Nikolay Alekseevich Nekrasov
O muzë! Unë jam në derën e arkivolit!
Më lejoni të fajësoj shumë
Lëreni të rritet njëqind herë
Faji im është keqdashje njerëzore -
Mos qaj! fati ynë është i lakmueshëm,
Mos na abuzoni:
Mes meje dhe zemrave të ndershme
Nuk do ta lini të thyhet për një kohë të gjatë
Të gjallë, bashkim gjaku!
Jo ruse - shikoni pa dashuri
Në këtë të zbehtë, në gjak,
Musa e prerë me kamxhik ...
Nikolai Nekrasov
Sipas dëshmisë së motrës së Nekrasov, Anna Butkevich, poema "Oh Muse! Unë jam në derën e arkivolit!.. ”- vepra e fundit e shkruar nga Nikolai Alekseevich pak para vdekjes së tij.
Anna Butkevich
Jo çuditërisht, ajo prek temën e poetit dhe të poezisë. Ishte ajo që ishte më e rëndësishmja për Nekrasov gjatë gjithë jetës së tij. Një nga përmendjet e tij të para gjendet në një skicë të vogël të vitit 1848 "Dje, në orën gjashtë ...". Në këtë poezi, heroi lirik tregon se si, duke ecur përgjatë sheshit Sennaya në Shën Petersburg, pa një foto të një gruaje të re fshatare që rrihej me kamxhik. Në dy rreshtat e fundit, ai e quajti Musen motrën e asaj gruaje fatkeqe. Çuditërisht, dy poezi Nekrasov janë të ndërthurura, të shkruara me një interval prej gati tridhjetë vjetësh. Në veprën “Oh Muse! Unë jam në derën e arkivolit! .. ”transmetohet një mendim i ngjashëm. Nekrasov e karakterizon Muzën me fjalët e mëposhtme: "i zbehtë", "në gjak", "i prerë me kamxhik".
Natyrisht, rastësia e përshkruar më sipër nuk është e rastësishme. Nikolai Alekseevich e krahasoi muzën e tij me një grua fshatare, duke theksuar kombësinë e poezive të tij. Përveç kësaj, ai kishte parasysh vështirësitë me të cilat u përball gjatë gjithë karrierës së tij. Në periudha të ndryshme, kritikët dhe censura zyrtare gjetën shumë arsye për të persekutuar Nekrasov. Për shembull, pas reformës së 1861, ai u akuzua për një qasje të vjetëruar ndaj problemeve të fshatarëve. Me sa duket, njerëzit e zakonshëm filluan të jetojnë mirë, dhe për disa arsye shkrimtari i famshëm vazhdon me kokëfortësi të ankohet për fatin e tij të vështirë. Më shumë se një herë, Nekrasov u kritikua për përkushtimin e tij ndaj temave sociale. Edhe Fet, i cili rrallë mori pjesë në polemika të ndryshme publike, nuk pranoi ta konsideronte Nikolai Alekseevich një poet të vërtetë për shkak të kësaj.
Në poezinë “O Muse! Unë jam në derën e arkivolit! .." ka një referencë për një vepër tjetër të Nekrasov - "Muse" (1852). Në të, poeti konfirmon edhe një herë besnikërinë ndaj Muzës së tij - zëdhënësit të aspiratave të popullit. Bashkimi me të, Nikolai Alekseevich e quan "të fortë dhe jetësor". Në poezinë e fundit, kjo ide është modifikuar disi. Muza bëhet një lidhje midis poetit dhe "zemrave të ndershme". Vendin e mbiemrit "i fortë", duke iu referuar bashkimit, e zë përkufizimi "live". Në të njëjtën kohë, Nekrasov nuk e refuzon epitetin "gjak". Një aleancë me "zemra të ndershme" është jashtëzakonisht e rëndësishme për Nikolai Alekseevich. Ai shërben si një lloj çelësi i pavdekësisë. Poeti është i gjallë përderisa populli e kujton veprën e tij, përderisa tekstet e këngës gjejnë përgjigje në shpirtrat e njerëzve.
Në fillim të poezisë, heroi thotë se ai është "shumë fajtor". Motivi i fajit të poetit para Muzës, para njerëzve gjendet më shumë se një herë në Nekrasov. Nikolai Alekseevich shpesh pendohej se e kishte drejtuar talentin e tij në drejtimin e gabuar. Si rregull, kjo i referohet veprave të tij, të shkruara jo me urdhër të Muzës, por për të ruajtur ekzistencën e revistës Sovremennik, të cilën ai e drejtoi për gati njëzet vjet.
Ndër njerëzit me mendje liberale të gjysmës së dytë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, vepra e Nekrasov ishte shumë e popullarizuar. Përkundër kësaj, bashkëkohësit nuk mund të vlerësonin plotësisht tekstet e Nikolai Alekseevich. Një detyrë kaq e rëndësishme ra mbi supet e studiuesve të letërsisë së shekullit të njëzetë. Është mjaft e qartë se ndonjëherë Nekrasov ishte shumë i dhënë pas temave akute sociale në dëm të vlerës artistike të poezive. Këtë e ka kuptuar shumë mirë edhe vetë ai, duke kërkuar që disa nga veprat e tij të mos përfshihen në koleksione. Sidoqoftë, risia dhe origjinaliteti i stilit të Nikolai Alekseevich pati një ndikim të madh në poezinë në gjuhën ruse.
Poeti më i njohur i viteve 70 të shekullit të 19-të, sipas shumë studiuesve dhe kritikëve, ishte N.A. Nekrasov. Në veprën e tij, ai shtroi probleme që shqetësonin më shumë se një brez poetësh: qëllimi i poetit dhe i poezisë, motivet qytetare, problemi i idealeve universale.
Vepra e tij nganjëherë quhet edhe “rrëfim poetik”, në të cilin ndërthuren pa ndryshim rreshta plot patos qytetar. Nuk është për t'u habitur që për lexuesin-qytetar, lexuesin-mik, për Muzën poeti kthehet në prag të vdekjes, duke shpresuar në mbështetje. Ai shpreson në mirëkuptimin e njerëzve me mendje të njëjtë në shërbim të popullit.
Poezia "Oh Muse! Unë jam në derën e arkivolit ... "kur u botua për herë të parë në" Shënime Atdheu "në 1878, u shoqërua me një shënim:" Kjo poezi, sipas dëshmisë së motrës së të ndjerit, A.A. Butkevich, ishte i fundit që shkroi." Prandaj, shumë studiues të veprës së Nekrasov priren ta konsiderojnë "fjalën e tij të fundit" si një lloj testamenti. Çfarë e shqetëson poetin “te dera e arkivolit”?
Duke ngritur temën e emërimit të poetit dhe poezisë, Nekrasov përdor metodën tradicionale të referimit të Muzës në kuptimin e "poezisë". Por në këtë rast, Muza i referohet drejtpërdrejt edhe krijimeve të një poeti të famshëm. Është domethënëse që vetë Nekrasov nuk e mendon veten veçmas nga puna e tij. Ai dhe veprat e tij janë një dhe e njëjta gjë. Kjo thekson përemrin "jonë":
... fati ynë është i lakmueshëm,
Ata nuk na abuzojnë.
Poezia për Nekrasovin është filli që e lidh atë me njerëzit dhe kjo lidhje është e përjetshme:
Mes meje dhe zemrave të ndershme
Nuk do ta lini të thyhet për një kohë të gjatë
Të gjallë, bashkim gjaku!
Në këtë rast, epitetet nuk janë të rastësishme: "një bashkim i gjallë, gjaku". Një poet i vërtetë është i gjallë për aq kohë sa kujtimi për të rron në zemrat e njerëzve. Dhe duke qenë se "poeti" dhe "veprat e tij" janë, në kuptimin e Nekrasov, sinonime, një tërësi e pandashme, "bashkimi" do të jetë gjithmonë "i gjallë". Në fund të fundit, krijimet e poetit janë të pavdekshme.
Me "bashkim gjaku" poeti nënkupton një bashkim farefisnor. Ky bashkim është i mundur vetëm me “zemra të ndershme”, pra me njerëz që e kuptojnë thirrjen e tyre të vërtetë – “të jesh qytetar”.
Më lejoni të fajësoj shumë
Lëreni të rritet njëqind herë
Faji im është keqdashje njerëzore...
Mos qaj! fati ynë është i lakmueshëm,
Mos na abuzoni...
Pse thotë: “Shipi ynë është i lakmueshëm”? Me sa duket, sepse nëse një poet ka mundur të ngacmojë mendjet dhe zemrat e njerëzve me veprën e tij, t'i shtyjë ata në mosmarrëveshje, kjo tashmë është një meritë e madhe. Kjo tashmë është një njohje si e "zemrave të ndershme" dhe atyre që nxjerrin ligësi. Vlen të përmendet edhe fjala "indinjatë". Forma e kësaj foljeje shpreh kohëzgjatjen e një veprimi. Rrjedhimisht, mosmarrëveshje të tilla, deklarata pozitive dhe negative do të zgjasin për një kohë të gjatë, jo një apo dy breza.
Poema e fundit e Nekrasov është një monolog, më saktë, një dialog i fshehur me Muzën. Është me një thirrje për të që ai e fillon punën e tij dhe e përfundon me një përmendje të saj. Nekrasov e përshkruan Muzën e tij si më poshtë:
... Në këtë të zbehtë, në gjak,
Musa e prerë me kamxhik ...
Poezia në Rusi kaloi periudha të ndryshme: ulje-ngritje. Shumë poetë u persekutuan dhe u internuan për veprat e tyre. Shpesh krijimet e tyre nuk arrinin te masat, pasi censura vendosi ndalimin e botimit. Në fund të fundit, dihet se poezia i prek vargjet e shpirtit njerëzor shumë më thellë se proza. Kjo është arsyeja pse Nekrasov vizaton një imazh kaq të gjallë të Muzës: "i zbehtë, në gjak, i prerë me kamxhik". Dhe vetëm një person rus është në gjendje ta kuptojë këtë imazh. Nuk është çudi që autori thotë:
Jo ruse - shikoni pa dashuri ...
Pa dashuri, pa dridhje, është e pamundur të shikosh poezinë ruse, duke ditur historinë e zhvillimit të saj. Kjo është pikërisht ajo që Nekrasov donte t'u thoshte lexuesve të tij "në derën e arkivolit". Nga njëra anë, ai pohon pavdekësinë e poezisë. Nga ana tjetër, ky është një apel i fshehur, një thirrje për kolegët poetë që të vazhdojnë rrugën e tyre të mprehtë, pavarësisht nga të gjitha pengesat.
Me këtë poezi, Nekrasov përmbledh rrugën e tij krijuese. I jepej mundësia do ta përsëriste nga fillimi në fund. Një poet nuk është një profesion, është një gjendje shpirtërore, një mënyrë jetese.
Sinqeriteti i poezisë është mbresëlënës, sikur autori të gjente vërtet letra të vjetra që trazonin ato kujtime që lëndonin me fuqinë e tyre. Edhe pse në kohën e shkrimit të veprës (1859) Afanasy Fet ishte mezi dyzet vjeç, vargjet përshkohen nga keqardhja dhe nostalgjia aq e fuqishme sa lexuesit i tkurret zemra. Përbërja e poemës është ndërtuar si dialog: lirik. heroi i referohet shkronjave të gjetura dhe imazhit që fshihet pas tyre. "Veçoritë e thesarit", "dëshmitarët e heshtur" - kështu i quan autori ose rreshtat e letrës, ose kujtimet e tij për atë që
Plani I. Krimi i kryer nga Rodion Raskolnikov.II. Motivet e Raskolnikovit për krimin.1. Karakteristikat e personazhit kryesor.2. Ideja është të mbrohen të “poshtëruarit dhe të ofenduarit”.3. Teoria e “personalitetit të fortë”.III. Ndëshkimi i Raskolnikovit Në qendër të romanit të F. M. Dostojevskit "Krim dhe Ndëshkim" është personazhi i heroit të viteve gjashtëdhjetë të shekullit XX, një i zakonshëm, një student i varfër Raskolnikov. Ai kryen një krim: vret një agjent pengjeje të vjetër dhe motrën e saj, Lizavetën e padëmshme, mendjemprehtë. Çfarë e shtyu Raskolnikovin të kryente vrasjet, cilat janë motivet e krimit? Duke lexuar një roman, ne i ndjekim ato hapa hap pas hapi.
Drama më e mirë psikologjike nga A. N. Ostrovsky konsiderohet me të drejtë "Paja". Shpesh krahasohet me "Stuhinë", dhe në një farë mase kjo është e vërtetë. “Stuhia” është vepra kryesore e dramaturgjisë së para-reformës së Ostrovskit, ndërsa “Paja” thith shumë motive të veprës së dramaturgut pas reformës. Krahasimi i këtyre shfaqjeve sugjerohet edhe nga fakti se në të dyja shpaloset para nesh një dramë e një natyre të spikatur femërore, duke çuar në një përfundim tragjik. Së fundi, është gjithashtu e rëndësishme që në të dyja luan një rol të rëndësishëm luan imazhi kolektiv i qytetit të Vollgës në të cilin zhvillohet veprimi. Por ra
Një poezi e shkruar në dhjetor 1877 nga N.A. Nekrasov, fjalë për fjalë pak para vdekjes së poetit të madh rus, është një rrëfim, një bisedë me një ndjenjë të lartë poetike-Muse.
Plot vërshime dhe stil të lartë, kjo vepër është si një rrëfim, lamtumira tingëllon e shqetësuar dhe entuziaste.
Ndjehen ndjenjat e thella të heroit lirik, të mbushura me një notë vuajtjeje.
Poeti falenderon Muzën:
"Motra e njerëzve - dhe e imja".
Duke pasur parasysh se ishte Muza, poezitë e tij, të shkruara për popullin dhe në mbrojtje të popullit, u bënë lidhja midis poetit dhe fshatarësisë. Një lloj filli që lidhte fort poetin dhe popullin.
Përmes çdo rreshti, ai eci në një rrugë me gjemba, hapi rrugën për në zemrat e njerëzve dhe ishte Muza që i ribashkoi ata dhe i dha vendit një shans për të gjetur një person të ri që iu përkushtua plotësisht shërbimit në emër të idealet dhe madhështia e vendit dhe e banorëve të tij.
Dhe në prag të vdekjes së tij, ai e falënderon atë, përmbledh rezultatet e trishtueshme ...
Ai është i shqetësuar për fatin e ardhshëm të poezisë, ndaj përpiqet t'u bëjë thirrje të gjithëve, duke diskutuar hapur qëllimin e poetit, se ai duhet të lërë një gjurmë të pashlyeshme, një shkëndijë me secilën nga poezitë e tij ...
“... Mes meje dhe zemrave të ndershme
Nuk do ta lini të thyhet për një kohë të gjatë
Të gjallë, bashkim gjaku!
Nga të njëjtat rreshta, mund të konkludojmë se Nekrasov do të thotë një kujtim i gjatë, një kujtim që do të mbajë kujtime për të dhe veprën e tij. Kjo është ajo që do ta përjetësojë atë, do ta bëjë të pavdekshëm, të gjallë.
Por autori gjithashtu thekson papërsosmërinë e veprave të tij, fajëson veten për sakrificë të paplotë dhe vetëdhënie, por edhe duke shkaktuar hutim njerëzor të indinjuar me poezitë e tij, ai do të gëzohet nga ky reagim. Në fund të fundit, pikërisht me këtë fëmijëri, rreshta nga zemra dhe shpirti, ai do të zgjojë shpirtra të tjerë, do t'u japë atyre mundësinë të mendojnë, t'i frymëzojë ata të arsyetojnë ...
Mosmarrëveshjet dhe lavdërimet, përbuzja dhe njohja e poetit - të gjitha këto janë emocione që autori dëshiron. Çdo përgjigje nga populli!
Nekrasov pikturon një portret të Muzës së gjakut "të prerë", duke e bërë të qartë se çfarë duhej të kalonin poetët për të përcjellë të paktën një rresht, të paktën një fjalë tek njerëzit. Persekutimi, internimi, arrestimet - e gjithë kjo është shpesh ndër krijuesit e fjalës.
Dhe vetëm një person rus do t'i kuptojë këto rreshta, do ta ndjejë këtë luftë.
Duke përfunduar këngën e tij të lamtumirës, ai admiron për herë të fundit gjithë pasurinë e poezisë ruse, duke i kërkuar që ta ruajë dhe ta lartësojë me gjithë zemër, ta ruajë si thesar.
Ai i drejtohet si masave të popullit ashtu edhe poetëve që ndjekin të njëjtën rrugë për t'i shërbyer popullit si ai.
Ai thotë se poeti është gjendje shpirtërore dhe zemre dhe jo vetëm profesion.
"Oh Musa! Jam te dera e arkivolit!”. Nekrasov
"Oh Musa! Jam te dera e arkivolit!”. analiza e veprës - tema, ideja, zhanri, komploti, kompozicioni, personazhet, problemet dhe çështje të tjera janë shpalosur në këtë artikull.
Historia e krijimit
Poezia "Oh Muse! Unë jam në derën e arkivolit! “Shkruar në vitin 1877. Konsiderohet si poezia e fundit e Nekrasovit, sipas kujtimeve të motrës së tij. Poema është rezultati jetësor dhe testamenti poetik i shkrimtarit. Është botuar në Otechestvennye Zapiski nr. 1, 1878.
Në vitet e fundit të jetës së tij, shkrimtari ishte i sëmurë rëndë. Duke ndjerë vdekjen e tij të afërt, ai i drejtohet imazhit të tij të preferuar të poezisë - Muzës.
Drejtimi dhe zhanri letrar
Poema duhet konsideruar në kontekstin e gjithë veprës së Nekrasov si një poet realist. Ai luan të njëjtin rol në veprën e Nekrasov si poema "Monument" në veprën e Pushkinit, si dhe poema të tjera përkujtimore (Horace, Derzhavin). Në poezinë "Oh Muse! ..." Nekrasov nxjerr një përfundim për rolin e poetit dhe poezisë, për rëndësinë e poezisë së tij në jetën e shoqërisë. Poema i përket zhanrit të lirikës civile.
Tema, ideja kryesore dhe përbërja
Poema përbëhet nga tre strofa. Nekrasov nuk i ndan me hapësira dhe janë të pandashme nga njëra-tjetra, sepse as strofa e parë dhe as e dyta nuk e përfundon fjalinë që vazhdon në strofën tjetër. Kjo teknikë e bën monologun të vazhdueshëm. Heroi lirik duket se po nxiton të thotë gjithçka deri në fund, të ketë kohë të flasë.
Poezia mund të ndahet në tre pasazhe semantike. Në të parën, heroi lirik pendohet para Muzës - një alegori e veprës së poetit. Në pjesën e dytë heroi lirik inkurajon Muzën e tij, lidhet me të, duke e lidhur krijimtarinë e tij me burimin e kësaj krijimtarie.
Në pjesën e tretë, Nekrasov përshkruan Muzën. Ai kundërshton qëndrimin ndaj muzës (krijimtarisë) të vetëdijes ruse dhe joruse. Temat e ngritura nga demokrati revolucionar Nekrasov në veprën e tij nuk janë interesante dhe jo simpatike për një të huaj: jeta e njerëzve, së bashku me të gjitha vuajtjet e saj.
Tema e poezisë "Oh Muse! .." është një njohje popullore e veprës së poetit.
Ideja kryesore: Muza e Nekrasov është e afërt me popullin rus.
Shtigjet dhe imazhet
Imazhi i Muzës është lajtmotivi i veprës së Nekrasov. Në poezinë "Dje, në orën gjashtë", heroi lirik e quan Musen motrën e një të reje fshatare që duron në heshtje goditjen me kamxhik. Edhe në rininë e tij, Nekrasov përcakton përparësitë e punës së tij: afërsinë me njerëzit dhe gatishmërinë për të duruar vuajtjet (Nekrasov vuajti shumë nga censorët). Imazhi i Muzës shfaqet edhe në poezi të tjera të poetit. Në një nga të mëvonshmit Nekrasov thotë për Muzën: "Motra e njerëzve - dhe e imja". Poema e fundit përmbledh veprimtarinë poetike të poetit. Kushdo që nuk e kupton popullin rus (jo rus) është larg temës së vuajtjes kombëtare, që do të thotë se nuk i pëlqen " i zbehtë, i mbuluar me gjak, i fshikulluar Muza." Epitetet që përshkruajnë Muzën janë karakteristika metaforike të krijimtarisë.
Por zemrat e ndershme janë të lidhura me poetin gjallë, gjak bashkim (epitete), të cilat nuk do të prishen për një kohë të gjatë. Kjo do të thotë, shkrimtari do të jetë interesant për njerëzit e tij për një kohë të gjatë. Kjo është një thirrje me Pushkin: "Dhe për një kohë të gjatë do të jem i sjellshëm me njerëzit".
Epiteti gjaku i referohet një citimi nga një poezi tjetër për rolin e poetit dhe të poezisë: "Një çështje është e fortë kur nën të rrjedh gjak" ("Poeti dhe qytetari"). Një bashkim gjaku është një bashkim i njerëzve me mendje të njëjtë të angazhuar në një kauzë fisnike.
Poema fillon me një thirrje për muzën dhe poetizmin metaforik " te dera e arkivolit. Duke pritur vdekjen, heroi lirik pendohet para Muzës. Nekrasov e pa qëllimin e poetit në shërbimin e njerëzve. Ai kërkon falje, padyshim, për kompromiset që duheshin bërë me censurën, apo për largimin nga temat popullore në veprën e tij.
Nekrasov e dinte që ai kishte shumë keqbërës. Ai i takoi ata si poet dhe si redaktor i Sovremennik, i cili në fund të fundit ishte i mbyllur. Ai e përcjell këtë ide me ndihmën e një metafore: keqdashja njerëzore do t'ia rrisë fajin "njëqindfish".
Heroi lirik i kërkon Muzës të mos qajë. Ai nuk ndan veten dhe punën e tij. Fati i poetit dhe i poezive të tij është i lakmueshëm: "Nuk do të na keqpërdorin". Poeti do të vlerësohet shumë për sa kohë të ketë zemra me të cilat janë afër poezitë e tij. Nekrasov, në prag të vdekjes, pohon veprën e jetës së tij: t'i përcjellë popullit rus idealet e së vërtetës dhe humanizmit.
Madhësia dhe rima
Poema është shkruar me tetrametër jambik. Rima femërore alternohet me atë mashkullore. Rima është rrethore.
O muzë! Unë jam në derën e arkivolit!
Më lejoni të fajësoj shumë
Lëreni të rritet njëqind herë
Faji im është keqdashje njerëzore -
Mos qaj! fati ynë është i lakmueshëm,
Mos na abuzoni:
Mes meje dhe zemrave të ndershme
Nuk do ta lini të thyhet për një kohë të gjatë
Të gjallë, bashkim gjaku!
Jo ruse - shikoni pa dashuri
Në këtë të zbehtë, në gjak,
Musa e prerë me kamxhik ...
Analizë e poezisë “Oh Muse! Jam te dera e arkivolit!”. Nekrasov
Poezia "Oh muze! Jam te dera e arkivolit!”. (1877) konsiderohet vepra e fundit e Nekrasov, e shkruar prej tij në prag të vdekjes së tij. Poeti i madh civil i drejtohet vërtetë burimit kryesor të frymëzimit të tij me fjalë që vdesin. Në një farë mase, poema mund të konsiderohet testamenti poetik i Nekrasov.
Vepra përmbledh një përmbledhje të përgjithshme të reflektimeve të poetit për jetën dhe thirrjen e tij poetike. Më parë, Nekrasov kishte shprehur tashmë plotësisht pikëpamjet e tij në poemën "Muse" (1852).
Poeti që po vdes (Nekrasov ishte shumë i sëmurë në vitet e fundit të jetës së tij dhe parashikoi vdekjen e tij të afërt) zgjedh Muzën e tij si bashkëbiseduesin e fundit, të cilit i ishte gjithmonë besnik. Ai sinqerisht e pranon se ai ishte "shumë fajtor". Edhe pse, siç besonte vetë Nekrasov, faji i tij qëndron në faktin se ai nuk kujdesej mjaftueshëm për fshatarësinë në aspektin praktik. Arma kryesore e poetit në luftën kundër padrejtësisë ishin veprat e tij të guximshme dhe akuzuese. Për këtë, Nekrasov iu nënshtrua sulmeve të ashpra kritike gjatë gjithë jetës së tij, madje edhe nga kolegët e tij shkrimtarë. Ai parashikon se "keqësia njerëzore" do të zbukurojë ndjeshëm të gjitha mëkatet e tij të pavullnetshme për të diskredituar emrin e mbrojtësit të njerëzve të thjeshtë.
Nekrasov nuk ka frikë nga një perspektivë kaq e zymtë. Ai nuk dorëzohet dhe i drejtohet Muzës me fjalët: “Mos qaj!”. Keqkuptimi i bashkëkohësve është një fenomen i zakonshëm që shoqëron të gjitha idetë e avancuara. Poeti është i sigurt se vepra e tij poetike megjithatë gjeti përgjigje në "zemra të ndershme". Falë kësaj, ekziston një "bashkim gjaku" i njerëzve që e duan Atdheun e tyre fatkeq dhe ëndërrojnë të arrijnë triumfin e mirësisë dhe drejtësisë.
Në fund të veprës, Nekrasov tregon drejtpërdrejt karakterin kombëtar të veprës së tij. Një i huaj ("jo-rus") nuk do të jetë kurrë në gjendje të kuptojë dhe të ndjejë me zemrën e tij të gjitha vuajtjet e popullit rus. Muza e Nekrasov nuk është një vajzë e bukur dhe e butë që frymëzon poetët të këndojnë për dashurinë dhe lulet. Muza e tij është një fshatare "e zbehtë", "me kamxhik", faji i vetëm i së cilës është se nuk i përket klasës së lartë.
Nekrasov ishte shumë kritik ndaj aktiviteteve të tij. Puna e tij frymëzoi shumë njerëz dhe zgjoi interes të madh për gjendjen e vështirë të fshatarësisë së thjeshtë. Muza e torturuar e poetit ka fituar të drejtën e saj për të ekzistuar në poezinë ruse.
