أحببت ناتاليا ألكسيفنا فاسيليفا عمل تاتيانا مافرينا كثيرًا وربما تحدثت عنها كثيرًا لطلابها.
ولا يمكننا أن نتجاهل هذه الحقيقة.
قمنا بقص الشريط في افتتاح معرض هذا الفنان المتميز.
سوزدال. بازار.
مافرينا (ليبيديفا) تاتيانا ألكسيفنا (1900 - 1996). رسام، فنان جرافيك. أمضت طفولتها T. A. Mavrina في نيجني نوفغورود. كان هناك أربعة أطفال، وقد نشأوا كما هو متوقع في أسر ذكية: القراءة والرسم، وتعلم الموسيقى واللغات، والاهتمام بالفولكلور والفنون الشعبية، التي بدا أنها تحيط وتتخلل حياتهم كلها. منذ هذه السنوات، تم الحفاظ على أجهزة الكمبيوتر المحمولة التي صنعها الأطفال في عائلة ليبيديف. لقد كانت لعبة مجلة مكتوبة بخط اليد. في عام 1921، اختارت مافرينا بالتأكيد الفنون الجميلة - دخلت VKHUTEMAS، حيث درست مع R.R. فالكا، ن.ف. سينيزوبوفا، ج.ف. فيدوروف.
وفي وقت لاحق، تذكرت الفنانة هذه المرة بأنها أسعد سنوات حياتها. بعد تخرجها من VKHUTEMAS عام 1929، انضمت إلى جمعية المجموعة "13" وأصبحت مشاركة في معارض الجمعية. في ثلاثينيات القرن العشرين، شاركت مافرينا في الرسم، ورسمت بالألوان المائية، ورسمت الرسومات. العديد من أعمالها في هذا الوقت قريبة من حركات ما بعد الانطباعية الفرنسية. تم رسم آخر لوحة لمافرينا على القماش بألوان زيتية في صيف عام 1942 ("الرقص على شرفة النادي"). أطلقت مافرينا على ما بدأ بعد هذه الصورة اسم حياتها الجديدة. بعد الحرب، أعاد الفنان اكتشاف عالم الفن الشعبي. لم تحب وجمعت الأيقونات والألعاب الفخارية والصواني والمطرزات فحسب - مع زوجها الفنان ن.ف. كوزمين، قامت بتجميع مجموعة رائعة - قامت مافرينا بنفسها بصنع نسخ من الجبائر وعجلات الغزل، ورسمت التويسكي، والصواني والزجاجات العتيقة، واعتادت على صورة الفنان الشعبي. لقد ابتكرت أسلوب "مافرينسكي" الخاص بها - وهو أسلوب زخرفي ومحطم يعتمد على مبادئ البدائية الشعبية. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، قام الفنان برحلات عديدة إلى المدن الروسية، وقام بعمل رسومات تخطيطية ورسومات تخطيطية للأعمال المستقبلية. وكان الموضوع المفضل هو الطبيعة، "الأرض والسماء". تحتل الرسوم التوضيحية المبهجة والمشمسة دائمًا لكتب الأطفال مكانًا خاصًا في أعمال الفنانة. إنها مصنوعة، كما هو الحال دائمًا، على الطراز الشعبي، وهي مناسبة تمامًا لمؤامرات القصص الخيالية الروسية. في أواخر الثمانينات، لم تغادر مافرينا منزلها أبدًا. على الرغم من الأمراض والأمراض، كرست نفسها لشغفها - الرسم، ورسم المناظر من النافذة، والطبيعة الساكنة، والزهور. إن أعمالها في السنوات الأخيرة مقنعة من الناحية البلاستيكية وتحمل شحنة طاقة قوية بحيث يمكن بحق وضع أعمال مافرينا اللاحقة على قدم المساواة مع لوحات أعظم أساتذة القرن العشرين. يتم الاحتفاظ بأعمال تاتيانا مافرينا في جميع المتاحف الكبرى في بلدنا تقريبًا، بما في ذلك معرض الدولة تريتياكوف، ومتحف الدولة الروسية، ومتحف ساراتوف للفنون وفي مجموعات خاصة.
ابرامتسيفو
الطريق السريع روجاتشيفسكوي
من مسلسل "الوحوش الخيالية" 
من مسلسل "البركة الفضية" 
من مسلسل "موسكو" 
اشتهرت مافرينا وتقديرها كفنانة جرافيك ورسامة جسدت في عملها العديد من مبادئ الفن الشعبي الروسي، والتي كانت تعرفها جيدًا. كانت الأيقونات الروسية والمطبوعات الشعبية والمطرزات والألعاب الطينية محل اهتمامها ليس فقط كمقتنيات، ولكن أيضًا كأمثلة للثقافة الفنية العالية، وهي لغة حية لجأت إليها. أثارت رسومها التوضيحية لكتب الأطفال والحكايات الخيالية الروسية وألبومات الرسومات التي تم إجراؤها أثناء السفر عبر المدن الروسية اهتمامًا كبيرًا واعتبرت بحق جزءًا من الفن الروسي في السبعينيات والثمانينيات.
حصل الفنان على لقب الفنان المكرم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، وحصل على جوائز وجوائز، بما في ذلك جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
ومع ذلك، كما لو أن جدارًا غير مرئي يفصلها عن الفن السوفييتي الرسمي. شعر الجميع بهذا "الآخر" - بدءًا من الفنانين الرئيسيين في دور النشر الحكومية، الذين وقعوا على كتب مافرين للنشر بتردد كبير، إلى اللجنة المنظمة للجائزة الدولية التي تحمل اسم G.-H. أندرسن ، الذي اختار مافرينا - فنانة كتب الأطفال السوفيتية الوحيدة تقريبًا - لتكون الفائزة بهذه الجائزة المرموقة في مجال رسومات الكتب.
ولدت تاتيانا مافرينا في عام 1900، على الرغم من أنها كانت تسمي دائمًا سنة ولادتها 1902، وكان هذا التاريخ غير الصحيح هو الذي تم تضمينه في جميع الكتب المرجعية والسير الذاتية المكتوبة خلال حياة الفنانة تقريبًا. كان هناك سبب واحد فقط - غنج الأنثى، والرغبة في الظهور أصغر سنا قليلا. أمضت طفولتها في نيجني نوفغورود، وكان في الأسرة أربعة أطفال، وقد نشأوا كما هو متوقع في أسر ذكية: القراءة والرسم، وتعلم الموسيقى واللغات، والاهتمام بالفولكلور والفنون الشعبية، التي بدت وكأنها تحيط وتتخللها بأكملها. حياة. "الجغرافيا رائعة من الجبال والأنهار والمستنقعات والوديان والغابات وجميع أنواع الأساطير والمدن القديمة المحيطة: سوزدال، فلاديمير، يوريف بولسكي، موروم، جوروديتس، وهناك الحرف الشعبية الخلابة - جوروديتس، سيمينوف، خوخلوما، باليخ. مستيرا. تتذكر مافرينا مشاعر طفولتها: "المدينة محاطة بالفولكلور". منذ هذه السنوات، تم الحفاظ على أجهزة الكمبيوتر المحمولة التي صنعها الأطفال في عائلة ليبيديف. أنها تحتوي على قصائد وقصص ورسومات وألوان مائية. إن اللعب بمذكرة مكتوبة بخط اليد أيقظ الفكر والإبداع، وأدى إلى شعور بامتلاء الحياة، حيث كان هناك الكثير مما يجب فهمه والتقاطه. من امتلاء الطفولة، نشأ الشعور بأن "هناك الكثير من الأشياء حولها"، وهذا الشعور لن يترك T. A. Mavrina طوال حياتها الطويلة
في عام 1921، اختارت بالتأكيد الفنون الجميلة - دخلت "جامعة VKHUTEMAS الرائعة" وأصبحت مهتمة بالرسم بشكل متهور. وتذكرت مافرينا فيما بعد هذه المرة بأنها أسعد سنوات حياتها. أصبح الانطباعيون الفرنسيون في معرض شتشوكين وموروزوف مدرسة حقيقية للرسم بالنسبة لها. ويعود تاريخ نهاية العشرينيات إلى عضويتها في المجموعة "13" ومشاركتها في المعارض المشتركة والبحث عن مكانتها في الفن.
تصوير شخصي
ولكن بعد العشرينيات جاءت الثلاثينات، ومعها إملاءات المسار المسموح به في الفن. خلال هذا الوقت المأساوي للبلاد بأكملها، ظلت مافرينا وفية للرسم. انطلاقًا من روح التقليد التصويري العالمي، قام فنانو المجموعة 13 بشكل جماعي باستئجار عارضة أزياء.
قالت مافرينا إنه لا يمكن العثور على فنان يساوي قوة تيتيان بين الانطباعيين، ولكن "جميع الانطباعيين سوف يتفوقون عليهم". لقد أعادوا اكتشاف عالم الانسجام المثالي والحياة اليومية. العديد من أعمالها في هذا الوقت قريبة من حركات ما بعد الانطباعية الفرنسية. إحدى اللوحات المرسومة بألوان عرق اللؤلؤ اللامعة تسمى "تقليد رينوار" (1938).
تقليد رينوار
كانت ترسم كل يوم تقريبًا أو ترسم عارضة أزياء عارية، وتعمل بمجموعة متنوعة من التقنيات. تم استبدال تقليد هنري ماتيس برسومات تخطيطية للحياة في حمام النساء. كانت الزهرات أمام المرآة موجودة بجانب خلع ملابس النساء بالملابس الداخلية من ذلك اللون الأزرق الذي لا يُنسى، والذي كان من سمات الملابس المحبوكة أثناء "بناء المجتمع الشيوعي". منذ ذلك الوقت، ظلت هناك العديد من الرسومات والألوان المائية، وعشرات اللوحات القماشية، التي تم الاحتفاظ بها حرفيًا تحت السرير لسنوات عديدة - لم يُظهرها الفنان لأي شخص: بعد كل شيء، كان العري موضوعًا غير قانوني ومحظور تقريبًا.
فقط في السبعينيات فقط، بدأت بعض "نيوشكي" مافرين (كما أطلقت عليهم بطريقة شعبية، وهي تلعب على "العراة" الفرنسية) في الظهور في المعارض، مما ضرب بتأكيد حياتهم البهيجة وطرح السؤال: "هل من الممكن أن فنان القرن العشرين، الذي عزل نفسه عن من حوله، يشيد باستمرار بفرحة وجوده في وقت حكم فيه أحد أقسى الطغاة؟ على ما يبدو، سمحت مافرينا لنفسها بعدم ملاحظةها، والتي كانت معارضة يائسة وحاسمة للجو العام للاكتئاب أو الهستيريا.
تم رسم آخر لوحة على القماش بألوان زيتية في صيف عام 1942 في حديقة بيت الجيش الأحمر وتم تصويرها وهي ترقص على شرفة النادي. أطلقت مافرينا على ما بدأ بعد هذه الصورة اسم حياتها الجديدة.
بعد الحرب، أعاد الفنان اكتشاف عالم الفن الشعبي. لم تحب وتجمع الأيقونات والألعاب الفخارية والصواني والمطرزات فحسب - بل قامت مع زوجها الفنان نيكولاي فاسيليفيتش كوزمين بتجميع مجموعة رائعة - قامت مافرينا بنفسها بصنع نسخ من الجبائر وعجلات الغزل، ورسمت التويسكي، والصواني والزجاجات ذات الشكل القديم، اعتدت على صورة السادة الشعبيين. كانت هذه خطوة رائعة، فقد أعطتها الفرصة للابتعاد عن مبدأ الواقعية الاشتراكية بحياتها اليومية التوضيحية في الاتجاه الوحيد المسموح به في ذلك الوقت - نحو الفن الشعبي الروسي. اكتسب هنري ماتيس أسلوبه الخاص من خلال شغفه بالفن الشعبي، وتاتيانا مافرينا، بدءًا من ماتيس، تحول نفسها إلى فنانة شعبية، وتخلق أسلوبها الخاص "مافرينسكي" - الزخرفي، المحطم، القائم على مبادئ البدائية الشعبية.
لإبداع الفنان، كانت الانطباعات الطبيعية ضرورية. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، قامت برحلات عديدة إلى المدن الروسية، حيث قامت بعمل اسكتشات ورسومات.
لقد قامت بتدريب ذاكرتها وعينها كثيرًا حتى أنها في المنزل يمكنها بسهولة إعادة إنتاج ألوان الطبيعة العديدة من خلال رسومات متسرعة مصنوعة من الحياة.
تتذكر أنيمايسا فلاديميروفنا ميرونوفا، صديقتها المقربة المتكررة في هذه الرحلات، كيف انتهى بها الأمر في بداية الستينيات، في أوائل الربيع، أثناء الفيضان، مع مافرينا في فندق صغير مهجور من الله. في الصباح الباكر استيقظت أ.ف. ميرونوفا وتفاجأت عندما وجدت أن مافرينا لم تكن في الغرفة. اتضح أن تاتيانا ألكسيفنا تمكنت من إقناع الصياد، وعلى متن قارب صغير هش وسط فيضان نهر الفولغا، رسمت شروق الشمس بحماس. إن كلمات الفنانة بأن "الأرض والسماء أصبحتا موضوع المناظر الطبيعية والكتب" تعبر بدقة عن جوهر عملها في هذه السنوات.
قسمت تاتيانا ألكسيفنا مافرينا في سيرتها الذاتية حياتها، على حد تعبيرها، إلى "ثلاثة حياة": الأولى - "منذ الولادة إلى VKhuTEMAS"، والثانية - موسكو، ودراسة الرسم مع روبرت فالك، وشغف الانطباعيين، والمشاركة في المعارض من المجموعة "13" الثالثة - بدأت خلال الحرب. ولكن كان هناك أيضًا عقد رابع - العقد الأخير من الحياة.
في نهاية الثمانينيات، لم تغادر تاتيانا ألكسيفنا منزلها تقريبًا. لقد انغلق العالم على نفسه داخل جدران شقة صغيرة مغطاة بورق الذهب والفضة المفضل لدى مافرينا. أولئك الذين صادفوا زيارة منزلها اندهشوا من القوة الداخلية المذهلة التي انبعثت من المرأة النحيلة البالغة من العمر تسعين عامًا. يبدو أن إرادة الحياة هذه تحميها من أمراض الشيخوخة - فقد كانت ترى عمليًا بدون نظارات، وكانت صافية الذهن، وحتى إذا نسيت شيئًا ما، لم يكن من الممكن أبدًا أن تقول على وجه اليقين ما إذا كان نسيانًا أم مكرًا.
على الرغم من الأمراض والعلل، كرست مافرينا نفسها لشغفها - الرسم - ورسمت حياة ساكنة كما لو كانت تحتوي فيها على القوة التي لا مفر منها لطبيعتها المحمومة. نافذتها - من إحداهما يمكنك رؤية شجرة البتولا، ومن الأخرى - شجرة ومرآب - أصبحت عالمها، من خلالهما لاحظت تغير الإضاءة، وتناوب الفصول، ودوران النجوم.
طلبت الفنانة إحضار الزهور لها، وبعد أن تلقت باقة كهدية، لم تعد تخفي رغبتها في رؤية الضيف بسرعة والبدء في العمل. هكذا ظهرت أزهار النرجس البري على خلفية من أشجار البتولا الوردية، وأزهار التوليب على نافذة مغطاة بالثلوج، وزهرة الزنبق الوردية الجميلة في الصيف الأزرق. يبدو أن ما يمكن أن يكون أبسط من صورة باقة عادية على حافة النافذة؟
ومع ذلك، فإن هذه الأعمال مقنعة للغاية من الناحية البلاستيكية وتحمل مثل هذه الشحنة القوية من الطاقة بحيث يمكن بحق وضع أعمال مافرينا اللاحقة على قدم المساواة مع لوحات راؤول دوفي وهنري ماتيس. وواحدة من آخر الحياة الساكنة، "الورود في الليل" (1995)، - زهور حمراء نبيذية على حافة النافذة مقابل سماء زرقاء مع كوكبة أوريون الساطعة - يمكن أن تسمى قداسًا مأساويًا قبل المغادرة الحتمية إلى النسيان.
"هل توقف الزمن أم عاد إلى الوراء" - هذه السطور من ريلكه، المألوفة لنا في ترجمة باسترناك، تبدأ السيرة الذاتية لمافرينا. لم يتم اختيار النقوش بالصدفة، كما لم يكن هناك شيء عرضي في مصير تاتيانا ألكسيفنا. "وقت الوقوف" هو الشعور الذي يذهلك عند النظر إلى حياة مافرين الساكنة المتأخرة. إن القوة المؤكدة للحياة والطاقة البلاستيكية الملونة لهذه الأعمال تثير الارتباطات ليس فقط بفن بداية القرن، ولكن أيضًا بإبداع شاب مليء بالقوة. دائمًا تقريبًا، بعد وفاة الفنان، يتم المبالغة في تقدير أهمية عمله. غالبًا ما يبدأ في التلاشي، "ينكمش" ثم يتلاشى، ليتحول في النهاية إلى سطر في إصدار خاص. وفي كثير من الأحيان، يحول الموت الصفات العادية إلى صفات سامية، وتصبح كلمة "رائعة"، التي كانوا محرجين من قولها أثناء الحياة، صحيحة تمامًا. يبدو أن هذا ما حدث لتاتيانا ألكسيفنا مافرينا.
أظهرت تاتيانا ألكسيفنا مافرينا موهبتها بسخاء في مختلف الاتجاهات الإبداعية. قامت بإنشاء سلسلة من الرسومات التخطيطية المخصصة للمدن الروسية القديمة، ورسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية والأزياء للعروض المسرحية، وعدد من الرسوم الكاريكاتورية. احتلت مكانة خاصة في عملها من خلال رسم كتب للأطفال. الأكثر شهرة هو تصميم حكايات A. S. Pushkin الخيالية: "حكاية الأميرة الميتة والفرسان السبعة" و "رسلان وليودميلا" و "الحكايات الخيالية" بالإضافة إلى مجموعات "في قيادة بايك". "الحكايات الخرافية الروسية" و"إلى أراضٍ بعيدة جدًا". عملت T. A. Mavrina أيضًا كرسامة لكتبها الخاصة: "الحيوانات الخيالية" ، "خبز الزنجبيل مخبوز ، لكن القطة لا تسقط في الكفوف" ، "الحكاية الخيالية ABC".
ساعد التحول إلى تقاليد الفن الشعبي والأصول الوطنية للحكايات الخيالية T. A. Mavrina على تطوير إحساس بالديكور، وأن يصبح مغنيًا للحكايات الخيالية الروسية، ويجمع بين الخيال والحياة المحيطة في صور بلاستيكية مرئية.
يعتمد "أسلوب مافرينسكي" الفريد على مبادئ وأشكال أعمال الفن الشعبي: تكوين الصورة الظلية، والألوان الزاهية، والتطوير متعدد المستويات للمؤامرة، وما إلى ذلك.
الخفة والحرية وسهولة الرسم، وأناقة الخطوط، وثراء اللون، ودقة علاقات الألوان، والاختيار الصارم للوسائل، والطفولة الظاهرة للصورة متأصلة في الرسوم التوضيحية لـ T. A. Mavrina، المليئة بالبهجة والطاقة.
يرتبط تلوين كتب T. A. Mavrina ارتباطًا وثيقًا بصيغ الألوان للفن الشعبي التي تطورت على مر القرون. الخلفية الملونة لأوراقها مكتظة بالبقع ذات الأحجام والأشكال المختلفة؛ الصورة غير قابلة للقراءة على هذه الخلفية، ولكنها تنمو منها. يبدو تناغم الألوان في كتبها وكأنه نداء متعدد الألحان لزخارف لونية متشابهة ("اختر أي حصان") أو مبني على مبدأ تباين الألوان الغامق ("حيوانات القصص الخيالية"). تعمم الفنانة الشكل بجرأة وتسعى جاهدة للحصول على صوت مشرق ورائع لأعمالها.
أحد الكتب الأولى التي رسمها ت. أ. مافرينا كان "حكاية الأميرة الميتة والفرسان السبعة". بقي شغفه تجاه أ.س. بوشكين طوال حياته. تمنح الحروف الرشيقة وأغطية الرأس والزخارف، جنبًا إلى جنب بشكل طبيعي مع الرسوم التوضيحية للمؤامرة، سلامة تصميم الكتاب والوحدة الأسلوبية التي تتوافق مع النزاهة الشعرية لحكايات A. S. Pushkin الخيالية.
من الأهمية بمكان في عمل T. A. Mavrina، رسام الحكايات الخيالية، دراستها الدقيقة للهندسة المعمارية الروسية القديمة. من خلال تصوير مجموعات سيرجيف بوساد، وبيريسلافل-زاليسكي، وموسكو، وروستوف الكبير ومدن أخرى، يجد الفنان مفتاح لون خاصًا في كل ورقة، ينقل السمات الوطنية للهندسة المعمارية الروسية القديمة الغنية والمزخرفة والمتناغمة تمامًا.
أهم ما يميز فن T. A. Mavrina هو الارتباط بين شعر القصص الخيالية والجمال التشكيلي لأنواع مختلفة من الفنون والحرف الشعبية. في الألوان الأنيقة للرسوم التوضيحية، يمكنك رؤية سحر الألعاب الطينية الشعبية، واللوبوك الروسي، والسيراميك المنزلي، وخبز الزنجبيل، والبلاط، والأزياء القديمة. يساعد عمل T. A. Mavrina على الكشف عن الثروة التي لا تنضب من الجماليات الشعبية وتجربة الأساس الوطني للفولكلور.
افضل ما في اليوم
تمت الزيارة:618 |
المنتج الأول للاتحاد السوفيتي |
"رؤية نفس الجمال الذي كان قبل ثلاثمائة عام"
الفنانة المنسية تاتيانا مافرينا تبلغ من العمر 115 عامًا
حيوانات رائعة ومناظر طبيعية "غير سوفيتية"، ومدن قديمة بسيطة وصور ساخرة - منذ 115 عامًا، وُلد الفنان الروسي الوحيد الذي حصل على جائزة أندرسن الدولية، تاتيانا مافرينا. المزيد من الكتب واللوحات و
تاتيانا مافرينا. "البركة الزجاجية"
تاتيانا ألكسيفنا مافرينا - فنانة سوفيتية غير نمطية ورسامة مشهورة وماجستير جرافيك - حصلت خلال حياتها على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1975)، ولقب الفنانة المشرفة في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1981)، وأهم جائزتها - جائزة أندرسن الدولية جائزة (1976) عن عملها في رسوم الأطفال التوضيحية. مافرينا هي الفنانة الروسية الوحيدة في تاريخ الجائزة المرموقة التي حصلت على ميدالية.يمكن بسهولة وضعها على قدم المساواة مع فاسنيتسوف وبيليبين، ولكن على الرغم من موهبتها وتقديرها، لم يتم تضمين أعمال الفنانة في الكتالوجات الرسمية للرسم السوفيتي. إما أن أسلوب مافرينا كان مشرقًا للغاية بالنسبة للواقع المنزلي الرمادي، أو أن حبها للانطباعيين كان يعيق الطريق. وفي الوقت نفسه، يتم الاحتفاظ بأعمال الفنان في المتاحف الروسية الرئيسية، بما في ذلك المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ ومتحف بوشكين في موسكو الذي يحمل اسم أ.س. بوشكين.
___
ولدت تاتيانا مافرينا في نيجني نوفغورود في عائلة ليبيديف. والدها مدرس وكاتب، والدتها، نبيلة وراثية، هي مديرة مدرسة نيجني نوفغورود جاتسيسكي، وشقيقها سيرجي أكاديمي، مؤسس علم التحكم الآلي السوفيتي ومبدع أول كمبيوتر سوفيتي. وبحسب بعض المصادر فإن سنة ميلاد الفنانة هي 1900، والبعض الآخر - 1902 - وهو التاريخ الذي أشارت إليه في جميع الاستبيانات. يقولون أن مافرينا لسبب ما نسبت السنتين الإضافيتين لنفسها.
انتهى الأمر بالعائلة في موسكو خلال سنوات الحرب الأهلية الجائعة.
حصلت الفنانة على الاسم المستعار مافرينا (الاسم الأخير لوالدتها هو "Gazeta.Ru") بعد تخرجها من مدرسة Vkhutemas الأسطورية، حيث كان معلمها روبرت فالك.
"في عام 1929، تخرجت من جامعة رائعة - Vkhutemas، أي ورش العمل الفنية العليا. من الأصح فك تشفير الكلمة الأولى - ليست أعلى، ولكنها مجانية. كان هناك حرًا وواسعًا، على الرغم من الصخب الساخن الذي لا يمكن كبته - مهجور... ويمكنك القيادة عبر هذه الصحراء في أي اتجاه. "بإرادة الريح أو بإرادتنا"، كتبت مافرينا في كتابها "اللون المبهج".
في هذا الوقت، اكتشفت الانطباعيين وما بعد الانطباعيين وأصبحت من أتباع مونيه المتحمسين، ورينوار، وفان جوخ، وسيزان، وبونارد، وماتيس، وبيكاسو.
“… بعد الانطباعيين وفان جوخ وماتيس تحولت الأرض في عيون الناس وأصبحت تخطف الأنفاس! لقد أظهروا كيف تبدو، وما تراه متروك لك.
في نفس عام 1929، انضمت إلى المجموعة "13" - شاركت في المعارض المشتركة، وجربت صورًا عارية، وتقليد رينوار وماتيس، وبحثت عن نفسها. ظلت العديد من أعمال هذه الفترة غير معروفة للجمهور السوفيتي - في بلد الاشتراكية المنتصرة، تم إدانة صورة العري.
"1941! لقد غيرت الحرب الحياة. وكان الموضوع الشارع. على اللوحة الأخيرة، قمت برسم الياقات الزرقاء للبحارة مع الفتيات على حلبة الرقص في CDKA. "لم أعد قادرًا على الرسم بالزيوت: لم يكن لدي وقت، ولا شيء أستخدمه ولا شيء أستخدمه، لذلك تحولت إلى رسومات بالقلم الرصاص في دفتر ملاحظات"، كتب الفنان في أوائل الأربعينيات.
تاتيانا مافرينا. "الوحوش الخيالية"
بعد الحرب، انغمست مافرينا في الفن الشعبي، و"اختبأت" خلف زخارفه، مثل الكاتب يوري كوفال، الذي رسمت كتبه أيضًا، في أدب الأطفال. يمكن التعرف على صور مافرين، وأي شخص يحمل كتابًا يحتوي على رسوم توضيحية للفنانة مرة واحدة على الأقل في مرحلة الطفولة سوف يتذكر بسهولة، حتى دون معرفة اسم المؤلف، قططها الخيالية، والديكة، والدببة، والأبطال الملحميين وجمال الطباعة الشهير من القصص الخيالية الروسية وأعمال بوشكين.
وجدت الفنانة موضوعات روسية مشرقة ومثيرة وساذجة وشعبية وقديمة في العديد من النواحي في رحلاتها العديدة إلى المدن الروسية القديمة، بما في ذلك زاغورسك (سيرجيف بوساد - غازيتا.رو)، أوغليتش، روستوف الكبير، ألكسندروف، سوزدال، بيريسلافل-زاليسكي. وغيرها.
"عندما عشنا في زاجورسك لفصل الصيف، كان الأمر كما لو أنني التقيت بطفولتي - مع لوحة جوروديتس؛ للمرة الثانية، وقعت في حب ملابسها الاحتفالية وفهمت من ذاكرتي في نيجني نوفغورود كيف كان من الممكن النظر إلى كل شيء من حولي بطريقة مختلفة، وليس مثل VKHUTEMAS، بعيون مبهجة للحرفيين عبر نهر الفولغا؛
كتبت الفنانة في كتابها: "لا تصور الحياة الساكنة، بل الحياة نفسها، وكيف تتدفق وسوف تتدفق بعيدًا دون أن يترك أثراً إذا لم ترسمها". -...أردت أن أرى نفس الجمال الذي كان قبل مائة أو مائتين أو ثلاثمائة عام. وفي القرن الثامن عشر، يمكن أن يكون هناك وشاح وردي فاتح على المرأة أو باقة من الزهور على برج الزنجبيل الوردي، الوردي على الوردي؛ أو عربة ذات توقفات من القش، حيث لا يكون الحصان مرئيًا على الإطلاق، ويتم لصقه في مغرة خضراء، وتظهر ساق الفلاح الوحيدة في الثلج، والأخرى الموجودة على العربة لها يد واحدة، لفتة من نوع ما من النظام، في السماء أرجواني.
في المجموع، صممت مافرينا أكثر من 200 كتاب.
المنحوتات على النوافذ والزخارف والبلاط وعجلات الغزل ولحاء البتولا وألواح خبز الزنجبيل - كانت مافرينا مهتمة بأي تفاصيل فولكلورية. قامت مع زوجها الفنان نيكولاي كوزمين بجمع مجموعة فريدة من الأيقونات والألعاب الفخارية والصواني والمطرزات.
"عندما أفكر في جوروديتس خارج نهر الفولغا، ينبثق دائمًا ما يلي: "كان نهر الفولجا قادمًا ..." - على الرغم من أن هذه السطور التي كتبها نيكراسوف لا علاقة لها بجوروديتس. تتذكر مافرينا: "رسم جوروديتس القديم على أشياء ريفية خشبية، والأهم من ذلك كله على مقاعد عجلات الغزل - القيعان، المحفوظة، إذا جاز التعبير، على وجه التحديد هذه الوتيرة غير المستعجلة لحركة النهر الكبير".
تاتيانا مافرينا. "بوابة الثالوث في الكرملين" (1946)
بقيت الفنانة الجرافيكية مافرينا في ظل الرسامة مافرينا. قليل من الناس يعرفون أنها بدأت في رسم موسكو بالحبر أثناء الحرب - فقد تذكرت أعمالها من سلسلة "موسكو" مدينة لم تعد موجودة.
"لم أجد موضوعي الجديد على الفور. ذات مرة، أثناء القيادة على طول سريتينكا، رأيت من نافذة الحافلة كنيسة من القرن السابع عشر مخبأة بين المنازل والأسوار. ...لم يعد برج الجرس موجودا، وكان من الممكن أن تدمر الكنيسة بالقصف. كيف يمكنني مساعدة الجمال؟ فكرت، يجب أن أرسم بسرعة كل ما تم الحفاظ عليه في موسكو، على الأقل أتركه يبقى على الورق. ...بدأت أتجول في أنحاء موسكو كل يوم تقريبًا وأرسم ببطء. تتذكر مافرينا: "لقد مشيت في جميع الشوارع الممكنة، والأراضي البعيدة، سيرًا على الأقدام في كثير من الأحيان".
في نهاية حياتها، أصبحت الحياة الساكنة هي الشغف الرئيسي للفنانة.
لقد كانت مريضة كثيرًا، ولم تغادر شقتها الصغيرة تقريبًا وكانت سعيدة جدًا عندما أحضر أحد الضيوف الزهور، التي رسمتها المرأة البالغة من العمر 90 عامًا في كل مرة بإصرار يحسد عليه. كانت الزهور على خلفية شجرة البتولا والمرآب - الشيء الوحيد الذي رأته مافرينا من نوافذها - هي التي أصبحت الشخصيات الرئيسية في لوحاتها الأخيرة.
حيوانات القصص الخيالية من تأليف مافرينا
___
الفنانة الروسية مافرينا تاتيانا ألكسيفنا
___
في الخزانة تحدثت عن نصوص الكتب، ثم في الكتابين التاليين تتحدث أسماء المؤلفين عن النصوص. هذه حكايات خرافية كتبها ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين وهانس كريستيان أندرسن.
لذلك سأتحدث عن الرسوم التوضيحية. تم رسم حكايات بوشكين الخيالية من قبل عدد كبير من الفنانين، بطرق وتقنيات مختلفة، من الباليخ إلى الرسم الزيتي، في أوقات مختلفة وأحيانًا أكثر من مرة. ومؤخرًا قدمت لنا دار نشر "نيجما" كتابًا رائعًا يحتوي على رسومات لتاتيانا مافرينا، وهي الرسامة الروسية الوحيدة التي حصلت على أرقى جائزة دولية في مجال أدب الأطفال - جائزة أندرسن. "حكاية الأميرة الميتة" و"حكاية القيصر سلطان" في هذا الإصدار لم يتم إعادة نشرهما منذ أكثر من 70 عامًا، لذلك نحن محظوظون بشكل لا يصدق.لقد أوضحت مافرينا بوشكين طوال حياتها.تتميز هذه الطبعة بأعمال مبكرة مفصلة وواقعية، بألوان نقية ومبهجة تجعلك تغوص في البحر. هذا هو بالضبط ما أتذكره منذ الطفولة، وربما لهذا السبب أحبهم أكثر. (يمكن مقارنة الإصدارات اللاحقة في منشور "Lukomorye. عوالم الحكايات الخيالية لتاتيانا مافرينا" من الكتب المدرسية في موسكو).
"إذا كانت هناك مثل هذه المعجزات في الكلمات، فما نوع الرسوم التوضيحية التي يجب أن تكون؟" كل الحياةتاتيانا مافرينا لقد أجبت على هذا السؤال بالرسومات."ويجب أن أقول إنها أجابت بشكل مثالي.
جودة المنشور ممتازة - تنسيق كبير، غلاف أصلي صلب، ورق مطلي سميك غير لامع، خط مناسب. يحتفظ الكتاب بالكامل بتصميم المؤلف لتاتيانا مافرينا، مع جميع الحروف الأولية والزخارف وتخطيط النص في عدة أعمدة(تم تغيير صفحة العنوان والعنوان وجدول المحتويات فقط، حيث تم جمع كتابين تحت غلاف واحد) . بفضل الهوامش الواسعة، يتنفس المنشور ويتوهج. الشيء الوحيد المؤسف هو الأميرة المفقودة على واجهة الكتاب وسمك المجموعة - قصتان و مقالة تمهيدية بقلم أوكسانا فاسيلياديعن الفنان. أما بالنسبة للباقي - فأنا سعيد - ولا أستطيع أن أكون أكثر سعادة.
“كان من المعتاد أنه لم يكن هناك شيئان أكثر رعبا: أولا، مغادرة القطارات في اتجاهات مختلفة؛ "والثاني هو استحالة رسم ما تراه"، كتبت تاتيانا ألكسيفنا مافرينا (1900-1996) البالغة من العمر 75 عامًا في مذكراتها. تتيح لك هذه العبارة وحدها أن تشعر بحدة وأصالة الإدراك الذي ميز هذه المرأة.
إليكم كتابًا يتضمن مذكرات ومقالات لأحد أكثر الفنانين روعة وأصالة في روسيا في القرن العشرين. عاشت تاتيانا ألكسيفنا حياة طويلة، ربما لم تكن غنية جدًا بالأحداث الخارجية، ولكنها غنية عاطفياً للغاية. كانت حياتها الداخلية تتألف بشكل أساسي من خدمة الرسم - في إنشاء ترنيمة مبهجة للوجود الأرضي وجمال العالم. "لوضع إعجابها بالحياة على الورق بالطلاء" - كان هذا في الواقع هو الهدف الذي حددته الفنانة لنفسها، وهو ما أعطاها القوة وملأ أنشطتها اليومية بالمعنى.
كانت لدينا مذكرات احتفظت بها مافرينا منذ ثلاثينيات القرن الماضي، لفترة وجيزة جدًا في بعض السنوات، وفي العقود الأخيرة يوميًا تقريبًا، مع الكثير من التفاصيل اليومية. مع مرور الوقت، تغير شكل وطبيعة هذه اليوميات. تتخلل السجلات التجارية والمذكرات المالية و"تقارير" السفر في الرحلات أوصاف للحياة اليومية، أحيانًا تكون صريحة جدًا، وأحيانًا ساخرة، أو مع ملاحظات الطبيعة أثناء المشي...
بشكل منفصل، كتبت الفنانة "للذاكرة والقراءة" أفكارًا حول الفن، وانطباعات المعارض، وصنعت العديد من المقتطفات من الأدب الذي قرأته، وكان نطاق قراءتها واسعًا للغاية ومتنوعًا - المستجدات الأدبية والمذكرات والمواد عن التاريخ. هؤلاء هم الكتاب الروس - بوشكين، تولستوي، دوستويفسكي، تورجنيف، والكلاسيكيون الغربيون - هوفمان، بلزاك، ميريمي، هيرمان هيس، موغام، وارن، والفلاسفة - سقراط ("لقد صدمني سقراط حتى القلب")، كانط. في الستينيات، قرأت مافرينا سارتر بحماس، وكتبت في مذكراتها: «أجد أوجه تشابه في مسألة العمل والموت مع أفكاري». تقييماتها غير متوقعة ويصعب التنبؤ بها. كانت تحب الشعر، كتبت قصائد N. Gumilev، V. Khlebnikov، Lorca، Rilke في ترجمات B. Pasternak. كانت تعرف عمل أ. بلوك جيدًا. إن دورات رسوماتها للمناظر الطبيعية والغواش من أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات مخصصة لأماكن بلوكوف في منطقة موسكو، والتي تم على أساسها تأليف كتاب "الأوز والبجعات والرافعات" لاحقًا. كانت مافرينا مهتمة بالأدب عن بوشكين بشكل احترافي، لأنها رسمت الرسوم التوضيحية لحكايات الشاعر الخيالية.
لم تلجأ الفنانة في كثير من الأحيان إلى الأدب التاريخي الفني، باستثناء كتب صديقتها العزيزة N. A. Dmitrieva (مؤلفة نص ألبوم مافرينا). لكنني قرأت الكثير من الأبحاث حول الفن الشعبي الروسي، حول اللوحة الروسية القديمة، حول الفولكلور، حول الحكايات الخيالية والأمثال والمؤامرات؛ وهذا هو، على حد تعبيرها، “كنت مخطوبة دراسة جنسيته".كان الفنان يعرف ويتوافق مع كبار المؤرخين ونقاد الفن - أ. ريباكوف، د. ليخاتشيف، أ. فاسيلينكو، أ. ريفورماتسكي، آي. غرابار، ن.ن.
في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي، بدأت تاتيانا ألكسيفنا وزوجها الفنان نيكولاي فاسيليفيتش كوزمين في جمع أيقونات وأشياء من الفن الزخرفي والتطبيقي. معظم هذه المجموعة موجودة الآن في متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم A. S. Pushkin، في قسم المجموعات الشخصية. تم تقديم هدايا منفصلة إلى معرض الدولة تريتياكوف، بما في ذلك أيقونة "لا تبكي" التي تعود للقرن السادس عشر، وإلى متحف إيه إس بوشكين. أخبرت مافرينا تاريخ المجموعة في مقال "عن الرسم الروسي القديم" الذي نُشر لأول مرة باللغة الروسية في هذا المنشور.
بدأت تاتيانا ألكسيفنا في تدوين مذكراتها في وقت سعيد للغاية بالنسبة لها - في صيف عام 1937، عندما أمضت هي ونيكولاي فاسيليفيتش الصيف الأول من حياتهما معًا في غريبانوف، بالقرب من موسكو. بعد ذلك، تم إجراء التسجيلات "من القوة الزائدة" وعندما كان كل شيء هادئا نسبيا. عندما جاءت المشاكل، في أيام المرض - مرضها أو مرض زوجها - أصبحت السجلات هزيلة أو لم يتم الاحتفاظ بها على الإطلاق.
قمنا بتقسيم اليوميات ترتيبًا زمنيًا إلى 4 أقسام. القسم الأول - 1930-1940- يعيد إنتاج دفتر ملاحظات واحد بالكامل تقريبًا، وهو الأقدم والأكثر ضخامة (أطلق عليه مافرينا اسم "Chronicle"). يحتوي على سجلات مختصرة ومشفرة تقريبًا - واحدة سنويًا - من عام 1930 إلى عام 1936. ومن عام 1937 إلى عام 1943، تم الاحتفاظ بالمذكرات بمزيد من التفصيل. لعام 1944 - إدخال واحد فقط. ومن عام 1945 إلى عام 1958، لم يتم الاحتفاظ بأي سجلات، أو على الأقل لم يتم العثور على أي منها.
القسم الثاني - الستينيات- يبدأ في مايو 1959. هذا هو الجزء الأكثر ثراءً بالمعلومات والأكثر ديناميكية في يوميات مافرينا. تاتيانا ألكسيفنا مليئة بالقوة والطاقة، وتعيش أسلوب حياة نشط، وتسافر، و"تقاتل" مع الناشرين، وتكتب ملاحظات مثيرة للاهتمام وحلقات مضحكة. يعرض هذا القسم إدخالات من دفاتر الملاحظات والدفاتر المختلفة بالترتيب الزمني.
بحلول نهاية الستينيات، كان هناك نوع خاص من مذكرات مافرين يتشكل: على الورقة الموجودة على اليسار كانت هناك مقتطفات، أحيانًا ضخمة جدًا، تغطي عدة صفحات، مما كانت تقرأه في تلك اللحظة، وعلى اليمين وضعت مذكراتها الإدخالات. وهكذا، كشف هيكل اليوميات إلى حد ما عن صورة لحياة الفنان، حيث كان هناك تياران متوازيان - الحياة اليومية، بكل الأحداث والأشخاص والمنشورات - والحياة الداخلية المليئة بالأحداث. عمليات البحث الإبداعية. في بعض الأحيان، من بين مقتطفات مما قرأته، تم العثور على تعليقاتها الجدلية.
القسم المخصص ل السبعينيات(1972 فقط مفقود من سجلات هذه الفترة) هو سرد لعمل مافرينا المكثف في كتاب للأطفال مع "معارك" أيديولوجية خطيرة دارت رحاها في دور النشر بين مؤيدي ومعارضي الفن الشعبي. عندما تقرأ هذا القسم، من الصعب أن تصدق أن مؤلف النص يزيد عمره عن 70 عامًا؛
1980-1990- القسم الأخير من اليوميات. خلال هذه الفترة، توفي أقارب تاتيانا ألكسيفنا. إنها تشعر بقلق متزايد بشأن الموسيقى الكلاسيكية التي تستمع إليها عبر الراديو، وتؤمن بالأحلام أكثر فأكثر، وتصبح الذكريات والأحاسيس والهواجس ذات أهمية متزايدة في حياتها. تحتوي ملاحظاتها على سطور مذهلة تعكس القوة غير العادية لروح الفنانة، التي تجاوزت الثمانين من عمرها: "مشيت وحدي لمسافة كيلومتر تقريبًا وتحدثت بصوت عالٍ إلى الأشجار والسحب. شيء من هذا القبيل ببساطة: "أنت، السماء الزرقاء، وأشجار التنوب السوداء، وأشجار البتولا البنية. أحبك. أنا معجب بك، وأنا سعيد بذلك."
من المؤكد أن القارئ سوف ينتبه إلى صور لغتها وثرائها. إن التعبيرات مثل "لقد أصبح مبللاً" (حول صيف ممطر) أو "الفنان يرعد أحيانًا، ولكن في كثير من الأحيان يزحف" (حول زيارة معرض كوستودييف) لا يتم تذكرها فحسب، بل يبدو أنها "تلتصق" بما يتم وصفه.
يعد سحر أسلوب مافرينا أحد المعايير التي تحدد اختصارات اليوميات اللازمة للنشر. وكانت المعايير الأخرى هي محتوى المعلومات والارتباط بالإبداع. تم تضمين كل ما في رأينا قد يثير اهتمام مؤرخ الفن والباحث في أعمال الفنان في المنشور. حتى التفاصيل الصغيرة، على سبيل المثال: “أرسم باستخدام دهانات ألمانية جديدة تمبرا 700، تبدو مثل الغواش. النغمات جيدة جدًا.
اللون هو أساس رؤية الفنانة، ولغتها، ووسيلة للتعبير عن «بهجة العيون». تقول لنفسها أكثر من مرة: "مجروحة من اللون". كيف تطورت العملية الإبداعية بالضبط، وكيف تمكنت الفنانة، على حد تعبيرها، من "استخلاص الجمال من الفوضى" - هذا السؤال يثير اهتمام القارئ دائمًا. وعلى الرغم من أن مافرينا نادرًا ما تكشف أسرارها وتقنياتها المهنية، إلا أنه من خلال قراءة مذكراتها، يمكن للمرء أن يتخيل بوضوح كيف عملت من أواخر الخمسينيات وحتى نهاية الثمانينيات: المرحلة الأولى هي رسومات تخطيطية من الحياة التي رسمتها مافرينا خلال فترة طويلة و " رحلات قصيرة"، قمت بوضع علامة في دفتر الملاحظات على اللون الذي سيتم تطبيقه. ثم، في المنزل، من الذاكرة، تم صنع الغواش من هذه الرسومات. طورت الفنانة ذاكرتها البصرية حتى تتمكن من إنشاء مؤلفات كبيرة، أحيانًا بعد عدة أسابيع من الرحلة. كانت ترسم بسرعة، عادةً في جلسة واحدة، ونادرًا ما تكمل اللوحة في اليوم التالي. وبعد مرور بعض الوقت، نظرت إلى التراكيب، "أعطت" نفسها درجات: من واحد إلى ثلاثة صلبان، ثلاثة صلبان - أعلى الدرجات. بالإضافة إلى ذلك، عملت في المنزل كل يوم تقريبا، من الطبيعة - رسمت حياة ثابتة، وأحيانا صورا. غالبًا ما تضمنت مؤلفاتها أجزاء من أيقونات المجموعة. منذ أواخر الثمانينيات، رسمت مافرينا بشكل أساسي فقط الحياة الساكنة مع الزهور على النافذة؛ وتتميز هذه الأعمال اللاحقة بصوت لوني معبر بشكل غير عادي.
