olunur. Əncir, gavalı, albalı, alma və ya şaftalı erotik məna daşıyır.
Çiçəklər (solğun); gül, insana xas olan hər şey kimi boş olan sevgi və cinsiyyət simvolu olan Veneranın çiçəyidir. Xaşxaş tənbəlliyin ölümcül günahının simvolu olan tiryəkdən hazırlanan sakitləşdirici vasitədir. Lalə 17-ci əsrdə Hollandiya kolleksiyasıdır, düşüncəsizliyin, məsuliyyətsizliyin və Tanrının verdiyi sərvətə əsassız davranmağın simvoludur.
Taxıl cücərtiləri, sarmaşıq və ya dəfnə budaqları (nadir hallarda) yenidən doğuşun və həyat dövrünün simvoludur.
Dəniz qabıqları, bəzən canlı ilbizlər - mollyuska qabığı bir vaxtlar yaşayan heyvanın qalıqlarıdır, ölüm və ölüm deməkdir. Sürünən ilbiz tənbəlliyin ölümcül günahının təcəssümüdür. Böyük clams təbiətin ikiliyini ifadə edir, şəhvət simvolu, ölümcül günahlardan başqa.
Sabun köpüyü - həyatın qısalığı və ölümün qəfilliyi; homo bulla ifadəsinə istinad - "insan sabun köpüyüdür".
Ölən, siqaret çəkən şam (şlak) və ya yağ lampası; şamları söndürmək üçün qapaq - yanan şam insan ruhunun simvoludur, onun söndürülməsi gedişi simvollaşdırır.
Kuboklar, oyun kartları və ya zarlar, şahmat (nadir hallarda) səhv bir həyat hədəfinin, həzz axtarışının və günahkar həyatın əlamətidir. Qumarda imkanların bərabərliyi həm də qınanılan anonimlik demək idi.
Siqaret çəkən tütək qaçan və əlçatmaz dünyəvi ləzzətlərin simvoludur.
Karnaval maskası onun içində bir insanın olmamasının əlamətidir. Həm də bayram maskaradı, məsuliyyətsiz zövq üçün nəzərdə tutulub.
Güzgülər, şüşə (güzgü) toplar - güzgü boşluq rəmzidir, əlavə olaraq, o, həm də əks, kölgə əlamətidir və real hadisə deyil.
Sınıq qablar, adətən şüşə şüşələr. Doluna qarşı boş stəkan ölümü simvollaşdırır. Şüşə kövrəkliyi, qar kimi ağ çini saflığı simvollaşdırır. Havan və havan kişi və qadın cinsiyyətinin simvollarıdır. Şüşə sərxoşluğun günahının simvoludur.
Bıçaq bizə insanın zəifliyini və ölümünü xatırladır. O, həm də fallik simvol və kişi cinsiyyətinin gizli görüntüsüdür.
Qum saatı və mexaniki saatlar - zamanın keçiciliyi.
Musiqi alətləri, notlar - həyatın qısalığı və efemer xarakteri, sənətin simvolu.
Kitablar və xəritələr (mappa mundi), yazı qələmi - elmin simvolu.
Qlobus, həm yer, həm də ulduzlu səma.
Qotazlı palitra, dəfnə çələngi (adətən kəllənin başında) rəsm və poeziyanın simvoludur.
Gözəl qadınların portretləri, anatomik rəsmlər. Məktublar insan münasibətlərini simvollaşdırır.
Qırmızı mum möhürləri.
Tibbi alətlər insan bədəninin xəstəliklərini və zəifliyini xatırladır.
Sikkələr olan cüzdanlar, zərgərlik əşyaları olan qutular - zərgərlik və kosmetika gözəllik, qadın cəlbediciliyi yaratmaq üçün nəzərdə tutulub, eyni zamanda boşluq, narsisizm və təkəbbürün ölümcül günahı ilə əlaqələndirilir. Kətan üzərində sahiblərinin yoxluğuna da işarə verirlər.
Silah və zireh güc və qüdrət rəmzidir, qəbirə sizinlə aparıla bilməyənlərin təyinatıdır.
Taclar və papa tiaraları, əsa və kürəciklər, yarpaqların çələngləri səmavi dünya nizamına zidd olan müvəqqəti yer üzündə hökmranlığın əlamətləridir. Maskalar kimi, onları taxanların yoxluğunu simvollaşdırır.
Açarlar - təchizat idarə edən evdar qadının gücünü simvollaşdırır.
Xarabalar bir vaxtlar onlarda yaşayanların keçici həyatını simvollaşdırır.
Əxlaqlandırıcı (pessimist) sözləri olan bir vərəq, məsələn:
Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (bu gün mənim üçün, sabah sizin üçün); Dünya şöhrəti; xatirələr; Homo bulla; In ictu oculi (bir göz qırpımında); Aeterne pungit cito volat et occidit (qəhrəmanlıqların şöhrəti yuxu kimi dağılacaq); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (hər şey ölümlə məhv olur, ölüm hər şeyin son sərhədidir); Nil omne (hər şey heç nə deyil)
Çox nadir hallarda bu janrın natürmortlarına insan fiqurları, bəzən skelet - ölümün təcəssümü daxildir. Obyektlər tez-tez səliqəsiz şəkildə təsvir olunur, təmsil etdikləri nailiyyətlərin devrilməsini simvollaşdırır.
Vanitas natürmortları ilkin formada İntibah dövründə portretlərin arxa tərəfində yazılmış kəllələrin frontal təsvirləri (adətən şam ilə nişlərdə) və ya digər ölüm və ölüm simvolları idi. Bu vanitalar, həmçinin arxa tərəfə də çəkilmiş çiçəklər Yeni Dövrün Avropa incəsənətində natürmort janrının ən erkən nümunələridir (məsələn, ilk holland natürmortu Yakob de Qeynin “Vanitas” əsəri idi) . Portretlərin arxasındakı bu kəllələr insan təbiətinin faniliyini (mors absconditus) simvolizə edirdi və şəklin arxasındakı modelin canlı vəziyyəti ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Ən erkən vanitalar adətən ən təvazökar və tutqun, çox vaxt demək olar ki, monoxrom olur. Vanitas natürmortları müstəqil bir janr kimi təxminən 1550-ci illərdə meydana çıxdı.
17-ci əsrin rəssamları kompozisiyada kəllə sümüyünü ciddi şəkildə öndən təsvir etməyi dayandırdılar və adətən onu yan tərəfə "yerləşdirdilər". Barokko dövrü irəlilədikcə bu natürmortlar getdikcə daha möhtəşəm və bol oldu.
Onlar 1620-ci illərdə populyarlıq qazandılar. Janrın inkişafı 1650-ci illərdə populyarlığının azalmasına qədər. Berqstrom Hollandiya natürmort rəsmlərini öyrənərkən "17-ci əsrdə vanitaların yaradılmasının mərkəzi" elan etdiyi Hollandiyanın Leiden şəhərində mərkəzləşmişdir. Leiden, bəşəriyyətin əxlaqi pozğunluğunu pisləyən və güclü əxlaq kodeksinə can atan bir hərəkat olan Kalvinizmin mühüm mərkəzi idi. Berqstrom hesab edirdi ki, Kalvinist rəssamlar üçün bu natürmortlar boş yerə və zəifliyə qarşı xəbərdarlıqdır və dövrün Kalvinist əxlaqının illüstrasiyasıdır. Janrın formalaşmasına yəqin ki, humanist baxışlar və memento mori janrının irsi də təsir göstərmişdir.
Bartholomeus Beyin Yaşlı, 1. mərtəbə. 16-cı əsr Vanitas
İnsan ölümünün emblemi. Eyni zamanda, o, ruhun, varlığın həyatının qabı hesab olunur və paleolit dövründən xüsusi ritual dəyərə malikdir. Keltlər arasında insanı əlverişsiz qüvvələrdən qoruyan, sağlamlıq və sərvət bəxş edən müqəddəs gücün mərkəzi kimi hörmətlə qarşılanırdı. Kəllə hindu zahidlərinin, sannyasinlərin qurtuluş yolunda dünyadan əl çəkmələrinin əlaməti olaraq atributudur. Həm də Tibet panteonunun nəhəng tanrılarının bir atributu kimi çıxış edir. Taoist ölümsüzlər (xian) tez-tez hədsiz dərəcədə böyümüş kəllə ilə təsvir olunur - bu, onların beyinlərində çoxlu miqdarda yang enerjisi topladığına işarədir.
H. Stanvik. Vanitas
Müsəlmanlar məşhur deyimi insanın taleyinin alnına yazıldığını, əyriləri hərflərə bənzəyən kəllə tikişləri ilə əlaqələndirirlər.
H. Stanvik. Vanitas
Kəllə, oraq kimi və yaşlı qadın ölüm simvollarının əsas matrisinə daxildir. Kəllə, xristian həvarilərinin və müqəddəslərinin, məsələn, St. Paul, St. Maqdalena, St. Francis of Assisi. Hermitlər çox vaxt ölüm haqqında düşüncələrini ifadə edən bir kəllə ilə təsvir olunur. Bəzi nişanlarda çarmıx kəllə və kökündə çarpaz sümüklərlə təsvir olunur və çarmıxda ölümü xatırladır. Bir əfsanəyə görə, bu xaç Adəmin sümükləri üzərində dayandı və Xilaskarın çarmıxa çəkilməsi sayəsində bütün insanlar əbədi həyata sahib olacaqlar.
Adrian van Utrext. Buket və kəllə ilə natürmort.
Qərb mədəniyyətində ölüm, doğuş kimi ən qədim, əsas bioloji funksiya olsa da, həyat dövründəki öz yerindən dəyişdirilmişdir. Ölüm mexanizmləri təbiət tərəfindən doğum mexanizmləri ilə eyni diqqətlə, bədənin rifahı üçün qayğı ilə, ölümün bütün mərhələlərində rəhbərlik üçün eyni miqdarda genetik məlumatla inkişaf etdirilir. həyatımızın vəziyyətləri. Buna görə də ölüm öz əlamətlərini qoyur, yaxınlaşması barədə diqqətlə xəbərdarlıq edir. Əbəs yerə deyil ki, qədim “ölümü xatırla” həyat yollarında qoyulan simvolizm və işarələrlə ifadə edilməli idi. Müxtəlif növ falçılar müxtəlif cadu növləri üçün bir insan kəlləsinə sahib idilər, məsələn, başlarına qoydular və kəlləni həqiqəti söyləməyə çağırdılar.
A. de Pereda. Vanitas
Kimyagərlikdə "ölü baş" potada qalan, sonrakı hərəkətlər və çevrilmələr üçün yararsız olan kimyagərlik çürüməsi məhsullarıdır. Məcazi mənada hər hansı məzmundan məhrum bir şey, ölü forma, bir növ çöküntüdür. Sabinlər inanırdılar ki, insan ruhu dəqiq olaraq kəlləyə enir, buna görə də kəllələrdən ritual qablar hazırlanırdı. Ravvin Maimonides kəllə ətrafında mərsin yandırdı, Ravvin Eleazar terafim hazırlamaq üsullarını təsvir etdi - ilk doğulanları kəsdilər, başlarını kəsdilər, duzladılar və dilin altına yazı olan qızıl boşqab qoydular, bundan sonra onlardan mesaj gözlədilər. Ona. Tərafimin Rəhilə qaçırması əbəs yerə deyildi ki, başı Yaqubun qaçdığını Lavana bildirməsin. Xristianlıqda Lemurian terafim kultunun qalıqlarını - Adəmin Başını, eləcə də "Ölüm Başı" adlı bir nizamın və bütöv bir bölmənin mövcud olduğu gizli Reyxdə görürük. Və hətta müasir həyatda - Beynəlxalq Moskva Film Festivalının əlamətlərindən biri terafimin qırmızı başı idi.
C. Stoskopf. Vanitas
Sibirin bəzi xalqlarının bir adəti var idi: öldürülmüş heyvanın, məsələn, ayının başını qoydular və bu heyvanı öldürmək məcburiyyətində qaldıqları üçün əcdadlarının himayədarından bağışlanmasını istədilər. Meksikalılar üçün yerin dərinliyi kəllə sümüyünə verilir. Qara işarə - quldurlar və filibusterlər arasında ölüm başının əlaməti - ölümə məhkum olanlara xəbərdarlıq olaraq göndərildi.
Öldürülən atın kəlləsindən ilan sürünərək Peyğəmbər Oleqi sancır.
F. Gijsbrechts. Vanitas.
F. de Şampan. Kəllə ilə natürmort. (Vanitas)
Ağ kəllə şeh buraxan və ölüləri həyata qaytaran ən yüksək sephiranın əlamətidir. Skandinaviya Odin həmişə özü ilə başqa dünyalardan xəbərlər gətirən Mimirin başını aparırdı. Yakob de Molayın alovlu kəllə sümüyünün hekayəsi həyati həyat gücünü simvollaşdırır və bu hekayə 1314-cü ildə Məbəd Cəngavərlərinin Böyük Ustadının odda yandırılması ilə başladı. Deyirlər ki, sağ qalan tampliyerlər cəllada pul veriblər və o, yanğını söndürdükdən sonra kəlləni çıxarıb, sonra təmizlənib. Sonra kəllə, büt Baphomet ilə birlikdə Şotlandiyaya göndərildi, oradan, masonlar tərəfindən Amerikanın fəth edildiyi vaxt, müasir Palladistlər tərəfindən saxlanıldığı Çarlston şəhərinə köçdü. Albert Pikenin dediyinə görə, ordenin ən yüksək rütbələrinin qara qranit sütuna söykənən bu kəllə ilə təması zamanı kəllənin içərisində bir işıq yanıb və bütün otağı su basıb.
M. Harnett. Ölüm və ölümsüzlük. 1876
P. Klaas. Vanitas. 1628
P. Klaas. Vanitas.
Başqa bir şahid, mifik həkim Bataillenin dediyinə görə, göz yuvalarının açılışlarından alovlar çıxır: gah qırmızı, gah ağ, gah yaşıl və bu üç şüa odlu ilan kimi idi. Kəllə odlu xassələri ilə yanaşı, qarğış gücünə malik idi. O, atəş ritualı zamanı küfr dolu sözlər deyib. Həqiqətən, 1314-cü ildə edam zamanı Yakob de Molay əmrin məhkəməsində üç əsas günahkarı - ustadın ölümündən 40 gün sonra vəfat edən Papa V Klementi lənətlədi və bir neçə ay sonra Ədalətli Filip də öldü. naməlum bir dəhşətli xəstəlikdən sonra 14 il ərzində bir-birinin ardınca vəfat edən üç oğlu eyni taleyi paylaşdı. İnsanlar onları “lənətə gəlmiş padşahlar” adlandırırdılar. Əfsanənin sonrakı inkişafı Jacob de Molaya, fransız padşahlarının sülaləsinin sona çatacağına dair peyğəmbərliyi izah edir. Və lənət gerçəkləşdi: 1786-cı ildə. XVI Lüdovik mason yığıncağında ölümə məhkum edildi və üç il sonra inqilab zamanı onun başı kəsildi.
Jurian van Streck, təxminən. 1670. Vanitas
J. Linar. Vanitas. 1644
Tibet ənənəsində, Karma Pa (qara tac) xətti boyunca insan sümükləri üzərində mürəkkəb çoxmərhələli meditasiya var idi ki, bu da insana həyatın zəifliyini unutmadan ölüm qorxusunu dəf etməyə imkan verirdi. Həmçinin Tibetdə damcı qab, insan kəlləsindən hazırlanmış ritual qab var idi. Bu ritual obyekt mərhəmət simvolu kimi təmsil olunurdu, çünki məcazi təsvirə görə, onun içinə bütün dərin hiss edən varlıqların qanı qoyulmuşdur.
Sebastien Bonnecroix, Kəllə ilə natürmort
Hollandiyanın natürmortu maddi dünyanın heyranlığıdır. Kətan dəbdəbəli yemək və şərab stəkanlarını deyil, ölümün və yer üzündəki həyatın zəifliyini təsvir edərkən belə.
İspan Habsburqları ilə uzun sürən müharibələrdən sonra Şimali Hollandiya 16-cı əsrin sonunda müstəqillik əldə etdi (de-yure yalnız 1648-ci ildə təmin edildi). Avropada demokratik konstitusiyaya və qalib Kalvinizmə malik ilk respublika yarandı. Bu siyasi inqilab təsviri sənətdə eyni dərəcədə dramatik dəyişikliklərə səbəb oldu. Kalvinizm kilsələrdə hər cür təmtəraqlı və qadağan olunmuş şəkilləri pisləyirdi. Əgər əvvəllər rəssamlar əsasən məbədlərin və saray interyerlərinin bəzədilməsi ilə məşğul olurdularsa, indi bu sifarişləri itiriblər. Lakin dəzgah rəsmlərinə - indi televizorumuz olduğu kimi, burgerlərdə və hətta kəndli evlərində həm bəzək, həm də bir növ hekayəçi kimi xidmət edən nisbətən kiçik formatlı rəsmlərə böyük tələbat yarandı. Rəssamlıq bumu görkəmli rəssamların bütöv qalaktikasını doğurdu: kiçik Hollandiyada (Şimali Hollandiyanın əsas əyaləti) iki universal dahi eyni vaxtda işləyirdi - Jan Vermeer və Harmens Rembrandt, heyrətamiz portret rəssamı Frans Hals və ümumiyyətlə orada iki mindən çox rəssam olmuşdur.
Hollandiyada qeyri-sabit adlanan mənzərələr, şəxsi həyat səhnələri və natürmort məşhurlaşdı. "Kiçik hollandların" natürmortları (sonralar bu "kiçik" janrlarda işləyən holland rəssamları belə adlandırıldı) heyrətamiz tematik müxtəlifliyi ilə fərqlənirdi: səhər yeməyi (yemək və şərab masası), çiçəklər - həşəratlar, ilbizlər və kərtənkələlər (ləyaqətli botanika-zooloji atlasla təsvir olunub), siqaret çəkənin atributları - tütəklər, enfiye qutuları və s., balıq natürmortları, ovçular - silah və kuboklarla, alimlər - kitablar, qlobuslar, musiqi alətləri ilə... Xüsusi bir kateqoriyaya alleqorik natürmortlar vanitalar - həyatın keçiciliyindən, hər şeyin puçluğundan və ölümün qaçılmazlığından danışan "boş şeylər" idi. Başlıq bibliyadakı Vanitas vanitatum omnia vanitas ayəsinə istinad edir (“Vanitas vanitatum omnia vanitas (“Boş şeylər, dedi Vaiz, boş şeylərin puçluğu, hamısı boş şeydir!”, Vaiz 1:2). Bu janr qismən öz mənşəyini İntibah dövrü rəssamlarının bəzən portretlərin arxasına çəkdikləri kəllə və çiçək təsvirlərindən alır. Bu işarələr, görünür, portretdə təsvir olunan canlı model üçün bir növ amulet rolunu oynayırdı (mövhumatçı-sehrli şüur üçün portret təhlükəli bir şeydir, çünki o, təsvir olunan şəxsin ruhunu oğurlayır). Vanitas natürmortları təxminən 1550-ci ildə ortaya çıxdı. Onlardan ən erkənləri demək olar ki, monoxrom, sərt və tutqundur, ümumiyyətlə ön tərəfdən təsvir olunan bir kəllə ilə (ən çox şam ilə bir yuvada). 17-ci əsrdə onların tərkibi, dövrün zövqlərinə uyğun olaraq, əsasən barokkoya çevrildi, kəskin rəng kontrastları, əşyalar yığını - Jurian van Streck-in Vanitas vanitatis rəsm əsərində olduğu kimi dəbdəbə, boşluq və boşluq atributları. otaq. Bu natürmortlar 1620-ci illərdə dəb halına gəldi. Leyden öyrənmə şəhəri onlar üçün xüsusilə məşhur idi. Onların süjet əsası orta əsrlərin alleqorik rəsmlərinə gedib çıxır: “zəfərlər” və “Ölüm rəqsləri” - onlarda Ölüm hər yaşdan, rütbədən və sinifdən olan insanları dəyirmi rəqsdə başqa bir dünyaya aparır. Yalnız vanitalarda "rəqs edən" insanlar deyil, əşyalardır. Bir sözlə, şəkildə gizli kodlar axtarmağı sevənlər üçün istənilən holland natürmortu bir lütfdür: hətta tütəkdən çıxan tüstü sadəcə tüstü deyil, ümidlərimizin efemer təbiətinin simvoludur.
 |
Kitab- Sofoklun "Elektra" faciəsi - bu halda simvol birmənalı deyil. Rəssam onu kompozisiyaya yerləşdirməklə faciəyə məhz bu düşüncənin hopduğu üçün yerdə deyil, cənnətdə hər bir cinayətə görə cəzanın qaçılmaz olduğunu xatırladır. Belə natürmortlardakı antik motiv çox vaxt sənətin davamlılığını simvolizə edirdi. Başlıq səhifəsində tərcüməçinin, qədim və bibliya mövzularında əsərləri o qədər aktual olan məşhur holland şairi Joost van den Vondelin adı var ki, hətta təqiblərə məruz qalıb. Çətin ki, sənətçi Vondeli təsadüfən yerləşdirdi - ola bilsin ki, dünyanın puçluğundan danışaraq, gücün boşluğunu xatırlatmaq qərarına gəldi. |
 |
Qılınc və dəbilqə- keçici hərbi şöhrət emblemi. |
 |
Qırmızı lələk ilə ağ- şəklin kompozisiya mərkəzi. Lələk həmişə boşluq və boşluq deməkdir. Rəsm lələkli dəbilqə əsasında tarixə malikdir. Lodewijk van der Helst 1670-ci ildə Admiral Stirlinqverfin ölümündən sonra çəkdiyi portretində onu belə dəbilqə taxdığını təsvir etmişdir. Admiralın dəbilqəsi van Strekin daha bir neçə natürmortunda mövcuddur. |
 |
Sanqvininin portreti. Yağdan fərqli olaraq, sanqvinik kətandan fərqli olaraq kağız kimi çox zəif saxlanılır. Bu vərəq rəssamın səylərinin nəticəsizliyindən danışır; köhnəlmiş və cırılmış kənarlar bu fikri gücləndirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. |
 |
Qızıl saçaq- dəbdəbənin mənasızlığı. Van Streck bu saçağı yenidən natürmortda portağal və limonla çəkib, bu da Puşkin muzeyində sərgilənir. |
 |
qayıq- qədim mədəniyyətdə Kronosun (Saturn) atributu, yəni zamanın simvolu. Bəxt çarxı da kəllə ilə təsvir edilmişdir. Xristianlar üçün bu, dünyəvi boşluq əlaməti, ölümün zehni düşüncəsi, zahid həyatının bir atributudur. Onunla birlikdə Assisili Müqəddəs Frensis, Müqəddəs Jerom, Məryəm Maqdalena və Apostol Paul təsvir edilmişdir. Kəllə həm də əfsanəyə görə Adəmin kəlləsinin dəfn olunduğu Qolqotada çarmıxa çəkilmiş Məsihin əbədi həyatının simvoludur. |
 |
Köhnə kağız yığını- biliyin puçluğu. |
 |
Zəncir üzərində toz buynuzu- Hollandiyalı natürmort üçün çox xarakterik bir mövzu. Burada, görünür, kornukopiyadan fərqli olaraq, ölüm gətirən bir şey kimi şərh edilməlidir. |
Kətanın taleyi
Rəsm təxminən 1670-ci ildə kifayət qədər böyük formatlı kətan üzərində (98 × 84 sm) yağlı boya ilə çəkilmişdir. Şahzadə Dmitri Qolitsın onu 1766-cı ildə Ermitaj üçün fransız rəssamı Jak Avedin kolleksiyasının satıldığı hərracda alıb. 1854-cü ildə I Nikolay hərbi xərclərlə tükənən xəzinəni doldurmaq üçün onun bir çox digər rəsmləri ilə birlikdə satılmasını əmr etdi. 1928-ci ildən natürmort Moskvada Dövlət İncəsənət Muzeyində saxlanılır.
Alleqorik natürmort
Vanitas (lat. vanitas, yanan. - “boşluq, boşluq, zəiflik”) - atributlarını təmsil edən natürmort janr müxtəlifliyi yer üzündə mövcudluğun zəifliyi": qum saatı, kəllə, qlobus, sönmüş şam, qədim tome...
Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florensiya, Uffizi.
Barok rəssamlığının janrı, kompozisiya mərkəzi ənənəvi olaraq insan kəlləsi olan alleqorik natürmort. Natürmortun inkişafının ilkin mərhələsi olan bu cür rəsmlər həyatın keçiciliyini, həzzin mənasızlığını və ölümün qaçılmazlığını xatırlatmaq məqsədi daşıyırdı. 16-17-ci əsrlərdə Flandriya və Hollandiyada ən çox yayılmışdır; janrın fərdi nümunələrinə Fransa və İspaniyada rast gəlinir.
Termin Müqəddəs Kitab ayəsindən gəlir ( Eccles. 1:2 ) Vanitas vanitatum və omnia vanitas (Vaiz dedi: "Boş şeylər boş şeylərdir, boş şeylər boş şeydir!").
Xuan Valdez Leal (1622 - 1690)
Bu obyektlərin kədərli görünüşü onları əhatə edən yerin hədiyyələri ilə zərərsizləşdirilir: çiçəklər, meyvələr, meyvə səbətləri və bu əşyalarla oynayan uşaqlar - putti. Semantik təzadlarla dolu bir janrın estetikası və " azaldılmış"barokko sənətinə xas olan ironik qrotesk astanasında faciəli.
kimi natürmortlar vanitas "17-ci əsrin Flamand rəssamlığında görünməyə başladı, sonra Hollandiya, İtaliya və İspaniya incəsənətində geniş yayıldı. Ən məşhur ustalar P. van der Willige, M. Withos, J. van Streck natürmort çəkməyi çox sevirdilər - sirli əşyalar və yazılar olan rebuslar.Bu rəsmlər Barokko dövrünün sirrinə çevrildi.
S.Stoskopff, Vanitas (təxminən 1650)
İspan rəssamları daha optimist bodeqonlara meyl edirdilər, italyanlar və xüsusilə venesiyalılar güzgü qarşısında tualetdə gözəl qadınları təsvir etmək üçün aksesuar, fon kimi natürmortlara üstünlük verirdilər. İsveçrəli J. Haynzın ən maraqlı natürmortlarından biri ( TAMAM. 1600) İtaliyanın Milan şəhərində Pinacoteca Brera-da yerləşir.janrda "vanitas" Flamand rəssamları Fransada işləyirdilər: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Xarakterikdir ki "vanitas "İncəsənət tarixində ilk növbədə Flamand və Hollandiya fenomeni olaraq qaldı.
Antonio de Pereda (1608-1678) Centlmen və ölüm
Kətanlarda tapılan simvollar insan həyatının zəifliyini, həzzlərin və nailiyyətlərin keçiciliyini xatırlatmaq məqsədi daşıyırdı:
- qayıq- ölümün qaçılmazlığını xatırladan. Necə ki, portret yalnız bir zamanlar yaşayan insanın əksidir, kəllə də bir zamanlar yaşayan başın formasıdır. Tamaşaçı bunu belə qəbul etməlidir” əks", o, ən aydın şəkildə insan həyatının zəifliyini simvollaşdırır.
- Çürük meyvə- qocalmanın simvolu.
- Yetişmiş meyvələr məhsuldarlığı, bolluğu, məcazi mənada zənginliyi və firavanlığı simvollaşdırır.
- Bir sıra meyvələrin öz mənası var: payız göstərilir armud, pomidor, sitrus meyvələri, üzüm, şaftalı və albalı və əlbəttə ki, alma. Erotik tonlara sahib olun əncir, gavalı, albalı, alma və ya şaftalı.
- Çiçəklər ( solma) ; gül, insana xas olan hər şey kimi boş olan sevgi və cinsiyyət simvolu olan Veneranın çiçəyidir. Xaşxaş tənbəlliyin ölümcül günahının simvolu olan tiryəkdən hazırlanan sakitləşdirici vasitədir. Lalə 17-ci əsrdə Hollandiya kolleksiyasıdır, düşüncəsizliyin, məsuliyyətsizliyin və Tanrının verdiyi sərvətə əsassız davranmağın simvoludur.
Adrian van Utrext
- Taxıl cücərtiləri, sarmaşıq və ya dəfnə budaqları ( nadir hallarda) - yenidən doğuşun və həyat dövrünün simvolu.
- Dəniz qabıqları, Bəzən canlı ilbizlər- mollyuska qabığı bir vaxtlar yaşayan heyvanın qalıqlarıdır, ölüm və ölüm deməkdir. Sürünən ilbiz tənbəlliyin ölümcül günahının təcəssümüdür.Böyük mollyuskalar təbiətin ikililiyini, şəhvət simvolu olan ölümcül günahlardan birini ifadə edir.
- Şüşə- sərxoşluq günahının simvolu.
- Qırmızı mum möhürləri, tibbi alətlər- insan bədəninin xəstəlikləri və zəifliyi haqqında xatırlatma.
- Bubble- ömür qısalığı və ölümün qəfil olması; ifadəsinə istinad homo bulla - « sabun köpüyü yeyən adam».
Simon - Renard de Saint - Andre
▪ Kuboklar, oyun kartları və ya zarlar, şahmat (nadir hallarda)- səhv bir həyat məqsədinin, ləzzət axtarışının və günahkar bir həyatın əlaməti. Qumarda imkanların bərabərliyi həm də qınanılan anonimlik demək idi.
- Siqaret çəkən boru- keçici və əlçatmaz dünyəvi ləzzətlərin simvolu.
Söndürən siqaret şamı(şlak) və ya neft lampası; şamları söndürmək üçün qapaq - yanan şam insan ruhunun simvoludur, onun söndürülməsi gedişi simvollaşdırır.
- Karnaval maskası- onun daxilində bir insanın yoxluğuna işarədir. Həm də bayram maskaradı, məsuliyyətsiz zövq üçün nəzərdə tutulub.
Antonio de Pereda (1608-1678), Cəngavər yuxusu.1655
- Güzgülər, şüşə (güzgü) toplar- güzgü boşluq simvoludur, əlavə olaraq, o, həm də əks, kölgə əlamətidir və real hadisə deyil.
Jacob de Geyn
- Sınıq qablar, adətən şüşə şüşələr.
- Boş şüşə, tamamlamaya qarşıdır, ölümü simvollaşdırır. Şüşə kövrəkliyi simvollaşdırır, qar ağ çini- təmizlik. Havan və havan kişi və qadın cinsiyyətinin simvollarıdır.
- Bıçaq- bizə insanın zəifliyini və ölümünü xatırladır. O, həm də fallik simvol və kişi cinsiyyətinin gizli görüntüsüdür.
- Qum saatı və mexaniki saatlar- zamanın keçiciliyi.
F. de Şampan
- Musiqi alətləri, qeydlər- həyatın qısalığı və efemer xarakteri, sənətlərin simvolu.
M. Harnett
- Kitablar və xəritələr ( xəritə dünya), yazı qələmi- elmin simvolu.
- qlobus, həm yer, həm də ulduzlu səma.
- Qotazlı palitra, dəfnə çələngi (adətən kəllənin başında)- rəssamlıq və poeziyanın simvolları.
- Gözəl qadınların portretləri, anatomik rəsmlər. Məktublar insan münasibətlərini simvollaşdırır.
Pieter Claesz
- Pul kisələri, zərgərlik qutuları- zərgərlik və kosmetika gözəllik, qadın cazibədarlığı yaratmaq məqsədi daşıyır, lakin eyni zamanda boşluq, narsisizm və ölümcül ▪ təkəbbür günahı ilə əlaqələndirilir. Kətan üzərində sahiblərinin yoxluğuna da işarə verirlər.
- Silah və zireh- güc və qüdrət simvolu, məzara sizinlə aparıla bilməyənlərin təyinatı.
Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669
- Taclar və papa tiaraları, əsa və kürəciklər, yarpaq çələngləri- səmavi dünya nizamına zidd olan müvəqqəti yer üzünün hökmranlığının əlamətləri. Maskalar kimi, onları taxanların yoxluğunu simvollaşdırır.
Açarlar- təchizat idarə edən evdar qadının gücünü simvollaşdırır.- xarabalıq- bir vaxtlar onlarda yaşayanların keçici həyatını simvollaşdırır.
Bartholomeus beyin ağsaqqal 1-ci yarı. XVI əsr
- Əxlaqlandırıcı (pessimist) deyim olan bir vərəq, Misal üçün: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (bu gün mənim üçün, sabah sizin üçün); Dünya şöhrəti; xatirələr; Homo bulla; In ictu oculi (bir göz qırpımında); Aeterne pungit cito volat et occidit (qəhrəmanlıqların şöhrəti yuxu kimi dağılacaq); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (hər şey ölümlə məhv olur, ölüm hər şeyin son sərhədidir); Nil omne (hər şey heç nə deyil)
17-ci əsrin rəssamları kompozisiyada kəllə sümüyünü ciddi şəkildə öndən təsvir etməyi dayandırdılar və adətən " qoy» onu kənara. Barokko dövrü irəlilədikcə bu natürmortlar getdikcə daha möhtəşəm və bol oldu.
Çox nadir hallarda bu janrın natürmortlarına insan fiqurları, bəzən skelet - ölümün təcəssümü daxildir. Obyektlər tez-tez səliqəsiz şəkildə təsvir olunur, təmsil etdikləri nailiyyətlərin devrilməsini simvollaşdırır.
Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas ilə avtoportret
A. Steenwinkel. Vanitas rəssamın avtoportreti.
David Bailly (1584 - 1657) Vanitas ilə avtoportret, 1651
