Nikolaj Alekseevič Nekrasov
Ó Múzo! Jsem u dveří rakve!
Dovolte mi hodně obviňovat
Nechte to stokrát zvýšit
Moje vina je lidská zloba -
Nebreč! náš úděl je záviděníhodný,
Nezneužívejte nás:
Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Ne rusky - hledej bez lásky
Na tomto bledém, v krvi,
Múza krájela bičem...
Nikolaj Nekrasov
Podle svědectví Nekrasovovy sestry Anny Butkevich, báseň „Oh Muse! Jsem u dveří rakve!... “- poslední dílo napsané Nikolajem Alekseevičem těsně před svou smrtí.
Anna Butkevichová
Není divu, že se dotýká tématu básníka a poezie. Byla to ona, kdo byl pro Nekrasova po celý život nejdůležitější. Jedna z jeho prvních zmínek se nachází v malé skice z roku 1848 „Včera, v šest hodin ...“. V této básni lyrický hrdina vypráví, jak při procházce po náměstí Sennaya v Petrohradě uviděl obrázek mladé rolnice, jak je bita bičem. V posledních dvou řádcích nazval Muse sestrou té nešťastnice. Překvapivě se prolínají dvě Někrasovovy básně, psané s odstupem téměř třiceti let. V díle „Ach Muse! Jsem u dveří rakve! .. “vysílá se podobná myšlenka. Nekrasov charakterizuje Múzu těmito slovy: "bledá", "v krvi", "preparována bičem."
Výše popsaná náhoda samozřejmě není náhodná. Nikolaj Alekseevič srovnával svou múzu s rolnickou ženou a zdůrazňoval národnost svých vlastních básní. Navíc měl na mysli potíže, kterým čelil během celé své kariéry. V různých dobách našli kritici a oficiální cenzura mnoho důvodů k pronásledování Nekrasova. Například po reformě z roku 1861 byl obviněn ze zastaralého přístupu k problémům rolníků. Obyčejným lidem se prý začalo dobře žít a slavný spisovatel z nějakého důvodu tvrdošíjně dál naříká nad svým těžkým údělem. Nekrasov byl více než jednou kritizován za svou oddanost sociálním tématům. Dokonce i Fet, který se jen zřídka účastnil různých veřejných kontroverzí, kvůli tomu odmítl považovat Nikolaje Alekseeviče za skutečného básníka.
V básni „Ó Muse! Jsem u dveří rakve! ..“ je zde odkaz na další dílo Nekrasova – „Muse“ (1852). Básník v něm znovu potvrzuje svou věrnost své Muze – mluvčí lidových aspirací. Spojení s ní Nikolaj Alekseevič nazývá „silným a vitálním“. V poslední básni je tato myšlenka poněkud upravena. Múza se stává spojnicí mezi básníkem a „čestnými srdci“. Místo přídavného jména „silný“, odkazujícího na svaz, zaujímá definice „živý“. Zároveň Nekrasov neodmítá přídomek "krev". Pro Nikolaje Alekseeviče je nesmírně důležité spojenectví s „čestnými srdci“. Slouží jako jakýsi klíč k nesmrtelnosti. Básník žije, dokud si lidé pamatují jeho dílo, dokud texty nacházejí odezvu v duších lidí.
Na začátku básně hrdina říká, že je „mnoho vinen“. Motiv básníkovy viny před Múzou, před lidem se nejednou nachází v Nekrasově. Nikolaj Alekseevič často litoval, že svůj talent nasměroval špatným směrem. Zpravidla se to týká jeho děl, která nebyla napsána na příkaz Múzy, ale aby byla zachována existence časopisu Sovremennik, v jehož čele stál téměř dvacet let.
Mezi liberálně smýšlejícími lidmi druhé poloviny devatenáctého století bylo Nekrasovovo dílo velmi oblíbené. Navzdory tomu současníci nemohli plně ocenit texty Nikolaje Alekseeviče. Tak důležitý úkol padl na bedra literárních vědců dvacátého století. Je zcela zřejmé, že někdy měl Někrasov příliš rád akutní společenská témata na úkor umělecké hodnoty básní. Sám to velmi dobře chápal a požádal o nezařazení některých jeho děl do sbírek. Nicméně novost a originalita stylu Nikolaje Alekseeviče měla obrovský dopad na ruskou poezii.
Nejpopulárnějším básníkem 70. let 19. století byl podle mnoha badatelů a kritiků N.A. Nekrasov. Ve svém díle nastolil problémy, které znepokojovaly více než jednu generaci básníků: účel básníka a poezie, občanské motivy, problém univerzálních ideálů.
Jeho dílo je někdy nazýváno „básnickou zpovědí“, v níž se bez výjimky proplétají linie plné občanského patosu. Není divu, že právě ke čtenáři-občanovi, čtenářskému příteli, k Múze se básník obrací na pokraj smrti a doufá v podporu. Doufá v pochopení stejně smýšlejících lidí při službě lidem.
Báseň „Oh Muse! Jsem u dveří rakve ... “když byla poprvé publikována v„ Fatherland Notes “v roce 1878, byla doprovázena poznámkou:„ Tato báseň, podle svědectví sestry zesnulého, A.A. Butkevič, byl poslední, který napsal." Proto má mnoho badatelů Nekrasovova díla tendenci považovat jeho „poslední slovo“ za jakýsi testament. Co trápí básníka „u dveří rakve“?
Nekrasov nastoluje téma jmenování básníka a poezie a používá tradiční metodu odkazování na Múzu ve smyslu „poezie“. Múza ale v tomto případě také přímo odkazuje na výtvory slavného básníka. Je příznačné, že sám Nekrasov nemyslí na sebe odděleně od své práce. On a jeho díla jsou jedno a totéž. To zdůrazňuje zájmeno „naše“:
... náš úděl je záviděníhodný,
Nezneužívají nás.
Poezie pro Nekrasova je nití, která ho spojuje s lidmi, a toto spojení je věčné:
Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
V tomto případě nejsou přídomky náhodné: "živé, pokrevní spojení." Skutečný básník je naživu, dokud vzpomínka na něj žije v srdcích lidí. A protože „básník“ a „jeho díla“ jsou v Nekrasovově chápání synonyma, nedělitelný celek, bude „unie“ vždy „živá“. Koneckonců, výtvory básníka jsou nesmrtelné.
„Pokrevním spojením“ básník míní spřízněné spojení. Toto spojení je možné pouze s „čestným srdcem“, tedy s lidmi, kteří chápou své pravé povolání – „být občanem“.
Dovolte mi hodně obviňovat
Nechte to stokrát zvýšit
Moje vina je lidská zloba...
Nebreč! náš úděl je záviděníhodný,
Nezneužívejte nás...
Proč říká: „Náš úděl je záviděníhodný“? Zřejmě proto, že pokud básník dokázal svým dílem vzrušit mysl a srdce lidí, pohnout je ke sporům, to už je velká zásluha. To už je uznání jak „čestných srdcí“, tak těch, ze kterých vyzařuje zloba. Pozoruhodné je i slovo „rozhořčení“. Tvar tohoto slovesa vyjadřuje dobu trvání děje. V důsledku toho budou takové spory, pozitivní a negativní prohlášení trvat dlouho, ne jednu nebo dvě generace.
Poslední Nekrasovova báseň je monolog, přesněji řečeno skrytý dialog s Múzou. Právě apelem na ni začíná svou práci a končí ji zmínkou o ní. Nekrasov popisuje svou Múzu takto:
... Na tomto bledém, v krvi,
Múza krájela bičem...
Poezie v Rusku procházela různými obdobími: vzestupy a pády. Mnoho básníků bylo pronásledováno a vyhnáno za svá díla. Často se jejich výtvory nedostaly k masám, protože cenzura uvalila zákaz publikování. Je přece známo, že poezie se dotýká strun lidské duše mnohem hlouběji než próza. Proto Nekrasov kreslí tak živý obraz Múzy: "bledá, v krvi, vyříznutá bičem." A pouze ruský člověk je schopen tomuto obrazu porozumět. Není divu, že autor říká:
Ne ruský - podívej se bez lásky ...
Bez lásky, bez chvění se nelze dívat na ruskou poezii, zná historii jejího vývoje. Přesně to chtěl Nekrasov říci svým čtenářům „u dveří rakve“. Na jedné straně potvrzuje nesmrtelnost poezie. Na druhou stranu jde o skrytý apel, výzvu kolegům básníkům, aby navzdory všem překážkám pokračovali ve své trnité cestě.
Touto básní Nekrasov shrnuje svou tvůrčí cestu. Kdyby měl příležitost, opakoval by to od začátku do konce. Básník není povolání, je to stav mysli, způsob života.
Upřímnost básně je působivá, jako by autor skutečně našel staré dopisy, které rozvířily ty vzpomínky, které bolí svou silou. Ačkoli v době psaní díla (1859) bylo Afanasy Fetovi sotva čtyřicet let, řádky jsou prostoupeny tak mocnou lítostí a nostalgií, až se z nich svírá srdce čtenáře. Kompozice básně je postavena jako dialog: lyrická hrdina odkazuje na nalezená písmena a na obraz, který se za nimi skrývá. „Pokladové rysy“, „němí svědci“ - tak autor nazývá buď řádky dopisu, nebo své vzpomínky na toho, kdo
Plán I. Zločin spáchaný Rodionem Raskolnikovem.II. Raskolnikovovy motivy činu.1. Charakteristika hlavní postavy.2. Smyslem je chránit „ponížené a uražené“.3. Teorie "silné osobnosti".III. Raskolnikovův trest V centru románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“ je postava hrdiny 60. let 20. století, prostého občana, chudého studenta Raskolnikova. Spáchá zločin: zabije starou zastavárnu a její sestru, neškodnou, vynalézavou Lizavetu. Co přimělo Raskolnikova spáchat vraždy, jaké jsou motivy zločinu? Při čtení románu postupujeme podle těchto kroků krok za krokem.
Nejlepší psychologické drama A. N. Ostrovského je právem považováno za „Věno“. Bývá srovnáván s „bouřkou“ a do jisté míry je to pravda. "Bouřka" je stěžejním dílem Ostrovského předreformní dramaturgie, "Věno" absorbuje mnoho motivů dramatikovy poreformní tvorby. Srovnání těchto her napovídá i to, že v obou se před námi odehrává drama výjimečné ženské povahy, které vede k tragickému rozuzlení. A konečně je také důležité, že v obou hraje významnou roli kolektivní obraz města Volhy, ve kterém se děj odehrává. Ale ra
Báseň napsaná v prosinci 1877 N.A. Nekrasov, doslova krátce před smrtí velkého ruského básníka, je vyznáním, rozhovorem s vysokým poetickým cítěním - Múzou.
Toto dílo plné přelivů a vysokého stylu je jako zpověď, loučení zní neklidně a nadšeně.
Člověk cítí hluboké city lyrického hrdiny, naplněné notou utrpení.
Básník děkuje Múze:
"Sestra lidu - a moje."
S vědomím, že to byla Múza, se jeho básně, psané pro lid a na obranu lidu, staly pojítkem mezi básníkem a rolnictvem. Jakási nit, která pevně spojovala básníka a lid.
Každou linií prošel trnitou cestou, vydláždil cestu do srdcí lidí a byla to Múza, která je znovu sjednotila a dala zemi šanci najít nového člověka, který se zcela oddal službě ve jménu ideály a velikost země a jejích obyvatel.
A v předvečer své smrti jí děkuje, shrnuje truchlivé výsledky ...
Obává se o budoucí osud poezie, a tak se snaží apelovat na všechny, otevřeně hovoří o záměru básníka, že v každé své básní musí zanechat nesmazatelnou stopu, jiskru...
„... Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Ze stejných řádků můžeme usoudit, že Nekrasov znamená dlouhou vzpomínku, vzpomínku, která uchová vzpomínky na něj a jeho dílo. To je to, co ho zvěční, učiní nesmrtelným, živým.
Autor ale také zdůrazňuje nedokonalost svých děl, obviňuje se z neúplné oběti a sebedarování, ale i když svými básněmi vyvolal rozhořčený lidský humbuk, bude z této reakce rád. Koneckonců, právě tímto dětstvím, liniemi ze srdce a duše, probudí další duše, dá jim příležitost přemýšlet, inspiruje je k rozumu ...
Spory a chvála, pohrdání i uznání básníka – to vše jsou emoce, po kterých autor prahne. Jakákoli reakce od lidí!
Nekrasov maluje portrét Múzy „vyříznuté“ krve, čímž objasňuje, čím museli básníci projít, aby lidem sdělili alespoň čárku, alespoň slovo. Pronásledování, vyhnanství, zatýkání – to vše je často mezi tvůrci tohoto slova.
A pouze ruský člověk pochopí tyto řádky, pocítí tento boj.
Na konci své písně na rozloučenou naposledy obdivuje všechno bohatství ruské poezie a žádá ho, aby ji uchoval a povznesl z celého srdce, aby ji uchoval jako poklad.
Oslovuje jak masy lidu, tak básníky, kteří jdou stejnou cestou služby lidem jako on.
Říká, že básník je stav mysli a srdce, a nejen povolání.
"Ach Múzo! Jsem u dveří rakve!" Nekrasov
"Ach Múzo! Jsem u dveří rakve!" rozbor díla - téma, nápad, žánr, děj, kompozice, postavy, problémy a další problémy jsou uvedeny v tomto článku.
Historie stvoření
Báseň „Oh Muse! Jsem u dveří rakve! „Napsáno v roce 1877. Je považována za poslední Nekrasovovu báseň, podle memoárů jeho vlastní sestry. Báseň je životním vyústěním a poetickým svědectvím spisovatele. Vyšlo v Otechestvennye Zapiski č. 1, 1878.
V posledních letech svého života byl spisovatel vážně nemocný. S pocitem své blízké smrti se obrací ke svému oblíbenému básnickému obrazu – Muze.
Literární směr a žánr
Báseň je třeba posuzovat v kontextu celého díla Nekrasova jako realistického básníka. V díle Nekrasova hraje stejnou roli jako báseň „Památník“ v díle Puškina, stejně jako další vzpomínkové básně (Horace, Derzhavin). V básni „Oh Muse! ..“ Nekrasov vyvozuje závěr o úloze básníka a poezie, o významu své vlastní poezie v životě společnosti. Báseň patří do žánru civilní lyriky.
Téma, hlavní myšlenka a kompozice
Báseň se skládá ze tří slok. Nekrasov je neodděluje mezerami a jsou od sebe neoddělitelné, protože ani první ani druhá sloka nekončí větu, která pokračuje v další sloce. Tato technika činí monolog nepřetržitým. Zdá se, že lyrický hrdina spěchá, aby vše dořekl až do konce, aby měl čas se ozvat.
Báseň lze rozdělit do tří sémantických pasáží. V první lyrický hrdina činí pokání před Múzou – alegorií básníkova díla. Ve druhé části lyrický hrdina povzbuzuje svou Múzu, spojuje se s ní a spojuje svou kreativitu se zdrojem této kreativity.
Ve třetí části popisuje Nekrasov Múzu. Staví do protikladu postoj k Muze (kreativitě) ruského a neruského vědomí. Témata, která ve svém díle nastolil revoluční demokrat Nekrasov, jsou pro cizince nezajímavá a nesympatická: život lidí se vším jeho utrpením.
Téma básně „Oh Muse! ..“ je oblíbeným uznáním básníkova díla.
Hlavní myšlenka: Nekrasovova múza je blízká ruskému lidu.
Cesty a obrazy
Obraz Múzy je leitmotivem Nekrasovovy tvorby. V básni „Včera v šest“ nazývá lyrický hrdina Múzu sestrou mladé selky, která mlčky snáší bití bičem. Už v mládí si Nekrasov určuje priority své práce: blízkost lidem a ochota snášet utrpení (Nekrasov hodně trpěl od cenzorů). Obraz Múzy se objevuje i v dalších básníkových básních. V jednom z pozdějších Nekrasov říká o Muse: "Sestra lidu - a moje." Poslední báseň shrnuje básnickou činnost básníka. Každý, kdo nerozumí ruskému lidu (ne Rusovi), je daleko od tématu národního utrpení, což znamená, že nemá rád „ bledý, od krve, bičovaný Múza." Epiteta popisující Múzu jsou metaforickými charakteristikami kreativity.
Ale upřímná srdce jsou spojena s básníkem živá, krev unie (epitéty), která se ještě dlouho nezlomí. To znamená, že spisovatel bude pro své lidi ještě dlouho zajímavý. Toto je schůzka s Puškinem: "A po dlouhou dobu budu laskavý k lidem."
Epiteton krev odkazuje na citát z jiné básně o roli básníka a poezie: „Hmota je silná, když pod ní teče krev“ („Básník a občan“). Pokrevní svazek je svazek stejně smýšlejících lidí zapojených do jedné vznešené věci.
Báseň začíná apelem na Múzu a metaforickým poetismem. u dveří rakve. Lyrický hrdina v očekávání smrti činí pokání před Múzou. Nekrasov viděl účel básníka ve službě lidem. Žádá samozřejmě o prominutí cenzurních kompromisů nebo odklon od lidové tematiky ve své tvorbě.
Nekrasov věděl, že má mnoho špatných příznivců. Setkal se s nimi jako básník i jako redaktor Sovremenniku, který byl nakonec uzavřen. Tuto myšlenku sděluje pomocí metafory: lidská zloba zvýší jeho vinu „stonásobně“.
Lyrický hrdina žádá Múzu, aby neplakala. Nesdílí sebe a svou práci. Osud básníka i jeho básní je záviděníhodný: "Nebudou nás zneužívat." Básník bude ve velké úctě, dokud budou existovat srdce, kterým jsou jeho básně blízké. Nekrasov, na pokraji smrti, potvrzuje dílo svého života: zprostředkovat ruskému lidu ideály pravdy a humanismu.
Velikost a rým
Báseň je napsána jambickým tetrametrem. Ženský rým se střídá s mužským. Rým je kruhový.
Ó Múzo! Jsem u dveří rakve!
Dovolte mi hodně obviňovat
Nechte to stokrát zvýšit
Moje vina je lidská zloba -
Nebreč! náš úděl je záviděníhodný,
Nezneužívejte nás:
Mezi mnou a upřímnými srdci
Nenecháte to dlouho prasknout
Žít, pokrevní spojení!
Ne rusky - hledej bez lásky
Na tomto bledém, v krvi,
Múza krájela bičem...
Analýza básně „Oh Muse! Jsem u dveří rakve!" Nekrasov
Báseň „Ó múzo! Jsem u dveří rakve!" (1877) je považován za poslední dílo Nekrasova, které napsal v předvečer své smrti. Velký civilní básník skutečně oslovuje hlavní zdroj své inspirace umírajícími slovy. Do jisté míry lze báseň považovat za Někrasovův básnický testament.
Práce shrnuje obecný souhrn básníkových úvah o jeho životě a básnickém povolání. Již dříve Nekrasov zcela plně vyjádřil své názory v básni „Muse“ (1852).
Umírající básník (Nekrasov byl v posledních letech svého života velmi nemocný a předvídal svou blízkou smrt) si jako posledního partnera zvolí svou Múzu, které byl vždy věrný. Upřímně jí přiznává, že za to mohl „hodně“. Ačkoli, jak věřil sám Nekrasov, jeho chyba spočívá v tom, že se o rolnictvo v praxi dostatečně nestaral. Hlavní zbraní básníka v boji proti nespravedlnosti byla jeho odvážná a obviňující díla. Za to byl Nekrasov po celý život vystaven zuřivým kritickým útokům, a to i od svých kolegů spisovatelů. Předvídá, že "lidská zloba" výrazně přikrášlí všechny jeho nedobrovolné hříchy, aby zdiskreditovala jméno ochránce prostého lidu.
Nekrasov se tak bezútěšné vyhlídky nebojí. Nevzdává se a obrací se na Múzu se slovy: „Nebreč!“. Nepochopení současníků je častým jevem, který provází všechny pokrokové myšlenky. Básník si je jistý, že jeho básnické dílo přesto našlo odezvu v „čestných srdcích“. Díky tomu dochází k „pokrevnímu spojení“ lidí, kteří milují svou nešťastnou vlast a sní o dosažení triumfu dobra a spravedlnosti.
V závěru díla Nekrasov přímo poukazuje na národní charakter své tvorby. Cizinec („NeRus“) nikdy nebude schopen vlastním srdcem pochopit a procítit veškeré utrpení ruského lidu. Nekrasovova múza není krásná a něžná dívka, která inspiruje básníky ke zpěvu o lásce a květinách. Jeho Múza je „bledá“, „bičovaná“ selka, jejíž jedinou chybou je, že nepatří k vyšší třídě.
Nekrasov byl příliš kritický ke svým vlastním aktivitám. Jeho dílo inspirovalo mnoho lidí a vzbudilo velký zájem o nelehkou situaci prostého rolnictva. Mučená múza básníka si vydobyla právo na existenci v ruské poezii.
