Natalya Alekseevna Vasilyeva velmi milovala práci Tatyany Mavriny a pravděpodobně o ní hodně mluvila se svými studenty.
Tuto skutečnost nemůžeme ignorovat.
Přestřihli jsme pásku na vernisáži výstavy tohoto vynikajícího umělce.
Suzdal. Bazar.
Mavrina (Lebedeva) Taťána Aleksejevna (1900 - 1996). Malíř, grafik. T. A. Mavrina strávila dětství v Nižném Novgorodu. Byly to čtyři děti a byly vychovávány podle očekávání v inteligentních rodinách: četli a kreslili, učili se hudbě a jazykům, věnovali pozornost folklóru a lidovému umění, které jako by obklopovalo a prostupovalo celý jejich život. Z těchto let se dochovaly sešity vyrobené dětmi v rodině Lebeděvových. Byla to ručně psaná deníková hra. V roce 1921 si Mavrina definitivně vybrala výtvarné umění - vstoupila do VKHUTEMAS, kde studovala u R.R. Falka, N.V. Sinezubová, G.V. Fedorov.
Později umělkyně vzpomínala na tuto dobu jako na nejšťastnější roky svého života. Po absolvování VKHUTEMAS v roce 1929 vstoupila do spolku Skupina „13“ a stala se účastnicí spolkových výstav. Ve třicátých letech se Mavrina zabývala malbou, malovala akvarely a kreslila. Mnoho jejích děl z této doby má blízko k francouzským postimpresionistickým hnutím. Mavrinův poslední obraz na plátně olejovými barvami byl namalován v létě 1942 („Tanec na verandě klubu“). Mavrina nazvala to, co začalo po tomto obrázku, svým novým životem. Po válce umělec znovu objevil svět lidového umění. Nejen, že milovala a sbírala ikony, hliněné hračky, podnosy a výšivky - se svým manželem, umělcem N.V. Kuzminová sestavila velkolepou sbírku – Mavrina sama vyráběla kopie dlah a kolovrátků, malovala tueski, starožitné podnosy a lahve a zvykla si na image lidového umělce. Vytvořila svůj vlastní „Mavrinsky“ styl - dekorativní, temperamentní, založený na principech lidové primitivnosti. V 50. a 60. letech 20. století umělec podnikl četné výlety do ruských měst a dělal náčrty a náčrty pro budoucí díla. Oblíbeným tématem byla příroda, „země a nebe“. Zvláštní místo v tvorbě umělkyně zaujímají její veselé a vždy slunné ilustrace pro dětské knihy. Vyrobeny, jako vždy, v lidovém stylu, dokonale vyhovují zápletkám ruských pohádek. Na konci 80. let Mavrina téměř neopustila svůj domov. Přes nemoci a nemoci se věnovala své vášni - malování, malování pohledů z okna, zátiší, květin. Její díla posledních let jsou tak plasticky přesvědčivá a nesou tak silný energetický náboj, že pozdější Mavrininu tvorbu lze právem postavit na roveň malbám největších mistrů 20. století. Díla Taťány Mavriny jsou uchovávána téměř ve všech největších muzeích u nás, včetně Státní Treťjakovské galerie, Státního ruského muzea, Saratovského muzea umění a v soukromých sbírkách.
Abramcevo
dálnice Rogachevskoe
Ze série "Pohádková zvířata" 
Ze série "Stříbrný rybník" 
Ze seriálu "Moskva" 
Mavrina byla známá a ceněná jako grafička a ilustrátorka, která ve své tvorbě ztělesňovala mnohé ze zásad ruského lidového umění, které velmi dobře znala. Ruské ikony, populární tisky, výšivky a hliněné hračky ji zajímaly nejen jako sběratelské předměty, ale také jako příklady vysoké umělecké kultury, živého jazyka, ke kterému se obrátila. Její ilustrace k dětským knihám a ruským pohádkám, alba kreseb vytvořená na cestách po ruských městech vzbudily velký zájem a byly právem považovány za součást ruského umění 70.–80.
Umělec byl oceněn titulem Ctěný umělec RSFSR, měl ocenění a ceny, včetně Státní ceny SSSR.
A přesto jako by ji od oficiálního sovětského umění oddělovala neviditelná zeď. Tuto „jinakost“ pociťovali všichni – od hlavních umělců státních nakladatelství, kteří Mavrinovy knihy k vydání s velkou nechutí podepisovali, až po organizační výbor mezinárodní ceny pojmenované po G.-H. Andersena, který si Mavrinu - prakticky jedinou sovětskou výtvarnici dětských knih - vybral za vítěze tohoto prestižního ocenění v oboru knižní grafiky.
Tatyana Mavrina se narodila v roce 1900, ačkoli ona sama vždy nazývala rok svého narození 1902, a bylo to toto nesprávné datum, které bylo součástí téměř všech referenčních knih a biografií napsaných během života umělce. Důvod byl jediný – ženská koketérie, touha vypadat trochu mladší. Dětství strávila v Nižném Novgorodu, v rodině byly čtyři děti a vyrůstaly podle očekávání v inteligentních rodinách: četla a kreslila, učila se hudbě a jazykům, věnovala se folklóru a lidovému umění, které jako by obklopovalo a prostupovalo celou její život. „Geografie je fantastická od hor, řek, bažin, roklí, lesů, nejrůznějších legend, starých měst v okolí: Suzdal, Vladimir, Jurijev Polsky, Murom, Gorodets a jsou zde malebná lidová řemesla - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Mstera. Město je obklopeno folklórem,“ vzpomínala Mavrina na své pocity z dětství. Z těchto let se dochovaly sešity vyrobené dětmi v rodině Lebeděvových. Obsahují básně a příběhy, kresby, akvarely. Hra s ručně psaným deníkem probudila myšlenku a kreativitu a dala vzniknout pocitu plnosti života, ve kterém bylo tolik k pochopení a zachycení. Z plnosti dětství vyvstal pocit, že „kolem je spousta věcí“ a tento pocit neopustí T. A. Mavrinu po celý její dlouhý život.
V roce 1921 si definitivně vybrala výtvarné umění - vstoupila na „fantastický univerzitní VKHUTEMAS“ a začala se bezohledně zajímat o malbu. Mavrina později vzpomínala na tuto dobu jako na nejšťastnější roky svého života. Francouzští impresionisté v galeriích Ščukin a Morozov se pro ni stali skutečnou malířskou školou. A konec 20. let se datuje jejím členstvím ve skupině „13“, účastí na společných výstavách a hledáním svého místa v umění.
Autoportrét
Jenže po dvacátých letech přišla třicátá léta a s nimi diktát povolené cesty v umění. V této tragické době pro celou zemi zůstal Mavrina věrný malbě. V duchu mezinárodní obrazové tradice si umělci Skupiny 13 kolektivně najali modelku.
Mavrina řekl, že mezi impresionisty nelze najít umělce, který by se co do síly vyrovnal Tizianovi, ale „všichni je impresionisté překonají. Znovu objevili svět ideální harmonie a každodenního života.“ Mnoho jejích děl z této doby má blízko k francouzským postimpresionistickým hnutím. Jeden z obrazů, malovaný v zářivých perleťových tónech, se jmenuje „Imitation of Renoir“ (1938).
Imitace Renoira
Téměř každý den malovala nebo kreslila nahou modelku a pracovala různými technikami. Imitace Henriho Matisse byly nahrazeny náčrtky života v ženských lázních. Venuše před zrcadlem existovaly vedle svlékajících se žen do spodního prádla té nezapomenutelné modré barvy, která byla charakteristická pro pleteniny v době „budování komunistické společnosti“. Z této doby zůstalo mnoho kreseb a akvarelů, několik desítek pláten, která byla dlouhá léta uložena doslova pod postelí - umělec je nikomu neukázal: nahota byla koneckonců nezákonné, téměř zakázané téma.
Teprve v 70. letech se na výstavách začaly objevovat některé z Mavrinových „nyushki“ (jak je lidově nazývala hrající na francouzské „nahé“), zarážející svou radostnou životní afirmací a vyvolávající otázku: „Je to možné? že umělec 20. století, který se izoloval od svého okolí a vytrvale vychvaloval radost z toho, že je v době, kdy vládla jedna z nejkrutějších tyranií?“ Mavrina si ji zřejmě dovolila nevnímat, což byl zoufalý a rozhodný odpor k celkové atmosféře deprese či hysterie.
Poslední obraz na plátně olejovými barvami byl namalován v létě 1942 na zahradě Domu Rudé armády a znázorňoval tanec na verandě klubu. Mavrina nazvala to, co začalo po tomto obrázku, svým novým životem.
Po válce umělec znovu objevil svět lidového umění. Nejen, že milovala a sbírala ikony, hliněné hračky, podnosy a výšivky - se svým manželem, umělcem Nikolajem Vasiljevičem Kuzminem, sestavila velkolepou sbírku - sama Mavrina vyráběla kopie dlah a kolovrátků, malovala tueski, podnosy a lahve starověkého tvaru, zvykli si na obraz lidových mistrů Byl to geniální tah, dal jí možnost odklonit se od principu socialistického realismu s jeho ilustrativní každodenností jediným tehdy povoleným směrem – k ruskému lidovému umění. Henri Matisse získal svůj vlastní styl díky své vášni pro lidové umění a Tatyana Mavrina, počínaje Matissem, se proměnila v lidovou umělkyni a vytvořila svůj vlastní styl „Mavrinsky“ - dekorativní, elegantní, založený na principech lidové primitivnosti.
Pro umělcovu kreativitu byly nezbytné přirozené dojmy. V letech 1950-1960 podnikla četné výlety do ruských měst, kde dělala skici a kresby.
Trénovala si paměť a oko natolik, že doma dokázala snadno reprodukovat mnoho barev přírody ze zbrklých náčrtků ze života.
Animaisa Vladimirovna Mironova, její častá důvěrnice na těchto cestách, vzpomíná, jak na samém začátku 60. let, brzy na jaře, během povodně, ona a Mavrina skončili v malém bohem zapomenutém hotelu. Brzy ráno se A.V Mironova probudila a s překvapením zjistila, že Mavrina není v místnosti. Ukázalo se, že Tatyana Alekseevna dokázala přesvědčit rybáře a na křehké malé lodi uprostřed povodně Volhy nadšeně malovala východ slunce. Slova umělkyně, že „země a nebe se staly tématem krajin a knih“, přesně vyjadřují podstatu její tvorby těchto let.
Tatyana Alekseevna Mavrina ve své autobiografii rozdělila svůj život, jak to uvedla, na „tři životy“: první - „od narození do VKHUTEMAS“, druhý - Moskva, studium malby u Roberta Falka, vášeň pro impresionisty, účast na výstavách skupiny „13“, třetí – začala během války. Ale byla tu i čtvrtá – poslední dekáda života.
Na konci osmdesátých let Tatyana Alekseevna téměř nikdy neopustila svůj domov. Svět se uzavřel do zdí malého bytu, pokrytého Mavrininým oblíbeným zlatým a stříbrným papírem. Ti, kteří náhodou navštívili její dům, byli ohromeni neuvěřitelnou vnitřní silou, která z hubené devadesátileté ženy vyzařovala. Tato vůle k životu ji jakoby chránila před slabostmi stáří – viděla prakticky bez brýlí, měla jasnou mysl, a i když na něco zapomněla, nikdy nebylo možné s jistotou říci, zda zapomnětlivost nebo mazanost.
Navzdory nemocem a nemocem se Mavrina oddala své vášni - malování - a malovala zátiší, jako by v nich obsahovala nepřehlédnutelnou sílu své zběsilé povahy. Její dvě okna - z jednoho je vidět bříza, z druhého - strom a garáž - se stala jejím Vesmírem, skrze ně pozorovala změnu osvětlení, střídání ročních období, rotaci hvězd.
Umělkyně požádala, aby jí přinesla květiny, a poté, co dostala kytici jako dárek, již neskrývala touhu rychle vidět hosta a pustit se do práce. Tak se objevily narcisy na pozadí růžových bříz, tulipánů na zasněženém okně a krásného růžového mečíku v modrém létě. Zdá se, že co by mohlo být jednodušší než obraz obyčejné kytice na parapetu?
Tato díla jsou však tak plasticky přesvědčivá, nesou tak silný energetický náboj, že pozdější Mavrininu tvorbu lze právem postavit na roveň malbám Raoula Dufyho a Henriho Matisse. A jedno z posledních zátiší „Růže v noci“ (1995) – vínově červené květy na parapetu proti modré obloze se zářícím souhvězdím Orion – lze nazvat tragickým rekviem před nevyhnutelným odchodem do zapomnění.
„Zastavil se čas nebo se vrátil zpět“ – tyto řádky od Rilkeho, nám známé z Pasternakova překladu, začínají Mavrininu autobiografii. Epigraf nebyl vybrán náhodou, stejně jako v osudu Taťány Aleksejevny nebylo nic náhodného. „Čas stání“ je pocit, který vás ohromí při pohledu na Mavrinova pozdní zátiší. Život potvrzující síla a barevná plastická energie těchto děl vyvolávají asociace nejen s uměním počátku století, ale také s kreativitou mladého muže plného síly. Téměř vždy po smrti umělce je význam jeho díla přeceňován. Často začne blednout, „scvrkávat se“ a blednout, aby se nakonec proměnil ve speciální edici. Mnohem méně často smrt proměňuje obyčejná epiteta na vznešená a slovo „geniální“, které se během života styděli říkat, se stává správným. Zdá se, že se to stalo Taťáně Aleksejevně Mavrině.
Tatyana Alekseevna Mavrina velkoryse ukázala svůj talent v různých kreativních směrech. Vytvořila sérii skečů věnovaných starověkým ruským městům, náčrtky kulis a kostýmů pro divadelní představení a řadu kreslených filmů. Zvláštní místo v její tvorbě zaujímalo ilustrování knih pro děti. Nejznámější je výprava pohádek A. S. Puškina: „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“, „Ruslan a Ludmila“, „Pohádky“ a také sbírky „Na příkaz štiky“, „Ruské pohádky“, „Do vzdálených zemí“. T. A. Mavrina také působila jako ilustrátorka vlastních knih: „Pohádková zvířata“, „Perník se peče, ale kočka nepadá do tlapek“, „Pohádka ABC“.
Obrat k tradicím lidového umění a národnímu původu pohádek pomohl T. A. Mavrinovi rozvinout smysl pro dekorativnost, stát se zpěvákem ruských pohádek a spojit fantazii s okolním životem v plastických, viditelných obrazech.
Jedinečný „Mavrinský styl“ je založen na principech a formách děl lidového umění: kompozice siluety, světlé barvy, víceúrovňový vývoj pozemku atd.
Lehkost, volnost a lehkost kresby, ladnost linií, bohatost barev, jemnost barevných vztahů, přísný výběr prostředků, zdánlivá dětinskost obrazu jsou vlastní ilustracím T. A. Mavriny, stříkajícím veselostí a energií.
Barevnost knih T. A. Mavriny úzce souvisí s barevnými vzorci lidového umění, které se vyvíjely po staletí. Barevné pozadí jejích listů je hustě osídleno skvrnami různých velikostí a tvarů, obraz není na tomto pozadí čitelný, ale vyrůstá z něj. Barevná harmonie jejích knih zní jako polyfonní nádech podobných barevných motivů („Vyberte si libovolného koně“) nebo je postavena na principu výrazných barevných kontrastů („Pohádková zvířata“). Umělkyně odvážně zobecňuje formu a usiluje o jasný, durový zvuk svých děl.
Jednou z prvních knih ilustrovaných T. A. Mavrinou byl „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“. Vášeň pro A.S. Puškina mu zůstala po celý život. Půvabná písmena, čelenky, dekorace, přirozeně kombinované s dějovými ilustracemi, dodávají knižní předloze celistvost a stylistickou jednotu, která odpovídá poetické celistvosti pohádek A. S. Puškina.
Velký význam v díle T. A. Mavriny, ilustrátorky pohádek, má její pečlivé studium starověké ruské architektury. Umělec, zobrazující soubory Sergiev Posad, Pereslavl-Zalessky, Moskva, Rostov Veliký a další města, nachází v každém listu speciální barevný klíč, zprostředkovávající národní rysy bohaté, vzorované, přísně harmonické starověké ruské architektury.
Nejdůležitějším rysem umění T. A. Mavriny je spojení poezie pohádek s plastickou krásou různých druhů lidového umění a řemesel. V elegantní barevnosti ilustrací je vidět kouzlo lidových hliněných hraček, ruského luboka, domácí keramiky, perníku, kachliček a starodávných krojů. Dílo T. A. Mavriny pomáhá odhalit nepřeberné bohatství lidové estetiky a prožít národní základ folkloru.
Nejlepší ze dne
Navštíveno: 618 |
První výrobce Sovětského svazu |
"Vidět stejnou krásu, která byla před třemi sty lety"
Zapomenuté umělkyni Taťáně Mavrině je 115 let
Fantastická zvířata a „nesovětské“ krajiny, jednoduchá starověká města a ironické portréty – před 115 lety se narodil jediný ruský umělec, který obdržel mezinárodní Andersenovu cenu, Taťána Mavrina. Více knih a obrazů a
Tatiana Mavrina. "Skleněný rybník"
Taťána Aleksejevna Mavrina - atypická sovětská umělkyně, slavná ilustrátorka a grafická mistryně - během svého života obdržela Státní cenu SSSR (1975), titul Ctěná umělkyně RSFSR (1981) a své nejvýznamnější ocenění - Mezinárodní Andersen Cena (1976) za práci v oblasti dětských ilustrací. Mavrina je jediným ruským umělcem v historii prestižního ocenění, který získal medaili. Mohla být snadno postavena na roveň Vasnetsovovi a Bilibinovi, ale navzdory jejímu talentu a uznání nebyla umělcova díla zahrnuta do oficiálních katalogů sovětské malby. Buď byl Mavrinin styl příliš jasný pro šedou domácí realitu, nebo jí překážela láska k impresionistům. Mezitím jsou umělcova díla uložena v hlavních ruských muzeích, včetně Ruského muzea v Petrohradě a Moskevského Puškinova muzea pojmenovaného po A.S. Puškin.
___
Tatyana Mavrina se narodila v Nižním Novgorodu do rodiny Lebeděvů. Její otec je učitel a spisovatel, matka, dědičná šlechtična, je ředitelkou školy Nižnij Novgorod Gatsisského a její bratr Sergej je akademik, zakladatel sovětské kybernetiky a tvůrce prvního sovětského počítače. Podle některých zdrojů je rok narození umělce 1900, podle jiných - 1902 - toto je datum, které uvedla ve všech dotaznících. Říká se, že Mavrina si ty dva roky navíc z nějakého důvodu připsala.
Rodina skončila v Moskvě během hladových let občanské války.
Umělkyně získala pseudonym Mavrina (příjmení její matky je „Gazeta.Ru“) po absolvování legendárního Vkhutemas, kde byl jejím mentorem Robert Falk.
„V roce 1929 jsem absolvoval fantastickou univerzitu – Vkhutemas, tedy Vyšší umělecké technické dílny. Ještě správnější je rozluštit první slovo - ne Vyšší, ale Svobodní. Bylo to tam volné a prostorné, navzdory nepotlačitelnému, horkému hluku - opuštěné... A touhle pouští se dalo projet jakýmkoli směrem. Vůlí větru nebo vlastní vůlí,“ napsala Mavrina ve své knize „Rejoicing Color“.
V této době objevila impresionisty a postimpresionisty a stala se horlivou stoupenkyní Moneta, Renoira, Van Gogha, Cezanna, Bonnarda, Matisse a Picassa.
„...Po impresionistech a Van Goghovi a Matissovi se země v očích lidí proměnila a stala se úchvatnou! Ukázali, jak se máte dívat, a to, co uvidíte, je na vás,“ vzpomínal umělec.
Ve stejném roce 1929 se připojila ke skupině „13“ - účastnila se společných výstav, experimentovala s nahými portréty, napodobovala Renoira a Matisse a hledala sama sebe. Řada děl z tohoto období zůstala sovětskému publiku neznámá – v zemi vítězného socialismu bylo zobrazování nahoty odsuzováno.
„1941! Válka změnila život. Tématem byla ulice. Na poslední plátno jsem namaloval modré límečky námořníků s dívkami na tanečním parketu v CDKA. Už jsem nemohl malovat v olejích: neměl jsem čas, nic, co bych mohl použít, a tak jsem přešel na kresby tužkou do sešitu,“ napsal umělec na začátku 40. let.
Tatiana Mavrina. "Pohádková zvířata"
Po válce se Mavrina vrhla po hlavě do lidového umění a „schovávala se“ za jeho dekorace, jako spisovatel Jurij Koval, jehož knihy také ilustrovala v dětské literatuře. Mavrinovy obrazy jsou rozpoznatelné a každý, kdo alespoň jednou v dětství držel knihu s ilustracemi od umělkyně, si snadno zapamatuje, i když nezná jméno autorky, její pohádkové kočky, kohouty, medvědy, epické hrdiny a oblíbené tištěné krásky. z ruských pohádek a děl Puškina.
Umělkyně našla jasné a šťavnaté, naivní, lidové a v mnoha ohledech staré ruské náměty ve svých četných cestách do starověkých ruských měst, včetně Zagorska (Sergiev Posad - Gazeta.Ru), Ugliče, Rostova Velikého, Alexandrova, Suzdalu, Pereslavla-Zalessky a další.
„Když jsme přes léto bydleli v Zagorsku, bylo to, jako bych se setkal se svým dětstvím – s Gorodetovým malováním; podruhé jsem se zamiloval do jejího svátečního úboru a nižněnovgorodskou pamětí pochopil, jak je možné se na vše kolem sebe dívat jinak, ne jako VCHUTEMAS, veselýma očima transvolžských řemeslníků;
nezobrazovat zátiší, ale život sám, jak plyne a odteče beze stopy, pokud to nenačrtnete, napsala umělkyně ve své knize. - ...chtěl jsem vidět stejnou krásu, která byla před sto, dvěma sty, třemi sty lety. A v 18. století mohl být jasně růžový šátek na ženě nebo kytice květin na perníkově růžové věži, růžová na růžové; nebo vozík se senem zastaví, kde kůň není vůbec vidět, je nalepený do zeleného okru a ve sněhu je vidět jediná noha sedláka a ten druhý, co je na voze, má jednu ruku, gesto jakéhosi řádu na šeříkovém nebi.
Celkem Mavrina navrhla více než 200 knih.
Řezby na oknech, ozdoby, kachličky, kolovrátky, březové kůry a perníkové desky – Mavrinu zajímal jakýkoli folklórní detail. Spolu se svým manželem, umělcem Nikolajem Kuzminem, shromáždila unikátní sbírku ikon, hliněných hraček, táců a výšivek.
"Když přemýšlím o Gorodets za Volhou, vždy se objeví následující: "Volha se blížila ..." - ačkoli tyto řádky od Nekrasova nemají nic společného s Gorodets. Malování starých gorodetů na dřevěné vesnické věci, nejvíce na sedáky kolovratů - dna, zachovalé, dá se říci, právě toto neuspěchané tempo pohybu velké řeky,“ vzpomínal Mavrina.
Tatiana Mavrina. „Trojická brána Kremlu“ (1946)
Mavrina grafik zůstala ve stínu Mavriny ilustrátorky. Málokdo ví, že začala malovat Moskvu inkoustem během války - její díla ze série „Moskva“ si pamatovala město, které již neexistuje.
„Nenašel jsem své nové téma hned. Jednou, když jsem jel po Sretence, jsem z okna autobusu viděl kostel ze 17. století skrytý mezi domy a ploty. ...Zvonice už tam nebyla a kostel mohl být zničen bombardováním. Jak mohu pomoci kráse? Musím rychle načrtnout vše, co se v Moskvě zachovalo, pomyslel jsem si, ať to zůstane alespoň na papíře. ...Začal jsem skoro každý den chodit po Moskvě a pomalu kreslit. ...Chodil jsem všechny možné ulice, vzdálené země, často pěšky,“ vzpomínal Mavrina.
Na sklonku jejího života se zátiší stala hlavní vášní umělkyně.
Byla hodně nemocná, téměř nevycházela z malého bytu a měla velkou radost, když jeden z hostů přinesl květiny, které 90letá žena pokaždé se záviděníhodnou vytrvalostí malovala. Právě květiny na pozadí břízy a garáže – jediné, co Mavrina viděla ze svých oken – se staly hlavními postavami jejích nejnovějších obrazů.
Pohádková zvířata od Mavriny
___
Ruská umělkyně Mavrina Tatyana Alekseevna
___
V Knihovničce jsem mluvil o textech knih, v dalších dvou pak o textech mluví jména autorů. Jedná se o pohádky Alexandra Sergejeviče Puškina a Hanse Christiana Andersena.
Budu tedy mluvit o ilustracích. Puškinovy pohádky ilustrovalo obrovské množství umělců, různými způsoby a technikami, od palecha po olejomalbu, v různých dobách a někdy i vícekrát. A nedávno nám nakladatelství Nigma darovalo skvostnou knihu s kresbami Taťány Mavriny Jako jediná ruská ilustrátorka získala nejprestižnější mezinárodní ocenění v oblasti dětské literatury - Andersenovu cenu. „Příběh mrtvé princezny“ a „Příběh cara Saltana“ v této verzi nebyly znovu vydány více než 70 let, takže máme neuvěřitelné štěstí.Mavrina celý život ilustrovala Puškina.Toto vydání obsahuje raná díla, která jsou detailní a realistická, s čistými, radostnými barvami, díky nimž se ponoříte do moře. Přesně takhle si je pamatuji z dětství, asi proto je miluji víc. ( Ty pozdější lze srovnat v publikaci „Pohádkové světy Tatiany Mavriny“ z moskevských učebnic).
"Jestliže existují takové zázraky ve slovech, jaký druh ilustrací by tam měl být?" Celý život Taťána Mavrina Na tuto otázku jsem odpověděl kresbami." A musím říct, že odpověděla perfektně.
Kvalita publikace je vynikající - velký formát, tvrdá obálka originálu, silný matný křídový papír, pohodlné písmo. Kniha zcela zachovává autorské rozložení Taťány Mavriny se všemi počátečními písmeny, ornamenty a rozložením textu v několika sloupcích(změněna byla pouze titulní strana, titulek a obsah, protože dvě knihy jsou shromážděny pod jednou obálkou) . Díky širokým okrajům publikace dýchá a září. Jediná politováníhodná věc je ztracená princezna na frontispisu a tloušťka sbírky - dvě pohádky, a úvodní článek od Oksany Vasiliadi o umělci. Pokud jde o zbytek - jsem šťastný - nemohu být šťastnější.
„Dříve neexistovaly dvě děsivější věci: za prvé, odjíždějící vlaky v různých směrech; druhým je nemožnost nakreslit to, co vidíte,“ napsala si do deníku 75letá Taťána Aleksejevna Mavrina (1900–1996). Tato fráze sama o sobě vám umožňuje cítit ostrost a originalitu vnímání, která odlišovala tuto ženu.
Zde je kniha, která obsahuje deníky a eseje jednoho z nejskvělejších a nejoriginálnějších umělců Ruska 20. století. Tatyana Alekseevna žila dlouhý život, možná nepříliš bohatý na vnější události, ale nesmírně emocionálně bohatý. Její vnitřní život spočíval především ve službě malbě – ve vytváření radostného hymnu na pozemské bytí a krásu světa. „Vložit svůj obdiv k životu na papír barvami“ - to byl ve skutečnosti cíl, který si umělkyně stanovila, což jí dalo sílu a naplnilo její každodenní činnosti smyslem.
Měli jsme deníkové záznamy, které si Mavrina vedla od 30. let, v některých letech velmi krátce a v posledních desetiletích téměř denně, se spoustou každodenních detailů. Postupem času se měnila jak forma, tak povaha těchto deníků. Obchodní záznamy, finanční poznámky, cestovní „reportáže“ z výletů jsou v nich proloženy popisy každodenního života, někdy velmi upřímnými, někdy ironickými, nebo pozorováními přírody při procházkách...
Samostatně umělkyně zapisovala „pro paměť a čtení“ myšlenky o umění, dojmy z výstav, dělala si mnoho úryvků z literatury, kterou četla, a její čtenářský záběr byl nesmírně široký a pestrý – literární novinky, paměti, materiály o historii. Jsou to ruští spisovatelé – Puškin, Tolstoj, Dostojevskij, Turgeněv a západní klasici – Hoffmann, Balzac, Merimee, Hermann Hesse, Maugham, Warren a filozofové – Sokrates („Sokrates mě zasáhl do srdce“), Kant. V 60. letech 20. století Mavrina četla Sartra s nadšením a do deníku si psala: „V otázce práce a smrti nacházím podobnosti se svými představami.“ Její hodnocení jsou nečekaná a těžko předvídatelná. Milovala poezii, zapisovala básně N. Gumileva, V. Chlebnikova, Lorcy, Rilkeho v překladech B. Pasternaka. Dílo A. Bloka znala velmi dobře. Cykly jejích krajinářských skic a kvašů z přelomu 70. a 80. let 20. století jsou věnovány Blokovovým místům v Moskevské oblasti, na jejichž základě později vznikla kniha „Husy, labutě a jeřábi“. Mavrina se o literaturu o Puškinovi zajímala profesionálně, protože dělala ilustrace pro básníkovy pohádky.
Umělkyně se často neobracela k uměleckohistorické literatuře, výjimku udělala u knih své dobré přítelkyně N. A. Dmitrievy (autorky textu pro Mavrino album). Ale četla jsem mnoho výzkumů o ruském lidovém umění, o staré ruské malbě, o folklóru, o pohádkách, příslovích, spiknutích; to je podle jejích slov: „Byla jsem zasnoubená studovat svou národnost." Umělec znal a korespondoval s významnými historiky a uměleckými kritiky - A. Rybakovem, D. Likhachevem, A. Vasilenkem, A. Reformatským, I. Grabarem, N. N. Pomerantsevem a neustále komunikoval se zaměstnanci moskevských muzeí.
V polovině 30. let začali Taťána Aleksejevna a její manžel, umělec Nikolaj Vasiljevič Kuzmin, sbírat ikony a předměty dekorativního a užitého umění. Většina této sbírky je nyní ve Státním muzeu výtvarných umění pojmenovaném po A. S. Puškinovi, v oddělení osobních sbírek. Samostatné dary byly předány Státní Treťjakovské galerii, včetně ikony „Neplač“ ze 16. století a Muzeu A. S. Puškina. Mavrina vyprávěla o historii sbírky v článku „O staré ruské malbě“, který je v této publikaci publikován poprvé v ruštině.
Taťána Aleksejevna si začala psát deník v pro ni obzvlášť šťastné době – v létě 1937, kdy s Nikolajem Vasiljevičem strávili první léto společného života v Gribanově nedaleko Moskvy. Následně se nahrávalo „z přebytečné síly“ a když vše probíhalo relativně v klidu. Když přišly potíže, ve dnech nemoci – její nebo manželovy – byly záznamy skromné nebo nebyly vedeny vůbec.
Deníky jsme rozdělili chronologicky do 4 oddílů. První oddíl - 30.–40. léta 20. století- téměř úplně reprodukuje jeden notebook, nejstarší a nejobjemnější (Mavrina jej nazvala „Kronika“). Obsahuje souhrnné, téměř zašifrované záznamy – jeden ročně – od roku 1930 do roku 1936. A od roku 1937 do roku 1943 byl deník veden podrobněji. Pro rok 1944 - pouze jeden záznam. Od roku 1945 do roku 1958 nebyly vedeny žádné záznamy, nebo se alespoň žádné nepodařilo nalézt.
Druhá část - 60. léta 20. století- začíná v květnu 1959. Toto je informačně nejbohatší a nejdynamičtější část Mavrininých deníků. Tatyana Alekseevna je plná síly a energie, vede aktivní životní styl, cestuje, „bojuje“ s vydavateli, zapisuje zajímavé postřehy a zábavné epizody. Tato část představuje záznamy z různých sešitů a sešitů v chronologickém pořadí.
Koncem 60. let se formoval zvláštní typ Mavrinova deníku: na listu vlevo byly úryvky, někdy velmi objemné, pokrývající několik stránek, z toho, co v tu chvíli četla, a vpravo umístila deník záznamy. Struktura deníku tak do jisté míry odkryla obraz umělcova života, v němž byly jakoby dva paralelní proudy – každodenní život se všemi událostmi, lidmi, publikacemi – a vnitřní život, naplněný kreativní vyhledávání. Někdy se mezi úryvky z toho, co četla, najdou její polemické komentáře.
Oddíl věnovaný 70. léta 20. století(v záznamech z tohoto období chybí pouze rok 1972) je kronikou Mavriny intenzivní práce na dětské knížce s vážnými ideologickými „bitvami“, které se odehrávaly v nakladatelstvích mezi příznivci a odpůrci lidového umění. Když čtete tuto část, je těžké uvěřit, že autorovi textu je přes 70 let, je v těchto řádcích cítit tolik energie a vitality.
80.–90. léta 20. století- poslední oddíl deníků. Během tohoto období zemřeli příbuzní Tatyany Alekseevny. Stále více se zabývá klasickou hudbou, kterou poslouchá v rádiu, stále více věří ve sny, vzpomínky, vjemy a předtuchy jsou v jejím životě stále důležitější. V jejích poznámkách jsou úžasné linie, které odrážejí mimořádnou sílu ducha umělkyně, které je už přes 80: „Šla jsem sama skoro kilometr a mluvila nahlas ke stromům a mrakům. Jednoduše něco takového: „Ty, modré nebe a černé jedle a hnědé břízy. Miluji tě. Obdivuji tě, mám z toho radost."
Čtenář si jistě dá pozor na obraznost a bohatost jejího jazyka. Výrazy jako „zmoklo“ (o deštivém létě) nebo „umělec někdy hřmí, ale častěji se plazí“ (o návštěvě Kustodievovy výstavy) se nejen pamatují, ale jakoby se „drží“ popisovaného.
Kouzlo Mavrina stylu je jedním z kritérií, která určovala zkratky deníkových záznamů nutné pro zveřejnění. Dalšími kritérii byl informační obsah a propojení s kreativitou. Do publikace bylo zahrnuto vše, co by podle našeho názoru mohlo zajímat historika umění a badatele umělcova díla. I drobné detaily, například: „Maluji novými německými temperovými barvami 700. Vypadá to jako kvaš. Tóny jsou dobré ultramarínové.“
Barva je základem umělcovy vize, jejího jazyka, způsobu, jak vyjádřit „potěšení očí“. "Zraněná barvou," říká si více než jednou. Jak přesně se vyvíjel tvůrčí proces, jak umělkyně podle svých slov dokázala „vytáhnout krásu z chaosu“ - tato otázka čtenáře vždy zaujme. A přestože Mavrina při čtení svých deníků jen zřídka a střídmě odhaluje svá profesní tajemství a techniky, lze si jasně představit, jak pracovala od konce 50. do konce 80. let: první etapou jsou náčrtky ze života, které Mavrina během dlouhých a „dlouhých“ krátké“ výlety jsem si poznamenal do sešitu, kde jaká barva bude aplikována. Z těchto náčrtů se pak doma po paměti vyráběly kvaše. Umělkyně rozvinula svou vizuální paměť, aby mohla vytvářet velké kompozice, někdy i několik týdnů po cestě. Malovala rychle, obvykle během jednoho sezení, a jen zřídka dokončila obraz druhý den. A po nějaké době, když se podívala na kompozice, si „dala“ známky: od jednoho do tří křížků, tři křížky - nejvyšší skóre. Navíc skoro každý den pracovala doma, od přírody – malovala zátiší, občas portréty. Její kompozice často obsahovaly fragmenty ikon ze sbírky. Od konce 80. let maloval Mavrina převážně jen zátiší s květinami na okně, tato pozdější díla se vyznačují neobyčejně výrazným zvukem barev.
