Traitement du verre - difficile et un processus à forte intensité de main-d'œuvre, avec l'aide de T Le verre et les miroirs solides acquièrent sécurité, durabilité et aspect esthétique.
Le site de l'atelier verrier a une expérience dans le traitement des surfaces en verre et en miroir depuis 2004. Les professionnels de notre atelier tremperont le verre et réaliseront du verre blindé ou du verre triplex selon votre commande. Le verre produit dans notre atelier possède non seulement des propriétés esthétiques élevées, mais également résistance, fiabilité, durabilité et sécurité.
Nous exécuterons les commandes de toute complexité à des prix abordables et dans un temps record, ce qui n'affecte en rien la qualité de nos produits.
Chaque client bénéficie d'une remise cumulable et d'une garantie allant jusqu'à 1 an !
Transformation du verre : nos services
Découpe de verre.
Découpe du verre – la méthode de traitement du verre la plus populaire. À l'aide d'une table de découpe spéciale, une coupe droite ou courbe (bouclée) est effectuée.
Les spécialistes des ateliers de verre découpent des produits sur mesure ou n'importe quel verre, d'une épaisseur de 4 à 19 millimètres gratuit, payant seulement une coupe de silhouette.
Film pour verre.
Demande de film Il est utilisé comme revêtement protecteur de haute qualité pour la décoration intérieure. Il protège le verre des dommages mécaniques et, en cas de choc violent, empêche la formation de fragments pointus et dangereux. Pour une marge de sécurité supplémentaire, il est utilisé film protecteur blindé de différentes épaisseurs.
L'utilisation de films décoratifs offre de nombreuses possibilités de mise en œuvre des dernières idées de design. Ici, vous pouvez choisir des films protecteurs et décoratifs de différentes couleurs à des prix abordables. L'assortiment comprend des films mats, teintés, miroirs, protections solaires, etc.
Polissage et meulage du verre.
Traitement correct des bords du verre non seulement protège les autres contre les blessures et les coupures, mais garantit également la solidité du produit lors du traitement ultérieur.
Affûtage - le processus de traitement du bord du verre avec une meule et une pulvérisation de diamant, qui forment une surface lisse et opaque le long du bord du produit.
Polissage – permet d'obtenir un bord mat et lisse avec des chanfreins. Avec un tel bord, le produit acquiert un aspect plus noble et est souvent utilisé pour les structures en verre massif.
En peignant le verre, vous pouvez mise à jour n'importe quel intérieur en changeant la couleur du verre dans la porte , dans des armoires, dans d'autres meubles, ou ajoutez simplement des meubles en verre coloré. Nos spécialistes peindront le verre dans n’importe quelle couleur et nuance qui conviennent à votre intérieur. Notre designer vous proposera les derniers croquis pour réaliser votre plan créatif. Le verre peint a une résistance accrue à l'humidité, est durable et ne se décolore pas.
Tapis utilisé pour créer une teinte mate du produit. Le verre dépoli est plus facile à appliquer des motifs et des ornements. Dans notre atelier, le matage est réalisé de deux manières : sablage et gravure chimique à l’aide d’une pâte sûre.
Impression photo sur verre.
Impression UV et impression photo Ils diffèrent les uns des autres par la manière dont le motif est appliqué sur le verre. À Impression UVL'image est réalisée à l'aide d'une encre spéciale et d'une exposition à la lumière ultraviolette. Lors de l'impression photo, une image est appliquée au dos du verre et un film protecteur spécial est appliqué. Les professionnels du chantier d'atelier créent également des triplex avec impression photo à l'intérieur.
Dans tous les cas, lors de l'impression photo ou de l'impression UV, le verre ne perd pas sa transmission lumineuse et l'image est durable, résistante à l'abrasion, à l'humidité et aux produits chimiques ménagers. Nos spécialistes réaliseront l'impression photo sur verre pour votre garde-robe en utilisant des technologies modernes selon votre commande. Les dessins réalisés par impression photo ne souffrent pas de contraintes mécaniques, de rayons ultraviolets, d'humidité ou même de produits de nettoyage abrasifs. Les couleurs vives et brillantes ne perdent pas leur effet pendant longtemps.Tous ces avantages rendent très populaire l’utilisation de l’impression photo sur les armoires, les cloisons intérieures, les cabines de douche, les portes et autres produits.
Collage de verre.
Le verre transparent est relié entre eux par collage. Pour relier les éléments en verre, on utilise une colle polymère à haute résistance, qui durcit lorsqu'elle est exposée aux rayons ultraviolets. En conséquence, la zone de collage est absolument transparente et invisible, et si le processus technologique est suivi correctement, la zone de collage est beaucoup plus résistante que le verre lui-même. Grâce à cette fonctionnalité, des produits en verre complexes peuvent être connectés sans attaches, bois, plastique ou métal.
Nos spécialistes réalisent le collage de meubles en verre, étagères en verre, vitrines, vitraux, cloisons, stands et autres éléments en verre.
Spécialistes site d'atelier de verre Ils feront un trou dans n'importe quel produit en plexiglas, triplex ou dans un miroir. Ce processus technologique complexe confère au produit sa solidité et n'endommage pas sa structure. Lorsqu'il est percé correctement, le produit ne perd pas sa beauté et ne s'écaille pas et ne se fissure pas.
Il s'agit d'une méthode de traitement artistique des bords tranchants du verre et des miroirs, qui vous permet non seulement de rendre le bord sûr, mais donne également au produit un aspect noble et coûteux.
Notre atelier réalise des produits droits, courbés et doublement biseautés.
En cours trempe du verre en feuille soumis à un traitement thermique à des températures allant jusqu'à 650 degrés et à un refroidissement supplémentaire par flux d'air jusqu'à température normale. Après ce traitement, le verre se caractérise par une résistance accrue et une résistance aux chocs, aux fissures et aux dommages mécaniques. Le verre trempé est utilisé pour la production de meubles, la décoration intérieure et les appareils électroménagers. En raison de sa résistance aux variations de température, le verre trempé est utilisé pour les vitrages coupe-feu ainsi que pour l'aménagement des vitrines et des façades des magasins. La sécurité du verre trempé réside dans le fait qu'en cas de rares dommages mécaniques, il ne s'effondre pas en fragments pointus dangereux.
Avec de l'aide traitement du verre décoratif des vitraux sont produits. Spécialistes des ateliers de verre site web avoir une vaste expérience dans la fabrication de divers vitraux : classique, dans lequel le verre multicolore est fixé à des profilés métalliques, vitrail Tiffany, dans lequel chaque partie de la mosaïque est enveloppée dans du ruban de cuivre et reliée à une autre partie des structures de vitrail . Le vitrail en film implique l'utilisation d'une seule feuille de verre et d'un film coloré, ainsi que la fusion du vitrail, qui consiste à fritter des morceaux de verre lorsqu'ils sont exposés à des températures élevées.
Fusion.
Fusion est une méthode de traitement du verre qui vous permet de combiner des particules de verre individuelles de différentes couleurs par fusion à 800 degrés dans des fours spéciaux, suivie d'un refroidissement. Avec l'aide d'un telLe traitement thermique permet d'obtenir un verre d'art présentant une texture originale et une très large gamme de couleurs. L'image du vitrail est volumineuse et convexe, ou vous pouvez créer des sections individuelles plates. Le contour des dessins est aérien et transparent, comme à l'aquarelle. Grâce à la fusion, l'épaisseur et le relief souhaités des vitraux sont créés. L’avantage de la fusion est particulièrement évident lors de la réalisation de dessins abstraits ou à l’aquarelle.
Cette méthode de traitement du verre est utilisée pour appliquer une image mate, un motif ou un ornement sur la surface du verre. Ce processus est effectué manuellement ou à l'aide d'équipements mécaniques. Spécialistes expérimentés en atelier de verre site web Nous produirons des images convexes ou approfondies selon votre commande.
Pliant - une méthode de traitement thermique du verre à une température d'environ 600-700 degrés, à laquelle le verre acquiert une certaine fluidité et prend la forme d'une matrice. Ce procédé est utilisé pour produire des structures de verre complexes. Avec l'aide d'un durcissement supplémentaire, la résistance du produit et la résistance aux influences mécaniques augmentent.
Sur le site de l'atelier de verre, nous vous garantissons un traitement du verre de la plus haute qualité !
AGENCE FÉDÉRALE POUR L'ÉDUCATION
INSTITUTION ÉDUCATIVE D'ÉTAT
FORMATION PROFESSIONNELLE SUPÉRIEURE
UNIVERSITÉ PÉDAGOGIQUE D'ÉTAT BASHKIR NOMMÉE D'APRÈS M. AKMULLY
TRAVAIL QUALIFIANT POUR DIPLÔMÉS
Série d'œuvres "Fleurs" dans la technique du traitement artistique du verre
Ilyasova Iraida Irekovna
INTRODUCTION
CHAPITRE I. QUESTIONS RELATIVES À L'HISTOIRE ET À LA THÉORIE DU TRAITEMENT DU VERRE ARTISTIQUE
1.2 Propriétés et types de verre
1.3 Transformation artistique du verre et techniques de décoration
CHAPITRE II. AVANCEMENT DES TRAVAUX SUR LA THÈSE DE DIPLÔME : SÉRIE DE TRAVAUX « FLEURS » DANS LA TECHNIQUE DU MATAGE DU VERRE À LA PÂTE
3.2 Méthodologie de création d'une image artistique par les élèves du secondaire
3.3 Aperçu de la leçon
CONCLUSION
APPLICATION
Introduction
Le caractère décoratif brillant et l'expressivité émotionnelle des bijoux, des détails intérieurs et d'autres produits en verre fabriqués à l'aide de diverses techniques de traitement artistique de ce matériau les rendent particulièrement attrayants dans un intérieur moderne.
Cette direction est très intéressante de par la variété de ses techniques d'exécution et de ses méthodes de travail. Les produits fabriqués par dépolissage artistique du verre occupent une place de choix dans nos maisons parmi d'autres créations humaines, car ils sont uniques, originaux et inimitables.
À notre époque, le développement de technologies de production de verre bien connues n'est que le début de nouvelles quêtes prometteuses pour les artistes et designers dans le domaine du verre d'art.
En pédagogie, il y a un problème avec les écoliers maîtrisant les tendances modernes des arts décoratifs et appliqués, dont les résultats peuvent être utilisés à l'intérieur de leur propre maison.
La pertinence de la thèse réside dans le fait que le traitement artistique du verre est au stade actuel un type d'art décoratif et appliqué très populaire parmi les artistes professionnels et les passionnés de créativité artistique et décorative.
Le but de notre travail est de maîtriser la technologie de gravure de vases en verre pour l'intérieur.
Pour atteindre l'objectif, nous avons résolu les tâches suivantes :
Étudier les caractéristiques de la fabrication du verre et du traitement artistique du verre dans une perspective historique ;
Considérez les tendances modernes et les types de techniques de gravure sur verre ;
Familiarisez-vous avec les options d'utilisation des techniques de gravure sur verre dans un intérieur moderne ;
Objet d'étude : arts décoratifs et appliqués.
Sujet de recherche : le procédé de gravure de vases en verre selon la technique du dépoli du verre à la pâte.
Les méthodes de recherche suivantes ont été utilisées :
Théorique : la littérature spécialisée et méthodologique a été analysée et étudiée.
Empirique : les méthodes technologiques de gravure sur verre ont été revues et maîtrisées, ce qui a permis d'identifier l'expressivité du produit et de réaliser une série d'œuvres « Fleurs ».
L'importance théorique de l'étude réside dans le fait que les caractéristiques historiques et modernes de la gravure sur verre sont étudiées.
L'importance pratique est qu'une série d'œuvres « Fleurs » a été réalisée en utilisant la technique du dépoli du verre avec de la pâte et que des recommandations méthodologiques ont été élaborées pour le travail en cercle utilisant la technique de la peinture artistique sur verre, ce qui permettra aux élèves du secondaire de maîtriser un direction artistique et artisanale intéressante et passionnante.
L'ouvrage comprend : une introduction, trois chapitres, une conclusion, une liste de références et une annexe.
Chapitre I. Questions d'histoire et de théorie du traitement artistique du verre
1.1 Étapes historiques de développement et d'établissement de la production et de la transformation du verre
Le verre est connu de l’homme depuis plus de cinq mille ans. Les scientifiques suggèrent que les potiers anciens ont été parmi les premiers à se familiariser avec le verre artificiel : lors de la cuisson, un mélange de soude et de sable pouvait pénétrer sur un produit en argile et un film-glaçage vitreux se formait à la surface du produit. Selon une autre légende, les premiers à avoir connu le verre furent des marchands voyageant en caravane à travers le désert d'Arabie. Entre autres marchandises, ils transportaient de la soude et, s'arrêtant pour la nuit, ils couvraient le feu avec des sacs de soude pour que le vent ne l'éteigne pas. En se réveillant le matin, ils furent surpris de constater que le soda... s'était transformé en morceaux de verre. Malgré la quantité possible de fiction - une légende est une légende - du point de vue des scientifiques, dans un ensemble de circonstances uniques, quelque chose comme ceci aurait bien pu se produire : le sable fond à une température de 1710°C, mais lorsque la soude est ajouté à cela, le point de fusion diminue considérablement (jusqu'à 720° AVEC). Fait intéressant, en Mésopotamie, les archéologues ont découvert l'un des produits en verre les plus anciens : des perles de verre datant d'environ 2450 avant JC. e., qui, grâce à la méthode de fabrication, rendent cette légende assez similaire à la vérité : les perles étaient des fragments traités à la pierre d'un gros bloc de verre.
Selon des recherches scientifiques, les Égyptiens et les habitants du Moyen-Orient, qui vivaient aux alentours du 3e-4e millénaire avant JC, ont été les premiers à apprendre à fabriquer du verre. e.. Le premier verre était bouilli dans des casseroles sur des feux ou dans des fours, de la même manière que l'on cuit un ragoût ordinaire. La soi-disant charge était placée dans le récipient - une poudre provenant d'un mélange de sable, de soude ou de cendre, additionnée de craie, de dolomite et de feldspath comme impuretés. La qualité du futur verre - résistance, transparence, couleur, résistance chimique - dépendait largement de la qualité et de la méthode de préparation de la charge. Par exemple, un mélange de sable et de soude permettait d'obtenir un verre trouble peu transparent, soluble même dans l'eau ordinaire, mais lorsqu'on ajoutait de l'alumine à cette composition, la résistance thermique et chimique, la solidité et la dureté du verre augmentaient . Le premier verre que l’homme a appris à fabriquer était opaque. Les Égyptiens l'utilisaient souvent pour imiter diverses pierres - malachite, turquoise. La composition du verre changeait constamment et des ingrédients supplémentaires ont commencé à y être introduits - des oxydes de plomb et d'étain, et pour la coloration - des composés de manganèse et de cobalt. Les anciens Égyptiens connaissaient deux façons de traiter le verre : le moulage du plastique et le pressage, avec lesquels ils ne fabriquaient initialement que de petits objets. Par la suite, lorsque les gens ont découvert l’ajout de colorants aux trois composants (environ 1 200 avant JC), le verre coloré est apparu. Au début, il était principalement bleu, turquoise ou vert, car il était fabriqué en ajoutant du cuivre et du fer. Au début de notre ère, le verre bleu coloré au cobalt fait également son apparition en Egypte.
À cette époque, le verre semblait aux gens un miracle divin : après tout, il naissait de la terre et du feu et lui conférait des propriétés uniques et contradictoires : une fois fondu, il était mou, plastique et transparent, et lorsqu'il se solidifiait, il devenait dur et avec une surface lisse et brillante... Il n'est pas surprenant que dans Dans les temps anciens, le verre était souvent plus valorisé que les métaux indigènes - l'or et l'argent, et la capacité de le fabriquer était considérée comme un véritable art. Et une vieille légende raconte même qu'à l'époque de l'empereur romain Tibère (42 av. J.-C.), lorsqu'un certain maître révéla accidentellement le secret de la fabrication du verre incassable, il dut le payer de sa vie : l'empereur ne voulait pas d'un tel découverte pour conduire à la dépréciation du verre
Les méthodes de travail du verre étaient constamment améliorées. Des sources littéraires affirment que lors des fouilles des villes de l'Italie ancienne, Pompéi et Herculanum, décédées en 79 après JC. e. Lors de l'éruption du Vésuve, du verre coloré, des sols en mosaïque, des peintures murales et des fragments de vitraux, ainsi que des morceaux de verre dépoli, ont été découverts.
Au tournant de notre époque, des changements fondamentaux se produisent dans la technologie de la verrerie : apparaissent le verre incolore et les produits fabriqués par soufflage. Au 1er siècle après JC, un tube de soufflage de verre fut inventé, avec lequel il devint possible de créer des plats simples. Il est intéressant de noter que l'outil du verrier n'a subi aucune modification ni aucune amélioration depuis des milliers d'années : encore aujourd'hui, les artisans utilisent un long tube de fer recouvert de bois (pour ne pas se brûler les mains) et brûlé à une extrémité avec un embout buccal, et de l'autre avec un épaississement en forme de poire pour recueillir le verre . Le maître chauffe l'extrémité du tube soufflant sur un feu et la plonge dans la masse de verre fondu, qui adhère facilement au tube, formant un morceau chaud. Le tube est alors rapidement retiré du four, et le verrier commence instantanément à souffler dedans depuis l'extrémité opposée. Un espace creux se forme dans la coma de verre, s'agrandissant à mesure que l'air y est insufflé. Cette méthode a été créée dans l'Antiquité et à ce jour, presque tous les produits en verre peuvent être fabriqués - aussi bien de la petite verrerie (vases colorés, bols, plats, gobelets) que de grands verres à miroir.
Aux V-VII siècles. En Europe, la fabrication du verre a atteint son plus grand développement. Byzance est progressivement devenue le centre de la verrerie mondiale, où les artisans ont appris à créer non seulement de beaux récipients, mais aussi des petits morceaux de verre opaque coloré à partir desquels ils fabriquaient des mosaïques.
Au début du XIIIe siècle. Les secrets importants de l'artisanat sont tombés entre les mains des verriers vénitiens, grâce à des échantillons inestimables de verre oriental apportés de Constantinople. À partir de cette époque, l’industrie du verre à Venise commença à se développer encore plus rapidement.
Néanmoins, la vie des maîtres n'était pas facile : bien qu'ils ne connaissaient aucun rival ni en Italie même ni en Europe, ils étaient eux-mêmes sous le contrôle constant des autorités. Le pouvoir suprême interdit l'exportation à l'étranger de matériaux destinés à la préparation de la masse de verre et la divulgation des secrets de l'artisanat. Pour avoir tenté de quitter Venise, le verrier émigré était menacé de troubles inimaginables, de prison et même de mort.
A la fin du XIIIe siècle. les fours de fusion du verre ont été déplacés du territoire de Venise, au-delà des limites de la ville, vers la petite île de Murano. C'est là qu'est née la bannière du verre de Murano. Les produits des artisans de l’île de Murano ont très vite acquis une grande popularité. Dès le XVe siècle, le verre de Murano était extrêmement apprécié dans toute l'Europe et les doges vénitiens offraient même du verre de Murano - de véritables œuvres d'art - comme cadeaux précieux aux personnalités visitant la ville.
Au XVIe siècle, le verre de Murano a acquis une renommée mondiale qui, d'ailleurs, lui est restée jusqu'à aujourd'hui. Des œuvres d'artistes italiens de l'époque ont survécu jusqu'à nos jours, représentant la verrerie vénitienne : les récipients étonnent par leur apesanteur, leur pureté et leur transparence, et on ne peut qu'admirer l'ingéniosité artistique des verriers de Murano. Ils ont créé des récipients à boire en forme d'oiseaux, de baleines, de tritons et de lions, de clochers et de tonneaux, de petits navires en verre, que l'on peut aujourd'hui voir dans les musées d'Europe occidentale. Le verre transparent, incolore et coloré, était décoré de rosaces, de masques, de convexités en forme de gouttes et de bulles ; les bords des récipients étaient ondulés et courbés et décorés de queues, de pattes, d'ailes d'oiseaux et d'animaux...
Les artisans vénitiens fabriquaient des récipients décoratifs et d'autres produits artistiques en verre de formes et de techniques les plus diverses, peints avec des émaux, recouverts de dorure, décorés d'un motif de fissures (crépitement) et de fils de verre. A la même époque, au XVIe siècle. la production de verre commence à se développer en Espagne, au Portugal, aux Pays-Bas, puis en France, en Angleterre, en Allemagne et malheureusement au XVIIe siècle. la mode des produits vénitiens délicats commença à s'estomper, laissant la place au lourd verre taillé de Bohême et de Silésie.
Au début du XVIIe siècle. En France, une nouvelle méthode de création de produits en verre a commencé à être utilisée : couler du verre miroir sur des plaques de cuivre suivi d'un laminage. À cette époque, une méthode de traitement du verre par gravure (utilisant un mélange de spath fluor et d'acide sulfurique) a été découverte ; La production de vitrages et de verres optiques commence à se développer.
Entre temps, le célèbre verre de Murano connaît des jours tragiques : au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, quelques années après l'occupation de l'île par les troupes révolutionnaires françaises, tous les ateliers de verrerie de l'île sont détruits. L'industrie du verre vénitien n'a commencé à renaître qu'au milieu du XIXe siècle, lorsqu'un certain avocat Antonio Salviati, avec le soutien financier de deux Anglais, grands admirateurs de l'antiquité vénitienne, fonda à nouveau une usine à Murano. La production de magnifiques produits en verre à l'imitation des grands exemples du passé a repris, et depuis lors, l'intérêt pour le verre vénitien n'a pas diminué dans le monde entier : les objets portant la signature de Murano non seulement ne se démodent pas, mais sont chaque année, de plus en plus apprécié, notamment auprès des connaisseurs, qui fréquentent régulièrement les ventes aux enchères européennes représentatives.
Et en Russie, la fabrication du verre était à une grande hauteur, dès l'Antiquité. Cependant, la première verrerie de Russie n'a été créée qu'en 1635, près de Moscou, par le Suédois Elisha Kokht. Cette année est considérée comme la date de fondation de la verrerie russe. À la fin du privilège de quinze ans accordé à Kokht, plusieurs autres verreries d'autres entrepreneurs sont apparues près de Moscou, mais en raison du manque de soutien et d'encouragement appropriés, toutes ces entreprises n'ont pas été particulièrement réussies et il n'y a eu aucun développement ultérieur : la fabrication du verre n'a alors pas suivi en Russie. La reprise de cette activité n'a eu lieu qu'au début du XVIIIe siècle, lorsque le tsar Pierre le Grand a introduit diverses mesures d'incitation et que les Russes ont commencé pour la première fois à être envoyés à l'étranger pour étudier la verrerie. En outre, au même moment, Pierre le Grand créait deux verreries publiques près de Moscou et dans le district de Yamburg, dans la province de Saint-Pétersbourg, et embauchait pour elles des artisans allemands. A partir de cette époque, et surtout à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle, le développement de la verrerie russe prend un caractère constant.
Au XVIIIe siècle En Russie, les objets peints en verre blanc laiteux ou opale se sont répandus. Divers motifs y étaient appliqués avec de l'émail, dans la plupart des cas floraux, mais il y avait aussi des peintures d'intrigue. Et au tournant des XVIIe-XIXe siècles. Les produits en cristal au plomb taillé en diamant, fabriqués par la verrerie de Saint-Pétersbourg, ont également commencé à devenir populaires. Il s'agissait non seulement d'étonnants plats en cristal, mais aussi de vases et de lampes diverses.
En 1902, Emil Fourcaud met au point une méthode d'étirage mécanique du verre. Le verre était tiré du four à verre sous la forme d'une bande continue à travers des rouleaux de laminage et entrait dans un puits de refroidissement, où il était découpé en feuilles individuelles. En 1959, Pilkington a développé une méthode de fabrication du verre différente, la méthode dite float. Dans ce processus, le verre s'écoule du four de fusion dans un plan horizontal, sous la forme d'une bande plate, à travers un bain d'étain fondu pour un refroidissement et un recuit ultérieurs.
Cette méthode présentait de nombreux avantages. Le verre ne présentait aucun défaut optique, avait une épaisseur stable et une surface de haute qualité ne nécessitant pas de polissage supplémentaire. De plus, cette méthode a permis de conférer au verre certaines propriétés nécessaires au stade de sa production.
Au XXIe siècle, la production d'objets en verre - de la vaisselle aux miroirs - s'effectue selon les trois mêmes méthodes principales : le soufflage, la coulée et le pressage. Le plus grand développement du savoir-faire des verriers a été dans la conception d’objets : après tout, les possibilités plastiques, colorées, technologiques et texturées du verre sont véritablement illimitées et permettent de réaliser avec brio l’idée de l’auteur la plus audacieuse. Et les motifs anciens sont une source d'inspiration pour de nombreuses entreprises de mobilier et de design parmi les plus importantes au monde. Aujourd'hui, le verre apparaît non seulement dans son rôle habituel (lampes, lustres, nombreux accessoires), mais aussi dans un rôle très inhabituel : poignées de portes et fenêtres, embouts de tringles à rideaux, interrupteurs et autres détails intérieurs en sont fabriqués.
Ainsi, nous avons donné des informations historiques sur l'époque de l'émergence du verre, sur les anciennes méthodes de traitement, sur les personnes qui ont promu l'art de la fabrication du verre, sur la qualité du premier verre, sur l'apparition de la technologie de fabrication, sur la façon dont les produits étaient décorés. Le verre est connu des hommes depuis l’Antiquité. De plus, les propriétés uniques de ce matériau lui permettent de rester un matériau très populaire que les gens utilisent aussi bien dans la vie quotidienne que dans les appareils modernes les plus complexes.
Les fenêtres, les meubles, les détails intérieurs et les décorations sont toujours en verre.
1.2 Propriétés, types de verre
Le verre est un liquide gelé. Cependant, contrairement à la plupart des liquides congelés, le verre présente une particularité intéressante : il ne possède pas les propriétés d’une substance cristalline à l’état solide.
La composition chimique du verre est la suivante : environ 70 % du verre est constitué de silice (dioxyde de silicium - sable de quartz blanc), 12 à 16 % - de soude, 5 à 12 % - de calcaire et de dolomite, et les petits pourcentages restants contiennent d'autres composants. . Selon la prédominance de certains composants, on distingue deux groupes de verre : le verre sodique-calcium-silicate (les principaux composants sont le dioxyde de silicium, les oxydes de sodium et de calcium) et le verre borosilicaté (contenant du bore comme composant caractéristique).
De plus, le verre peut contenir des additifs de certains produits chimiques pour colorer le verre de la couleur souhaitée ou pour modifier ses autres propriétés.
Par exemple, la combinaison de matières premières exceptionnellement pures avec un mélange minimal d'oxydes de fer, de titane et de chrome permet de créer un verre capable de transmettre les rayons ultraviolets (il est souvent utilisé pour le vitrage des hôpitaux, des institutions pour enfants, des serres) - verre « quartz », « uviole ». Et le fameux verre dit « au plomb », soigneusement poli lors de la fabrication de bols ou de vases, doit son éclat à la présence d'environ 18 % de plomb.
À propos, le cristal - un type de verre - a longtemps dû son éclat aux impuretés de plomb. Le cristal « classique » est composé de 23 % d'oxyde de plomb, grâce auquel la verrerie en cristal présente un éclat, un jeu de lumière et de son caractéristiques. Toutefois, les experts soulignent que le plomb, en tant qu’élément inerte, s’évapore avec le temps. Ceci, d'une part, est dangereux pour la santé, et d'autre part, avec la disparition du plomb de sa composition, la verrerie en cristal devient terne et se décolore.
Compte tenu de ces inconvénients du plomb, les cristalliers maîtrisent aujourd’hui les nouvelles technologies et tentent de remplacer le plomb par d’autres éléments. Par exemple, des spécialistes tchèques ont développé un secret unique pour la production de verrerie en cristal, qui consiste à ajouter des métaux du groupe du platine et une petite quantité de potassium et de sodium au verre fondu (pour donner au matériau une plus grande plasticité). Grâce à cela, les produits cristallins acquièrent la résistance et la ductilité nécessaires. Des technologies spéciales permettent même de produire un cristal spécial « pulsé » : une fois comprimé, la fine forme plastique se déforme puis retrouve son aspect d'origine.
De plus, le produit doit avoir une bonne dispersion, car c'est la dispersion - la réfraction d'un rayon solaire à travers l'épaisseur du verre et sa décomposition en couleurs arc-en-ciel - qui est le seul indicateur physique qui distingue le verre ordinaire du cristal.
Dans sa forme naturelle, « naturelle », le cristal est utilisé uniquement par les bijoutiers. Pour le rendre utilisable dans d’autres industries, les gens ont inventé une méthode industrielle de fabrication. Le matériau acquiert de la plasticité en le soumettant à un traitement à haute température.
Types et variétés de verre. L’intérêt et la demande croissants pour les types de verre de haute qualité constituent une tendance mondiale. Il n'est pas surprenant qu'au cours des dernières années, dans l'industrie du verre, le verre de construction traditionnel ait progressivement cédé la place à de nouveaux types modernes. Par exemple, à la fin du XXe siècle, la production de verre à vitre doté de revêtements « intelligents » prestigieux et économes en énergie, dotés de propriétés optiques et thermiques uniques, a commencé.
De plus, l'industrie moderne produit de nombreux autres types de verre, chacun possédant certaines propriétés. Par exemple, les verres peuvent également être classés selon le degré de transparence : il existe des verres « purs », transparents incolores, « super-clairs », des verres à teneur réduite en fer, « teintés », colorés dans la masse, « réfléchissants », avec un revêtement réfléchissant métallisé sur une des faces, « miroir », avec un revêtement hautement réfléchissant sur une face, ainsi que des vitraux, qui sont colorés en ajoutant diverses substances pendant la préparation du verre.
Plusieurs groupes de verre peuvent être distingués en fonction de leur résistance à un type d'impact particulier.
En plus du verre à vitre ordinaire, il existe du verre de meilleure qualité, chimiquement et thermiquement plus stable. Aujourd'hui, 35 types de verre sont déjà connus dans le monde, et de plus en plus d'échantillons durables apparaissent chaque année.
Il existe même du verre adapté à la fabrication de sols, sans oublier le verre pare-balles et le verre capable de résister à des changements de température extrêmes. Les verres de sécurité à haute résistance aux chocs et aux balles, fabriqués avec des équipements de haute qualité dans le respect des technologies modernes et en utilisant des matériaux de fabricants renommés, peuvent garantir la sécurité et le confort des personnes partout où de tels verres sont installés. Le verre pare-balles peut avoir différents degrés de protection.
Le verre peut également être résistant au feu (ne se brise pas facilement lorsqu'il est chauffé), résistant à la chaleur (peut résister à des chocs thermiques sévères), neutre (a une haute résistance chimique). De plus, le verre peut être clair ou coloré, opaque ou translucide, économe en énergie, protecteur solaire, feuilleté, renforcé, à motifs
Le verre à économie d'énergie est doté de revêtements optiques dits à faibles émissions, qui laissent passer le rayonnement solaire à ondes courtes dans la pièce, mais empêchent le rayonnement thermique à ondes longues de quitter la pièce, par exemple celui d'un appareil de chauffage. Le verre de ce type est appelé à faible émissivité ou sélectif et est généralement installé dans les ouvertures de fenêtres pour l'isolation thermique pendant la saison froide.
Ces verres sont généralement utilisés dans les fenêtres à double vitrage, dont les propriétés d'économie de chaleur sont largement déterminées par les paramètres du revêtement du verre.
Le verre feuilleté est appelé verre architectural (« triplex ») et est utilisé pour le vitrage des façades, des balcons et des fenêtres. Un tel verre est constitué de deux verres ou plus reliés entre eux à l'aide d'un film de stratification ou d'un liquide de stratification spécial. Le laminage réduit le risque de projection d'éclats, qui restent alors attachés au film, ou de chute de verre, puisque même si le verre se brise, il reste dans le cadre. Le verre feuilleté aide à protéger la pièce des effets nocifs des rayons ultraviolets et protège les meubles et le papier peint de la décoloration. Le verre feuilleté peut réduire considérablement l'impact des bruits indésirables, et différents types de films de stratification peuvent fournir presque toutes les teintes de verre.
À propos, le verre dit trempé peut également être utilisé pour le laminage. Le verre de ce type se caractérise par une résistance accrue aux chocs et aux changements de température. Lorsqu’il est brisé, le verre trempé se brise en petits morceaux inoffensifs. Il convient toutefois de noter que le verre trempé ne peut pas être usiné.
Les verres à contrôle solaire ont la capacité de réduire la transmission de la lumière et de l’énergie solaire thermique. Selon le mécanisme d'action, les lunettes de soleil peuvent être divisées en rayonnements principalement réfléchissants et rayonnements principalement absorbants. Au cours du processus de fabrication, une fine couche métallique est appliquée sur la surface des verres qui réfléchit principalement les rayonnements, empêchant ainsi les rayonnements de pénétrer à travers le verre. Il convient de noter que les couches réfléchissantes absorbent simultanément partiellement le rayonnement.
En outre, il existe des verres transparents qui ont des surfaces entièrement réfléchissantes et ont de bonnes propriétés d'isolation thermique, certains types de verre avec des revêtements, ainsi que des verres entièrement colorés, qui peuvent également être utilisés comme protection contre les rayons brûlants du soleil et à des fins décoratives. En introduisant des colorants directement dans la masse de verre lors de la production, il est possible d'obtenir un verre coloré et transparent imitant la pierre naturelle - marbre, onyx, opale. Pour obtenir la couleur souhaitée du verre teint dans la masse - gris, vert, bronze, marron - diverses substances sont utilisées. Ce verre absorbe plus d'énergie solaire thermique et de lumière que le verre transparent ordinaire. Cependant, il convient de noter que la mode européenne du verre teinté dans une ouverture de fenêtre disparaît progressivement : d'une part, en raison de l'échauffement excessif du verre teinté par les rayons du soleil, et d'autre part, du fait que la composition spectrale de l'éclairage, qui est très différent du naturel, a un effet néfaste sur le bien-être des personnes : la notion du temps est perdue, la vision se détériore.
Le verre armé est du verre en feuille avec un treillis métallique, sûr et résistant au feu. Le verre renforcé est créé à l'aide d'une technologie spéciale (par méthode de coulée, le verre redressé étant coulé des deux côtés du renfort soudé dans un processus de laminage continu). Grâce à cela, le verre acquiert des propriétés uniques : il forme non seulement une barrière efficace contre la fumée et les gaz chauds en cas d'incendie, mais aussi, contrairement à d'autres types de verre résistant au feu conventionnel, il empêche la propagation du feu même en cas de bris, car lorsque plusieurs cassures se forment, les fragments de verre sont maintenus en place par des ferrures.
Verre à motifs. En règle générale, la surface du verre subit un traitement décoratif spécial, à l'aide duquel divers motifs sont créés. Le verre à motifs peut être multicolore, avoir une transmission de la lumière et une épaisseur différentes (4-6 mm). Le verre à motifs peut être trempé et feuilleté.
Le verre à motifs peut être roulé (le soi-disant motif obtenu en enroulant une feuille à travers des rouleaux), et également présenter un motif en relief sous la forme de petits prismes ou lentilles à facettes. Ce dernier possède les meilleures qualités de diffusion de la lumière, protège bien la pièce des rayons directs du soleil et, en les diffusant, y crée un éclairage doux et uniforme.
Il existe d'autres types, comme le verre poli, qui est fabriqué à partir de matières premières de haute qualité par moulage et laminage, après quoi il est recuit dans un four, puis meulé et poli des deux côtés de la feuille. De plus, parmi les verres modernes, la stalinite mérite l'attention - un verre roulé et poli de haute qualité, d'une résistance accrue, à partir duquel vous pouvez même réaliser des cloisons ou des panneaux de porte solides sans revêtement en bois ou en métal, renforçant les ferrures directement sur le verre.
Un autre matériau merveilleux et moderne est ce qu’on appelle l’acier de verre. Ce matériau a été développé dans le laboratoire de structures anisotropes de l'Académie des sciences de Russie à partir de matériaux en fibre de verre. L'acier de verre est plus résistant que l'acier ordinaire, 5 fois plus léger et presque 10 fois plus léger que le béton armé.
1.3 Transformation artistique du verre et techniques de décoration
Les verriers distinguent trois technologies de transformation du verre : « à chaud », « tiède » et « à froid ». La différence réside dans la température à laquelle se produit le traitement. Ainsi, dans le premier cas, avec la méthode « à chaud », le verre est traité dans des fours à des températures supérieures à 1 100 °C, le verre « chaud » est traité à des températures de 600 à 900 °C et la méthode « à froid » implique de travailler avec verre à température ambiante - Les exemples incluent la production de verre teinté ou coloré, la sculpture sur verre et la gravure.
Le traitement du verre peut se faire de plusieurs manières, tant mécaniques que chimiques : gravure, sable, gravure. Il peut également s'agir d'un traitement photographique, d'une lustration ou d'une irisation, ainsi que d'un dessin sur verre avec des crayons spéciaux.
La gravure est généralement réalisée sur du verre clair (verre overlay ou verre composé de plusieurs couches). Il est gravé à l'aide d'un cutter, d'un disque rotatif en cuivre ou abrasif ou d'une perceuse. Cela permet d'obtenir un dessin ou une image sur le verre sous la forme d'un contre-relief peu profond avec une surface mate, ce qui confère au produit une beauté particulière et au dessin clarté et expressivité. Un design élégant peut être obtenu grâce à ce qu'on appelle le guillochage - en appliquant un motif de fines lignes qui se croisent sur le verre. Une autre méthode de sculpture sur verre est la taille au diamant. Elle est réalisée avec une meule abrasive rotative avec un ornement ou un motif en forme de rainures à section triangulaire. Cela vous permet de donner au verre un véritable éclat de diamant. La taille du diamant est également appelée coupe de produits en verre avec des bords plats et entrecroisés (semblable à la taille des diamants naturels). La gravure avec des abrasifs donne aux produits en verre un effet tridimensionnel. L'inconvénient de cette méthode de traitement du verre est le motif typique - une rainure en forme de cône, un cercle et des formes similaires.
Le sablage du verre est effectué à l'aide d'un appareil spécial qui, à l'aide d'air comprimé, délivre un jet de sable sur la surface à traiter. La texture obtenue dépend de la taille des grains de sable : mate ou veloutée, à grains fins ou grossiers. Lors du sablage, une variété de pochoirs peuvent être utilisés. Cela permet de créer des verres très élégants, des grilles ajourées percées de sable.
La gravure au jet de sable vous permet d'obtenir un haut degré de détail et d'appliquer des motifs de toute complexité, même en reproduisant des photographies. Le sablage avec un photomasque peut produire des sculptures en une seule étape ou des sculptures complexes en plusieurs étapes. Pour obtenir un bel effet tridimensionnel, il suffit de supprimer séquentiellement, l'une après l'autre, les parties correspondantes des gabarits. La technologie de sablage peut également être utilisée pour créer un « voile » opaque sur la surface du verre.
La technologie consistant à créer une image tridimensionnelle détaillée à l’intérieur du verre lui-même à l’aide d’un faisceau laser est très intéressante. Le verre transmet la lumière dans le domaine visible, mais lorsque le faisceau laser est focalisé à l'intérieur, il commence à absorber l'énergie de l'impulsion laser. À l’aide d’un laser, l’artiste fait apparaître de petits points, tels de petits diamants, à l’intérieur du verre sans endommager la surface. Au point focal, la structure moléculaire de la substance change, formant un point qui reflète la lumière dans toutes les directions. Le matériau est bombardé d'impulsions laser selon le dessin de l'artiste, et des dizaines de milliers de points travaillent ensemble pour former une image magique. L'ensemble du processus est contrôlé par un ordinateur.
La gravure au laser vous permet d’obtenir un haut degré de détail dans la conception.
Il existe une autre option: le verre coloré dans la masse. Ici, la transparence et la couleur peuvent varier, et avec l'utilisation de plusieurs alliages, il est possible de créer des compositions uniques combinant une gamme de couleurs et de nuances, ou des compositions tridimensionnelles multicouches lorsque les motifs sont placés entre des couches de verre transparent.
La gravure est une méthode chimique de traitement d'une surface de verre avec du fluorure d'hydrogène gazeux ou des solutions d'acide fluorhydrique et ses sels. Grâce à cette technologie, des surfaces mates, divers motifs - contour ou relief, ainsi qu'une combinaison colorée de verres colorés (gravure profonde de couches de verre) sont obtenus. Il existe une méthode de gravure colorée - dans ce cas, un motif est appliqué sur du verre d'une composition spéciale avec un pinceau avec une pâte contenant divers oxydes métalliques. Le verre est ensuite cuit pour fixer le motif et faire ressortir la couleur. C'est ainsi que sont obtenues des images de silhouette, diverses variations et transitions de couleurs.
La gravure à l'acide, la découpe du verre à la main avec des fraises à graver et la taille au diamant sont des méthodes alternatives pour le traitement artistique du verre. Ils ont des limites en profondeur et nécessitent de grandes compétences en gravure, mais ils permettent de créer de véritables œuvres d'art verrières.
Options pour les formulations à base d’acide fluorhydrique :
Acide fluorhydrique 50%. Le traitement est effectué à l'aide de la technologie suivante. Le verre est placé dans un cadre constitué de lattes de bois, avec deux couches de film plastique tendues en dessous. Une petite perle de pâte à modeler est réalisée le long du bord du verre. Une solution d'acide fluorhydrique est versée dessus en couche mince et laissée pendant 5 à 10 s. à une température de solution de 30 à 40 °C. Après cela, le verre est lavé avec une solution à boire à 5% (carbonate de soude), puis avec de l'eau. 2. Acide fluorhydrique - 12 parties, sulfate de baryum - 10 parties, fluorure d'ammonium - 10 parties. Remplissez la surface du verre d'une fine couche de solution. Dès que la solution est sèche, la surface est lavée avec une solution de soude à 5% puis à l'eau. Dans 25 parties d'eau distillée, dissolvez 1 partie de gélatine et ajoutez 2 parties de fluorure de sodium (potassium). Couvrir le verre propre avec cette solution et sécher. Ensuite, la surface est remplie d'acide chlorhydrique à 6 %. Temps de traitement 40-50 s, température environ 18 °C. Après cela, le verre est soigneusement lavé à l'eau. Versez une fine couche de 12 parties de fluorure de sodium sur le verre. Mélangez séparément 30 parties d'eau, 30 parties d'alcool éthylique et 4 parties d'acide acétique glacial. Cette solution est versée sur une surface saupoudrée de fluorure de sodium. Temps de traitement 30-40 s, température environ 18°C. Après traitement, le verre est soigneusement lavé à l'eau. Il convient de noter que dans les deux dernières recettes, de l'acide fluorhydrique se forme à la suite de la réaction. C'est elle qui grave le verre, le rendant mat. Il existe également une recette éprouvée qui ne contient pas d'acide fluorhydrique ni de verre liquide. Il comprend deux solutions. Solution A : 8 parties de chlorure de sodium (sel de table) et 0,7 partie de sulfate de potassium sont dissoutes dans 35 parties d'eau distillée. Solution B : 1,5 partie de chlorure de zinc et 6,5 parties d'acide chlorhydrique sont dissoutes dans 50 parties d'eau distillée. La solution B est versée dans la solution A par petites portions et agitée continuellement. La composition est appliquée sur le verre préparé et laissée 30 minutes. Ensuite, le verre est soigneusement lavé. En utilisant du verre dépoli, vous pouvez réaliser divers « rideaux ». Le verre est soigneusement lavé avec du savon et séché. Un large ruban isolant (chlorure de vinyle) est collé le long du bord supérieur. En dessous, en reculant de 3 à 4 cm, collez une étroite bande de ruban isolant. Préparez une composition de sécurité : ajoutez 70 parts de kérosène à 20-30 parts de paraffine fondue (attention, c'est inflammable !). À l'aide d'un tampon en caoutchouc (vous pouvez utiliser une partie d'un rouleau en caoutchouc pour rouler des motifs lors des travaux de peinture), un motif est appliqué avec un composé protecteur dans l'espace entre les rubans isolés. Ensuite, un rouleau de pâte à modeler est réalisé le long du bord du verre et sur le dessus du large ruban isolant. Le verre est placé dans le bain. Une fine couche de solution est versée sur la surface limitée par le rouleau et la face peinte du verre est gravée. Le « rideau » pour une reliure est prêt. Le « tulle » est réalisé sur tout le plan du verre à l'aide du rouleau en caoutchouc déjà mentionné pour enrouler un motif lors des travaux de peinture. Choisissez un rouleau avec le plus petit motif. Vous pouvez diviser certaines grandes pièces du rouleau en petites pièces avec un couteau bien aiguisé. Le verre et la composition de conservation sont préparés. Une petite quantité de peinture foncée liposoluble est ajoutée à cette dernière (afin que le motif soit facile à voir). À l'aide d'un rouleau en caoutchouc, le verre est recouvert d'un motif composé de protection en plusieurs passes. Parfois, il est judicieux de faire une ou deux passes à un angle de 90° par rapport à l'original (pour une plus grande originalité du design). Le bord du verre est bordé d'un rouleau en pâte à modeler et placé dans un bain de gravure. Après traitement, la composition conservatrice est lavée à l'acétone. Ensuite, le verre est lavé avec du savon. « Tulle » est prêt.
Gravure sur verre selon Hopkins
Une bonne recette pour préparer une petite quantité de liquide de gravure est donnée par A. Hopkins dans Scientific American : 24 d'acide fluorhydrique, 60 de soude cristalline (en poudre), 10 cm3 d'eau. Il est préférable d'utiliser ce liquide de gravure de la manière suivante : tout d'abord, nettoyez soigneusement le verre de toute saleté. Ensuite, la zone à rendre mate est entourée d'une bordure de masse de cire, composée de cire, de saindoux, de colophane et d'asphalte (en poudre), mélangés ensemble. La bordure empêche le liquide de gravure de se répandre sur les parties de la surface du verre qui ne souhaitent pas être gravées. Le verre est d'abord exposé (pendant plusieurs minutes) à une solution de décapage ordinaire (solution d'acide fluorhydrique 1:10), qui est ensuite égouttée. Après cela, la surface du verre est lavée à l'eau et séchée le plus soigneusement possible à l'aide d'une éponge ou d'un coton. Le verre est ensuite exposé au liquide de gravure ci-dessus, qui est versé sur le verre jusqu'à ce qu'il forme une couche épaisse. Le liquide est laissé sur le verre pendant une heure, après quoi il est égoutté et la surface est lavée à l'eau. L'eau est laissée sur le verre jusqu'à ce qu'une fine pellicule de silicate se forme. Ce film est nettoyé, la surface du verre est à nouveau lavée à l'eau et la bordure en cire est retirée.
Gravure sur verre selon Kalliete
Certaines substances adhèrent si étroitement au verre que si vous essayez de les séparer, les flocons de verre se détachent avec eux. Ce fait a attiré l'attention du professeur français Calliete alors qu'il étudiait la méthode de soudure du verre aux métaux.
La méthode de soudure qu'il a ensuite inventée est utilisée pour fixer des robinets et autres accessoires métalliques sur des tubes de verre destinés à conduire des gaz sous haute pression. Pour souder un morceau de métal à un tube de verre, il suffit d'argenter ce dernier pour en faire un conducteur d'électricité, puis d'appliquer sur la partie argentée un anneau de cuivre galvanique, auquel n'importe quel métal peut être soudé avec de l'étain. Le cuivre galvanique, appliqué de cette manière, adhère si étroitement au verre que, si vous ne voulez pas le retirer, des morceaux de verre sont arrachés avec lui.
Gravure sur verre selon Kampmann
Une méthode encore plus simple a été proposée par Kampmann à Vienne. Lors de la préparation du liquide de gravure, ce dernier utilise des ustensiles en bois dont les parties en fer (cerceaux, etc.) sont protégées de l'action corrosive des vapeurs acides par une couche de vernis bitumineux.
Ce récipient est rempli au 1/5 de son volume d'acide fluorhydrique fort, qui est partiellement neutralisé par l'addition soigneuse et progressive de quelques cristaux de soude. Ajoutez ensuite un peu plus de soda avec une petite spatule en bois. La soude est ajoutée jusqu'à ce que le mélange commence à mousser et à épaissir tellement qu'il colle à une spatule en bois. En raison du fait que les vapeurs acides sont très nocives pour la santé, cette opération doit être réalisée à l'air libre afin que les fumées soient rapidement évacuées. Le contenu de la chaudière est désormais constitué de chlorure de sodium et d'acide fluorhydrique neutralisé. Le mélange est versé dans une tasse en bois et dilué avec de l'eau, 5 à 10 fois son volume, selon la force du liquide de gravure souhaité. Il n'est pas recommandé d'utiliser le mélange sous une forme trop concentrée, car dans ce cas, la surface du verre lors de la gravure s'avère inégale, à gros grains et parsemée de petits cristaux. Si, en revanche, le liquide de gravure est trop dilué avec de l'eau, la surface du verre deviendra transparente et non mate. Ces deux défauts peuvent être facilement corrigés : si la solution est trop forte, il faut alors ajouter une petite quantité d'acide fluorhydrique, partiellement neutralisé avec de la soude.
Gravure du verre selon Liner
Jusqu'à présent, on pensait que le verre dépoli nécessitait l'utilisation de sels de chlorure coûteux. Récemment, A. Lainer a découvert qu'il était possible de préparer un liquide de gravure relativement bon marché sans sels de chlorure. Les deux recettes suivantes sont publiées dans le Polytechnisches Journal :
a) Tout d'abord, deux solutions sont préparées : la solution I, composée de 1 partie de soude dans 2 parties d'eau tiède, et la solution II, composée de 1 partie de potasse dans 2 parties d'eau tiède. Les solutions I et II sont mélangées et 2 parties d'acide fluorhydrique concentré sont ajoutées au mélange, puis la solution III, constituée de 1 partie de sulfate de potassium dans 1 partie d'eau.
b) La deuxième recette comprend les composants suivants : 8 eau, 4 potasse, 1 acide fluorhydrique dissous et 1 sulfate de potassium. Ce mélange est traité avec de l'acide chlorhydrique et de la potasse jusqu'à obtenir le degré de matité souhaité sur une éprouvette de verre.
Tapis
Actuellement, plusieurs méthodes modernes de matage des produits en verre ont été développées, qui ne sont pas incluses dans GOST 24315-80. À cet égard, nous considérerons à la fois les méthodes de passe-partout traditionnelles et non traditionnelles. Nous proposons de classer toutes les méthodes de matage selon la méthode de traitement. Cette classification se compare avantageusement à celle existante et comprend cinq groupes :
Nous proposons de diviser le matage par traitement chimique en six groupes, selon le mode d'application des composés fluorés sur la surface du verre :
Tapis avec des pâtes;
Matage en solution ;
Matage aux vapeurs d'acide fluorhydrique ;
Tapis avec lettre imprimée ;
Tapis utilisant les techniques du pantographe et du guillochage ;
Matage avec des composés secs.
Le matage avec des pâtes est utilisé pour décorer des produits ménagers en verre comme méthode auxiliaire, par exemple en plus du polissage. La composition des pâtes comprend généralement du fluorure d'ammonium ou de potassium acide comme composant principal et du sulfate de baryum et de la dextrine comme composants auxiliaires.
Le tapis par traitement chimique présente un certain nombre d'avantages précieux, il permet d'obtenir des produits uniques et hautement artistiques, mais en même temps il s'agit d'une production nocive pour l'environnement. À cet égard, des recherches intensives sont menées pour développer des méthodes de tapis moins sûres.
Une surface mate est obtenue en appliquant des revêtements de cuisson sur des produits en verre qui imitent l'effet de gravure. Les avantages de cette méthode incluent l’élimination des équipements énergivores et des composés chimiques nocifs. L'inconvénient est que lors de l'utilisation de cette méthode, les produits en verre n'ont pas une surface aussi lisse que dans le cas d'une gravure « réelle ». Cependant, récemment, aux États-Unis, des revêtements ont été produits dont la qualité n'est pas inférieure aux revêtements chimiques de matage.
Les revêtements non cuits deviennent de plus en plus populaires tant dans notre pays qu'à l'étranger. Les revêtements non cuits qui imitent l'effet mat sont obtenus en appliquant des vernis et des peintures organiques blancs et translucides, ainsi que des polymères tels que des compositions de polyuréthane, sur la surface des produits en verre. Comparée à d’autres méthodes de tapis, cette méthode est moins gourmande en énergie et inoffensive.
Le laser fait partie des sources d'énergie alternatives. Il est utilisé avec succès pour le matage des produits en verre. Au Royaume-Uni, une méthode a été développée pour décorer des produits en verre (tasses, vases, bouteilles, etc.) grâce à la technologie laser. Un laser focalisé permet d'obtenir des lignes et des spots individuels d'un diamètre de 30 à 100 nm sur le produit. En plus des lasers, le traitement par ultrasons et la gravure par courant électrique sont utilisés pour mater les produits en verre.
Actuellement, BelGTASM travaille sur des produits en verre mat en utilisant la méthode de détonation et la méthode de traitement au plasma (AS URSS 1088265). Ainsi, une technologie a été développée pour le matage des produits en verre utilisant la projection plasma de métaux (voir schéma). À cette fin, une torche à plasma à arc électrique UPU-8M avec une torche à plasma GN-5R a été utilisée. Les paramètres de fonctionnement du plasmatron étaient les suivants : tension de fonctionnement - 32 V, courant - 300 A. Le gaz plasmagène était de l'argon dont le débit était de 2,5 m3/h à une pression de 0,25 MPa. La consommation d'eau pour le refroidissement est de 10 l/min. Des déchets de fil de cuivre d'un diamètre de 1,0 à 2,5 mm ont été utilisés comme métal de mat.
L'essence du tapis est la suivante. Une goutte de métal fondu apporte au point de contact avec la surface du substrat en verre une quantité de chaleur suffisante pour ramollir la couche superficielle. À la suite d'un choc thermique important jusqu'à une profondeur de 200 à 250 nm, des microfissures apparaissent dans la couche superficielle, se transformant en micropuces. À la suite d'un choc thermique, la couche de métal pulvérisée ainsi que les particules de verre en surface se décollent d'elles-mêmes. Un champ continu de micropuces forme une surface mate dépolie de haute qualité.
Pour la décoration, des produits (verres à shot, verres à vin, verres) de l'OJSC « Glass Factory « Red May » » ont été utilisés. Avant la décoration, les surfaces des produits en verre étaient dégraissées avec un coton-tige imbibé d'acétone ou de méthanol. Ensuite, un pochoir en feuille d'aluminium ou de cuivre flexible a été appliqué sur le produit. Le produit avec le pochoir a été installé sur une tournette rotative et un dépôt de cuivre par plasma a été réalisé. La durée de décoration d'un produit en verre était de 10 à 30 s, en fonction de la configuration et de la surface du motif appliqué. Après traitement au plasma, le pochoir a été retiré et la surface du produit en verre a été nettoyée des résidus métalliques.
Cette méthode de matage est économe en énergie par rapport aux méthodes traditionnelles telles que le sablage et le meulage avec des matériaux abrasifs. Les inconvénients de ces méthodes incluent un empoussièrement important de la zone de travail et une consommation d'énergie élevée. Ainsi, la puissance d'une installation électrique peut atteindre 20 kW ou plus, et la puissance d'une torche électrique à plasma soufflé peut être de 9 à 12 kW. La surface mate de type « frost », obtenue sur des produits verriers de manière traditionnelle, se distingue par une fracture conchoïdale et une profondeur moyenne de microperforation allant jusqu'à 300 - 400 nm. Les produits en verre avec matage plasma ont une surface similaire sous la forme d'une fracture conchoïdale. La profondeur des microperforations après auto-pelage de la couche métallique pulvérisée est de 300 à 350 nm.
Les principaux avantages de la technologie de matage des produits en verre par projection plasma sont une productivité élevée, la sécurité environnementale et la possibilité d'utiliser des déchets de fils métalliques. Tout cela réduira le coût de production et augmentera sa compétitivité.
Le traitement photographique du verre permet de réaliser des transparents sur du verre recouvert d'une émulsion photographique. De plus, l'impression photo peut être réalisée sur la surface du verre en appliquant des images à l'aide de peintures au silicate et en les fixant par cuisson. Il existe également cette méthode : les dessins et les images sont transférés sur du verre recouvert d'un film protecteur photosensible résistant à l'acide fluorhydrique.
La lustration, ou irisation, est l'application d'une couche incolore ou colorée, transparente et indélébile sur la surface du verre. Le processus consiste en ce que le verre hautement chauffé est fumigé dans une chambre spéciale avec des vapeurs de composés métalliques, puis refroidi lentement. En utilisant cette méthode, vous pouvez obtenir divers effets décoratifs.
Les crayons de silicate spéciaux utilisés pour dessiner sur le verre contiennent des peintures fusibles. Ils sont utilisés pour peindre sur du verre préalablement maté avec de la poudre abrasive. Une fois le dessin terminé, le verre avec l’image imprimée est cuit puis refroidi. De ce fait, la peinture fusionne avec le verre, préservant toute l'expressivité et l'éclat des couleurs.
Un matériau très intéressant pour mettre en œuvre des idées de design est le verre flotté, ou verre composé de plusieurs couches. Il existe différentes technologies et possibilités pour travailler avec, mais travailler avec un tel verre n'est pas facile : ce matériau ne pardonne pas la moindre erreur et inexactitude. D'une manière générale, cela consiste dans le fait que la masse de verre est versée dans un bain d'étain en fusion, après quoi la masse refroidie reçoit une surface parfaitement lisse qui ne nécessite ni meulage ni polissage. Cette technologie a permis de faire une véritable révolution dans la production du verre et est aujourd'hui très populaire dans le monde entier.
L'utilisation de verre dit fusionné ou carrelé dans la décoration intérieure devient également à la mode. Sa technologie est connue de l'humanité depuis plusieurs décennies, mais elle ouvre aujourd'hui de nouvelles opportunités aux designers. Des « peintures » en verre et même des objets architecturaux entiers sont créés à partir de verre carrelé.
Récemment, les artistes travaillant le verre utilisent souvent la technologie du « fusing » - frittage (combinaison de plusieurs éléments en verre dans un four) et du verre à formation libre. Le processus de fusion et la technologie de frittage comportent plusieurs étapes de travail. Tout d'abord, le verre est chauffé à la température souhaitée, puis maintenu (phase dite de « trempe ») à un certain niveau pendant un certain temps et fortement réduit (phase de « refroidissement rapide ») jusqu'à un niveau légèrement supérieur à la température de recuit. Il faut ensuite, comme disent les artisans, « soulager les contraintes » dans le verre et le refroidir progressivement jusqu'à température ambiante. Bien entendu, la mise en œuvre compétente de toutes ces étapes nécessite beaucoup d’expérience et de connaissances pratiques.
Il existe une autre technologie intéressante de traitement du verre : le moulage, également connu sous le nom de verre de Murano. Pour en couler des pièces en verre, on utilise des moules métalliques, dans la partie inférieure desquels se trouvent des dépressions en relief. Du verre coloré en fusion est versé dans ces évidements, qui sont ensuite recouverts d'une couche de verre transparent. Contrairement au verre fritté, le design du verre de Murano est limité au moule métallique avec lequel il a été fabriqué.
Ainsi, le verre a des propriétés telles que la résistance, la dispersion, la transparence, la flexibilité des couleurs, il peut être utilisé pour fabriquer non seulement des lampes, mais aussi des meubles, des fenêtres, des sols et des escaliers. Le verre peut être économe en énergie, feuilleté, multicouche, trempé, à contrôle solaire, peint, renforcé, à motifs, poli. Aujourd'hui encore, il existe de nombreux traitements du verre grâce auxquels le verre acquiert de nouvelles propriétés.
Chapitre II. Les étapes de réalisation d'une thèse
2.1 Justification du choix du sujet de thèse
Le but de la partie pratique de notre diplôme était de créer une série d'œuvres « Fleurs » - traitement artistique de vases en verre selon la technique du matage du verre avec de la pâte. L'image artistique des fleurs que nous avons conçue se reflète dans nos croquis de recherche. Dans la première étape de la série de travaux, il a fallu approfondir les spécificités de la technique du matage du verre avec de la pâte. Lors de la deuxième étape, nous avons sélectionné des vases en verre et créé un style d'images unifié. Le processus créatif se poursuit, car le choix du verre et la forme des vases sont comparables à la façon dont un peintre choisit une palette en mélangeant différentes couleurs. Naturellement, cette matière a ses propres caractéristiques : le verre doit être de qualité suffisante, sans fissures ni autres défauts. La troisième étape du travail impliquait le processus de matage des vases lui-même. Dans un cas, vous devez utiliser uniquement du verre transparent pour créer un effet de légèreté et de légèreté. Dans l'autre, il y a des verres vierges qui ne transmettent presque pas la lumière. Mais il existe des verres qui, transmettant les rayons lumineux de différentes manières, les réfractent, ce qui crée un effet spécial et unique. Et enfin, la possibilité de combiner des verres de structure et de texture complètement différentes n'est pas exclue. Pour mes œuvres, j'ai choisi des vases en verre pré-achetés avec différents types de formes, avec différentes épaisseurs et hauteurs de paroi.
À toutes les étapes du travail, de nombreuses options pour représenter les fleurs, une seule composition holistique et une image artistique ont été inventées.
2.2 Descriptions de la technologie de gravure du verre
Pour graver les vases en verre, nous avons choisi la technologie du matage du verre avec de la pâte. La particularité de cette technologie est que la pâte à mater est destinée aux produits difficiles à traiter avec de l'acide fluorhydrique, par exemple des objets de forme irrégulière ou ronde. En quoi le dépoli du verre diffère-t-il de l'application de peinture, du revêtement avec un film ou simplement des autocollants. En raison de leur beauté et de leur durabilité, ces images ne peuvent pas être lavées ou grattées.
La technologie pour travailler la pâte est extrêmement simple. Schématiquement, le processus de fabrication du produit peut être décrit comme suit :
1) vous devez d’abord créer un pochoir ou un modèle à partir d’Oracal. Collez-le sur le vase et appliquez le motif à l'aide de vernis bitume.
2) une fois le vernis sec, retirez le pochoir et nettoyez le verre des traces et de la saleté.
3) appliquez une épaisse couche de pâte à côté de l'image. Pour que tout soit uniforme, à l'aide d'une spatule en plastique, appliquez rapidement la pâte sur l'image afin qu'elle recouvre tous les détails d'une couche épaisse. Laissez la pâte sur le verre pendant 10 à 15 minutes. Passé ce temps, à l'aide de la même spatule, retirez la pâte du verre.
4) Nous rinçons soigneusement la surface du verre sous l'eau courante, en essayant de faire en sorte que le jet d'eau pénètre entre le verre et le gabarit appliqué. Rincez et séchez soigneusement le produit.
Notre travail est donc terminé, il ne reste plus qu'à trouver cette place précieuse dans notre intérieur dans laquelle ces merveilleux vases nous raviront ainsi que ceux qui nous entourent par leur joie et leur beauté.
3.1 Méthodologie d'enseignement de la peinture sur verre dans une école secondaire
Dans le travail en cercle, les étudiants sont attirés par le caractère inhabituel du matériau, le caractère unique de la technologie de production et le résultat original de la créativité. Par conséquent, dans les cours sur l'étude des technologies du verre d'art dans le processus éducatif, deux tâches sont résolues à la fois : l'esthétique générale, visant à initier les étudiants à la créativité artistique, à l'art de la verrerie, à élargir leurs horizons et à la perception organique des deux œuvres d'art moderne. et le patrimoine culturel du passé.
Note explicative.
L'initiation de la jeune génération à divers types d'art appliqué peut être considérée comme une partie importante de la formation professionnelle et de l'éducation des enfants. La perception de la valeur artistique et pratique des produits créés par des artisans populaires, des artistes-designers et simplement des amateurs est accessible aux enfants d'âge moyen. Dès la petite enfance, ils ont la possibilité de contempler et de ressentir tout le charme et la singularité des diverses œuvres de création.
Sur cette base, le but de notre technique de peinture sur verre peut être formulé comme suit :
Formation d'une attitude esthétique envers le monde objectif environnant ;
Formation de l'attitude créative d'une personne face à la réalité ;
Formation de besoins moraux et esthétiques, qui peuvent être définis comme le besoin de beauté et d’activité d’une personne selon les lois de la beauté ;
Formation d'une haute intelligence et d'une spiritualité par la compétence ;
Développement des capacités de réflexion artistique des élèves ;
Initier les écoliers à la culture mondiale ;
Les principes sur lesquels repose ce programme sont les suivants :
La créativité est un élément de la culture générale de l'homme et de la société ;
La créativité en tant qu'ensemble d'actions, de méthodes, de techniques depuis la prise de conscience d'un problème jusqu'à la mise en œuvre d'une idée dans un produit réel vise à activer les capacités productives potentielles d'une personne sur le chemin de sa réalisation personnelle ;
Le résultat de la créativité est un produit de l'activité humaine qui, dans la société, avec d'autres, a la fonction de marchandise et peut être un objet d'achat et de vente.
Objectifs du programme :
Développer une personnalité créative active;
Contribuer à l’acquisition et à l’élargissement des connaissances des étudiants sur l’art du vitrail mondial ;
Développer l'imagination et la créativité des élèves;
Mettre en œuvre les principes de l'éducation morale et esthétique à travers l'art ;
Contribuer à la formation chez les élèves d'un sentiment d'appartenance à la culture ;
Formation de connaissances sur l'art du vitrail ;
Familiarisez-vous avec les types de vitraux et enseignez les techniques de peinture sur verre ;
La réalisation des buts et objectifs de la formation est assurée dans la plus grande mesure par la conduite de cours théoriques, pratiques et indépendants interconnectés. Il est également recommandé de confier de petites tâches à la maison, de visiter des expositions et des musées, et d'organiser des rencontres avec des artistes et des créateurs. L'efficacité de la formation est augmentée par l'organisation de concours, d'expositions et de concours. La majeure partie du temps d'étude (environ 90 %) est destinée aux travaux pratiques. Pendant toute la durée du cours, chaque élève doit réaliser un produit, à savoir un vase en utilisant la technique de la peinture sur verre.
À la fin du programme, les étudiants doivent savoir :
Les origines du verre ;
Caractéristiques historiques du développement de l'art du vitrail ;
Principaux types de vitraux ;
L'utilisation de vitraux et d'autres produits verriers à l'intérieur et
structures architecturales;
Diverses techniques de peinture sur verre ;
Diverses techniques de peinture sur verre ;
Matériaux et outils de base pour travailler dans la technique de la peinture
Technologie de peinture de divers produits en verre ;
Caractéristiques de la décoration d'un vase à fleurs avec de la peinture artistique.
Les étudiants doivent également être capables de :
Faites un croquis de votre futur dessin, agrandissez-le et transférez-le sur votre produit verrier ;
Sélectionnez les peintures et les contours sur le verre dans la palette de couleurs de l'image ;
Utiliser les techniques de base de la peinture sur verre ;
Travaillez avec des peintures et des contours spéciaux sur le verre sans violer la technologie ;
Peignez votre produit étape par étape en utilisant des techniques modernes de peinture sur verre ;
Créez vos propres œuvres créatives.
"Introduction à la technique de la peinture artistique sur verre." Ici, les caractéristiques historiques de la peinture sur verre sont examinées, les principales tendances modernes et types de travaux dans la technique de la peinture sur verre sont révélés. L'importance et l'application du vitrail et des produits utilisant cette technique dans un intérieur moderne sont décrites. Toujours dans cette section, les étudiants maîtrisent la décoration du verre moulé - style Tiffany, style Halle. En plus de peindre des surfaces convexes et concaves.
"Technologie de fabrication de panneaux et autres objets décoratifs à partir d'éléments de peinture artistique." Cette section révèle les principales méthodes de décoration de vases à fleurs, de panneaux décoratifs, de peinture de miroirs, de verrerie et bien plus encore en utilisant la technique de la peinture sur verre. Des options sont proposées pour décorer des produits avec des éléments artistiques de la peinture sur verre, ce qui permet aux étudiants de fabriquer leurs propres produits à partir des options sélectionnées.
Les cours pratiques permettent aux étudiants de se familiariser avec les techniques de peinture sur verre, de ressentir comment la peinture est appliquée, de donner du volume à un dessin à plat à l'aide d'un contour et d'apprendre à utiliser d'autres matériaux pour décorer des produits en verre.
| № | Nom des sections et des sujets | Nombre d'heures | |||
| théorie | pratique | Total | |||
| Section 1. Introduction à la technique de peinture sur verre | |||||
| 1 | Leçon d'introduction | 2 | - | 2 | |
| 2 | Techniques de peinture sur verre | 2 | 6 | 8 | |
| 3 | Peindre des surfaces convexes et concaves | 2 | 6 | 8 | |
| 4 | Décoration en verre moulé | 2 | 6 | 8 | |
| 5 | Technique Tiffany, style Halle | 2 | 12 | 14 | |
| Section 2. Technologie de fabrication de panneaux et autres produits décoratifs avec des éléments de peinture artistique | |||||
| 1 | Options de décoration de produits avec des éléments de peinture artistique. Esquisser. | 2 | 2 | 4 | |
| 2 | Conception d'œuvres individuelles (panneaux, plats, miroirs, vase) selon les techniques de peinture sur verre | - | 20 | 20 | |
| 3 | Leçon finale. Exposition d'œuvres. | 1 | 1 | - | |
| Total | 64 | ||||
1. Leçon d'introduction
Connaissance. Vitrail artistique. Caractéristiques historiques. Sortes. Outils et matériaux. Images visuelles. Parcourez la littérature.
2. Techniques de peinture sur verre
But du vitrail. Propriétés. L'utilisation de la peinture sur verre à l'intérieur. Techniques de peinture sur verre (Technique de pseudo-vitrail en film ou Technique de pseudo-vitrail en laque, Technique de gravure au jet de sable, Technique de coulée, connue chez nous sous le nom de « Verre de Murano », Technique de Fusing (frittage), Technique Tiffany). Introduction aux peintures et autres matériaux. Esquisser.
Travaux pratiques
Travail expérimental sur la maîtrise de la peinture sur verre
Outils et matériaux
3. Peindre des surfaces convexes et concaves
Peinture de vases et plats. Technologie, fonctionnalités. Techniques et méthodes. Difficultés et moyens de s'en sortir
Travaux pratiques
Mug en verre ou petit vase au choix
Outils et matériaux
Peintures sur verre, contours de verre, colle acrylique, pinceaux, cellophane transparent, perles, petites pierres, feuilles squelettées, etc.
4. Décoration de verre moulé. Couper du verre coloré. Formant. Bordure. Méthodes et méthodes de connexion
Travaux pratiques
Cadre photo fabriqué à partir de morceaux de verre coloré
Outils et matériaux
Verre (coloré), coupe-verre, marteau, plaque de cuivre, bordure en cuivre, colle
5. Technique Tiffany, style Halle
Introduction à la technologie. Peintures diluées. Créer de la couleur. Mélanger sur verre. Mise en évidence. Opérations les plus simples
À l'aide d'une éponge. Écrire des détails. Coloration des doigts. Contour et décoration. Application. Détails complémentaires
Travaux pratiques:
Réaliser des mini tableaux sur le thème de l'automne
Conception de gobelets en plastique jetables
Création de film décoratif
Conception de boîtes en plastique pour le stockage des aliments secs
Outils et matériels :
Peintures sur verre, contours sur verre, colle acrylique, pinceaux, cellophane transparent, perles, petits cailloux, feuilles squelettées, gobelets en plastique, boîtes en plastique, film transparent.
Section 2. Technologie de décoration de produits avec des éléments de peinture artistique
1. Options de décoration de produits (panneaux, plats, vases) avec des éléments de peinture artistique.
Esquisser. Parcourez la littérature. Développement d'une idée. Travaux de recherche (matériau, techniques)
2. Conception de produits choisis par les étudiants utilisant les techniques de peinture sur verre.
Travaux pratiques:
Décoration d'un vase, panneau, vaisselle, miroir, bouteille ou autre produit en verre avec des éléments de vitrail, peinture artistique selon une technique choisie par l'étudiant. Lors de la conception de l'œuvre, l'élève doit combiner au moins trois techniques de peinture sur verre dans son travail (voir section 1.3.).
3. Leçon finale. Exposition d'œuvres.
Résumer. Voir les résultats. Auto-analyse du travail effectué. Exposition d'œuvres. Goûter.
3.3. Méthodologie de création d'une image artistique par les élèves du secondaire
L'activité artistique et créative est l'activité de création d'images nouvelles, originales et subjectivement significatives (en dessin, modelage, appliqué, infographie, etc.), ainsi que l'activité de perception et d'expérience de phénomènes artistiques, qui contiennent nécessairement des évaluations esthétiques de la réalité et art.
La base pour évaluer tout phénomène artistique est l'expressivité - la même qualité généralisatrice que la beauté. Il est associé à la capacité de l’artiste à affiner et à souligner les traits caractéristiques de ce qui est représenté afin d’améliorer son impact sur le spectateur. Pour ce faire, l'artiste dispose de nombreux moyens artistiques et expressifs : composition, couleur, ligne, forme, volume, texture, etc.
Tous ces moyens sont utilisés pour créer une image artistique.
L'image artistique en tant que forme spécifique de reflet de la réalité objective dans l'art est le résultat de l'activité mentale, cognitive, spirituelle et pratique d'une personne. Le problème de l'image dans l'art a été étudié par Yu.B. Borev, vice-président. Bransky, V.V. Vanslov, N.N. Volkov, E.S. Gromov, vice-président. Zinchenko, M.S. Kagan, L.G. Medvedev, S.Kh. Rappoport, B.P. Yusov et coll.
Une image artistique est une forme d'affichage de la réalité et d'expression des pensées et des sentiments de l'artiste, de ses idées cognitives, de ses idées esthétiques et de ses idéaux.
Une caractéristique distinctive de l’image artistique est la nouveauté, qui naît du désir de capturer la compréhension individuelle, la vision et, par conséquent, une combinaison nouvelle et unique qui surgit dans l’interaction d’une personne avec le monde. La nouveauté est le critère le plus important pour la vérité d'une image artistique. La personnalité de l'artiste est en quelque sorte imprimée dans l'image artistique. Plus cette personne est brillante et significative, plus sa création est significative. L'image est unique et fondamentalement originale. Une idée est artistiquement féconde lorsqu'elle apparaît dans une structure d'image ; son développement à long terme confronte toujours l'artiste à la nécessité de choisir l'option optimale parmi de nombreuses solutions possibles. Maîtrisant la même matière vitale, révélant le même thème basé sur des idées communes, différents artistes créent des œuvres différentes.
L'ambiguïté d'un phénomène aussi complexe qu'une image artistique, qui constitue la base de l'éducation artistique, présuppose la formation d'une pensée flexible et créative chez les étudiants et, par conséquent, le rejet d'une vision unilinéaire et normative du monde qui les entoure. La communication avec l'art, si elle est pleine et riche émotionnellement, apprend à résister à l'influence standardisatrice de la culture, d'une part, et, d'autre part, à la tolérance face aux manifestations d'originalité dans divers domaines de l'activité artistique.
L’essence de la créativité de l’artiste est la création d’une image dans un matériau ou un autre qui transmet les pensées, les sentiments et les humeurs de l’artiste. Cela signifie que le transfert de l'expérience créatrice réside dans le transfert de méthodes de création d'une image, matérielle et spirituelle, consciente et intuitive.
Dans la formation artistique traditionnelle, des méthodes explicatives et illustratives et des techniques pédagogiques sont activement utilisées. Dans ce cas, l'attention principale dans le travail avec un objet est portée à l'observation, à la comparaison et à la répétition répétée. Mais l'expérience de l'enseignement de disciplines spéciales montre que ces méthodes ne sont efficaces qu'au début. Par exemple, en se familiarisant avec une nouvelle technique de traitement artistique du verre. La méthode explicative et illustrative peut être utilisée pour résoudre des problèmes illustratifs ou modèles issus du cours de disciplines artistiques (y compris les arts créatifs).
Les méthodes de reproduction et les techniques pédagogiques, qui consistent dans le fait que les élèves répètent un algorithme d'actions donné montré par l'enseignant, grâce auquel ils obtiennent un résultat donné, sont également utilisées en début de formation pour maîtriser les opérations les plus simples.
L'utilisation de ces deux groupes de méthodes et de techniques d'enseignement, essentiellement traditionnels, conduit à un développement insuffisant de la pensée artistique et figurative, ce qui, à son tour, complique le processus de création d'une image artistique.
Lors de la sélection des méthodes et des techniques de création d'une image artistique par les élèves des écoles secondaires, il faut partir du fait que dans les activités graphiques pédagogiques, les élèves doivent se reconnaître dans une certaine atmosphère, où le principal terreau est constitué d'approches non standard pour réaliser n'importe quel travail pédagogique. Il est assez difficile d'identifier des méthodes et techniques d'enseignement spécifiques indiquant des moyens de développer certaines capacités des étudiants, car ce processus est complexe et diversifié. Cela nécessite une analyse complète du contenu du matériel pédagogique. Cependant, les recherches menées par divers auteurs et leurs recommandations méthodologiques ont permis d'identifier les méthodes qui affectent le plus favorablement le développement des capacités créatives des élèves dans les activités éducatives. Il s'agit notamment d'un groupe de méthodes et de techniques d'enseignement problématiques, comprises comme la manifestation la plus élevée d'une approche d'apprentissage par activité productive, lorsque les conditions sont les mieux créées pour la manifestation de l'indépendance et de la créativité des étudiants.
Les méthodes basées sur des problèmes reposent sur des techniques d'apprentissage actif, lorsque la nature reproductive traditionnelle de la pensée (d'abord assimilation des connaissances, puis application) est remplacée par une nature productive, qui permet même avec un petit pas de connaissance de passer de la découverte « pour soi-même » le mécanisme des phénomènes et des processus. En d'autres termes, l'apprentissage par problèmes est structuré ainsi : les connaissances et les méthodes d'activité ne sont pas transférées sous une forme toute faite, aucune règle ou instruction n'est proposée, à la suite de laquelle l'étudiant pourrait être assuré d'accomplir la tâche. Le matériel n'est pas donné, mais est donné sous forme de situations problématiques. Cette approche est due à :
premièrement, l’orientation de l’éducation moderne vers l’éducation d’une personnalité créatrice ;
deuxièmement, la nature problématique de la connaissance scientifique moderne ;
troisièmement, le caractère problématique de la pratique humaine moderne, dans des conditions de vie instables ;
quatrièmement, les modèles de développement de la personnalité, la psyché humaine, en particulier la pensée, l'intérêt et la volonté, se sont formés précisément dans des situations problématiques.
L'organisation correcte de la méthode des problèmes nécessite que chaque étudiant soit occupé à résoudre un problème en son pouvoir. Mais pour les inciter à entreprendre une telle action, l'enseignant crée une situation de recherche et de problématique, condition de la création d'une image artistique nouvelle et originale.
Le problème de l'activité artistique et créative est de créer une image artistique. Ce problème est résolu non seulement dans les compositions visuelles, mais également dans les compositions de polices, où la police transmet une certaine ambiance et caractéristique émotionnelle.
Considérons plusieurs types de problèmes qui surviennent au cours du processus d'apprentissage. Tout d’abord, cela provoque des problèmes dans lesquels des contradictions s’entrechoquent :
La nécessité de surmonter la contradiction. Un exemple est la contradiction entre les anciennes connaissances et idées familières, la base de l'expérience personnelle et les nouvelles connaissances, la nouvelle expérience ;
Le travail actif de la pensée est provoqué par des problèmes d'établissement de similitudes et de différences entre des objets ou des phénomènes comparés. Moins la similitude ou la différence est évidente, plus elle est intéressante à découvrir. Un exemple serait la recherche de similitudes et de différences stylistiques dans une image ;
L'une des formes de recherche mentale est le processus d'établissement de relations de cause à effet entre des objets et des phénomènes. Moins les relations de cause à effet sont clairement exprimées, plus il est intéressant de les établir ;
Le prochain type de recherche active est l'action de choix, basée sur une comparaison de différentes options de solution. Tout matériel pédagogique contient des opportunités de créer des tâches pour l'action de votre choix ;
L'activité de recherche active est stimulée par des questions qui corrigent cette situation, lorsque les informations seules et nécessaires sont sélectionnées parmi un vaste réservoir de connaissances ;
Une activité mentale très recherchée associée à une activité constructive est provoquée par la tâche de corriger les erreurs logiques. En basant les tâches sur des erreurs, vous pouvez atteindre une activité et un intérêt pour la matière étudiée, ce qui développe sans aucun doute l'attention et vous apprend à contrôler la situation. En corrigeant le « mal », vous comprenez mieux le « bien ».
3.4 Aperçu de la leçon
Pendant les cours
Partie théorique
Les peintures transparentes, les dessins, les motifs en verre ou sur verre sont appelés vitraux. Ils sont généralement installés dans des ouvertures lumineuses - fenêtres, portes, lanternes. De nos jours, grâce à l'amélioration du traitement artistique du verre, le concept de « vitrail » s'est également élargi. Le vitrail est tout remplissage décoratif en verre des ouvertures de fenêtres et de portes, des lanternes, des abat-jour, des voûtes, des dômes, des plans muraux solides et même des décorations spéciales de produits artistiques.
L’art du vitrail trouve ses origines dans un passé lointain. Les vitraux, qui représentaient auparavant un ensemble de verre coloré, servaient souvent de décoration aléatoire de la pièce ; Au fil du temps, leur composition, leur dessin, leur traitement artistique du verre et leur technique d'exécution se sont améliorés. Il est difficile de dire quand ont été créés les premiers vitraux. En tout cas, il n’y a aucune raison d’affirmer qu’ils sont apparus peu après l’invention du verre. On sait seulement que des mosaïques constituées de petites plaques de verre coloré ont été découvertes dans la Rome antique pendant l'empire (premier siècle avant JC - début après JC) et dans les temples des premiers chrétiens. L'utilisation du verre coloré pour décorer les fenêtres a commencé à partir du moment où le christianisme est devenu la religion d'État officielle dans l'Empire romain (à la fin du IVe siècle après JC) et où une construction vigoureuse a commencé. Au fil du temps, les exigences en matière de conceptions de mosaïques de verre ont augmenté. Nous avons essayé de nuancer le verre coloré en appliquant des couleurs plus foncées. Les résultats ont été positifs. La technique de coloration du verre par cuisson a été découverte au IXe siècle. Cette nouvelle technique a trouvé une utilisation généralisée. Ainsi, la peinture sur verre est née et s'est développée à la fin du Xe siècle. Avec le développement de la peinture sur verre, la mosaïque de verre a commencé à disparaître, mais elle n'a pas été complètement supplantée, mais a continué à exister en combinaison avec la peinture sur verre. L'artiste a sélectionné des peintures sans tenir compte de la réalité. Tout dans les dessins était clairement réparti, les contours séparaient clairement les taches colorées. Les images figuratives n’occupaient pas tout l’espace de la fenêtre, mais seulement son milieu. Ils étaient entourés de bordures ornementales, de palmettes, d'inscriptions et de motifs sur les vêtements. Le dessin ou les lettres ont été appliqués au pinceau ou grattés du fond. Détails individuels - couronnes, bords des vêtements étaient incrustés de petits morceaux de verre coloré imitant des pierres précieuses.
L'éventail des artistes qui ont travaillé sur le vitrail ou la peinture sur verre est exceptionnellement large - des maîtres de la Renaissance aux artistes de l'art bourgeois décadent. Au tournant des XVe et XVIe siècles, des artistes allemands remarquables se sont engagés dans la peinture sur verre : Hans Holbein l'Ancien (1460/70-1524). Albrecht Dürer (1471-1528), Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553)
Types de peintures
Il existe plusieurs types de peintures pour peindre sur verre ; elles peuvent être divisées en plusieurs catégories :
1. peintures pour vitraux
2. peintures en film
3. peintures à cuire
Chacune de ces catégories a ses propres spécificités, par exemple, les peintures pour vitraux peuvent être utilisées pour décorer joliment les vitres des portes, mais elles ne conviennent pas pour peindre la vaisselle, les peintures en film sont bonnes pour modifier fréquemment le design d'un objet, elles peuvent être utilisées pour décorer certains objets pour les vacances (dessiner des flocons de neige en nacre pour le Nouvel An ou dessiner un lapin de Pâques pour Pâques), alors ces peintures s'enlèvent facilement.
Les peintures à cuire peuvent être utilisées sur des ustensiles pour manger, ces ustensiles peuvent être utilisés conformément à leur destination, ils se lavent bien et sont non toxiques.
Travailler sur des vitraux
1. Esquisse sur papier
2.Appliquez l'image sur une surface en verre préalablement dégraissée au white spirit, à l'aide d'un crayon spécial, en plaçant le croquis sous le verre et en le fixant avec du ruban adhésif.
Vous pouvez appliquer le motif directement sur le verre.
3. Ensuite, nous appliquons le contour, le laissons sécher et retirons l'excédent avec un cure-dent.
4. Une fois le contour séché, appliquez la peinture en l'étalant soigneusement avec un pinceau fin. Retirez l'excédent de peinture avec un coton-tige.
ATTENTION! Chaque côté du produit doit être en position horizontale jusqu'à ce que la peinture sèche complètement.
5. Une fois la peinture sèche, vous pouvez ajouter des ornements à l'aide de contours colorés.
CONCLUSION
Récemment, les objets d'intérieur en verre sont devenus de plus en plus populaires. Aux figurines et vases qui ornent les maisons humaines depuis l'Antiquité, des éléments plus constructifs ont été ajoutés : portes et cloisons vitrées, escaliers (des marches aux balustrades), meubles (armoires, étagères murales, tables et chaises, sols et plafonds). Si vous le souhaitez, vous pouvez commander une baignoire ou un lavabo en verre, et les cabines de douche faites de ce matériau sont déjà devenues des classiques dans la conception de baignoires. Les portes et cloisons vitrées associées à un éclairage savamment sélectionné transformeront votre appartement et lui donneront un volume supplémentaire. Le verre augmente l'espace et ajoute plus d'air à l'intérieur. De plus, une telle décoration rendra votre appartement unique et moderne.
Le traitement artistique du verre est une direction particulière, unique et moderne de l'art décoratif et appliqué. Intéressant en soi, acquérant une grande expressivité en combinaison avec d’autres types de beaux-arts.
Dans ce travail nous avons étudié :
Caractéristiques historiques du développement et de l'implantation de la production et de la transformation du verre, qui nous ont permis d'identifier le riche passé de l'art du verre et ses perspectives infinies.
Les tendances modernes en matière de gravure sur verre ont été étudiées. Actuellement, plusieurs méthodes modernes de matage des produits en verre ont été développées, qui ne sont pas incluses dans GOST 24315-80. À cet égard, nous considérerons à la fois les méthodes de passe-partout traditionnelles et non traditionnelles. Nous proposons de classer toutes les méthodes de matage selon la méthode de traitement. Cette classification se compare avantageusement à celle existante et comprend cinq groupes :
Tapis par traitement mécanique;
Matage par traitement chimique ;
Application de revêtements de cuisson mats ;
Application de revêtements mats non cuits ;
Tapis utilisant des sources d'énergie alternatives.
Le glaçage du verre vous permet de personnaliser la vaisselle des restaurants et des hôtels, de créer un article ménager unique ou d'appliquer un attribut de marque ou un design fantaisie à des meubles en verre. À l'aide d'un passe-partout, vous pouvez appliquer un logo ou une inscription sur les rétroviseurs de votre voiture. La technologie du glaçage du verre élargit les possibilités lors de la préparation de cadeaux d'entreprise et personnels - avec l'aide du glaçage, il est facile et rapide de préparer un cadeau original pour des partenaires, un manager, un collègue ou un ami. Presque toutes les surfaces vitrées peuvent être décorées ou personnalisées à l'aide du dépoli - cendriers en verre, verres, gobelets, vases, miroirs, vitraux, etc. En utilisant le dépoli d'une surface en verre, vous pouvez réaliser des diplômes originaux et des prix promotionnels. Écrire sur le verre et la verrerie est un excellent moyen de personnaliser votre verre. Le passe-partout permet d'apposer un logo ou une signature, un souhait ou la date d'un événement sur le verre. De tels cadeaux sont tout aussi agréables à recevoir qu’à offrir.
La partie pratique reflète le travail de maîtrise des techniques traditionnelles et nouvelles des techniques de gravure sur verre. Nous avons pris connaissance des principales options de compositions d'acide fluorhydrique et des types de pâtes à base d'acide fluorhydrique. Nous maîtrisons également les techniques d'application des pâtes pour dépolir le verre.
Les travaux théoriques et pratiques que nous avons réalisés nous ont permis d'élaborer des recommandations méthodologiques qui reflètent le contenu du travail méthodologique à l'école dans le domaine de la peinture sur verre.
Le traitement moderne du verre vous permet d'obtenir un grand nombre d'effets différents qui résolvent tout problème de conception. Principaux types de transformation du verre artistique :
La transformation du verre est devenue très répandue ces dernières années : les progrès technologiques, combinés à l'évolution des idées en matière de design d'intérieur, font du verre visuellement « léger » l'un des matériaux les plus populaires pour la décoration intérieure et pour résoudre les problèmes architecturaux. Le verre permet entre autres de profiter pleinement de la lumière naturelle et artificielle.
L’étude a donc une signification théorique et pratique.
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2. Genina T., Miroir à l'intérieur. Reflet de l'expérience des principaux architectes de Moscou//tabouret. – 2003 – n° 47. – Bibliographie : 34-35 p.
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« Véché », 2008 – 319 p. – Bibliographie : 259-264 pp.
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Le verre et ses propriétés. Matières premières pour la fusion du verre. Préparation de l'accusation Melnikov Ilya
Traitement artistique du verre. Le verre et ses propriétés. Matières premières pour la fusion du verre. Préparation des lots
Les produits en verre sont entrés dans la culture humaine et dans la vie quotidienne depuis des temps immémoriaux. On pense que les premiers produits en verre sont apparus il y a plus de six mille ans.
Les premiers échantillons de verre étaient d'origine naturelle : ce sont ce qu'on appelle les obsidiennes et le verre tempête. Les obsidiennes sont des produits de l'activité volcanique ; Lorsque les volcans entrent en éruption, du magma est libéré des entrailles de la terre avec une température de 1 000 à 1 500 degrés C. Lorsque le magma se refroidit dans des conditions favorables, du verre se forme. Le verre tempête, quant à lui, est obtenu lorsque la foudre frappe le sable. Lorsque la foudre traverse le sable humide, une température exceptionnellement élevée est créée et du verre de quartz se forme.
Il est probable que les premiers échantillons de verre aient été obtenus par accident suite à l’activité humaine. Très probablement, la première connaissance d'une personne avec la production de verre est associée à la production d'autres matériaux nécessitant un traitement à haute température - il s'agit de la fusion des métaux, de la fabrication de produits céramiques. À cette époque lointaine, les produits en verre étaient décorés à l'aide de méthodes de moulage du plastique, proches des techniques de sculpture à la main, et ce n'est que des siècles plus tard que des méthodes de moulage adaptées uniquement au verre sont apparues.
Les premiers échantillons de verre artificiel étaient peu transparents et contenaient un grand nombre de bulles. Ils servaient principalement à la confection de bijoux.
Diverses techniques de décoration du verre ont été améliorées. L’une des plus anciennes est la peinture sur verre. Ensuite, ils ont essayé de graver le verre, de le traiter à l'aide d'une machine à affûter avec une meule abrasive rotative : les objets en verre sont décorés de bords et de sculptures linéaires - ces techniques ont très probablement été empruntées au traitement de la pierre.
Le Moyen Âge marque une étape dans le développement de la verrerie. Dans l'État vénitien, les souffleurs de verre fabriquaient des produits à des fins diverses avec une étonnante variété de formes, de couleurs et de dessins. Un peu plus tard, la renommée des souffleurs de verre vénitiens fut reprise par les artisans tchèques ; Le célèbre cristal de Bohême a été créé, puis la production de verre incolore, caractérisé par une dureté élevée et une forte brillance, a été maîtrisée.
Il convient de noter qu'en Russie, la verrerie s'est développée dès la période pré-mongole, comme en témoigne, par exemple, le fait que de grands ateliers de verrerie ont été découverts lors de fouilles à Kiev. Le joug mongol-tatar a interrompu la production de verre en Russie. Quelques siècles plus tard seulement, en 1635, la première verrerie fut construite près de la ville de Mozhaisk. S'ensuit une période de croissance rapide de la production de verre en Russie. En témoignent de merveilleux exemples de verrerie qui décorent de nombreux musées en Europe.
Par la suite, des méthodes de décoration telles que la peinture sur verre, la décoration avec une feuille d'or et la cuisson de peintures ont été développées. Plus près de notre époque, ils ont appris à décorer des produits en cristal avec des sculptures en diamant.
Les verriers d'aujourd'hui - maîtres du traitement du verre décoratif - utilisent les traditions du passé et les techniques modernes de traitement du verre. Parallèlement à la production de masse, il y a toujours eu et il y aura toujours une production artisanale, en particulier des produits en verre hautement artistiques. Ils décorent les maisons et les institutions publiques, sont exposés dans les galeries, acquis par les musées et deviennent la fierté des collectionneurs.
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Largement utilisé dans l'industrie du verre traitement du verre artistique.
Le verre est un matériau universel et irremplaçable depuis l’Antiquité. Il est utilisé non seulement pour l'installation de fenêtres et de portes, mais également pour la production d'autres matériaux. La composition du verre comprend du sable de quartz, du carbonate de sodium et de la dolomite. Le sable de quartz est obtenu par concassage de quartz pur ou par tamisage.
La technologie de production comprend également diverses étapes de transformation. Pour garantir la sécurité du verre, ses bords sont traités. Il est obligatoire dans tous les cas, sauf lorsqu'il est inséré dans des encadrements de fenêtres ou de portes.
Il existe également d'autres types de traitements. Ceux-ci incluent le traitement artistique du verre. Il peut donner au verre un aspect esthétique brillant et plus attrayant, et rend également les produits en verre plus expressifs.
Technologies pour le traitement du verre artistique
Tout le monde veut que sa maison soit belle, chaleureuse et confortable. À cette fin, des verres et des portes décorés sont souvent utilisés à l’intérieur.
La technologie du traitement artistique du verre comprend diverses méthodes et techniques.
Ils sont:
- gravure chimique et matage ;
- technologies cinématographiques;
- peindre avec des peintures non cuites;
- biseautage;
- pliant;
- sablage.
Grâce à la technique de gravure chimique et de matage, vous pouvez obtenir un motif uniforme ou transparent, qui peut avoir différentes épaisseurs. Cette technologie consiste dans le fait que les vapeurs d'acide fluorhydrique, après interaction avec le verre, forment des sels insolubles. Ce processus n'est utilisé que pour décorer des produits coûteux, car il prend beaucoup de temps et demande beaucoup de main-d'œuvre.
Le traitement du verre artistique le plus économique est la technologie cinématographique. Dans ce cas, on utilise un film autocollant, adapté à tout type de verre et présentant également un aspect naturel.
Trois types de films sont utilisés pour ce procédé :
- mat avec surface soyeuse ;
- mat avec une surface rugueuse;
- film mat ayant l'effet d'un verre scintillant.
Peindre avec des peintures vernis ne nécessite pas de fixation par recuit. Cependant, ce processus se caractérise par sa fragilité. La peinture s'use rapidement, surtout si le verre est lavé fréquemment.
Pour garantir la longévité de la peinture sur verre, des peintures silicatées ou minérales sont utilisées.
La méthode de biseautage permet de traiter les bords du verre avec une surface courbe droite.
La méthode de biseautage est utilisée uniquement pour le verre float et se compose de 4 étapes :
- meulage grossier;
- faire le ménage;
- pré-polissage;
- polissage
Le cintrage donne au verre la forme souhaitée du fait qu'il est chauffé jusqu'à un état de ramollissement. Le procédé est principalement utilisé pour la production de matériaux dimensionnels.
Le traitement artistique du verre par sablage consiste dans le fait que le produit est traité avec un jet d'air de sable. Cela vous permet d'obtenir une image tridimensionnelle présentant une structure en relief.
Transformation artistique du verre à l'exposition
L'exposition internationale « World of Glass » aura lieu en juin. Il aura lieu au parc des expositions Expocentre, qui est l'un des meilleurs complexes d'exposition.
La réalisation d'événements de ce type a un impact significatif sur le développement de l'industrie du verre.
L'échange d'expériences et de connaissances, ainsi que la comparaison d'indicateurs au niveau international, contribuent à augmenter les volumes de production, à améliorer la qualité des produits finaux et à conclure des accords et des contrats mutuellement avantageux.
Le développement de l'industrie du verre détermine en grande partie le développement des autres industries, car elle leur fournit en grande partie ses produits.
De plus, l'introduction de nouvelles technologies et de méthodes efficaces contribue à l'avancement du progrès scientifique et technologique.
Au fil du temps, les exigences en matière de conceptions de mosaïques de verre ont augmenté. Nous avons essayé de nuancer le verre coloré en appliquant des couleurs plus foncées. Les résultats ont été positifs. La technique de coloration du verre par cuisson a été découverte au IXe siècle. Cette nouvelle technique a trouvé une utilisation généralisée. Ainsi, la peinture sur verre est née et s'est développée à la fin du Xe siècle. Avec le développement de la peinture sur verre, la mosaïque de verre a commencé à disparaître, mais elle n'a pas été complètement supplantée, mais a continué à exister en combinaison avec la peinture sur verre.
À partir du XIe siècle, puis au XIIe siècle, des images de personnes ont commencé à apparaître sur les vitres des fenêtres, en plus des décorations ornementales, car le christianisme, contrairement à la religion musulmane, qui interdisait la peinture d'icônes, a toujours manifesté son intérêt pour la représentation. figures humaines. La basilique, décorée de fresques et de mosaïques, n'avait pas besoin de figures aux fenêtres. Au contraire, une fenêtre colorée, fortement accentuée par des personnages, réduirait le pouvoir d'expressivité de la peinture murale.
Dans la première moitié du XIIe siècle, le chapitre principal de la congrégation nistercienne interdit la peinture figurative sur verre. Cela a coïncidé avec l’apogée de l’art du vitrail. Au lieu de peindre des personnages sur verre, on commença à utiliser des mosaïques, des grisailles et des verres à motifs.
Pour fabriquer des vitraux avec des figures humaines, on a utilisé de la peinture au plomb et de la peinture noire, bien que cette dernière soit facultative.
Un maître expérimenté avec des contours en plomb peut obtenir de superbes effets lors de la représentation de personnages. Les maîtres anciens n'abusaient pas de la peinture au plomb et noire, sinon, avec une petite surface vitrée, les vitraux laisseraient peu entrer la lumière. Chaque contour principal, dessiné au plomb ou à la peinture noire, était pour eux logique. Dans l'espoir que le vitrail soit visible de loin, l'artiste a eu recours aux techniques de la peinture monumentale. Il dessine des traits larges et épais, puis les combine avec trois ou quatre traits parallèles de plus en plus fins. Dessiner les cheveux sur la tête et la barbe, les rides sur la paume des mains, les rides sur le front. Tout a été conçu pour être perçu de loin. Ce qui apparaît net à l'œil de près, par exemple un trait noir et un espace blanc, puis, de loin, se fond dans un contour harmonieusement ombré.
L'artiste a sélectionné des peintures sans tenir compte de la réalité. Tout dans les dessins était clairement réparti, les contours séparaient clairement les taches colorées. Les images figuratives n’occupaient pas tout l’espace de la fenêtre, mais seulement son milieu. Ils étaient entourés de bordures ornementales, de palmettes, d'inscriptions et de motifs sur les vêtements. Le dessin ou les lettres ont été appliqués au pinceau ou grattés du fond. Les détails individuels - couronnes, bords des vêtements - étaient incrustés de petits morceaux de verre coloré imitant des pierres précieuses.
Au XIIe siècle, des fenêtres à médaillons apparaissent. Les figures deviennent plus petites, mais les principes de l'ancienne composition sont toujours strictement respectés. Les personnages debout remplissant toute la fenêtre sont rares et encore très gênants. Les places centrales sont réservées aux images des Saintes Écritures, la zone restante, rien de moins, est occupée par un ornement floral de fleurs et de feuilles. À peu près à la même époque, ils ont commencé à appliquer un motif, en grande partie gratté, sur le dos du verre. Ces vitraux appartiennent principalement à l'époque de la domination du style roman dans l'art en Europe, qui a duré environ du Xe au XIIe siècle. Le rôle prédominant dans l'art du style roman appartient à l'architecture, caractérisée par la lourdeur de ses formes. Des murs puissants, des ouvertures de fenêtres étroites, des portails à gradins encastrés dans le mur, des piliers et des colonnes massifs, qui donnaient au bâtiment un aspect sévère de forteresse, sont les caractéristiques distinctives des bâtiments de style roman. Dans l’architecture des églises, le type basilique était principalement utilisé. Un certain nombre de cathédrales, commencées dans le style roman, ont été achevées dans le style gothique, ce qui se reflète naturellement dans les styles décoratifs, notamment dans les vitraux. Le rôle de l'artiste dans la peinture sur verre à cette époque, jusqu'au XIIIe siècle, reste insignifiant : le dessin est primitif, les figures sont plutôt conventionnelles, les ornements, les personnages, les animaux sont esquissés avec quelques contours riches, des visages et d'autres détails sont en verre coloré. Un dessin ne prend vie que par des couleurs dont le langage est accessible et compréhensible par chacun.
Au XIIIe siècle, une autre innovation peut être retracée dans la technique du vitrail. Le verre coloré était superposé au verre incolore, qui avait encore à cette époque un ton jaune verdâtre, sur lequel un dessin était gravé. Les zones incolores étaient parfois peintes sur une ou deux faces avec des peintures céramiques. Cela a permis d'obtenir une grande variété et richesse de tons. L'ensemble du tableau, comme d'habitude, a été assemblé et monté avec des ferrures en plomb. Le vitrail est devenu très répandu au XIIIe siècle, notamment dans les églises. Les vitraux des églises étaient généralement constitués de rangées de petits médaillons avec des images figurées répétant toute la hauteur de la fenêtre. Les médaillons étaient de formes rondes, ovales ou autres ; parfois ces formes alternaient dans un vitrail. Des deux côtés de la rangée du milieu se trouvaient les mêmes demi-médaillons. Les rangées de médaillons étaient bordées d'une bordure, d'une couronne ou de guirlandes de feuilles stylisées, de lenos, etc. Les espaces entre les médaillons étaient remplis de mosaïques de verre en forme de carrés, de cercles avec des fleurs ou des rosaces. Des formes architecturales apparaissent sur les vitraux comme élément décoratif - des arcs soutenus par des colonnes.
Dans la conception artistique des vitraux du XIe au XIVe siècle, l'influence byzantine est perceptible, se reflétant dans la palette de couleurs et les conventions de conception. Peu à peu, la transition vers le gothique commence.
Bien que le style roman dans la peinture sur verre, composé principalement de décorations ornementales, ait persisté longtemps jusqu'à l'époque gothique. Au XIVe siècle, le style roman fut finalement supplanté par le gothique et les fenêtres des églises commencèrent à être décorées de vitraux avec des images de personnages, sur fond de motifs ornementaux ou de formes architecturales légères. Les visages des personnages étaient peints. A cela s'ajoutent des vitraux sans figures, ornementaux et également réalisés en grisaille. Ce type de peinture est apparu en 1250 et a commencé à être largement utilisé au XVIIe et surtout au XVIIIe siècle dans l'architecture du classicisme, principalement dans la peinture monumentale - peinture des murs et des plafonniers.
Le gothique, ou style gothique, est un mouvement artistique qui a dominé dans les pays européens, principalement en Europe occidentale, au Moyen Âge (du XIIe au XIVe-XVe siècle). Dans le gothique, les caractéristiques de l'influence de l'église féodale sont particulièrement prononcées ; L’Église catholique a eu une forte influence sur l’art et celui-ci a généralement conservé un caractère religieux et conventionnel. Malgré cela, des structures architecturales remarquables ont été érigées à l'époque gothique, qui reflètent l'extraordinaire savoir-faire des habitants. À cette époque est né le gothique aristocratique, dit chevaleresque, qui a atteint son plus grand développement au XVe siècle. Il se distinguait par la sophistication de ses formes, mais il était très conservateur et dépourvu de ces caractéristiques et qualités convaincantes dont étaient dotées les œuvres des maîtres de la ville.
La principale forme d’art de cette époque était l’architecture. À cette époque, des cathédrales colossales avec de hautes tours ayant une signification religieuse et sociale, des hôtels de ville, des châteaux féodaux, des hôtels particuliers luxueux, des bâtiments de marché et bien plus encore ont été construits. Les caractéristiques de conception des bâtiments gothiques n'exigeaient pas de murs massifs et les espaces extérieurs entre les piliers-contreforts étaient remplis d'immenses fenêtres à ogive. Ces fenêtres étaient décorées de vitraux qui, à cette époque, se distinguaient déjà par un haut niveau artistique. Leur qualité a été influencée par le développement de la peinture en général et de la peinture sur verre en particulier. L'apparition de nouvelles couleurs enrichit les palettes des artistes, il est désormais possible de transmettre de subtiles nuances de couleurs, le clair-obscur, et la peinture devient extrêmement expressive. La peinture sur vitrail est devenue plus complexe, les couleurs étaient d'une beauté étonnante. De vastes espaces vitrés permettaient d'utiliser de grands verres peints. Ils n'étaient pas fixés avec un renfort en plomb, mais étaient fixés directement dans les châssis des fenêtres. A cette époque, une collaboration étroite entre l'architecte et le peintre verrier devient absolument nécessaire, l'architecte prenant les devants. Le caractère général et la composition de la peinture sur verre sont en parfait accord et combinaison avec l'architecture du bâtiment. Le mysticisme du début du Moyen Âge a donné au vitrail un pouvoir expressif d'une puissance énorme. C’est la période de la plus grande floraison du vitrail. Au XVe siècle, la peinture sur verre rivalisait déjà avec la peinture murale. La technologie actuelle fait du verre un matériau aussi pratique que la toile, car le treillis en plomb est utilisé moins fréquemment et les dimensions du verre deviennent plus grandes. Au XVIe siècle, des copies d'œuvres de grands maîtres apparaissent sur les vitres.
Dans la peinture figurative sur verre, les scènes étaient disposées sur un fond de tapis à motifs ; l'ornement semblait être une continuation des images figuratives. Si au départ le dessin était plutôt conventionnel et primitif, il était en tout cas véridique ; pour l'artiste, ce n'était pas une fin en soi, mais le fruit de sa créativité et de sa foi naïve. Le spectateur l’a perçu exactement de la même manière.
Dans les formes architecturales, les portails, toits et auvents gothiques étaient courants, sous lesquels étaient représentés des personnages individuels, puis des groupes entiers.
À l'époque gothique, les vitraux étaient créés par cycles entiers, comme par exemple les cycles de vitraux des cathédrales gothiques de Chartres et Bourges en France, de Cologne, Ulm et Nuremberg en Allemagne, etc.
A la fin du Moyen Âge, les figures peintes sur verre cessent d'être conventionnelles, l'abstrait devient concret, réel. Les mouvements des personnages sont moins contraints, plus dynamiques, le drapé des vêtements s'enrichit. Les expériences émotionnelles des personnages représentés sont exprimées avec une grande force et les moments touchants du récit sont transmis avec une virtuosité incompréhensible. La peinture sur verre n'a plus jamais atteint un niveau artistique aussi élevé. Mais à partir de cette époque commence le déclin de l’art du vitrail et, avec lui, la peinture monumentale sur verre s’éteint également. Certes, la technique d'exécution et de conception a continué à s'améliorer, mais l'utilisation du vitrail s'est réduite à mesure que la Renaissance imposait de nouvelles exigences à l'architecture. L'architecte s'efforce de faire en sorte que l'espace intérieur du bâtiment apparaisse clairement devant le spectateur, afin qu'il y ait plus de lumière.
Les monuments architecturaux de l'époque gothique comprennent les cathédrales, les hôtels de ville, les tours, les châteaux et autres bâtiments érigés principalement aux XIIIe-XIVe siècles. Certains bâtiments ont été commencés au XIIe siècle, d'autres ont été achevés au XVIe siècle et plus tard. Des bâtiments gothiques ont été conservés en France, en Allemagne, en Autriche, en Espagne, en Italie, en Tchécoslovaquie, en Pologne, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse, en Hongrie et dans d'autres pays.
Sur le territoire des républiques faisant partie de la CEI, l'architecture gothique était peu répandue. Nous rencontrons une architecture de nature gothique principalement dans les républiques baltes - en Lituanie, en Estonie et également en Lettonie.
Pour autant, on ne peut pas considérer le vitrail comme un art exclusivement ecclésiastique ou religieux. En plus des vitraux à contenu religieux, dans les cathédrales gothiques (Chartres et autres), il existe des vitraux avec des scènes réalistes - maçons, cordonniers et autres artisans au travail. Ces vitraux étaient généralement offerts aux cathédrales par des ateliers d'artisanat. Les vitraux décoraient également les palais et châteaux, les bâtiments publics et les immeubles résidentiels. Leurs thèmes étaient majoritairement laïques, les sujets étaient historiques, amoureux, héroïques, mythologiques, allégoriques, héraldiques, portraits, paysages et moins souvent sur des thèmes bibliques.
Il existait également ce qu'on appelle la peinture d'armoire sur verre, destinée à décorer une petite pièce. La technique de son exécution est la même que celle de la peinture monumentale sur verre. Le verre d'armoire n'était pas utilisé indépendamment ; il s'agissait d'un accent coloré sur un plan relativement grand de verre incolore, principalement à motifs. La peinture d'armoire sur verre décorait la pièce, y créait du confort et complétait l'intérieur.
Au Moyen Âge, lorsque, sous l'influence de la domination féodale et ecclésiale, la décoration des maisons était de nature très modeste et ascétique, les décorations en verre coloré n'étaient guère appropriées.
Peu à peu, surtout à la Renaissance, l'art du vitrail, comme l'art en général, commença à pénétrer dans les bâtiments civils, où il est resté jusqu'à nos jours, atteignant des niveaux de développement élevés.
Au XVe siècle, les cadres des vitraux étaient travaillés avec beaucoup de détails, les personnages étaient vêtus de riches vêtements, qui étaient représentés sur le verre avec une habileté et une beauté étonnantes. Dans le même temps, il existe une tendance à imiter la peinture à l'huile, un modelage soigné et des effets en noir et blanc. Au lieu d'un fond ornemental, des images de paysages et d'intérieurs, étrangères au vitrail, sont apparues. Au XVIe siècle, les techniques du vitrail deviennent encore plus sophistiquées.
Même à l'époque gothique, ils ont progressivement commencé à s'éloigner du remplissage complet des fenêtres avec du verre coloré, et déjà au début de la Renaissance, ils ont finalement été remplacés par de petites peintures sur verre à fond incolore. Ces peintures étaient souvent bordées de riches ornements floraux et picturaux, parfois avec l'inclusion de figures humaines, qui constituaient en fait la base de la décoration décorative de la fenêtre. À cette époque, les vitraux commencent à ressembler à des peintures. La technique est devenue plus soignée et sophistiquée, on utilisait principalement du verre incolore. Les peintures sur vitraux de la fin de la Renaissance contiennent diverses figures allégoriques et signes symboliques.
Pour la plupart des arts, sans exclure les arts décoratifs, la Renaissance fut une période de prospérité. Cependant, l’art du vitrail constitue en quelque sorte une exception. Dans le décor des églises, la peinture sur verre est progressivement remplacée par d'autres types d'art décoratif, mais dans les édifices publics - hôtels de ville, palais et demeures privées, les vitraux ne sont pas rares et se distinguent par l'élégance de leur exécution.
Dans un effort pour retrouver leur ancienne position, les peintres sur verre ont commencé à se laisser emporter par des compositions étendues, qui, à proprement parler, contredisent les règles de base de ce type d'art. En même temps, malgré le fait que de nombreuses œuvres révèlent un désir de naturalisme, ils sont magnifiquement exécutés.
Au milieu du XVIe siècle, des peintures émaillées non translucides ont commencé à être utilisées, ce qui rendait la peinture sur verre terne et fragile. Des copies de peintures à l’huile étaient souvent réalisées sur verre. traitement de la décoration de décalcomanie du verre
L'art du vitrail monumental a de nouveau prospéré au XVIe siècle, lorsque des vitraux ont commencé à être réalisés pour les cathédrales de Paris, Rouen, Beauvais, Troyes - en France, les cathédrales des villes de Monsas et Gouda aux Pays-Bas et la cathédrale de Bruxelles. en Belgique.
À la fin du siècle, l’art du vitrail était en déclin ; lorsqu’ils fabriquaient des vitraux, les artistes se limitaient à copier des peintures à l’huile. Ayant connu un si brillant développement au Moyen Âge, cet art polychrome s'épanouit pendant de nombreux siècles pour perdre de son importance au XVIIe siècle.
Avec l'avènement de nouvelles tendances stylistiques dans l'art européen - baroque (fin du XVIe - milieu du XVIIIe siècle) et rococo, ou Rocaille (première moitié du XVIIIe siècle), une période de végétation misérable commença pour la peinture sur verre. L'art baroque, qui a remplacé le maniérisme, qui a marqué l'effondrement de l'art de la Renaissance, se caractérise par la splendeur des formes décoratives et la synthèse de l'architecture avec d'autres types d'art. Les principaux objets de construction étaient les palais et les églises. Cependant, les vitraux n'ont pratiquement pas participé à la formation d'intérieurs baroques solennels et richement colorés.
Les intérieurs de style rococo se caractérisent par des motifs de coquillages stylisés, des cartouches en stuc, des ornements finement incurvés, des panneaux pittoresques et de nombreux miroirs. À cette époque, ils abandonnèrent fondamentalement la décoration des fenêtres avec du verre coloré, même si le verre noir et jaune argenté ne serait pas en dissonance avec la solution décorative globale, mais pourrait au contraire compléter harmonieusement l'intérieur.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, c'est-à-dire après une longue période, l'art du vitrail a de nouveau fait l'objet d'une attention particulière : on a commencé à étudier des exemples de peinture médiévale sur verre, à créer des ateliers de vitrail et à créer de nouveaux exemples de vitraux.
Peu de temps auparavant, des tentatives avaient été faites pour faire revivre l'art du vitrail en réalisant des copies de peintures à l'huile sur de grandes feuilles de verre. Ces peintures ont été créées par l'usine de Sèvres, près de Paris.
L'éventail des artistes qui ont travaillé sur le vitrail ou la peinture sur verre est exceptionnellement large - des maîtres de la Renaissance aux artistes de l'art bourgeois décadent. Le Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg abrite des vitraux créés à partir des dessins de Bartholomeus Brain l'Ancien (1493-1555), dont trois ont été réalisés par des maîtres flamands-bourguignons dans la première moitié du XVIe siècle et un par des maîtres de Nuremberg. à la fin du XVe siècle.
Des dessins de vitraux ont également été réalisés par le peintre suisse Arnold Böcklin (1827-1901, carton pour vitrail « Flora ») et des modernistes. Les modernistes du début du XXe siècle ne comprenaient pas l’art du vitrail. Leurs œuvres se caractérisent par des motifs élaborés et brisés combinés à du verre épais et opaque. De leur main légère, les soi-disant « vitraux » ont été transférés au vitrage des meubles. Les vitraux des modernistes portent le même cachet d'absence d'idées que d'autres formes d'art, en particulier l'architecture, mais leur primitivisme est tiré par les cheveux et illogique, ce qui diffère du primitivisme véridique et logique des maîtres du vitrail. des époques anciennes.
Les artistes polonais célèbres Stanislaw Wyspiański (1869-1907), élève du remarquable peintre polonais Jan Matejko (1838-1893) et Józef Mehoffor (1869-1946), ont également travaillé dans le domaine du vitrail. des siècles. La créativité aux multiples facettes de Wyspianski se caractérise par des motifs folkloriques combinés à une stylisation et un symbolisme modernistes. Le nom de Mehoffer est étroitement lié à celui de Wyspiański, en raison de la communauté bien connue dans la direction artistique de leur travail et de leur travail commun sur les vitraux et les peintures de l'église Sainte-Marie de Cracovie. Wyspiansky en 1896-1906 a créé des modèles de vitraux avec des images de Saint-Pierre. François, la bienheureuse Salomé et la silhouette de Dieu le Père pour l'église franciscaine de Cracovie. Les vitraux créés à partir de ceux-ci se distinguent par une grande puissance émotionnelle et sont considérés comme les œuvres d'art du vitrail les plus remarquables en Pologne. Il réalise également des vitraux en carton très expressifs pour le Wawel (à l'origine château fort, puis palais royal) à Cracovie avec les figures symboliques de Casimir le Grand, Henri le Pieux et l'évêque Stanislaw Szczepannowski. En juin-juillet 1958, les œuvres de Wyspiansky furent exposées à Moscou lors d’une exposition intitulée « Stanislav Wyspiansky et les artistes de son temps ». Parmi les œuvres exposées figuraient des dessins pour vitraux : des croquis au crayon pour des cartons de vitraux pour la cathédrale du Wawel ; Casimir le Grand (joué en 1889), Vernigora (en 1900). La Bienheureuse Kinga (en 1900) et le projet du vitrail « Bienheureuse Salomé » (1897) mentionné ci-dessus - tous du Musée national de Cracovie. Ses dessins d'œuvres de l'art médiéval français ont également été présentés, notamment ceux d'un vitrail de l'église Sainte-Chapelle de Paris - la figure d'un saint bénissant (le dessin a été réalisé en 1889) et des gravures sur verre du Musée national de Cracovie. - « Fille aux tresses » (1902) et « Tête de fille » (1903).
Vitrail classique.
La méthode de fabrication du vitrail classique remonte au Moyen Âge. C'est sur cette base que d'autres technologies du vitrail sont apparues plus tard. Pour fabriquer du vitrail classique, on utilise des morceaux de verre coloré. Ils sont fixés ensemble avec des raccords en plomb, laiton, cuivre et aluminium. Les tout premiers vitraux classiques ont été réalisés à l’aide d’une broche en plomb. Les matériaux pour leur fabrication sont de simples feuilles de verre, des raccords profilés en plomb ou des broches.
Il y a plusieurs étapes obligatoires dans la fabrication de vitraux utilisant des ferrures en plomb. Ils comprennent la préparation du design, la fabrication des raccords, la découpe et le traitement du verre. Et bien sûr, l'assemblage proprement dit du vitrail, lorsque des morceaux de verre coloré sont reliés entre eux par une broche en plomb. Les spécialistes de la société Steklosfera notent que la structure ainsi obtenue n'est pas assez solide pour les conditions modernes. Par conséquent, de tels vitraux sont désormais extrêmement rares.
Les vitraux soudés au plomb sont également réalisés à partir d'un profilé en plomb. Le profil forme un motif dans lequel des morceaux de verre coloré sont scellés. Des morceaux de verre de la forme souhaitée sont découpés ou coulés selon des gabarits. Cette technologie permet de relier de gros morceaux de verre, elle peut donc être utilisée pour réaliser de grands vitraux. En variant les types de profilés en plomb, qui peuvent être de différentes épaisseurs, des compositions de vitraux miniatures et à grande échelle sont créées.
L'utilisation du laiton au lieu du plomb dans la fabrication des vitraux a considérablement augmenté la résistance des produits. Mais, étant plus durable que le plomb, le laiton lui est inférieur en ductilité. Il est difficile de plier un profilé en laiton. Par conséquent, les vitraux en laiton présentent principalement de grands motifs géométriques de forme régulière. Il se distingue par des lignes droites et des arcs de grand rayon.
Les possibilités de la technologie et la pensée créative des artistes de l’atelier permettent de combiner le vitrail avec d’autres types d’art. Le plus courant est une combinaison de vitrail et de forgeage. Des lignes de métal rigides mais flexibles sont combinées de manière expressive avec du verre artistique. Les inserts de fragments de miroir parmi les dispersions de verre multicolores sont impressionnants. Dans d'autres cas, grâce à l'inclusion de cristal noble, le vitrail acquiert une beauté et une originalité individuelles. Les vitraux rehaussent l’esprit individuel de la pièce.
Peinture sur verre.
La technologie du vitrail en laque ou de la peinture sur verre est apparue au XIVe siècle. Aujourd'hui, au lieu de peintures minérales naturelles, pour dessiner sur verre, on utilise des peintures multi-composants contenant de la résine époxy ou de l'acrylique. Les pigments colorants sont des oxydes métalliques : le manganèse donne une couleur violette, le cuivre et le cobalt donnent des tons bleus, etc.
Description du processus:
Un contour tridimensionnel du motif est appliqué sur le verre. Il est généralement noir, doré, cuivré ou argenté. Pour reproduire fidèlement le motif, un équipement moderne est utilisé lors du transfert du motif sur le verre, et l'artiste remplit le vitrail de peinture manuellement à l'aide d'un pinceau ou d'un aérographe (spray). Le produit est ensuite cuit dans un four à une température d'environ 600 degrés Celsius. Ce traitement garantit la solidité et la durabilité de la conception.
La peinture artistique sur verre est utilisée pour créer des pseudo-vitraux et pour décorer des compositions de vitraux réalisées selon d'autres techniques.
À notre époque, la peinture sur verre n'a qu'une importance secondaire, même si les progrès technologiques permettent d'utiliser une gamme de couleurs fondues si large que la capacité de satisfaire les exigences artistiques est bien plus grande qu'auparavant. La transparence du verre peint confère aux tons colorés une pureté et une force particulières, inaccessibles par toute autre technique de peinture, mais la variété des tons et des demi-teintes et la possibilité d'une transition progressive entre eux dans la peinture de chevalet ordinaire sont tellement supérieures aux moyens de la peinture sur verre que cette dernière ne peut être placée à côté de véritables œuvres d'art.
