Glasbearbetning - svår och en arbetskrävande process, med hjälp av T Massivt glas och speglar får säkerhet, hållbarhet och estetiskt utseende.
Glasverkstaden har erfarenhet av att bearbeta glas- och spegelytor sedan 2004. Proffsen i vår verkstad kommer att härda glas och tillverka pansarglas eller triplexglas enligt din beställning. Glaset som produceras i vår verkstad har inte bara höga estetiska egenskaper, utan har också styrka, tillförlitlighet, hållbarhet och säkerhet.
Vi kommer att slutföra beställningar oavsett komplexitet till överkomliga priser och på rekordtid, vilket inte på något sätt påverkar kvaliteten på våra produkter.
Varje kund får en ackumulerad rabatt och en garanti på upp till 1 år!
Glasbearbetning: våra tjänster
Glasskärning.
Glasskärning – den mest populära metoden för glasbearbetning. Med hjälp av ett speciellt skärbord utförs rak eller krökt (lockig) skärning.
Glasverkstadsspecialister skär produkter till storlek eller valfritt glas, tjocklek från 4 till 19 millimeter gratis, betald endast figurskärning.
Film för glas.
Filmansökan Den används som en högkvalitativ skyddsbeläggning för inredning. Det skyddar glaset från mekanisk skada, och i händelse av en kraftig stöt förhindrar det bildandet av vassa och farliga fragment. För ytterligare säkerhetsmarginal används den bepansrad skyddsfilm av olika tjocklekar.
Användningen av dekorativ film ger stora möjligheter att implementera de senaste designidéerna. Här kan du välja skydds- och dekorfilmer i olika färger till överkomliga priser. I sortimentet ingår matt film, toning, spegel, solskydd mm.
Polering och slipning av glas.
Korrekt glaskantsbearbetning skyddar inte bara andra från skador och skärsår, utan säkerställer också produktens styrka under vidare bearbetning.
Slipning - Processen att bearbeta glaskanten med en slipskiva och diamantförstoftning, som bildar en slät, ogenomskinlig yta längs produktens kant.
Putsning – hjälper till att få en slät matt kant med avfasningar. Med en sådan kant får produkten ett mer ädelt utseende och används ofta för solida glasstrukturer.
Genom att måla glas kan du uppdatering någon interiör genom att ändra färgen på glaset i dörren , i skåp, i andra möbler, eller helt enkelt lägg till några färgade glasmöbler. Våra specialister målar glas i valfri färg och nyans som passar din interiör. Vår designer kommer att erbjuda de senaste skisserna för att uppfylla din kreativa plan. Målat glas har ökat motståndskraft mot fukt, är hållbart och bleknar inte.
Mattning används för att skapa en matt nyans av produkten. Frostat glas är lättare att applicera design och ornament. I vår verkstad utförs mattning på två sätt: sandblästring och kemisk etsning med säker pasta.
Fotoutskrift på glas.
UV-utskrift och fotoutskrift De skiljer sig från varandra i hur mönstret appliceras på glaset. På UV-utskriftBilden är gjord med hjälp av speciellt bläck och exponering för ultraviolett ljus. Vid fotoutskrift appliceras en bild på baksidan av glaset och en speciell skyddsfilm appliceras. Verkstadsproffs skapar också triplex med fotoutskrift på insidan.
I vilket fall som helst, när du använder fotoutskrift eller UV-utskrift, förlorar inte glaset sin ljusgenomsläpplighet, och bilden är hållbar, resistent mot nötning, fukt och hushållskemikalier. Våra specialister kommer att utföra fotoutskrifter på glas för din garderob med modern teknik enligt din beställning. Ritningar gjorda med fotoutskrift lider inte av mekanisk påfrestning, ultravioletta strålar, fukt eller ens nötande rengöringsmedel. Ljusa och glänsande färger förlorar inte sin effekt under lång tid. Alla dessa fördelar gör användningen av fotoutskrift på garderober, invändiga skiljeväggar, duschkabiner, dörrar och andra produkter mycket populär.
Glaslimning.
Genomskinligt glas kopplas ihop med limning. För att koppla ihop glaselement används höghållfast polymerlim, som härdar när det utsätts för ultraviolett strålning. Som ett resultat är limningsområdet absolut transparent och osynligt, och om den tekniska processen följs korrekt är limningsområdet mycket starkare än själva glaset. Tack vare denna funktion kan komplexa glasprodukter anslutas utan fästelement, trä, plast eller metall.
Våra specialister utför limning av glasmöbler, glashyllor, montrar, glasmålningar, skiljeväggar, stativ och andra glaselement.
Specialister glasverkstadens hemsida De kommer att göra ett hål i alla produkter gjorda av plexiglas, triplex eller i en spegel. Denna komplexa tekniska process ger produkten styrka och skadar inte dess struktur. När den borras på rätt sätt förlorar produkten inte sin skönhet och spricker inte.
Detta är en metod för konstnärlig bearbetning av den skarpa kanten av glas och speglar, vilket gör att du kan göra kanten inte bara säker, utan också ger produkten ett ädelt, dyrt utseende.
Vår verkstad tillverkar raka, böjda och dubbelfasade produkter.
Pågående härdande plåtglas utsätts för värmebehandling vid temperaturer upp till 650 grader och ytterligare kylning genom luftflöde till normal temperatur. Efter denna behandling kännetecknas glas av ökad styrka och motståndskraft mot stötar, sprickor och mekaniska skador. Härdat glas används för möbelproduktion, inredning och hushållsapparater. På grund av dess motståndskraft mot temperaturfluktuationer används härdat glas för brandsäker inglasning och för att arrangera skyltfönster och fasader. Säkerheten för härdat glas ligger i det faktum att det vid sällsynta mekaniska skador inte smulas till farliga skarpa fragment.
Med hjälp dekorativ glasbearbetning glasmålningar tillverkas. Glasverkstadsspecialister hemsida har lång erfarenhet av tillverkning av olika målade glasfönster: klassiska, där flerfärgat glas fästs på metallprofiler, Tiffany-målat glas, där varje del av mosaiken är inlindad i koppartejp och ansluten till en annan del av målat glasstruktur . Filmmålat glas innebär användning av en enda glasskiva och en färgad film, och smältning av målat glas, vilket innebär sintring av glasbitar när de utsätts för höga temperaturer.
Fusing.
Fusning är en glasbearbetningsmetod som låter dig kombinera individuella glaspartiklar av olika färger genom att smälta vid 800 grader i speciella ugnar, följt av kylning. Med hjälp av sådanaVärmebehandling ger konstglas som har en originell textur och ett mycket brett spektrum av färger. Bilden för målat glas är voluminös och konvex, eller så kan du skapa platta enskilda sektioner. Teckningarnas konturer är luftiga och genomskinliga, som i akvarell. Med hjälp av fusing skapas den önskade tjockleken och avlastningen av glasmålningar. Fördelen med sammansmältning är avsevärt uppenbar när man utför abstrakta eller akvarellteckningar.
Denna metod för glasbearbetning används för att applicera en matt bild, mönster eller prydnad på glasytan. Denna process utförs manuellt eller med hjälp av mekanisk utrustning. Erfarna glasverkstadsspecialister hemsida Vi kommer att producera konvexa eller djupgående bilder enligt din beställning.
Böjning - en metod för värmebehandling av glas vid en temperatur av cirka 600-700 grader, vid vilken glaset får en viss fluiditet och antar formen av en matris. Denna process används för att producera komplexa glasstrukturer. Med hjälp av ytterligare härdning ökar produktens styrka och motståndskraft mot mekanisk påverkan.
På glasverkstadsplatsen garanterar vi dig glasbearbetning av högsta kvalitet!
FEDERAL UTBILDNINGSMYNDIGHET
STATLIG UTBILDNINGSINSTITUT
HÖGRE YRKESUTBILDNING
BASHKIR STATE PEDAGOKISKA UNIVERSITET UPPMÄNT EFTER M. AKMULLY
ARBETET AV EXAMENDAT KVALIFICERADE
Serie av verk "Blommor" i tekniken för konstnärlig glasbearbetning
Ilyasova Iraida Irekovna
INTRODUKTION
KAPITEL I. FRÅGOR I HISTORIA OCH TEORIN FÖR KONSTNÄRLIG GLASBEHANDLING
1.2 Egenskaper och typer av glas
1.3 Konstnärlig bearbetning av glas och tekniker för att dekorera det
KAPITEL II. FRAMSTEG I ARBETET MED DIPLOMAVHANDLING: SERIEN AV VERK "BLOMMOR" I TEKNIKEN ATT MATTA GLAS MED PASTA
3.2 Metodik för att skapa en konstnärlig bild av elever i gymnasieskolor
3.3 Lektionsöversikt
SLUTSATS
ANSÖKAN
Introduktion
Den ljusa dekorativiteten och känslomässiga uttrycksfullheten hos smycken, inredningsdetaljer och andra glasprodukter tillverkade med olika tekniker för konstnärlig bearbetning av detta material gör dem särskilt attraktiva i en modern interiör.
Denna riktning är mycket intressant på grund av mångfalden av dess utförandetekniker och arbetsmetoder. Produkter gjorda genom konstnärlig frosting av glas tar en stor plats i våra hem bland andra mänskliga skapelser, eftersom de är unika, originella och oefterhärmliga.
I vår tid är utvecklingen av välkända glasproduktionsteknologier bara början på nya lovande uppdrag för konstnärer och designers inom området konstglas.
Inom pedagogik finns det ett problem med skolbarn som behärskar moderna trender inom dekorativ och tillämpad konst, vars resultat kan användas i det inre av sitt eget hem.
Uppsatsens relevans ligger i det faktum att konstnärlig glasbearbetning för närvarande är en mycket populär typ av dekorativ och brukskonst bland professionella konstnärer och människor som brinner för konstnärlig och dekorativ kreativitet.
Målet med vårt arbete är att behärska tekniken för att etsa glasvaser för interiören.
För att nå målet löste vi följande uppgifter:
Studera egenskaperna hos glastillverkning och konstnärlig glasbearbetning ur ett historiskt perspektiv;
Tänk på moderna trender och typer av glasetsningstekniker;
Bekanta dig med alternativen för att använda glasetsningstekniker i en modern interiör;
Studieobjekt: dekorativ och brukskonst.
Forskningsämne: processen att etsa glasvaser med tekniken att frosta glas med pasta.
Följande forskningsmetoder användes:
Teoretisk: special- och metodlitteratur analyserades och studerades.
Empirisk: tekniska metoder för glasetsning granskades och bemästrades, vilket gjorde det möjligt att identifiera produktens uttrycksfullhet och utföra en serie verk "Blommor".
Studiens teoretiska betydelse ligger i att glasetsningens historiska och moderna drag studeras.
Den praktiska betydelsen är att en serie verk "Blommor" färdigställdes med tekniken att frosta glas med pasta och metodologiska rekommendationer utvecklades för cirkelarbete med tekniken för konstnärlig målning på glas, vilket gör det möjligt för gymnasieelever att behärska en intressant och spännande konsthantverksriktning.
Arbetet består av: inledning, tre kapitel, avslutning, referenslista och bilaga.
Kapitel I. Historiefrågor och teori om konstnärlig glasbearbetning
1.1 Historiska utvecklingsstadier och etablering av glasproduktion och -bearbetning
Glas har varit känt för människan i mer än fem tusen år. Forskare antyder att forntida krukmakare var bland de första att bekanta sig med konstgjort glas: under bränning kunde en blandning av soda och sand komma på en lerprodukt, och en glasartad filmglasyr skulle bildas på produktens yta. Enligt en annan legend var de första som blev bekanta med glas köpmän som färdades i en husvagn genom den arabiska öknen. Bland annat transporterade de läsk, och för att stanna för natten täckte de elden med påsar med läsk så att vinden inte skulle blåsa ut den. När de vaknade på morgonen blev de förvånade när de upptäckte att läsken... hade förvandlats till glasbitar. Trots den möjliga mängden fiktion - en legend är en legend - ur forskarnas synvinkel, under en unik uppsättning omständigheter, kunde något liknande detta mycket väl ha hänt: sand smälter vid en temperatur på 1710 ° C, men när soda är läggs till det, sjunker smältpunkten avsevärt (till 720 ° MED). Intressant nog upptäckte arkeologer i Mesopotamien en av de äldsta glasprodukterna - glaspärlor som går tillbaka till cirka 2450 f.Kr. e., vilket tack vare tillverkningsmetoden gör denna legend ganska lik sanningen: pärlorna var stenbearbetade fragment av ett stort glasblock.
Enligt vetenskaplig forskning var egyptierna och invånarna i Mellanöstern, som levde runt det 3:e-4:e årtusendet f.Kr., de första som lärde sig att göra glas. e.. Det första glaset kokades i kastruller över eld eller i ugnar, liknande hur vanlig gryta tillagas. Den så kallade laddningen placerades i kärlet - ett pulver från en blandning av sand, soda eller aska, som tillsatte krita, dolomit och fältspat som föroreningar. Kvaliteten på det framtida glaset - styrka, transparens, färg, kemisk beständighet - berodde mycket på kvaliteten och metoden för att förbereda laddningen. Till exempel gjorde en blandning av sand och soda det möjligt att erhålla ett inte särskilt genomskinligt, grumligt glas, lösligt även i vanligt vatten, men när aluminiumoxid tillsattes till denna komposition ökade glasets termiska och kemiska beständighet, styrka och hårdhet . Det första glaset som människan lärde sig att tillverka var ogenomskinligt. Egyptierna använde det ofta för att imitera olika stenar - malakit, turkos. Sammansättningen av glas förändrades ständigt; ytterligare ingredienser började införas i det - oxider av bly och tenn, och för färgning - föreningar av mangan och kobolt. De forntida egyptierna kände till två sätt att bearbeta glas: plastgjutning och pressning, med vilka de till en början bara gjorde små föremål. Därefter, när folk kom på att lägga till färgämnen till de tre komponenterna (cirka 1200 f.Kr.), uppstod färgat glas. Till en början var den huvudsakligen blå, turkos eller grön, eftersom den tillverkades genom att tillsätta koppar och järn. I början av vår tideräkning dök även blått glas färgat med kobolt upp i Egypten.
På den tiden verkade glas för människor vara ett gudomligt mirakel: trots allt föddes det ur jord och eld och gav det unika, motsägelsefulla egenskaper: när det smält var det mjukt, plastiskt och genomskinligt, och när det stelnade blev det hårt och med en slät och glänsande yta... Det är inte förvånande att i forntida tider värderades glas ofta högre än inhemska metaller - guld och silver, och förmågan att göra det ansågs vara en riktig konst. Och en gammal legend säger till och med att under den romerske kejsaren Tiberius tid (42 f.Kr.), när en viss mästare av misstag avslöjade hemligheten med att göra okrossbart glas, var han tvungen att betala för det med sitt liv: kejsaren ville inte ha en sådan upptäckt att leda till värdeminskning glas
Metoderna för att arbeta med glas förbättrades ständigt. Litterära källor hävdar att under utgrävningar av städerna i det antika Italien, Pompeji och Herculaneum, som dog år 79 e.Kr. e. Under Vesuvius utbrott upptäcktes färgat glas, mosaikgolv, väggmålningar och fragment av målat glas samt bitar av frostat glas.
Vid tidens vändning skedde grundläggande förändringar inom glastillverkningstekniken: färglöst glas och produkter gjorda genom blåsning dök upp. På 1:a århundradet e.Kr. uppfanns ett glasblåsrör, med vilket det blev möjligt att skapa enkla rätter. Det är intressant att glasmakarens verktyg inte har genomgått några förändringar och inte har genomgått några förbättringar på tusentals år: även idag använder hantverkare ett långt järnrör täckt med trä (för att inte bränna händerna) och bränt i ena änden med en munstycke, och vid det andra med en päronformad förtjockning för uppsamling av glas . Mästaren värmer änden av blåsröret över en eld och doppar det i den smälta glasmassan, som lätt fastnar på röret och bildar en het klump. Röret tas sedan snabbt bort från ugnen och glasmakaren börjar omedelbart blåsa in i den från den motsatta änden. Ett ihåligt utrymme bildas i glaskoman, som ökar när luft blåses in i det. Denna metod skapades i antiken och till denna dag kan nästan alla glasprodukter tillverkas - både små glasvaror (färgade vaser, skålar, fat, bägare) och stora spegelglas.
Under V-VII-talen. I Europa nådde glastillverkningen sin största utveckling. Bysans blev gradvis centrum för världens glastillverkning, där hantverkare lärde sig att skapa inte bara vackra kärl, utan också smalt - små bitar av färgat ogenomskinligt glas som de gjorde mosaik av.
I början av 1200-talet. Hantverkets viktiga hemligheter föll i händerna på venetianska glasmakare, tack vare ovärderliga prover av orientaliskt glas från Konstantinopel. Från och med denna tid började glasindustrin i Venedig att utvecklas ännu snabbare.
Ändå var livet inte lätt för mästarna: även om de inte kände några rivaler vare sig i själva Italien eller i Europa, var de själva under ständig kontroll av myndigheterna. Den högsta makten förbjöd export av material för framställning av glasmassa utomlands och avslöjande av hantverkets hemligheter. För försöket att lämna Venedig hotades den utvandrade glasmakaren med ofattbara problem, fängelse och till och med döden.
I slutet av 1200-talet. glassmältugnar flyttades från Venedigs territorium bortom stadsgränsen, till den lilla ön Murano. Där reste banderollen av "Murano" glas. Produkterna från hantverkare från ön Murano fick stor popularitet mycket snabbt. Redan på 1400-talet värderades Muranoglas extremt högt i hela Europa, och de venetianska dogerna erbjöd till och med Muranoglas - riktiga konstverk - som värdefulla gåvor till viktiga personer som besökte staden.
På 1500-talet fick Muranoglaset världsberömdhet, vilket för övrigt har hållit kvar med det till denna dag. Verk av dåtidens italienska konstnärer har överlevt till denna dag, föreställande venetianska glasvaror: kärlen förvånar med sin tyngdlöshet, renhet och transparens, och man kan bara beundra Muranos glasmakares konstnärliga uppfinningsrikedom. De skapade dryckeskärl i form av fåglar, valar, vattensalamandrar och lejon, klocktorn och tunnor, små glasfartyg, som nu kan ses på västeuropeiska museer. Transparent glas, färglöst och färgat, dekorerades med rosetter, masker, konvexiteter i form av droppar och bubblor; kanterna på kärlen gjordes vågiga och böjda och dekorerade med fågel- och djursvansar, tassar, vingar...
Venetianska hantverkare producerade dekorativa kärl och andra konstnärliga glasprodukter av en mängd olika former och tekniker, målade med emaljer, täckta med förgyllning, dekorerade med ett mönster av sprickor (knaster) och glastrådar. Samtidigt, på 1500-talet. glasproduktionen började utvecklas i Spanien, Portugal, Nederländerna, sedan i Frankrike, England, Tyskland och, tyvärr, på 1600-talet. modet för ömtåliga venetianska produkter började blekna, vilket gav plats för kraftigt skuret glas från Böhmen och Schlesien.
I början av 1600-talet. I Frankrike började man använda en ny metod för att skapa glasprodukter - gjutning av spegelglas på kopparplattor med efterföljande valsning. Runt denna tid upptäcktes en metod för behandling av glas genom etsning (med en blandning av flusspat och svavelsyra); Produktionen av fönster och optiskt glas började utvecklas.
Under tiden kom tragiska dagar för det berömda glaset från Murano: vid 1600- och 1700-talens skifte, några år efter ockupationen av ön av franska revolutionära trupper, förstördes alla glasverkstäder på ön. Den venetianska glasindustrin började återupplivas först i mitten av 1800-talet, när en viss advokat Antonio Salviati, med ekonomiskt stöd av två engelsmän, stora beundrare av den venetianska antiken, återigen grundade en fabrik i Murano. Tillverkningen av magnifika glasprodukter i imitation av de fantastiska exemplen från det förflutna återupptogs och sedan dess har det funnits ett oförminskat intresse för venetianskt glas över hela världen: saker med signaturmärket Murano går inte bara ur modet, utan värderas mer och mer för varje år, särskilt bland finsmakare, som regelbundet deltar på representativa europeiska auktioner.
Och i Rus var glastillverkningen på hög höjd, från antiken. Den första glasfabriken i Ryssland grundades dock först 1635, nära Moskva, av svenskan Elisha Kokht. Detta år anses vara grunddatumet för rysk glastillverkning. I slutet av det femtonåriga privilegiet som Kokht gavs dök flera glasfabriker av andra entreprenörer upp nära Moskva, men på grund av bristen på ordentligt stöd och uppmuntran var alla dessa åtaganden inte särskilt framgångsrika, och det fanns ingen ytterligare utveckling: glastillverkning följde inte efter i Ryssland då. Återupplivandet av denna verksamhet kom först i början av 1700-talet, när tsar Peter den store införde olika stimulansåtgärder, och ryssar för första gången började skickas utomlands för att studera glastillverkning. Dessutom etablerade Peter den Store samtidigt två statsägda glasfabriker nära Moskva och i Yamburg-distriktet i S:t Petersburg-provinsen och anlitade tyska hantverkare till dem. Från den tiden och i synnerhet från 1700-talets andra hälft fick den ryska glastillverkningens utveckling en ständig karaktär.
På 1700-talet I Ryssland blev målade föremål gjorda av mjölkvitt eller opalt glas utbredd. Olika motiv applicerades på dem med emalj, i de flesta fall blommiga, men det fanns även tomtmålningar. Och vid sekelskiftet 1600-1800. Produkter gjorda av blykristall med diamantslipning, som tillverkades av St. Petersburgs glasfabrik, började också bli populära. Det var inte bara fantastiska kristallfat, utan även vaser och olika lampor.
1902 utvecklade Emil Fourcaud en metod för att maskinrita glas. Glaset drogs från glasugnen i form av en kontinuerlig remsa genom rullande rullar och gick in i en kylschakt, där det skars till individuella ark. 1959 utvecklade Pilkington en annan glastillverkningsmetod, den så kallade floatmetoden. I denna process strömmar glas från smältugnen i ett horisontellt plan, i form av en platt remsa, genom ett bad av smält tenn för ytterligare kylning och glödgning.
Denna metod hade ett antal fördelar. Glaset hade inga optiska defekter, hade en stabil tjocklek och en högkvalitativ yta som inte krävde ytterligare polering. Dessutom gjorde denna metod det möjligt att ge vissa nödvändiga egenskaper till glas vid tillverkningsstadiet.
Under 2000-talet utförs tillverkningen av glasföremål - från fat till speglar - med samma tre huvudmetoder: blåsning, gjutning och pressning. Den största utvecklingen av glasmakarnas höga hantverk var i objektdesign: trots allt är glasets plast-, färg-, teknologiska och texturmöjligheter verkligen obegränsade och tillåter den mest vågade författarens idé att förverkligas briljant. Och antika motiv tjänar som inspirationskälla för många av världens ledande möbel- och designföretag. Idag visas glas inte bara i sin vanliga roll (lampor, ljuskronor, många tillbehör), utan också i en mycket ovanlig roll: dörr- och fönsterhandtag, gardinstångsändar, strömbrytare och andra inredningsdetaljer är gjorda av det.
Så vi har gett historisk information om tiden för glasets uppkomst, om gamla bearbetningsmetoder, människor som främjade konsten att tillverka glas, om kvaliteten på det första glaset, när tillverkningstekniken uppstod, hur produkterna dekorerades. Glas har varit känt för människor sedan urminnes tider. Dessutom tillåter de unika egenskaperna hos detta material att det förblir ett mycket populärt material som människor använder både i vardagen och i de mest komplexa moderna enheterna.
Fönster, möbler, inredningsdetaljer och dekorationer är fortfarande gjorda av glas.
1.2 Egenskaper, glastyper
Glas är en frusen vätska. Men till skillnad från de flesta frysta vätskor har glas en intressant egenskap: det har inte egenskaperna hos ett kristallint ämne i fast tillstånd.
Den kemiska sammansättningen av glas är som följer: cirka 70 % glas består av kiseldioxid (kiseldioxid - vit kvartssand), 12-16% - soda, 5-12% - kalksten och dolomit, och de återstående små procenten innehåller några andra komponenter . Beroende på dominansen av vissa komponenter särskiljs två grupper av glas: natrium-kalcium-silikatglas (huvudkomponenterna är kiseldioxid, natrium- och kalciumoxider) och borosilikatglas (innehållande bor som en karakteristisk komponent).
Dessutom kan glas innehålla tillsatser av vissa kemikalier för att färga glaset i önskad färg eller för att ändra dess andra egenskaper.
Till exempel gör kombinationen av exceptionellt rena råvaror med en minimal inblandning av järn, titan och kromoxider det möjligt att skapa glas som har förmågan att överföra ultravioletta strålar (det används ofta för inglasning på sjukhus, barninstitutioner, växthus) - "kvarts", "uviole" glas. Och det berömda så kallade "bly" glaset, som är noggrant polerat när man gör skålar eller vaser, har sin glans att tacka närvaron av cirka 18% bly i det.
Förresten, kristall - en typ av glas - var under lång tid skyldig sin glans till blyföroreningar. "Klassisk" kristall består av 23% blyoxid, vilket gör att kristallglas har en karakteristisk glans, spel av ljus och ljud. Experter påpekar dock att bly, som ett inert element, avdunstar med tiden. Detta är för det första osäkert för hälsan, och för det andra, när bly försvinner från dess sammansättning, blir kristallglas tråkigt och bleknar.
Med tanke på dessa nackdelar med bly, behärskar kristalltillverkare idag ny teknik och försöker ersätta bly med andra element. Till exempel har tjeckiska specialister utvecklat en unik hemlighet för tillverkning av kristallglas, vilket innebär att tillsätta metaller från platinagruppen och en liten mängd kalium och natrium till glassmältan (för att ge materialet större plasticitet). Tack vare detta får kristallprodukter den nödvändiga styrkan och duktiliteten. Specialteknologier gör det till och med möjligt att producera en speciell "pulserande" kristall: när den komprimeras deformeras den tunna plastformen och återfår sedan sitt ursprungliga utseende.
Dessutom måste produkten ha god spridning, eftersom det är dispersion - brytningen av en solstråle genom glasets tjocklek och dess sönderdelning till regnbågsfärger - som är den enda fysiska indikatorn som skiljer vanligt glas från kristall.
I sin naturliga, "naturliga" form, används kristall endast av juvelerare. För att göra den lämplig för användning i andra industrier uppfann man en industriell metod för att göra den. Materialet får plasticitet genom att det utsätts för högtemperaturbehandling.
Typer och sorter av glas. Ett ökande intresse och växande efterfrågan på högkvalitativa glastyper är en världsomspännande trend. Det är inte förvånande att traditionellt byggglas under de senaste åren inom glasindustrin gradvis har fått ge vika för nya, moderna typer. Till exempel, i slutet av 1900-talet, började produktionen av fönsterglas med energieffektiva och prestigefyllda "smarta" beläggningar, som har unika optiska och termiska egenskaper.
Dessutom producerar modern industri många andra typer av glas, som var och en har vissa egenskaper. Till exempel kan glas också klassificeras efter graden av transparens: det finns "rent", transparent färglöst glas, "superklart", glas med reducerat järninnehåll, "tonat", färgat i massan, "reflekterande", med en metalliserad reflekterande beläggning på ena sidorna, "spegel", med en högreflekterande beläggning på ena sidan, samt målat glas, som färgas genom att tillsätta olika ämnen medan glaset förbereds.
Flera grupper av glas kan särskiljas beroende på deras motståndskraft mot en viss typ av stötar.
Förutom vanligt plåtglas finns glas av högre kvalitet som är kemiskt och termiskt stabilare. Idag är 35 typer av glas redan kända i världen, och fler och fler hållbara prover dyker upp varje år.
Det finns till och med glas som lämpar sig för att göra golv, för att inte tala om skottsäkert glas och glas som tål extrema temperaturförändringar. Höghållfast slag- och skottsäker säkerhetsglas, tillverkat på högkvalitativ utrustning i enlighet med modern teknik och med material från välkända tillverkare, kan garantera säkerheten och komforten för människor varhelst sådant glas är installerat. Kultåligt glas kan ha olika grader av skydd.
Glas kan också vara brandbeständigt (bryts inte lätt vid upphettning), värmebeständigt (tål kraftig termisk chock), neutralt (har hög kemikalieresistens). Dessutom kan glas vara klart eller färgat, ogenomskinligt eller genomskinligt, energibesparande, solskyddande, laminerat, förstärkt, mönstrat
Energisnålt glas har så kallade optiska beläggningar med låg emission, som tillåter kortvågig solstrålning att passera in i rummet, men hindrar långvågig värmestrålning från att lämna rummet, till exempel från en värmeanordning. Glas av denna typ kallas lågemissivitet eller selektivt, och installeras vanligtvis i fönsteröppningar för värmeisolering under den kalla årstiden.
Dessa glasögon används som regel i tvåglasfönster, vars värmebesparande egenskaper till stor del bestäms av parametrarna för beläggningen på glaset.
Laminerat kallas arkitektoniskt glas ("triplex"), som används för att glasa fasader, balkonger och fönster. Sådant glas består av två eller flera glas sammankopplade med hjälp av en lamineringsfilm eller en speciell lamineringsvätska. Laminering minskar risken för flygande skärvor, som sedan sitter kvar på filmen, eller fallande glas, eftersom även om glaset går sönder så sitter det kvar i ramen. Laminerat glas hjälper till att skydda rummet från de skadliga effekterna av ultravioletta strålar och skyddar möbler och tapeter från att blekna. Laminerat glas kan avsevärt minska påverkan av oönskat ljud, och olika typer av lamineringsfilmer kan ge nästan vilken glastonning som helst.
Förresten kan så kallat härdat glas också användas för laminering. Glas av denna typ kännetecknas av ökat motstånd mot stötar och temperaturförändringar. När det går sönder går härdat glas sönder i små, ofarliga bitar. Det bör dock noteras att härdat glas inte kan bearbetas.
Solkontrollglas har förmågan att minska överföringen av ljus och solvärmeenergi. Enligt verkningsmekanismen kan solglasögon delas in i övervägande reflekterande strålning och övervägande absorberande strålning. Under tillverkningsprocessen appliceras ett tunt metallskikt på ytan av glasögon som i första hand reflekterar strålning, vilket hindrar strålning från att tränga in genom glaset. Det bör noteras att de reflekterande skikten samtidigt delvis absorberar strålning.
Dessutom finns genomskinliga glas som har helt reflekterande ytor och har goda värmeisolerande egenskaper, vissa typer av glas med beläggning, samt glas som är genomfärgat, som även kan användas som skydd mot solens brännande strålar och för dekorativa ändamål. Genom att införa färgämnen direkt i glasmassan under tillverkningen är det möjligt att få färgat, transparent glas som imiterar natursten - marmor, onyx, opal. För att få den önskade färgen på massfärgat glas - grått, grönt, brons, brunt - används olika ämnen. Detta glas absorberar mer solvärmeenergi och ljus än vanligt klart glas. Det bör dock noteras att det europeiska modet för tonat glas i en fönsteröppning gradvis försvinner: för det första på grund av överdriven uppvärmning av tonat glas av solens strålar, och för det andra på grund av det faktum att belysningens spektrala sammansättning, som är mycket annorlunda än naturligt, har en skadlig effekt på människors välbefinnande: känslan av tid går förlorad, synen försämras.
Trådglas är en skiva med metallnät, säker och brandsäker. Armerat glas skapas med hjälp av en speciell teknik (genom gjutningsmetod, där rätat glas gjuts på båda sidor av den svetsade armeringen i en kontinuerlig valsningsprocess). Tack vare detta får glas unika egenskaper: det bildar inte bara en effektiv barriär mot rök och heta gaser i händelse av brand, utan också, till skillnad från andra typer av konventionellt brandbeständigt glas, förhindrar det spridning av brand även om det går sönder, eftersom när flera sprickor bildas hålls glasfragment på plats beslag.
Mönstrat glas. Glasets yta genomgår som regel en speciell, dekorativ behandling, med hjälp av vilken olika mönster skapas på den. Mönstrat glas kan vara flerfärgat, ha olika ljustransmittans och tjocklek (4-6 mm). Mönstrat glas kan härdas och lamineras.
Mönstrat glas kan rullas (det så kallade mönstret som erhålls genom att rulla ett ark genom rullar), och har även ett reliefmönster i form av små fasetterade prismor eller linser. Den senare har de bästa ljusspridande egenskaperna, skyddar rummet väl från direkt solljus och skapar genom att sprida dem en jämn mjuk belysning i det.
Det finns andra typer, som polerat glas, som tillverkas av högkvalitativa råvaror genom gjutning och valsning, varefter det glödgas i en ugn och sedan slipas och poleras på båda sidor av plåten. Dessutom, bland moderna glas, förtjänar stalinit uppmärksamhet - högkvalitativt, rullat, polerat glas med ökad styrka, från vilket du till och med kan göra solida skiljeväggar eller dörrpaneler utan trä- eller metallbeklädnad, vilket förstärker beslagen direkt på glaset.
Ett annat underbart, modernt material är det så kallade glasstålet. Detta material utvecklades i laboratoriet för anisotropa strukturer i den ryska vetenskapsakademin från glasfibermaterial. Glasstål är starkare än vanligt stål, 5 gånger lättare och nästan 10 gånger lättare än armerad betong.
1.3 Konstnärlig bearbetning av glas och tekniker för att dekorera det
Glastillverkare skiljer mellan tre glasbearbetningstekniker: "varm", "varm" och "kall". Skillnaden ligger i den temperatur vid vilken bearbetningen sker. Så i det första fallet, med den "heta" metoden, bearbetas glas i ugnar vid temperaturer över 1100 °C, "varmt" glas bearbetas vid temperaturer på 600-900 °C, och den "kalla" metoden innebär att man arbetar med glas vid rumstemperatur - vid Exempel inkluderar tillverkning av målat eller färgat glas, glasskärning och etsning.
Glasbearbetning kan göras på flera sätt, både mekaniskt och kemiskt: gravering, sand, etsning. Detta kan också vara fotografisk bearbetning, lystrering eller iris, samt att rita på glas med speciella pennor.
Gravering utförs vanligtvis på klart glas (överläggsglas eller glas tillverkat av flera lager). Den är graverad med en fräs, en roterande koppar- eller slipskiva eller en borr. Detta gör det möjligt att få en ritning eller bild på glaset i form av en ytlig motrelief med en matt yta, vilket ger produkten en speciell skönhet och teckningen klarhet och uttrycksfullhet. En elegant design kan uppnås genom den så kallade guillochen - applicera ett mönster av tunna korsande linjer på glaset. En annan metod för glassnideri är diamantslipningen. Det utförs med ett roterande sliphjul med en prydnad eller ett mönster i form av spår med ett triangulärt tvärsnitt. Detta gör att du kan ge glaset en riktig diamantglans. Diamantskärning kallas även för att skära glasprodukter med plana, korsande kanter (liknar att skära naturliga diamanter) Gravering med slipmedel ger glasprodukter en tredimensionell effekt. Nackdelen med denna metod för glasbearbetning är det typiska mönstret - ett konformat spår, en cirkel och liknande former.
Sandblästring av glas utförs med en speciell apparat som med hjälp av tryckluft levererar en sandström till ytan som behandlas. Den resulterande texturen beror på storleken på sandkornen: matt eller sammetslen, med fina eller grova korn. Vid sandblästring kan en mängd olika stenciler användas. Detta gör att du kan skapa mycket eleganta glas, genombrutna galler genomborrade med sand.
Med sandblästringsgravering kan du utföra en hög detaljgrad och tillämpa design av vilken komplexitet som helst, till och med reproducera fotografier. Sandblästring med en fotomask kan producera enstegs- och komplexa sniderier i flera steg. För att få en vacker tredimensionell effekt räcker det att sekventiellt, en efter en, ta bort motsvarande delar av mallarna. Sandblästringsteknik kan också användas för att skapa en ogenomskinlig "slöja" på glasytan.
Tekniken för att skapa en detaljerad tredimensionell bild inuti själva glaset med hjälp av en laserstråle är mycket intressant. Glas sänder ljus i det synliga området, men när laserstrålen fokuseras inuti börjar den absorbera laserpulsens energi. Med hjälp av en laser får konstnären små prickar, som små diamanter, att dyka upp inuti glaset utan att skada ytan. Vid brännpunkten förändras ämnets molekylära struktur och bildar en punkt som reflekterar ljus i alla riktningar. Materialet bombarderas med laserpulser enligt konstnärens design, och tiotusentals prickar samverkar för att bilda en magisk bild. Hela processen styrs av en dator.
Lasergravering gör att du kan uppnå en hög detaljgrad i designen.
Det finns ett annat alternativ - glas, färgat i massan. Här kan transparens och färg variera, och med användning av flera legeringar är det möjligt att skapa unika kompositioner som kombinerar en rad färger och nyanser, eller flerskiktiga, tredimensionella kompositioner när design placeras mellan lager av transparent glas.
Etsning är en kemisk metod för att behandla en glasyta med gasformig vätefluorid eller lösningar av fluorvätesyra och dess salter. Med hjälp av denna teknik erhålls matta ytor, olika mönster - kontur eller relief, såväl som en färgstark kombination av färgade glas (djup etsning av glasskikt). Det finns en metod för färgetsning - i det här fallet appliceras ett mönster på glas av en speciell sammansättning med en borste med en pasta som innehåller olika metalloxider. Glaset bränns sedan för att sätta designen och få fram färgen. Så erhålls siluettbilder, olika varianter och färgövergångar.
Syratsning, handskärning av glas med gravyrskärare och diamantskärning är alternativa metoder för konstnärlig glasbearbetning. De har begränsningar i djupet och kräver stora gravyrkunskaper, men de låter dig skapa riktiga glaskonstverk.
Alternativ för fluorvätesyrabaserade formuleringar:
Fluorvätesyra 50%. Bearbetning utförs med hjälp av följande teknik. Glaset placeras i en ram gjord av träribbor, med två lager plastfilm utsträckt under. En liten pärla av plasticine görs längs kanten av glaset. En lösning av fluorvätesyra hälls ovanpå i ett tunt lager och lämnas i 5-10 sekunder. vid en lösningstemperatur av 30-40 °C. Efter detta tvättas glaset med en 5% drickslösning (soda), sedan med vatten. 2. Fluorvätesyra - 12 delar, bariumsulfat - 10 delar, ammoniumfluorid - 10 delar Fyll glasytan med ett tunt lager lösning. Så snart lösningen har torkat tvättas ytan med en 5% sodalösning och sedan med vatten. I 25 delar destillerat vatten, lös 1 del gelatin och tillsätt 2 delar natriumfluorid (kalium). Täck rent glas med denna lösning och torka. Därefter fylls ytan med 6% saltsyra. Bearbetningstid 40-50 s, temperatur ca 18 °C. Efter detta tvättas glaset noggrant med vatten. Häll ett tunt lager av 12 delar natriumfluorid på glaset. Blanda separat 30 delar vatten, 30 delar etylalkohol och 4 delar isättika. Denna lösning hälls på en yta beströdd med natriumfluorid. Bearbetningstid 30-40 s, temperatur ca 18°C. Efter bearbetning tvättas glaset noggrant med vatten. Det bör noteras att i de två sista recepten bildas fluorvätesyra som ett resultat av reaktionen. Det är hon som etsar glaset och gör det matt. Det finns också ett beprövat recept som inte innehåller fluorvätesyra och flytande glas. Den innehåller två lösningar. Lösning A: 8 delar natriumklorid (bordssalt) och 0,7 delar kaliumsulfat löses i 35 delar destillerat vatten. Lösning B: 1,5 delar zinkklorid och 6,5 delar saltsyra löses i 50 delar destillerat vatten. Lösning B hälls i lösning A i små portioner och rörs om kontinuerligt. Kompositionen appliceras på det beredda glaset och lämnas i 30 minuter. Sedan tvättas glaset noggrant. Med hjälp av frostat glas kan du göra olika "gardiner". Glaset tvättas noggrant med tvål och torkas. En bred isoleringstejp (vinylklorid) limmas längs den övre kanten. Nedan, dra dig tillbaka 3-4 cm, fäst en smal remsa med isoleringstejp. Förbered en säkerhetskomposition: tillsätt 70 delar fotogen till 20-30 delar smält paraffin (var försiktig - det är brandfarligt!). Med hjälp av en gummistämpel (du kan använda en del av en gummirulle för rullmönster under målningsarbete) appliceras ett mönster med en skyddande förening i gapet mellan de isolerade tejparna. Sedan görs en plasticine-rulle längs kanten av glaset och toppen av den breda isoleringstejpen. Glaset placeras i badkaret. Ett tunt lager lösning hälls på ytan som begränsas av rullen och den målade sidan av glaset etsas. "Gardinen" för en bindning är klar. "Tylle" görs på hela glasplanet med den redan nämnda gummirullen för att rulla ett mönster under målningsarbetet. Välj en rulle med det minsta mönstret. Du kan dela några stora delar på rullen i små med en vass kniv. Glas och konserveringsmedelskomposition framställs. En liten mängd av eventuell mörk fettlöslig färg läggs till den senare (så att designen är lätt att se). Med hjälp av en gummirulle täcks glaset med ett mönster av en skyddande förening i flera omgångar. Ibland är det vettigt att göra en eller två pass i en vinkel på 90° mot originalet (för större originalitet i designen). Glaskanten kantas med en plasticine-rulle och placeras i ett bad för etsning. Efter behandling tvättas konserveringskompositionen av med aceton. Sedan tvättas glaset med tvål. "Tulle" är klar.
Glasetsning enligt Hopkins
Ett bra recept för att förbereda en liten mängd etsvätska ges av A. Hopkins i Scientific American: 24 fluorvätesyra, 60 kristallin soda (pulveriserad), 10 cm3 vatten. Det är bäst att använda denna etsvätska på följande sätt: först, rengör glaset noggrant från eventuell smuts. Sedan omges området som ska göras matt av en kant av vaxmassa, sammansatt av vax, ister, kolofonium och asfalt (pulveriserat), blandat ihop. Bården förhindrar att etsvätskan rinner ut på de delar av glasytan som inte vill etsas. Glaset exponeras först (under flera minuter) för en vanlig etslösning (fluorvätesyralösning 1:10), som sedan dräneras. Efter detta tvättas glasets yta med vatten och torkas så noggrant som möjligt med en svamp eller bomullsull. Glaset exponeras sedan för ovanstående etsvätska, som hälls på glaset tills det bildar ett tjockt lager. Vätskan lämnas på glaset i en timme, varefter den dräneras och ytan tvättas med vatten. Vattnet får stå på glaset tills det bildas en tunn film av silikat. Denna film rengörs och ytan på glaset tvättas igen med vatten och vaxkanten avlägsnas.
Glasetsning enligt Kalliete
Vissa ämnen fastnar så hårt på glaset att om du försöker separera dem så lossnar glasflingorna med dem. Detta faktum uppmärksammades av den franske professorn Calliete medan han studerade metoden att löda glas till metaller.
Lödmetoden han då uppfann används när man fäster kranar och andra metallbeslag på glasrör avsedda för att leda gaser under högt tryck. För att löda ett metallstycke till ett glasrör räcker det att försilvra det senare för att göra det till en ledare av elektricitet, och sedan applicera en ring av galvanisk koppar på den försilvrade delen, till vilken vilken metall som helst kan lödas med tenn. Galvanisk koppar, applicerad på detta sätt, klibbar så hårt mot glaset att om du inte vill ta bort det, så slits glasbitar av tillsammans med det.
Glasetsning enligt Kampmann
En ännu enklare metod föreslogs av Kampmann i Wien. Vid beredning av etsvätskan använder den senare träredskap, vars järndelar (bågar etc.) skyddas från sura ångors frätande verkan av ett lager asfaltlack.
Detta kärl är fyllt till 1/5 av sin volym med stark fluorvätesyra, som delvis neutraliseras genom försiktig och gradvis tillsats av några kristaller soda. Tillsätt sedan lite mer läsk med en liten träspatel. Soda tillsätts tills blandningen börjar skumma och tjocknar så mycket att den fastnar på en träspatel. På grund av att sura ångor är mycket skadliga för hälsan bör denna operation utföras i det fria så att ångorna snabbt förs bort. Innehållet i pannan består nu av natriumklorid och neutraliserad fluorvätesyra. Blandningen hälls i en träkopp och späds med vatten, 5-10 gånger dess volym, beroende på styrkan på den önskade etsvätskan. Det rekommenderas inte att använda blandningen i alltför koncentrerad form, eftersom i det här fallet visar sig ytan på glaset under etsningen vara ojämn, grovkornig och beströdd med små kristaller. Om etsvätskan å andra sidan är för utspädd med vatten, blir glasets yta genomskinlig, inte matt. Båda dessa brister kan lätt korrigeras: om lösningen är för stark måste du lägga till en liten mängd fluorvätesyra, delvis neutraliserad med läsk.
Glasetsning enligt Liner
Fram till nu har det antagits att frostat glas kräver användning av dyra kloridsalter. Nyligen upptäckte A. Lainer att det är möjligt att framställa en relativt billig etsvätska utan kloridsalter. Följande två recept publiceras i Polytechnisches Journal:
a) Först bereds två lösningar: Lösning I, bestående av 1 del soda i 2 delar varmt vatten och Lösning II, bestående av 1 del kaliumklorid i 2 delar varmt vatten. Båda lösningarna I och II blandas och 2 delar koncentrerad fluorvätesyra tillsätts till blandningen och sedan lösning III, bestående av 1 del kaliumsulfat i 1 del vatten.
b) Det andra receptet består av följande komponenter: 8 vatten, 4 kaliumklorid, 1 löst fluorvätesyra och 1 kaliumsulfat. Denna blandning behandlas med saltsyra och kaliumklorid tills den ger den önskade graden av matthet på en provbit av glas.
Mattning
För närvarande har flera moderna metoder för att matta glasprodukter utvecklats, som inte ingår i GOST 24315-80. I detta avseende kommer vi att överväga både traditionella och icke-traditionella mattningsmetoder. Vi föreslår att alla mattningsmetoder klassificeras enligt bearbetningsmetoden. Denna klassificering kan jämföras med den befintliga och inkluderar fem grupper:
Vi föreslår att dela mattor genom kemisk behandling i sex grupper, beroende på metoden för att applicera fluorföreningar på glasytan:
Mattning med pastor;
Mattning i lösning;
Mattning med fluorvätesyraångor;
Mattning med tryckt brev;
Mattning med strömavtagare och guillocheteknik;
Mattning med torra föreningar.
Mattning med pastor används för att dekorera glashushållsprodukter som en hjälpmetod, till exempel, förutom polering. Pastans sammansättning inkluderar vanligtvis sur ammonium eller kaliumfluorid som huvudkomponent och bariumsulfat och dextrin som hjälpkomponenter.
Mattning genom kemisk bearbetning har ett antal värdefulla fördelar, det låter dig få unika och mycket konstnärliga produkter, men det är samtidigt en miljöskadlig produktion. I detta avseende bedrivs intensiv forskning för att utveckla mindre säkra mattningsmetoder.
En matt yta erhålls genom att applicera brännande beläggningar på glasprodukter som imiterar effekten av etsning. Fördelarna med denna metod inkluderar eliminering av energikrävande utrustning och skadliga kemiska föreningar. Nackdelen är att vid användning av denna metod får glasprodukterna inte en lika slät yta som vid ”riktig” etsning. Men nyligen i USA har beläggningar producerats vars kvalitet inte är sämre än kemiska mattbeläggningar.
Icke-brännande beläggningar blir allt mer populära både i vårt land och utomlands. Icke-brännande beläggningar som imiterar matteffekten erhålls genom att applicera organiska vita och genomskinliga lacker och färger, samt polymerer som polyuretankompositioner, på ytan av glasprodukter. Jämfört med andra mattningsmetoder är denna metod mindre energikrävande och ofarlig.
Laser tillhör alternativa energikällor. Det används framgångsrikt för att matta glasprodukter. I Storbritannien har en metod utvecklats för att dekorera glasprodukter (muggar, vaser, flaskor etc.) med laserteknik. En fokuserad laser gör det möjligt att få linjer och enskilda fläckar med en diameter på 30 - 100 nm på produkten. Förutom lasrar används ultraljudsbearbetning och elektrisk strömgravering för att matta glasprodukter.
För närvarande arbetar BelGTASM med att matta glasprodukter med detonationsmetoden och plasmabehandlingsmetoden (AS USSR 1088265). Således har en teknik utvecklats för att matta glasprodukter med hjälp av plasmasprutning av metaller (se diagram). För detta ändamål användes en UPU-8M plasmabrännare med elektrisk ljusbåge med en GN-5R plasmabrännare. Driftsparametrarna för plasmatronen var följande: arbetsspänning - 32 V, ström - 300 A. Den plasmabildande gasen var argon, vars flödeshastighet var 2,5 m3/h vid ett tryck av 0,25 MPa. Vattenförbrukningen för kylning är 10 l/min. Avfallskoppartråd med en diameter på 1,0 - 2,5 mm användes som mattmetall.
Kärnan i mattan är som följer. En smält droppe av metall bringar till kontaktpunkten med ytan av glassubstratet en mängd värme som är tillräcklig för att mjuka upp ytskiktet. Som ett resultat av en betydande termisk chock till ett djup av 200 - 250 nm uppstår mikrosprickor i ytskiktet som utvecklas till mikrochips. Som ett resultat av termisk chock lossnar det sprutade metallskiktet tillsammans med ytpartiklarna av glas av sig själv. Ett kontinuerligt fält av mikrochips bildar en matt yta av hög kvalitet.
För dekoration användes produkter (shotglas, vinglas, glas) från OJSC "Glass Factory "Red May"". Innan de dekorerades avfettades ytorna på glasprodukter med en bomullspinne indränkt i aceton eller metanol. Därefter applicerades en stencil av flexibel aluminium- eller kopparfolie på produkten. Produkten med stencilen installerades på en roterande turnering och plasmaavsättning av koppar utfördes. Varaktigheten av att dekorera en glasprodukt var 10-30 s, beroende på konfigurationen och ytan av det applicerade mönstret. Efter plasmabehandling avlägsnades stencilen och ytan på glasprodukten rengjordes från metallrester.
Denna mattmetod är energieffektiv jämfört med traditionella metoder som sandblästring och slipning med slipande material. Nackdelarna med dessa metoder inkluderar betydande dammighet i arbetsområdet och hög energiförbrukning. Således kan effekten hos en elektrisk installation nå 20 kW eller mer, och effekten hos en elektrisk blåsande plasmabrännare kan vara 9-12 kW. Den matta ytan av typen "frost", erhållen på glasprodukter på traditionellt sätt, kännetecknas av en konkoidal fraktur och ett genomsnittligt mikropunktionsdjup på upp till 300 - 400 nm. Glasprodukter med plasmamatta har en liknande yta i form av en konchoidal fraktur. Djupet av mikropunkteringar efter självskalning av det sprutade metallskiktet är 300 - 350 nm.
De främsta fördelarna med tekniken för att matta glasprodukter med plasmasprutning är hög produktivitet, miljösäkerhet och möjligheten att använda avfallsmetalltråd. Allt detta kommer att minska produktionskostnaderna och öka dess konkurrenskraft.
Fotografisk bearbetning av glas gör det möjligt att framställa OH-film på glas belagt med en fotografisk emulsion. Dessutom kan fotoutskrift göras på glasytan genom att applicera bilder med silikatfärger och fixera dem genom bränning. Det finns också denna metod: ritningar och bilder överförs till glas belagt med en skyddande fotokänslig film som motstår fluorvätesyra.
Lustration, eller iriserande, är appliceringen av ett färglöst eller färgat, transparent, outplånligt lager på glasytan. Processen går ut på att starkt uppvärmt glas desinficeras i en speciell kammare med ångor av metallföreningar och kyls sedan långsamt. Med denna metod kan du uppnå olika dekorativa effekter.
Speciella silikatpennor som används för att rita på glas innehåller smältbara färger. De används för att måla på glas som tidigare har mattats med slippulver. Efter att designen är klar bränns glaset med den tryckta bilden och kyls sedan ned. Som ett resultat smälter färgen ihop med glaset och bevarar alla färgernas uttrycksfullhet och ljusstyrka.
Ett mycket intressant material för att implementera designidéer är det så kallade floatglaset, eller glas som består av flera lager. Det finns olika tekniker och möjligheter att arbeta med det, men att arbeta med sådant glas är inte lätt: detta material förlåter inte de minsta misstag och felaktigheter. Generellt sett består den i att glasmassan hälls i ett bad av smält tenn, varefter den kylda massan får en perfekt slät yta som inte kräver vare sig slipning eller polering. Denna teknik gjorde det möjligt att göra en riktig revolution inom glasproduktionen och är idag mycket populär över hela världen.
Användningen av så kallat smält eller kaklat glas i inredningen börjar också bli på modet. Dess teknologi har varit känd för mänskligheten i flera decennier, men idag öppnar den upp för nya möjligheter för designers. Glas "målningar" och till och med hela arkitektoniska föremål skapas med kaklat glas.
Nyligen använder konstnärer som arbetar med glas ofta tekniken för "smältning" - sintring (kombination av flera glaselement i en ugn) och fribildande glas. Smältprocessen och sintringstekniken består av flera arbetssteg. Först värms glaset upp till önskad temperatur, hålls sedan (den så kallade "härdningsfasen") på en nivå under en tid och reduceras kraftigt (den "snabbkylningsfasen") till en nivå något över glödgningstemperaturen. Då är det nödvändigt, som hantverkarna säger, att "lindra stressen" i glaset och gradvis kyla det till rumstemperatur. Naturligtvis kräver kompetent implementering av alla dessa steg mycket erfarenhet och praktisk kunskap.
Det finns en annan intressant glasbearbetningsteknik - gjutning, även känd som Murano-glas. För att gjuta glasdelar från det används metallformar, i den nedre delen av vilka det finns relieffördjupningar. Smält färgat glas hälls i dessa urtag, som sedan täcks med ett lager av transparent glas. Till skillnad från sintrat glas är designen på Murano-glas begränsad till metallformen som den gjordes med.
Så glas har egenskaper som styrka, spridning, transparens, färgflexibilitet, det kan användas för att göra inte bara lampor utan också möbler, fönster, golv och trappor. Glas kan vara energibesparande, laminerat, flerskiktigt, härdat, solskydd, målat, förstärkt, mönstrat, polerat. Även idag finns det många glasbehandlingar, tack vare vilka glas får nya egenskaper.
Kapitel II. Stadier för att slutföra ett examensarbete
2.1 Motivering för valet av ämnet för avhandlingen
Syftet med den praktiska delen av vårt diplom var att skapa en serie verk "Blommor" - konstnärlig bearbetning av glasvaser med tekniken att matta glas med pasta. Den konstnärliga bilden av blommor vi tänkt på återspeglas i våra sökskisser. I det första skedet av serien av verk var det nödvändigt att fördjupa sig i detaljerna i tekniken för att matta glas med pasta. I det andra steget var vi engagerade i att välja glasvaser och skapa en enhetlig bildstil. Den kreativa processen fortsätter, eftersom urvalet av glas och formen på vaser är jämförbart med hur en målare väljer en palett och blandar olika färger. Naturligtvis har denna fråga sina egna egenskaper: glaset måste vara av tillräcklig kvalitet, utan sprickor eller andra defekter. Det tredje steget av arbetet innebar processen att matta själva vaserna. I ett fall behöver du bara använda genomskinligt glas för att skapa effekten av lätthet och luftighet. I det andra finns tomma glas som nästan inte släpper igenom ljus. Men det finns glasögon som genom att sända ljusstrålar på olika sätt bryter dem, vilket skapar en speciell, unik effekt. Och slutligen är möjligheten att kombinera glas som är helt annorlunda i struktur och textur inte uteslutet. Till mina verk valde jag färdigköpta glasvaser med olika typer av former, med olika väggtjocklekar och höjder.
I alla skeden av arbetet uppfanns många alternativ för att skildra blommor, en enda holistisk komposition och konstnärlig bild.
2.2 Beskrivningar av glasetsningsteknik
För etsning av glasvaser valde vi tekniken att matta glas med pasta. Det speciella med denna teknik är att den matta pastan är avsedd för de produkter som är svåra att bearbeta med fluorvätesyra, till exempel föremål med oregelbunden eller rund form. Hur skiljer sig glasyr från att applicera färg, täcka med film eller helt enkelt klistermärken. På grund av deras skönhet och hållbarhet kan sådana bilder inte tvättas bort eller skrapas bort.
Tekniken för att arbeta med pasta är extremt enkel. Schematiskt kan produkttillverkningsprocessen beskrivas enligt följande:
1) först måste du göra en stencil eller mall från oracal. Limma fast den på vasen och applicera designen med bitumenlack.
2) efter att lacken har torkat, ta bort stencilen och rengör glaset från spår och smuts.
3) applicera ett tjockt lager pasta bredvid bilden. För att säkerställa att allt blir jämnt, använd en plastspatel, applicera snabbt pastan på bilden så att den täcker alla detaljer med ett tjockt lager. Låt pastan ligga på glaset i 10-15 minuter. Efter denna tid, använd samma spatel, ta bort pastan från glaset.
4) Vi sköljer noggrant ytan på glaset under rinnande vatten och försöker göra detta så att vattenströmmen kommer mellan glaset och den applicerade mallen. Skölj och torka produkten noggrant.
Så, vårt arbete är avslutat, nu återstår bara att hitta den där värdefulla platsen i vårt inre där dessa underbara vaser kommer att glädja oss och de omkring oss med sin glädje och skönhet.
3.1 Metodik för undervisning i glaskonstmåleri i en gymnasieskola
I cirkelarbete lockas eleverna av det ovanliga i materialet, det unika med produktionstekniken och det ursprungliga resultatet av kreativitet. Därför, i klasser om att studera konstglasteknik i utbildningsprocessen, löses två uppgifter samtidigt: allmänna estetiska, som syftar till att introducera eleverna för konstnärlig kreativitet, konsten att tillverka glas, vidga deras horisonter och organisk uppfattning om båda moderna konstverken och det förflutnas kulturarv.
Förklarande anteckning.
Att introducera den yngre generationen för olika typer av brukskonst kan betraktas som en viktig del av arbetsträning och barnuppfostran. Uppfattningen om det konstnärliga och praktiska värdet av produkter skapade av hantverkare, konstnärer och helt enkelt amatörer är tillgänglig för medelålders barn. Från tidig barndom har de möjlighet att begrunda och känna all charm och unikhet med olika kreativa verk.
Utifrån detta kan målet med vår glasmålningsteknik formuleras enligt följande:
Bildande av en estetisk inställning till den omgivande objektiva världen;
Bildande av en persons kreativa inställning till verkligheten;
Bildande av moraliska och estetiska behov, som kan definieras som en persons behov av skönhet och aktivitet enligt skönhetslagarna;
Bildande av hög intelligens och andlighet genom skicklighet;
Utveckling av elevernas förmåga till konstnärligt tänkande;
Att introducera skolbarn till världskulturen;
Principerna som detta program bygger på inkluderar följande:
Kreativitet är en del av människans och samhällets allmänna kultur;
Kreativitet som en uppsättning handlingar, metoder, tekniker från medvetenhet om ett problem till implementering av en idé i en verklig produkt syftar till att aktivera de potentiella produktiva förmågorna hos en person på vägen till hans självförverkligande;
Resultatet av kreativitet är en produkt av mänsklig aktivitet, som i samhället tillsammans med andra har funktionen av en vara och kan vara föremål för köp och försäljning.
Programmål:
Utveckla en aktiv kreativ personlighet;
Att bidra till att förvärva och utöka elevernas kunskaper om världens målat glaskonst;
Utveckla elevernas fantasi och kreativitet;
Implementera principerna för moralisk och estetisk utbildning genom konst;
Bidra till att eleverna bildar en känsla av tillhörighet till kulturen;
Bildande av kunskap om målat glaskonst;
Bekanta dig med typerna av målat glas och lär dig glasmålningstekniker;
Att uppnå målen och målen för utbildningen säkerställs i största utsträckning genom att genomföra sammanlänkade teoretiska, praktiska och oberoende klasser. Det rekommenderas också att ge små uppgifter i hemmet, besöka utställningar och museer samt hålla möten med konstnärer och kreatörer. Effektiviteten av träningen ökar genom att hålla tävlingar, utställningar och tävlingar. Huvuddelen av studietiden (cirka 90 %) är avsedd för praktiskt arbete. Under hela lektionsperioden ska varje elev göra en produkt, nämligen en vas med glasmålningstekniken.
Efter avslutat program bör eleverna veta:
Ursprunget till glas;
Historiska drag av utvecklingen av målat glaskonst;
Huvudtyper av målat glas;
Användningen av målat glas och andra glasprodukter i interiören och
arkitektoniska strukturer;
Olika glasmålningstekniker;
Olika glasmålningstekniker;
Grundläggande material och verktyg för att arbeta i målningstekniken
Teknik för att måla olika glasprodukter;
Funktioner för att dekorera en blomvas med konstnärlig målning.
Eleverna ska också kunna:
Gör en skiss av din framtida ritning, förstora den och överför den till din glasprodukt;
Välj färger och konturer på glas i bildens färgschema;
Använd grundläggande glasmålningstekniker;
Arbeta med speciella färger och konturer på glas utan att bryta mot tekniken;
Måla din produkt steg för steg med moderna glasmålningstekniker;
Gör dina egna kreativa verk.
"Introduktion till tekniken för konstnärlig målning på glas." Här undersöks glasmåleriets historiska drag, de viktigaste moderna trenderna och typerna av arbeten inom glasmålningstekniken avslöjas. Betydelsen och tillämpningen av målat glas och produkter som använder denna teknik i en modern interiör beskrivs. Även i det här avsnittet behärskar eleverna dekoration av gjutet glas - Tiffany-stil, Halle-stil. Samt målning av konvexa och konkava ytor.
"Teknik för att göra paneler och andra dekorativa föremål med hjälp av element av konstnärlig målning." Det här avsnittet avslöjar de viktigaste metoderna för att dekorera blomvaser, dekorativa paneler, måla speglar, glasvaror och mycket mer med hjälp av glasmålningstekniken. Alternativ erbjuds för att dekorera produkter med konstnärliga inslag av glasmålning, som ett resultat av vilket studenter gör sina egna produkter från de valda alternativen.
Praktiska lektioner låter eleverna bli bekanta med glasmålningstekniker, känna hur färg appliceras, hur man lägger till volym till en platt ritning med hjälp av en kontur och lära sig hur man använder andra material för att dekorera glasprodukter.
| № | Namn på avsnitt och ämnen | Antal timmar | |||
| teori | öva | Total | |||
| Avsnitt 1. Introduktion till glaskonstmålningsteknik | |||||
| 1 | Introduktionslektion | 2 | - | 2 | |
| 2 | Glasmålningstekniker | 2 | 6 | 8 | |
| 3 | Målning av konvexa och konkava ytor | 2 | 6 | 8 | |
| 4 | Gjuten glasdekor | 2 | 6 | 8 | |
| 5 | Tiffany-teknik, Halle-stil | 2 | 12 | 14 | |
| Avsnitt 2. Tillverkningsteknik av paneler och andra dekorativa produkter med inslag av konstnärlig målning | |||||
| 1 | Alternativ för att dekorera produkter med inslag av konstnärlig målning. Skiss. | 2 | 2 | 4 | |
| 2 | Design av enskilda verk (paneler, fat, speglar, vas) med hjälp av glasmålningstekniker | - | 20 | 20 | |
| 3 | Sista lektionen. Utställning av verk. | 1 | 1 | - | |
| Total | 64 | ||||
1. Introduktionslektion
Bekantskap. Konstnärligt målat glas. Historiska drag. Typer. Verktyg och material. Visuella bilder. Bläddra i litteratur.
2. Glasmålningstekniker
Syftet med målat glas. Egenskaper. Användningen av glasmålning i interiören. Glasmålningstekniker (Film pseudo-målat glas eller Lacquer pseudo-målat glas teknik, Sandblästring gravyr teknik, Gjutteknik, känd för oss som "Murano glas", Fusing (sintrings) teknik, Tiffany teknik). Introduktion till färger och andra material. Skiss.
Praktiskt arbete
Experimentellt arbete med att bemästra glasmålning
Verktyg och material
3. Måla konvexa och konkava ytor
Målning av vaser och fat. Teknik, funktioner. Tekniker och metoder. Svårigheter och vägar ut ur dem
Praktiskt arbete
Glasmugg eller liten vas efter eget val
Verktyg och material
Glasfärger, glaskonturer, akryllim, penslar, transparent cellofan, pärlor, små stenar, skelettförsedda löv, etc.
4. Dekoration av formglas. Skärning av färgat glas. Formning. Bård. Anslutningsmetoder och metoder
Praktiskt arbete
Fotoram gjord av bitar av färgat glas
Verktyg och material
Glas (färgat), glasskärare, hammare, kopparplåt, kopparkant, lim
5. Tiffanyteknik, Halle-stil
Introduktion till teknik. Förtunningsfärger. Skapar färg. Blandning på glas. Markering. Enklaste operationer
Använda en svamp. Skriver ut detaljer. Fingerfärgning. Kontur och dekoration. Ansökan. Kompletterande detaljer
Praktiskt arbete:
Göra minimålningar på temat höst
Design av engångsplastmuggar
Skapande av dekorativ film
Design av plastlådor för torrfoderförvaring
Verktyg och material:
Färger på glas, konturer på glas, akryllim, penslar, genomskinlig cellofan, pärlor, små stenar, skelettförsedda blad, plastmuggar, plastlådor, transparent film.
Avsnitt 2. Teknik för att dekorera produkter med inslag av konstnärligt måleri
1. Alternativ för att dekorera produkter (paneler, fat, vaser) med inslag av konstnärlig målning.
Skiss. Bläddra i litteratur. Utveckling av en idé. Forskningsarbete (material, tekniker)
2. Design av produkter valda av eleverna med hjälp av glasmålningstekniker.
Praktiskt arbete:
Dekorera en vas, panel, servis, spegel, flaska eller annan glasprodukt med inslag av målat glas, konstnärlig målning med en teknik som eleven väljer. Vid utformningen av arbetet ska eleverna kombinera minst tre glasmålningstekniker i sitt arbete (Se avsnitt 1. 3.)
3. Sista lektionen. Utställning av verk.
Sammanfattande. Se Resultat. Självanalys av utfört arbete. Utställning av verk. Tea party.
3.3. Metodik för att skapa en konstnärlig bild av gymnasieelever
Konstnärlig och kreativ aktivitet är aktiviteten att skapa nya, originella, subjektivt betydelsefulla bilder (i teckning, modellering, applikation, datorgrafik, etc.), liksom aktiviteten att uppfatta och uppleva konstnärliga fenomen, som nödvändigtvis innehåller estetiska bedömningar av verkligheten och konst.
Grunden för att utvärdera alla konstnärliga fenomen är uttrycksfullhet - samma generaliserande kvalitet som skönhet. Det är förknippat med konstnärens förmåga att skärpa och framhäva de karakteristiska dragen hos det som avbildas för att förstärka dess inverkan på betraktaren. För att göra detta har konstnären ett antal konstnärliga och uttrycksfulla medel till sitt förfogande: komposition, färg, linje, form, volym, textur etc.
Alla dessa medel används för att skapa en konstnärlig bild.
Den konstnärliga bilden som en specifik form av reflektion av objektiv verklighet i konsten är resultatet av mänsklig mental, kognitiv, andlig och praktisk aktivitet. Problemet med bild i konsten studerades av Yu.B. Borev, V.P. Bransky, V.V. Vanslov, N.N. Volkov, E.S. Gromov, V.P. Zinchenko, M.S. Kagan, L.G. Medvedev, S.Kh. Rappoport, B.P. Yusov et al.
En konstnärlig bild är en form av att visa verkligheten och uttrycka konstnärens tankar och känslor, hans värdekognitiva idéer, estetiska idéer och ideal.
Ett utmärkande drag för den konstnärliga bilden är nyhet, som uppstår från önskan att fånga individuell förståelse, vision och följaktligen en ny, unik kombination som uppstår i en persons interaktion med världen. Nyhet är det viktigaste kriteriet för sanningen i en konstnärlig bild. Konstnärens personlighet är så att säga präglad i den konstnärliga bilden. Ju ljusare och mer betydelsefull denna person är, desto mer betydelsefull är hennes skapelse. Bilden är unik och i grunden original. En idé är konstnärligt fruktbar när den dyker upp i en bildstruktur, dess långsiktiga utveckling ställer alltid konstnären inför behovet av att välja det optimala alternativet bland många möjliga lösningar. Genom att bemästra samma viktiga material, avslöja samma tema baserat på gemensamma idéer, skapar olika konstnärer olika verk.
Tvetydigheten i ett så komplext fenomen som en konstnärlig bild, som ligger till grund för konstnärlig utbildning, förutsätter bildandet av flexibelt, kreativt tänkande bland studenter och följaktligen förkastandet av en unilinjär, normativ syn på omvärlden. Kommunikation med konst, om den är full och känslomässigt rik, lär en att motstå kulturens standardiserande inflytande, å ena sidan, och å andra sidan tolerans när man möter manifestationer av originalitet inom olika områden av konstnärlig verksamhet.
Kärnan i konstnärens kreativitet är skapandet av en bild i ett eller annat material som förmedlar konstnärens tankar, känslor och stämningar. Detta innebär att överföringen av kreativ erfarenhet ligger i överföringen av metoder för att skapa en bild, materiell och andlig, medveten och intuitiv.
I traditionell konstnärlig utbildning används aktivt förklarande och illustrativa metoder och undervisningstekniker. I det här fallet ägnas den huvudsakliga uppmärksamheten vid arbete med ett objekt till observation, jämförelse och upprepad upprepning. Men erfarenheten av att undervisa i speciella discipliner visar att dessa metoder är effektiva endast i de inledande stadierna. Till exempel när man blir bekant med en ny teknik för konstnärlig glasbearbetning. Den förklarande och illustrativa metoden kan användas för att lösa illustrativa eller modellproblem från kursen inom konstnärliga discipliner (inklusive skapande konst).
Reproduktionsmetoder och undervisningstekniker, som består i det faktum att eleverna upprepar en given algoritm av handlingar som läraren visar, som ett resultat av vilket de får ett givet resultat, används också i början av träningen för att bemästra de enklaste operationerna.
Användningen av endast dessa två, huvudsakligen traditionella, grupper av undervisningsmetoder och tekniker leder till otillräcklig utveckling av konstnärligt och figurativt tänkande, vilket i sin tur komplicerar processen att skapa en konstnärlig bild.
När man väljer metoder och tekniker för att skapa en konstnärlig bild av elever i gymnasieskolor bör man utgå från det faktum att i pedagogisk grafisk verksamhet måste eleverna känna igen sig i en viss atmosfär, där den huvudsakliga grogrunden är icke-standardiserade tillvägagångssätt för att utföra alla pedagogiskt arbete. Det är ganska svårt att identifiera specifika undervisningsmetoder och tekniker som indikerar sätt att utveckla vissa förmågor hos elever, eftersom denna process är komplex och mångsidig. Detta kräver en omfattande analys av innehållet i utbildningsmaterial. Men forskning utförd av olika författare och deras metodologiska rekommendationer gjorde det möjligt att identifiera metoder som mest gynnsamt påverkar utvecklingen av elevers kreativa förmåga i pedagogisk verksamhet. Dessa inkluderar en grupp problematiska undervisningsmetoder och tekniker, uppfattade som den högsta manifestationen av ett produktivt-aktivt förhållningssätt till lärande, när förutsättningar skapas bäst för att visa elevernas självständighet och kreativitet.
Problembaserade metoder är baserade på aktiva inlärningstekniker, när tänkandets traditionella reproduktiva karaktär (först assimilering av kunskap och sedan tillämpning) ersätts av en produktiv sådan, som gör det möjligt att även med ett litet steg av kunskap gå från att upptäcka "för sig själv” mekanismen för fenomen och processer. Problembaserat lärande är med andra ord uppbyggt så här: kunskaper och verksamhetsmetoder överförs inte i färdig form, regler eller instruktioner erbjuds inte, varefter eleven kan garanteras att klara uppgiften. Materialet ges inte, utan ges i form av problemsituationer. Detta tillvägagångssätt beror på:
för det första, inriktningen av modern utbildning mot att vårda en kreativ personlighet;
för det andra den problematiska karaktären hos modern vetenskaplig kunskap;
för det tredje den problematiska karaktären hos modern mänsklig praxis, i instabila levnadsförhållanden;
för det fjärde mönstren för personlighetsutveckling, det mänskliga psyket, i synnerhet tänkande, intresse och vilja, som bildas just i problemsituationer.
Den korrekta organisationen av problemmetoden kräver att varje elev är upptagen med att lösa något problem inom sin makt. Men för att uppmuntra dem att vidta sådana åtgärder skapar läraren en sökande, problematisk situation, som är en förutsättning för skapandet av en ny, originell konstnärlig bild.
Problemet i konstnärlig och kreativ verksamhet är att skapa en konstnärlig bild. Detta problem löses inte bara i visuella kompositioner, utan också i teckensnittskompositioner, där typsnittet förmedlar en viss stämning och känslomässig karaktär.
Låt oss överväga flera typer av problem som uppstår under inlärningsprocessen. Först och främst provocerar dessa problem där motsättningar kolliderar:
Behovet av att övervinna motsättningen Ett exempel är motsättningen mellan gammal bekant kunskap och idéer, basen för personlig erfarenhet och ny kunskap, ny erfarenhet;
Det aktiva tankearbetet orsakas av problem med att fastställa likheter och skillnader mellan jämförda objekt eller fenomen. Ju mindre uppenbar likhet eller skillnad är, desto mer intressant är det att upptäcka. Ett exempel skulle vara att söka efter stilistiska likheter och skillnader i en bild;
En av formerna för mentalt sökande är processen att etablera orsak-och-verkan-relationer mellan objekt och fenomen. Ju mindre tydligt orsak-och-verkan-sambanden uttrycks, desto mer intressant är det att fastställa dem;
Nästa typ av aktiv sökning är den valda åtgärden, baserat på en jämförelse av olika lösningsalternativ. Varje utbildningsmaterial innehåller möjligheter att skapa uppgifter för valfri handling;
Aktiv sökaktivitet stimuleras av frågor som korrigerar denna situation, när den enda och nödvändiga informationen väljs från ett enormt kunskapsförråd;
Mycket sökande mental aktivitet förknippad med konstruktiv aktivitet provoceras av uppgiften att korrigera eventuella logiska fel. Genom att basera uppgifter på misstag kan du uppnå aktivitet och intresse för materialet som studeras, vilket utan tvekan utvecklar uppmärksamheten och lär dig att kontrollera situationen. Genom att rätta till det "fel" förstår du det "rätta" bättre.
3.4 Lektionsöversikt
Under lektionerna
Teoretisk del
Transparenta målningar, teckningar, mönster gjorda av glas eller på glas kallas målat glas. De installeras vanligtvis i ljusöppningar - fönster, dörrar, lyktor. Nuförtiden, på grund av förbättringen av konstnärlig glasbearbetning, har begreppet "målat glas" också utökats. Målat glas är alla dekorativa glasfyllningar av fönster- och dörröppningar, lyktor, lampskärmar, valv, kupoler, solida väggplan och till och med speciella dekorationer av konstnärliga produkter.
Målat glaskonst har sitt ursprung i det avlägsna förflutna. Glasmålningar, som tidigare representerade en uppsättning av färgat glas, fungerade ofta som en slumpmässig dekoration av rummet; Med tiden förbättrades deras komposition, teckning, konstnärliga glasbearbetning och utförandeteknik. Det är svårt att säga när de första glasmålningarna skapades. Det finns i alla fall ingen anledning att hävda att de dök upp strax efter glasets uppfinning. Det är bara känt att mosaiker gjorda av små plattor av färgat glas upptäcktes i antikens Rom under imperiet (första århundradet f.Kr. - tidigt e.Kr.) och i de första kristnas tempel. Användningen av färgat glas för att dekorera fönster började från den tid då kristendomen blev den officiella statsreligionen i Romarriket (i slutet av 300-talet e.Kr.) och ett kraftfullt byggande påbörjades. Med tiden har kraven på glasmosaikdesign ökat. Vi försökte skugga färgat glas genom att applicera mörkare färger. Resultaten var positiva. Tekniken att färga glas genom bränning upptäcktes på 900-talet. Denna nya teknik har fått stor användning. Sålunda uppstod och utvecklades glasmåleriet i slutet av 900-talet. I och med glasmåleriets utveckling började glasmosaiken tona in i bakgrunden, men den var inte helt undanträngd utan fortsatte att existera i kombination med glasmålning. Konstnären valde ut målningar utan hänsyn till verkligheten. Allt i ritningarna var tydligt fördelat, konturerna skilde tydligt åt de färgglada fläckarna. De figurativa bilderna upptog inte hela fönsterutrymmet, utan bara dess mitt. De var omgivna av dekorativa bårder, palmetter, inskriptioner och mönster på kläder. Designen eller bokstäverna applicerades med en borste eller skrapades från bakgrunden. Individuella detaljer - kronor, kanterna på kläder var inlagda med små bitar av färgat glas som imiterade ädelstenar.
Utbudet av konstnärer som arbetat med målning av glas eller glas är ovanligt brett – från renässansmästare till konstnärer av dekadent borgerlig konst. Framstående tyska konstnärer ägnade sig åt glasmålning vid 1400- och 1500-talens skiftning: Hans Holbein den äldre (1460/70-1524). Albrecht Durer (1471-1528), Lucas Cranach den äldre (1472-1553)
Typer av färger
Det finns flera typer av färg för målning på glas; de kan delas in i flera kategorier:
1. målat glas färger
2. filmfärger
3. färger för bränning
Var och en av dessa kategorier har sina egna särdrag, till exempel kan glasmålningar användas för att vackert dekorera dörrglas, men de är inte lämpliga för att måla fat, filmfärger är bra för att ofta ändra designen på ett föremål, de kan användas att dekorera några föremål för semestern (rita pärlemor snöflingor för det nya året) år eller rita en påskhare till påsk), då kan dessa färger lätt tas bort.
Brännfärger kan användas på redskap för att äta, sådana redskap kan användas för sitt avsedda ändamål, de tvättar väl och är giftfria.
Arbetar på målat glas
1. Skiss på papper
2.Applicera bilden på en glasyta, tidigare avfettad med lacknafta, med en speciell penna, placera skissen under glaset och fäst den med tejp.
Du kan applicera designen direkt på glaset.
3. Sedan applicerar vi konturen, låter den torka och tar bort överskottet med en tandpetare.
4. Efter att konturen har torkat, applicera färgen, försiktigt smeta ut den med en tunn pensel. Ta bort överflödig färg med en bomullstuss.
UPPMÄRKSAMHET! Varje sida av produkten ska vara i horisontellt läge tills färgen torkar helt.
5. När färgen har torkat kan du lägga till ornament med färgade konturer.
SLUTSATS
På senare tid har inredningsartiklar gjorda av glas blivit allt mer populära. Till de statyetter och vaser som har prydt mänskliga hem sedan urminnes tider lades mer konstruktiva element: glasdörrar och skiljeväggar, trappor (från trappsteg till räcken), möbler (skåp, vägghyllor, bord och stolar, golv och tak). Om så önskas kan du beställa ett badkar eller handfat av glas, och duschkabiner gjorda av detta material har redan blivit klassiker i badkarsdesign. Glasdörrar och skiljeväggar i kombination med skickligt utvald belysning kommer att förvandla din lägenhet och ge den ytterligare volym. Glas ökar utrymmet och tillför mer luft till interiören. Dessutom kommer sådan inredning att göra din lägenhet unik och modern.
Konstnärlig glasbearbetning är en speciell, unik och modern riktning för dekorativ och brukskonst. Intressant i sig, får stor uttrycksfullhet i kombination med andra typer av konst.
I detta arbete studerade vi:
Historiska drag av utvecklingen och etableringen av glasproduktion och bearbetning, vilket gjorde det möjligt för oss att identifiera glaskonstens rika förflutna och dess gränslösa utsikter.
Moderna trender inom glasetsning har studerats. För närvarande har flera moderna metoder för att matta glasprodukter utvecklats, som inte ingår i GOST 24315-80. I detta avseende kommer vi att överväga både traditionella och icke-traditionella mattningsmetoder. Vi föreslår att alla mattningsmetoder klassificeras enligt bearbetningsmetoden. Denna klassificering kan jämföras med den befintliga och inkluderar fem grupper:
Mattning genom mekanisk bearbetning;
Mattning genom kemisk behandling;
Applicering av matt brännande beläggningar;
Applicering av matta icke-brännande beläggningar;
Mattning med hjälp av alternativa energikällor.
Frostning av glas gör att du kan anpassa serviser för restauranger och hotell, skapa ett unikt hushållsföremål eller applicera ett märkesattribut eller en snygg design på glasmöbler. Med hjälp av matta kan du applicera en logotyp eller inskription på dina bilspeglar. Glasfrostingtekniken utökar möjligheterna när man förbereder företagspresenter och personliga presenter – med hjälp av frosting är det enkelt och snabbt att förbereda en originalpresent till partners, en chef, en kollega eller en vän. Nästan vilken glasyta som helst kan dekoreras eller personifieras med frosting - dessa är glasaskfat, glas, bägare, vaser, speglar, glasmålningar etc. Med hjälp av frosting av en glasyta kan du göra originaldiplom och kampanjpriser. Att skriva på glas och glas är ett bra sätt att göra ditt glas personligt. Matting låter dig sätta en logotyp eller signatur, en önskan eller datum för en händelse på glaset. Sådana gåvor är lika trevliga att ta emot och ge.
Den praktiska delen speglar arbetet med att bemästra traditionella och nya tekniker inom glasetsningsteknik. Vi bekantade oss med de viktigaste alternativen för fluorvätesyrakompositioner och typer av pastor baserade på fluorvätesyra. Vi behärskade också teknikerna för att applicera pastor för glasyr.
Det teoretiska och praktiska arbetet vi har gjort har gjort att vi har kunnat ta fram metodrekommendationer som speglar innehållet i metodarbetet i skolan inom området glasmåleri.
Modern glasbearbetning låter dig få ett stort antal olika effekter som löser alla designproblem. Huvudtyper av konstnärlig glasbearbetning:
Glasbearbetning har blivit mycket utbredd de senaste åren: tekniska framsteg, i kombination med förändringar i idéer om inredning, förvandlar visuellt "viktlöst" glas till ett av de mest populära materialen för att dekorera interiörer och för att lösa arkitektoniska problem. Bland annat låter glas dig dra full nytta av naturligt och artificiellt ljus.
Studien har således teoretisk och praktisk betydelse.
LISTA ÖVER ANVÄNDA REFERENSER
1. Allmän konsthistoria. T.1. Konst av den antika världen/under. Ed. Klimov, R.B. – M.: Statens förlag ”Konst”, 1956 – 920 sid. – Bibliografi: 12-14 sid.
2. Genina T., Spegel i inredningen. Reflektion av erfarenheten av ledande Moskva-arkitekter//pall. – 2003 - Nr 47. – Bibliografi: 34-35 sid.
3. Gilde V., Mirror World. – M.: 1982, 156 sid. – Bibliografi: 10-16 s.
5. Jasitite J., "Ett litet äventyr" med mosaik. – St Petersburg: – 2000 – 210-talet.
6. Krylova O., Glasstad byggd av mig / Oksana Krylova // Idéer för ditt hem. – 2001 - nr 3. – 164-176 sid.
7. Kovalevskaya A., Partition som en transformator av rymden / Kovalevskaya
A.//byggnadssäsong. – 2002 - nr 29.
8. Korshever, N.G., Fungerar på trä och glas / Korshever Natalya. Förlag
"Veche", 2008 – 319 sid. – Bibliografi: 259-264 sid.
9. Maria di Spiritos förlagsalbum för "målat glaskonst". 2008
10. Medvedev Yu., Lampor från designtiden//porthole. – 2003. - Nr 2 (4).
11. Makarov V.K., konstnärligt arv från M.V. Lomonosov. Mosaik. – M.: – 1950.
12.Nikitina S.Yu., Övervakning av glasmöbelmarknaden, industriutvecklingstrender//möbeltillverkare. – 2001. – Nr 2.
13. Novikov A.M. Metodik för utbildningsverksamhet. – M.: Förlaget ”Egves”, 2005. – 176 sid.
14. Fönster, dörrar. Bil. – komp. Manylyuk A.F. – M., 1999.
15. Program för allmänna utbildningsinstitutioner. Konst och konstnärligt arbete. 1-9 årskurser /scient. Hand. B.m. Nemensky – Moskva: utbildning, 1994. – 152 s.
16.Purik E.E. Teori och praktik för konstnärlig utbildning av yngre skolbarn i konstlektioner. – M.: Publishing House of Institute of General Education MORF, 2000 – 184 sid.
17. Litvinenko S., "Graveringsteknik" / Sergey Litvinenko; förlag: Glasmålningsverkstad, - 112 sid.
19. Glas i inredningen /auth. – komp. Khrustaleva S. – St. Petersburg: “Dilya”, 2005– 192 s.
20. Skvortsov K.A., Konstnärlig bearbetning av metall, glas, plast. - M.: profizdat, 2004..
21. Shelkovnikov B.A., ryskt konstglas. - L.: - 1969.
22. Chechenina E., Glasväggar, spegeltak // fastighetsmarknadsnyheter. – 2001. - Nr 28 23.
23. Etkin Jackie, "Glass for Beginners", förlaget "Art-Rodnik", 2005
24. http://glass.scud.ru/etching_glass/matting_glass.php
Allmän konsthistoria, vol. I. Art of the Ancient World. – M. 1955.
Gnedich P. P. Konsthistoria. – St Petersburg, 1982.
Grabar I.E. Historien om rysk konst. – M., 1909.
Gnedich P. P. Konsthistoria.
Boyar O. G., Kitaygorodsky I. I., Kuznetsov A. V., Podelsky V. S., Chersonsky S. S. Glas. – M., 1947.
Moshchansky N.A. Dagens och morgondagens byggmaterial. – M., 1956.
Gusev N.M. Glas i modern konstruktion. – M., 1952.
Gusev N.M. Glas i modern konstruktion. – M., 1952.
Bil. – komp. Khrustaleva S. Glas i interiören. – SPb.: ”DILYA”, 2005. – 192 sid.
Bil. – komp. Khrustaleva S. Glas i interiören. – SPb.: ”DILYA”, 2005. – 192 sid.
Glas och dess egenskaper. Råvaror för glassmältning. Förberedelse av anklagelsen Melnikov Ilya
Konstnärlig glasbearbetning. Glas och dess egenskaper. Råvaror för glassmältning. Batchförberedelse
Glasprodukter har kommit in i mänsklig kultur och vardagsliv sedan urminnes tider. Man tror att de första glasprodukterna dök upp för mer än sex tusen år sedan.
De första proverna av glas var av naturligt ursprung: dessa är de så kallade obsidianerna och stormglaset. Obsidianer är produkter av vulkanisk aktivitet; När vulkaner får utbrott frigörs magma med en temperatur på 1000-1500 grader C från jordens tarmar.När magman svalnar under gynnsamma förhållanden bildas glas. Stormglas erhålls i sin tur när blixten slår ner i sand. Där blixten passerar genom våt sand skapas en exceptionellt hög temperatur och kvartsglas bildas.
Det är troligt att de första glasproverna togs av en slump som ett resultat av mänsklig aktivitet. Troligtvis är en persons första bekantskap med glasproduktion förknippad med produktion av andra material som kräver bearbetning vid höga temperaturer - detta är smältning av metaller, tillverkning av keramiska produkter. I dessa avlägsna tider dekorerades glasprodukter med plastgjutningsmetoder, nära handskulpteringstekniker, och först århundraden senare dök det upp formningsmetoder som endast lämpade sig för glas.
De första proverna av konstgjort glas var inte särskilt genomskinliga och innehöll ett stort antal bubblor. De tjänade främst för att göra smycken.
Olika tekniker för att dekorera glas förbättrades. En av de äldsta är glasmålning. Sedan försökte de gravera glaset, bearbeta det med en skärpningsmaskin med ett roterande sliphjul: glasföremål är dekorerade med kanter och linjära sniderier - dessa tekniker lånades troligen från stenbearbetning.
Medeltiden markerade ett skede i glastillverkningens utveckling. I den venetianska delstaten producerade glasblåsare produkter för olika ändamål med en fantastisk variation av former, färger och mönster.Litt senare togs berömmelsen av venetianska glasblåsare upp av tjeckiska hantverkare; Den berömda bohemiska kristallen skapades, och sedan bemästrades produktionen av färglöst glas, kännetecknat av hög hårdhet och stark glans.
Det bör noteras att i Rus utvecklades glastillverkning redan under den pre-mongoliska perioden, vilket till exempel bevisas av det faktum att stora glasverkstäder hittades under utgrävningar i Kiev. Det mongoliska-tatariska oket avbröt glasproduktionen i Ryssland. Bara flera århundraden senare, 1635, byggdes den första glasfabriken nära staden Mozhaisk. Detta följdes av en period av snabb tillväxt i glasproduktionen i Ryssland. Detta bevisas av underbara exempel på glasvaror som pryder många museer i Europa.
Därefter utvecklades sådana dekorationsmetoder som att måla på glas, dekorera med guldfolie och bränningsfärger. Närmare vår tid lärde de sig att dekorera kristallprodukter med diamantsniderier.
Dagens glasmakare - mästare inom dekorativ glasbearbetning - använder förr i tidens traditioner och moderna glasbearbetningstekniker. Tillsammans med massproduktion har det alltid funnits och kommer att finnas handgjord produktion, särskilt av mycket konstnärliga glasprodukter. De dekorerar hem och offentliga institutioner, ställs ut i gallerier, förvärvade av museer och blir samlares stolthet.
Denna text är ett inledande fragment. Från boken Trä- och glasverk författare Korshever Natalya GavrilovnaKapitel 3. Tillverkning och bearbetning av glasprodukter Genom sin struktur är glas ett ganska ömtåligt material, så när man arbetar med det krävs omsorg och uppmärksamhet. När man arbetar med glas bör man känna till flera grundläggande regler, utan kunskap och efterlevnad
Från boken Materials Science: Lecture Notes författare Alekseev Viktor SergeevichBearbetning av kanterna på hett glas En vågig kant av en produkt kan skapas med hjälp av ämnen - trästavar. Produkten placeras på pontonen och hålet öppnas med hjälp av en justerbar sax och bildar därigenom kärlets hals, därefter den uppvärmda kanten på produkten.
Från boken Universal Foundation TISE Technology författaren Yakovlev R.N.Bearbetning av glaskanter På grund av materialets beskaffenhet är sådan bearbetning av stor betydelse och är ofta nödvändig. När det förskurna glaset är krossat blir vassa kanter ibland kvar på kanterna. När man arbetar med andra material (t.ex.
Från boken Konstnärlig metallbearbetning. Ädelmetaller. Legeringar och gruvdrift författaren Melnikov Ilya1. Kol och legerade konstruktionsstål: syfte, värmebehandling, egenskaper Högkvalitativa kolkonstruktionsstål används för att tillverka valsade produkter, smide, kalibrerat stål, silverstål, långstål, stansningar och göt. Dessa stål
Från boken Konstnärlig metallbearbetning. Prydnadsstenar och syntetiska smycken författaren Melnikov IlyaFÖREDRAG nr 13. Glas. Dekorativa material 1. Glas: oorganiskt och organiskt Inom olika industrier, bygg och andra sektorer av ekonomin används oorganiska och organiska glas. Oorganiskt glas delas in i tekniska,
Ur boken Glas och dess egenskaper. Råvaror för glassmältning. Batchförberedelse författaren Melnikov Ilya Ur Varkas bok. Bearbetningsmetoder. Material och verktyg. Dekorativ beläggning. Gravyr fungerar författaren Melnikov IlyaKonstnärlig metallbearbetning. Ädelmetaller. Legeringar och gruvdrift Ädelmetaller är metaller som tillhör den så kallade ädelgruppen. Dessa är guld-, silver-, platina- och platinametaller. Såsom rutenium, palladium, iridium, osmium,
Från boken Garage. Vi bygger med våra egna händer författaren Nikitko IvanKonstnärlig metallbearbetning. Prydnads- och syntetiska smycken
Från författarens bokGlas och dess egenskaper. Klassificering av glas och
Från författarens bok Från författarens bokFysikalisk-kemiska grunder för glassmältning Glassmältning är den huvudsakliga tekniska processen vid tillverkning av glasprodukter. Glassmältning är en komplex fysikalisk och kemisk process som sker vid växlande höga temperaturer i laddningen och rörelsen
Från författarens bokGlasbearbetningsmetoder. Material och verktyg som används för bearbetning
Används i stor utsträckning inom glasindustrin konstnärlig glasbearbetning.
Glas har varit ett universellt och oersättligt material sedan urminnes tider. Det används inte bara för att installera fönster och dörrar, utan också för produktion av andra material. Sammansättningen av glas inkluderar kvartssand, soda och dolomit. Kvartssand erhålls genom att krossa ren kvarts eller sikta.
Produktionstekniken innefattar också olika bearbetningssteg. För att säkerställa att glaset är säkert bearbetas dess kanter. Det är obligatoriskt i alla fall, utom när det sätts in i fönsterkarmar eller dörrar.
Det finns även ytterligare typer av behandlingar. Dessa inkluderar konstnärlig glasbearbetning. Det kan ge glas ett ljust, mer attraktivt estetiskt utseende och gör glasprodukterna mer uttrycksfulla.
Teknik för konstnärlig glasbearbetning
Alla vill att deras hem ska vara vackert, mysigt och bekvämt. För detta ändamål används ofta dekorerade glas och dörrar i interiören.
Tekniken för konstnärlig glasbearbetning inkluderar olika metoder och tekniker.
Dom är:
- kemisk etsning och mattning;
- filmteknik;
- målning med icke-brännande färger;
- fasning;
- böjning;
- sandblästring.
Med tekniken för kemisk etsning och mattning kan du få ett enhetligt eller transparent mönster, som kan ha olika tjocklek. Denna teknik består i det faktum att fluorvätesyraångor, efter att ha interagerat med glas, bildar olösliga salter. Denna process används endast för att dekorera dyra produkter, eftersom det tar mycket lång tid och är mycket arbetskrävande.
Den mest ekonomiska konstnärliga glasbearbetningen är filmteknik. I det här fallet används en självhäftande film, som är lämplig för alla typer av glas och som också har ett naturligt utseende.
Tre typer av film används för denna process:
- matt med silkeslen yta;
- matt med en grov yta;
- matt film som har effekten av gnistrande glas.
Målning med lackfärger kräver inte fixering genom glödgning. Denna process kännetecknas dock av dess bräcklighet. Färgen försvinner snabbt, speciellt om glaset tvättas ofta.
För att säkerställa att målning på glas håller länge används silikat- eller mineralfärger.
Fasningsmetoden möjliggör bearbetning av glaskanter med en rak böjd yta.
Fasningsmetoden används endast för floatglas och består av 4 steg:
- grov slipning;
- rena;
- förpolering;
- putsning
Böjning ger glaset den önskade formen på grund av att det värms upp till ett tillstånd av mjukning. Processen används främst för framställning av dimensionella material.
Sandblästring konstnärlig bearbetning av glas består i att produkten bearbetas med en luftstråle av sand. Detta gör att du kan få en tredimensionell bild som har en reliefstruktur.
Konstnärlig glasbearbetning på utställningen
Den internationella utställningen "World of Glass" äger rum i juni. Det kommer att äga rum på Expocentre Fairgrounds, som är ett av de bästa utställningskomplexen.
Att genomföra evenemang av det här slaget har en betydande inverkan på utvecklingen av glasindustrin.
Erfarenhets- och kunskapsutbyte, samt jämförelse av indikatorer på internationell nivå, bidrar till att öka produktionsvolymerna, förbättra kvaliteten på slutprodukterna och sluta ömsesidigt fördelaktiga avtal och kontrakt.
Utvecklingen av glasindustrin avgör till stor del utvecklingen av andra industrier, eftersom den till stor del förser dem med sina produkter.
Dessutom bidrar införandet av ny teknik och effektiva metoder till att främja vetenskapliga och tekniska framsteg.
Med tiden har kraven på glasmosaikdesign ökat. Vi försökte skugga färgat glas genom att applicera mörkare färger. Resultaten var positiva. Tekniken att färga glas genom bränning upptäcktes på 900-talet. Denna nya teknik har fått stor användning. Sålunda uppstod och utvecklades glasmåleriet i slutet av 900-talet. I och med glasmåleriets utveckling började glasmosaiken tona in i bakgrunden, men den var inte helt undanträngd utan fortsatte att existera i kombination med glasmålning.
Från 1000-talet och sedan på 1100-talet började bilder av människor dyka upp på fönsterglas, förutom prydnadsdekorationer, eftersom kristendomen, i motsats till den muslimska religionen, som förbjöd ikonmålning, alltid har visat intresse för att skildra mänskliga gestalter. Basilikan, dekorerad med fresker och mosaiker, behövde inga figurer på fönstren. Tvärtom skulle ett färgat fönster, starkt accentuerat av figurer, minska väggmålningens uttrycksfullhet.
Under första hälften av 1100-talet förbjöd huvudkapitlet i den nisterciensiska församlingen figurativ glasmålning. Detta sammanföll med glasmålningskonstens storhetstid. Istället för figurmålning på glas började mosaik, grisaille och mönstrat glas användas.
För att göra målat glas med människofigurer användes bly och svart färg, även om det senare är valfritt.
En skicklig mästare med blykonturer kan uppnå stora effekter när man avbildar figurer. De gamla mästarna missbrukade inte bly och svart färg, annars skulle målade glasfönster med en liten fönsteryta släppa in lite ljus. Varje huvudkontur, ritad med bly eller svart färg, var logisk för dem. I hopp om att det målade glasfönstret skulle ses på långt håll, tog konstnären till tekniker för monumentalmålning. Han drog breda, tjocka drag och kombinerade dem sedan med tre eller fyra allt tunnare parallella drag. Rita hår på huvudet och skägget, linjer på handflatorna, rynkor på pannan. Allt var designat för att kunna uppfattas på långt håll. Det som verkar skarpt för ögat på nära håll, till exempel ett svart streck och ett vitt utrymme, smälter sedan på avstånd samman i en harmoniskt skuggad kontur.
Konstnären valde ut målningar utan hänsyn till verkligheten. Allt i ritningarna var tydligt fördelat, konturerna skilde tydligt åt de färgglada fläckarna. De figurativa bilderna upptog inte hela fönsterutrymmet, utan bara dess mitt. De var omgivna av dekorativa bårder, palmetter, inskriptioner och mönster på kläder. Designen eller bokstäverna applicerades med en borste eller skrapades från bakgrunden. Enskilda detaljer - kronor, kanter på kläder - var inlagda med små bitar av färgat glas som imiterade ädelstenar.
På 1100-talet dök det upp fönster med medaljonger. Siffrorna blir mindre, men principerna för den gamla kompositionen följs fortfarande strikt. Stående figurer som fyller hela fönstret är sällsynta och fortfarande väldigt besvärliga. De centrala platserna är reserverade för bilder från de heliga skrifterna, det återstående, inte mindre, området är upptaget av en blomsterprydnad av blommor och löv. Ungefär samtidigt började de applicera ett mönster, mestadels skrapat, på baksidan av glaset. Dessa målade glasfönster hör huvudsakligen till eran av dominansen av den romanska stilen i konsten i Europa, som varade från ungefär 10- till 1100-talet. Den ledande rollen i konsten av den romanska stilen tillhörde arkitekturen, kännetecknad av tyngden i dess former. Kraftfulla väggar, smala fönsteröppningar, trappstegsportaler infällda i väggen, massiva pelare och pelare, som gav byggnaden ett strängt fästningsliknande utseende, är utmärkande för byggnader i romansk stil. Inom kyrkoarkitekturen användes främst basilikatypen. Ett antal katedraler, påbörjade i romansk stil, färdigställdes i gotisk stil, vilket naturligtvis återspeglades i de dekorativa stilarna, inklusive glasmålningar. Konstnärens roll i glasmålning vid denna tid, ända fram till 1200-talet, fortsätter att förbli obetydlig: teckningen är primitiv, figurerna är ganska konventionella, ornament, människor, djur är skissade med ett par rika konturer, ansikten och andra detaljer är gjorda av färgat glas. En teckning får liv endast av färger vars språk är tillgängligt och begripligt för varje person.
På 1200-talet kan en annan innovation spåras i tekniken med målat glas. Färgat glas lades ovanpå det färglösa glaset, som vid den tiden fortfarande hade en gröngul ton, på vilken en design graverades. Färglösa områden målades ibland på ena eller båda sidorna med keramiska färger. Detta uppnådde en stor variation och rikedom av toner. Hela bilden monterades som vanligt och monterades med blybeslag. Målat glas blev mest utbrett under 1200-talet, särskilt i kyrkor. Kyrkans målade glasfönster bestod vanligtvis av rader av små medaljonger med figurbilder som upprepade fönstrets hela höjd. Medaljonger var runda, ovala eller andra former, ibland växlade dessa former i ett målat glasfönster. På båda sidor om mittraden fanns samma halvmedaljonger. Rader av medaljonger kantades av en bård, krans eller girlanger av stiliserade löv, lenos etc. Mellanrummen mellan medaljongerna fylldes med glasmosaiker i form av rutor, cirklar med blommor eller rosetter. Arkitektoniska former visas på glasmålningar som ett dekorativt element - bågar som stöds av kolumner.
På den konstnärliga utformningen av målat glas från 1000- till 1300-talet märks bysantinskt inflytande, vilket återspeglas i färgschemat och designkonventionerna. Så småningom börjar övergången till gotiken.
Även om den romanska stilen inom glasmåleriet, som huvudsakligen bestod av prydnadsutsmyckningar, bestod länge in i den gotiska eran. På 1300-talet ersattes den romanska stilen slutligen av gotiken och kyrkfönstren började dekoreras med glasmålningar med bilder av figurer, vars bakgrund var ornamentala mönster eller lätta arkitektoniska former. Figurernas ansikten målades. Tillsammans med detta finns det målade glasfönster som är figurlösa, prydnadsföremål och även gjorda i grisaille. Denna typ av målning dök upp år 1250 och började användas flitigt på 1600-talet och särskilt på 1700-talet i klassicismens arkitektur, främst inom monumentalmålning - målning av väggar och taklampor.
Gotik, eller gotisk stil, är en rörelse inom konsten som dominerade i europeiska länder, främst i Västeuropa, under medeltiden (från 1100-talet till 1300-talet och 1400-talet). I gotiken är särdragen av feodalt-kyrkligt inflytande särskilt uttalade; Den katolska kyrkan hade ett starkt inflytande på konsten och den behöll i allmänhet en religiös, konventionell karaktär. Trots detta uppfördes anmärkningsvärda arkitektoniska strukturer under den gotiska eran, vilket återspeglade stadsbornas extraordinära skicklighet. Under denna epok uppstod aristokratisk, så kallad riddargotik, som nådde sin största utveckling på 1400-talet. Det kännetecknades av dess sofistikerade former, men det var mycket konservativt och saknade de övertygande egenskaperna och egenskaperna som var utrustade med stadsmästares verk.
Den huvudsakliga konstformen för denna era var arkitektur. Vid den här tiden byggdes kolossala katedraler med höga torn som hade kult och social betydelse, stadshus, feodala slott, lyxiga herrgårdshus, marknadsbyggnader och mycket mer. Designegenskaperna hos gotiska byggnader krävde inte massiva väggar, och de yttre utrymmena mellan pelarna-strävpelarna var fyllda med enorma lansettfönster. Dessa fönster var dekorerade med målat glas, som vid denna tidpunkt redan kännetecknades av en hög konstnärlig nivå. Deras kvalitet påverkades av utvecklingen av måleri i allmänhet och glasmåleri i synnerhet. Uppkomsten av nya färger berikade konstnärernas paletter, det var nu möjligt att förmedla subtila färgnyanser, chiaroscuro och målningen blev extremt uttrycksfull. Målning av målat glas blev mer komplext, färgerna hade fantastisk skönhet. Enorma fönsterutrymmen gjorde det möjligt att använda stora målade glas. De fästes inte med blyförstärkning utan fixerades direkt i fönsterbågen. Under denna tid blev ett nära samarbete mellan arkitekten och glasmålaren absolut nödvändigt, med arkitekten i täten. Glasmåleriets allmänna karaktär och sammansättning är helt i överensstämmelse med och i kombination med byggnadens arkitektur. Den tidiga medeltidens mystik gav målat glas en uttryckskraft med enorm kraft. Detta är perioden för den högsta blomningen av målat glas. Redan på 1400-talet konkurrerade glasmåleriet med väggmåleri. Tekniken vid denna tid gör glas till ett lika bekvämt material som canvas, eftersom blynät används mer sällan och glasstorlekarna blir större. På 1500-talet dök kopior av verk av stora mästare upp på fönsterglas.
I det figurativa måleriet på glas arrangerades scener mot en bakgrund av mönstrade mattor, prydnaden tycktes vara en fortsättning på de figurativa bilderna. Om teckningen från början var ganska konventionell och primitiv, så var den i alla fall sanningsenlig, för konstnären var den inte ett mål i sig, utan var frukten av hans kreativitet och naiva tro. Tittaren uppfattade det på exakt samma sätt.
I arkitektoniska former var gotiska portaler, tak och baldakiner vanliga, under vilka enskilda figurer, och senare hela grupper, avbildades.
Under den gotiska eran skapades målade glasfönster i hela cykler, såsom cykler av målade glasfönster i gotiska katedraler i Chartres och Bourges i Frankrike, i Köln, Ulm och Nürnberg i Tyskland, etc.
I slutet av medeltiden upphörde figurer i glasmåleri att vara konventionella, det abstrakta förvandlades till konkret, verkligt. Figurernas rörelser är mindre begränsade, mer dynamiska, klädernas draperi blir rikare. De avbildade karaktärernas känsloupplevelser uttrycks med stor kraft, och berättelsens gripande ögonblick förmedlas med obegriplig virtuositet. Glasmåleriet nådde aldrig mer en så hög konstnärlig nivå. Men från och med denna tid började glasmålningskonstens tillbakagång och i och med det dog också monumentalmåleriet på glas ut. Visserligen fortsatte tekniken för utförande och design att förbättras, men användningen av målat glas minskade i takt med att renässansen ställde nya krav på arkitekturen. Arkitekten strävar efter att se till att byggnadens inre utrymme tydligt framträder inför betraktaren, så att det blir mer ljus i det.
De arkitektoniska monumenten från den gotiska eran inkluderar katedraler, rådhus, torn, slott och andra byggnader som framför allt uppfördes under XIII-XIV-talen. Vissa byggnader påbörjades redan på 1100-talet, några färdigställdes på 1500-talet och senare. Gotiska byggnader har bevarats i Frankrike, Tyskland, Österrike, Spanien, Italien, Tjeckoslovakien, Polen, Belgien, Holland, Schweiz, Ungern och andra länder.
På territoriet för de republiker som är en del av CIS var gotisk arkitektur dåligt spridd. Vi möter arkitektur av gotisk karaktär främst i de baltiska republikerna - i Litauen, Estland och även i Lettland.
Ändå kan man inte betrakta målat glas som en uteslutande kyrklig eller religiös konst. Förutom målade glasfönster med religiöst innehåll finns det i gotiska katedraler (Chartres m.fl.) glasmålningar med realistiska scener - murare, skomakare och andra hantverkare och hantverkare i arbete. Sådana målade glasfönster skänktes vanligtvis till katedraler av hantverksverkstäder. Glasmålningar dekorerade också palats och slott, offentliga byggnader och bostadshus. Deras teman var övervägande sekulära, ämnena var historiska, kärlek, heroiska, mytologiska, allegoriska, heraldiska, porträtt, landskap och mer sällan om bibliska teman.
Det fanns också så kallad skåpmålning på glas, avsedd för att dekorera ett litet rum. Tekniken för dess utförande är densamma som för monumentalglasmålning. Skåpglas användes inte självständigt, det var en färgad accent på ett relativt stort plan av färglöst, mestadels mönstrat glas. Skåpmålning på glas dekorerade rummet, skapade komfort i det och fullbordade interiören.
Under medeltiden, när heminredningen under inflytande av feodalt och kyrkligt styre var av mycket blygsam, asketisk karaktär, var dekorationer av färgat glas knappast lämpliga.
Gradvis, särskilt under renässansen, började konsten att målat glas, liksom konst i allmänhet, tränga in i civila byggnader, där den har legat kvar till denna dag, och nått höga utvecklingsnivåer.
På 1400-talet utarbetades ramar i glasmålningar i stor detalj, figurerna var klädda i rika kläder, som avbildades på glas med fantastisk skicklighet och skönhet. Samtidigt finns det en tendens att imitera oljemålning, noggrann modellering och svartvita effekter. Istället för en prydnadsbakgrund uppträdde bilder av landskap och interiörer, främmande för målat glas. På 1500-talet blev målat glastekniker ännu mer sofistikerade.
Även under gotiken började man gradvis gå bort från att helt fylla fönster med färgat glas och redan i början av renässansen ersattes de slutligen av små målningar på glas med färglös bakgrund. Dessa målningar var ofta kantade med rika blom- och bildornament, ibland med inkluderandet av mänskliga figurer, som faktiskt utgjorde grunden för fönstrets dekorativa dekoration. Under denna era började målat glas likna målningar. Tekniken blev mer försiktig och sofistikerad, främst färglöst glas användes. Målningar i glasmålningar från senare renässanstid innehåller olika allegoriska figurer och symboliska tecken.
För de flesta typer av konst, inte exklusive dekorativ konst, var renässansen en period av välstånd. Konsten att målat glas är dock något av ett undantag. I kyrklig inredning ersätts målning på glas gradvis av andra typer av dekorativ konst, men i offentliga byggnader - stadshus, palats och privata hem är målade glasfönster inte ovanliga och utmärker sig av elegansen i deras utförande.
I ett försök att återta sin tidigare position började glasmålare ryckas med i omfattande kompositioner, som strängt taget strider mot grundreglerna för denna typ av konst.Samtidigt, trots att många verk avslöjar en önskan om naturalism, de är vackert utförda.
I mitten av 1500-talet började man använda icke-genomskinliga emaljfärger, vilket gjorde glasmålningen matt och skört. Kopior av oljemålningar gjordes ofta på glas. bearbetning av glasdekalkomanidekoration
Monumental målat glaskonst blomstrade igen på 1500-talet, när målade glasfönster började tillverkas för katedraler i Paris, Rouen, Beauvais, Troyes - i Frankrike, katedraler i städerna Monsas och Gouda i Nederländerna, och katedralen i Bryssel i Belgien.
I slutet av århundradet hade målat glaskonst fallit i förfall, när de tillverkade målat glas begränsade sig konstnärerna till att kopiera oljemålningar. Efter att ha fått en sådan lysande utveckling under medeltiden, blomstrade denna typ av polykrom konst i många århundraden för att sedan förlora sin betydelse på 1600-talet.
Med tillkomsten av nya stilistiska trender inom europeisk konst - barock (slutet av 1500-talet - mitten av 1700-talet) och rokoko, eller rocaille (första hälften av 1700-talet), började en period av eländig växtlighet för glasmålning. Barockkonsten, som ersatte manérismen, som markerade renässanskonstens kollaps, kännetecknas av dekorativa formers prakt och syntesen av arkitektur med andra typer av konst. Huvudobjekten för byggandet var palats och kyrkor. Men glasmålningar var nästan inte inblandade i bildandet av högtidliga och rikt färgade barockinteriörer.
Interiörer i rokokostil kännetecknas av stiliserade skalmotiv, stuckaturkartuscher, intrikat böjda ornament, pittoreska paneler och många speglar. Vid den här tiden övergav de i grunden att dekorera fönster med färgat glas, även om svart och silvergult glas inte skulle vara dissonant med den övergripande dekorativa lösningen, utan tvärtom kunde ge en harmonisk komplettering av interiören.
I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, det vill säga efter en lång tid, ägnades återigen uppmärksamhet åt glasmålning: man började studera exempel på medeltida målning på glas, etablera målade glasverkstäder och skapa nya exempel på målat glas.
Inte långt innan detta gjordes försök att återuppliva konsten att måla glas genom att göra kopior av oljemålningar på stora glasskivor. Sådana målningar skapades av Sevres-fabriken nära Paris.
Utbudet av konstnärer som arbetat med målning av glas eller glas är ovanligt brett – från renässansmästare till konstnärer av dekadent borgerlig konst. Statens Eremitagemuseum i S:t Petersburg rymmer målade glasfönster skapade efter teckningar av Bartholomeus Brain den äldre (1493-1555), varav tre gjordes av flamländsk-burgundiska mästare under första hälften av 1500-talet och en av Nürnbergmästare. i slutet av 1400-talet.
Ritningar till glasmålningar gjordes även av den schweiziska målaren Arnold Böcklin (1827-1901, kartong för målat glas "Flora") och modernister. Modernister från det tidiga 1900-talet förstod inte målat glaskonst. Deras verk kännetecknas av genomarbetade och brutna mönster i kombination med tjockt, ogenomskinligt glas. Med sin lätta hand överfördes de så kallade "målade fönstren" till inglasning av möbler. Modernisternas målade glasfönster bär samma stämpel av brist på idéer som andra former av konst, i synnerhet arkitektur, men deras primitivism är långsökt och ologisk, vilket är det som skiljer sig från målat glasmästarnas sanningsenliga och logiska primitivism. av antika epoker.
De berömda polska konstnärerna Stanislaw Wyspiański (1869-1907), en elev till den framstående polske målaren Jan Matejko (1838-1893), och Józef Mehoffor (1869-1946), arbetade också med målat glas. Borders of the 19th and 20th århundraden. Wyspianskis mångfacetterade kreativitet präglas av folkliga motiv kombinerat med modernistisk stilisering och symbolik. Namnet Mehoffer är nära förknippat med namnet Wyspiański, på grund av den välkända gemensamheten i den konstnärliga riktningen av deras arbete och gemensamma arbeten på glasmålningar och målningar för St. Mary's Church i Krakow. Wyspiansky 1896-1906 skapade mönster för målat glasfönster med bilder av St. Franciskus, saliga Salome och silhuetten av Gud Fadern för Franciskanerkyrkan i Krakow. De målade glasfönstren som skapats av dem kännetecknas av stor känslomässig kraft och anses vara de mest framstående verken av målat glaskonst i Polen. Han skapade också mycket uttrycksfulla kartongmålade fönster för Wawel (ursprungligen ett befäst slott, sedan ett kungligt palats) i Krakow med symboliska figurer av Casimir den store, Henrik den fromme och biskop Stanislaw Szczepannowski. I juni-juli 1958 ställdes Wyspianskys verk ut i Moskva på en utställning kallad "Stanislav Wyspiansky och hans tids konstnärer." Bland verken som visades fanns ritningar för målat glas: blyertsskisser för målat glaskartong för Wawel-katedralen; Casimir den store (uppförd 1889), Vernigora (1900). Välsignade Kinga (år 1900) och projektet för det ovan nämnda målade glasfönstret "Välsignade Salome" (1897) - allt från Nationalmuseet i Krakow. Hans teckningar från verk av fransk medeltida konst presenterades också, bland annat från ett målat glasfönster i Sainte-Chapelle-kyrkan i Paris - figuren av ett välsignande helgon (teckningen gjordes 1889) och glasgravyrer från Nationalmuseet i Krakow - "Girl with braids" (1902) och "Girl's Head" (1903).
Klassiskt målat glas.
Metoden att tillverka klassiskt målat glas går tillbaka till medeltiden. Det var på grundval av detta som andra målat glasteknologier senare dök upp. För att göra klassiskt målat glas används bitar av färgat glas. De fästs ihop med bly-, mässings-, koppar- och aluminiumbeslag. De allra första klassiska målade glasfönstren gjordes med hjälp av en blybrosch. Materialen för deras tillverkning är enkla glasskivor, blyprofilbeslag eller broscher.
Det finns flera obligatoriska steg vid tillverkning av målat glas med blybeslag. De inkluderar att förbereda designen, tillverka beslag, skära och bearbeta glas. Och naturligtvis själva monteringen av glasmålningsfönstret, när bitar av färgat glas kopplas samman med en blybrosch. Steklosfera-företagsspecialister noterar att den struktur som erhålls på detta sätt inte är tillräckligt stark för moderna förhållanden. Därför produceras nu sådana målade glasfönster ytterst sällan.
Blylödda målat glas görs också på basis av en blyprofil. Profilen bildar ett mönster och bitar av färgat glas tätas in i den. Glasbitar av önskad form skärs eller gjuts enligt mallar. Denna teknik gör att du kan ansluta stora glasbitar, så att den kan användas för att göra stora målade glasfönster. Genom att variera typerna av blyprofiler, som kan vara av olika tjocklek, skapas både miniatyr- och storskaliga glasmålningar.
Användningen av mässing istället för bly vid tillverkning av målat glas har ökat styrkan hos produkterna avsevärt. Men eftersom mässing är mer hållbart än bly, är det sämre än det i formbarhet. Det är svårt att böja en mässingsprofil. Därför har glasmålningar i mässing övervägande stora geometriska mönster med regelbunden form. Det kännetecknas av raka linjer och bågar med stor radie.
Teknikens möjligheter och det kreativa tänkandet hos verkstadens konstnärer gör det möjligt att kombinera målat glas med andra typer av konst. Det vanligaste är en kombination av målat glas och smide. Stela men flexibla linjer av metall kombineras uttrycksfullt med konstnärligt glas. Insatserna av spegelfragment bland flerfärgade glasspridningar ser imponerande ut. I andra fall, tack vare införandet av ädel kristall, får det målade glasfönstret individuell skönhet och originalitet. Målat glas förstärker rummets individuella anda.
Glasmålning.
Tekniken för lackmålning eller glasmålning dök upp på 1300-talet. Idag, istället för naturliga mineralbaserade färger, används flerkomponentsfärger som innehåller epoxiharts eller akryl för ritning på glas. Färgpigment är metalloxider: mangan ger en violett färg, koppar och kobolt ger blå toner osv.
Metodbeskrivning:
En tredimensionell kontur av designen appliceras på glaset. Det är vanligtvis svart, guld, koppar eller silver. För att exakt återge mönstret används modern utrustning när designen överförs till glas, och konstnären fyller det målade glasfönstret med färg manuellt med en pensel eller en airbrush (spray). Därefter bränns produkten i en ugn vid en temperatur av cirka 600 grader Celsius. Denna behandling garanterar styrkan och hållbarheten hos designen.
Konstnärlig målning på glas används för att skapa pseudomålade glasfönster och för att dekorera målade glaskompositioner gjorda med andra tekniker.
I vår tid är målning på glas endast av underordnad betydelse, även om tekniska framsteg gör det möjligt att använda ett så brett utbud av sammansmälta färger att förmågan att tillfredsställa konstnärliga krav är mycket större än tidigare. Genomskinligheten i målat glas ger en speciell renhet och styrka till färgglada toner, ouppnåeliga med någon annan målningsteknik, men variationen av toner och halvtoner och möjligheten till en gradvis övergång mellan dem i vanlig stafflimålning av målningar är så överlägsna medlen. av målning på glas som denna senare inte kan placeras tillsammans med riktiga konstverk.
